Keine Sorge, in diesem Artikel geht es nicht um alte Punks, die nach 23 Jahren Revolutionsgebahren schlussendlich als Alkoholleichen im Keller gelandet sind. Vielmehr geht es darum, Revolution, das Da-Gegen-Sein oder auch das “Gegen die, die dagegen sind” für sich selbst zu definieren und/oder zu entdecken. Erwartet man solche Slogans vor allem von Ex-Grufties und Alt-Punks, wird es den ein oder anderen Leser doch verwundern, diese aus den Griffeln eines Elektronikers zu vernehmen.

Brilliert der EBM-Bereich in den letzten 15 Jahren eher durch Pop(p)-”Kultur”, Amphetamin-Missbrauch, Glitter-Wellen und die gerne als “Rennaissance der 80er EBM-, Minimal- und Industrial-Bewegung” bezeichnete “Modernisierung” des Sounds, entpuppt er sich doch zu oft als das, was er ist – Ein Placebo für Wochenend-Grufties, die sich in der Techno-Szene übersehen fühlen und endlich mal richtig “evil” und “true” sein wollen.

Aber es geht auch anders. “23 Years Of Revolution” tritt die Beweisführung an.

Was ist dieser ominöse “Underground” überhaupt? Oft gehört, noch öfter missinterpretiert und von nur wenigen wirklich gelebt. Gerne wird eine Band, ein Künstler oder ein Projekt dem “Underground” zugeordnet, wenn sie kommerziell keinen Stich machen und sie keine Sau kennt. Eure Garagenband oder der Kumpel von euch, der in einer abgewrackten Kneipe Samples mit Keyboard-Klängen mixt ist nicht von vorneherein “Underground”. “Underground ist Kunst” ist eine der wichtigsten Aussagen in diesem Zusammenhang.

Schaffe ich ein musikalisches Genre, oder verbinde ich Musikstile in der Art, dass sie einen künstlerischen, vielleicht sogar innovativen Wert besitzen, ist es egal, ob ich zwei oder zwei Millionen Platten verkaufe – ich bin Underground. Klassisches, zur Veranschauung angeführtes Beispiel ist David Bowie. Multi-Millionär und trotzdem der Dark-Prince of Underground. “Underground” hat also nichts mit Kommerz zu tun, nicht mit monetärem Erfolg oder dem Risikowert von Investitionskapital, sondern mit Kunst, mit dem kreativen Erschaffen von etwas Neuem und der inneren Liebe zu diesem Schaffen, dem Befriedigen von elementaren Bedürfnissen nicht durch die wirtschaftliche Entlohnung, sondern durch das gebähren eines Kreativums.

Im Übrigen ist es absolut verständlich und niemandem vorzuwerfen, dass heute die Diversifizierung von Subkulturen, das erobern von Mini-Märkten selbst von Major-Labeln voran getrieben wird, denn durch die neuen, technischen Möglichkeiten bedarf es nur einer kurzen Kosten/Nutzen Analyse, um einen Markt und sein Potential, die zu erwartenden Risiken und Gewinnspannen zu bewerten. Und warum sollte ein Unternehmen, dass sogar durch das Handelsgesetzbuch zum Profit machen gezwungen wird, die einzelnen “Subkulturen” nicht kommerziell verwursten? Nur hat die kommerzielle Ausweidung von Kunst nichts mit dieser, ihrer Seele und ihrer Natur zu tun und so ist auch eine von RTL, Pro7, SAT1 oder weiß weiß ich wem zusammengecastete Band nur ein Produkt, auch wenn dieses so tut, als sei es Underground.

Bevor jetzt jemand meint, der Autor dieses Artikels sei ein monetärer Kostverächter, entgegne ich etwaigen Zweiflern noch schnell ein “Ja” auf die Frage, ob Kunst und Geld überhaupt zusammen passt. Ich füge aber an, dass die Relation oft nicht stimmt und sich meiner Meinung nach diese Frage überhaupt nicht stellt, da Kunst nichts mit Geld und Geld nichts mit Kunst zu tun hat. Ich frage ja auch nicht, ob Plüschbären SUV-Autos fahren können.

Wenn du den Artikel bis hierhin gelesen hast, dann kannst du dir auch gleich noch die Mühe machen, echten Underground für lau herunterzuladen. Denn diese obskuren Ausführungen dienen nur einem Zweck: Gib dem echten Underground eine Chance!

Tracklist:

1. KP1 – Einheit (played as an Intro)
2. Eternal Nightmare – I don’t care
3. Zwarte Poezie – Zilver
4. (((S))) – Mesmerized (Magnetic Mix)
5. Dead Candy – Am Ende
6. Yvy Demina – Opportunity (Remix)
7. Arts of Erebus – Brotherhood of Sleep (Remix)
8. LaUD23 – Fernseher
9. Machine Rox – Rock is back
10. Phantom Pain – Straight Jacket
11. Naukilot – Vostok Vladivostok
12. Sturtzfrequenz – Deutsches Fernsehn
13. Vadot – Falscher Glanz
14. The Dark Unspoken – One Day (Demo Version)

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23 Years Of Rebellion von www.years-of-rebellion.de.vu steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Keine kommerzielle Nutzung-Keine Bearbeitung 3.0 Deutschland Lizenz.

www.myspace.com/years_of_rebellion

Teil 4 der Remix-Serie der Italiener Halo Effect zu ihrem aktuellen Album “The Fourth Zone” ist seit Freitag als kostenloser Download unter Creative Commons erhältlich. Wie schon bei den Vorgängern “Hammer The Gear”, “Their G.O.D” und “Days of Violence” befinden sich auf der EP Remixe von einem Song. Diesmal unter anderem von A Spell Inside, People Theatre, Zero A.D. und Blank.

Tracklist:

1. It Was Nothing (A Spell Inside Remix)
2. It Was Nothing (Ecstatic Mood Remix)
3. It Was Nothing (People Theatre Scratch Remix)
4. It Was Nothing (Revolution Remix)
5. It Was Nothing (Luca Urbani Remix)
6. It Was Nothing (Don’t Wake Up Remix By Zero A.D.)
7. It Was Nothing (Dave Luxton Almost Nothing Remix)
8. It Was Nothing (Blank Remix)
9. It Was Nothing (Synthpathetic Mix By Dj Marimba)

Download: Halo Effect – It Was Nothing (Single, 320kb MP3, 85 MB)

Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-nd Lizenz

www.myspace.com/bandhaloeffect

Ein halbes Jahr nach der Veröffentlichung Ihres Albums “Into The Arms of Chaos” erscheint am 3.4.2009 die Remix CD “Borrowed Nightmares & Forgotten Dreams” von den Whispers In The Shadow.

Neben zahlreichen Variationen von Songs des aktuellen Albums sowie Versionen von bekannten Klassikern wie “Train” und “A Taste Of Decay”, befinden sich fünf Titel eines bisher unveröffentlichten Albums – sog. Forgotten Dreams – auf der CD.

An den Remixen haben u.a. mitgewirkt: Matt Howden / Sieben / HaWthorn / Sol Invictus + Lazy Schulz / Eminence of Darkness + Thomas Rainer / L’ame Immortelle / Nachtmahr + Dominic Daub / QEK Junior + Jenn Vix / Jenn Vix + Sonja Kraushofer / L’ame Immortelle / Persephone + Martin Höfert / Persephone / Sopor Aeternus / Janus + Artaud Seth / Garden of Delight + C.Moribund & J.Shallow / The Shallow Graves + Richard Lederer / IceAges / Die verbannten Kinder Evas / Summoning + Jörg Kleudgen, Martin Krötz, Axel Burgard / The House of Usher + Yelhas 1331 / Cults of the Shadow

Tracklist:

1. The Arrival (Shemhamforash Mix)
2. The Nightside Of Eden (Sieben Remix)
3. Train (2009 – The Eminence Version)
4. Damned Nation (Thomas Rainer Remix)
5. A Taste Of Decay (QEK Junior Remix)
6. Killing Time (Vix Remix)
7. Pandora’s Calling (Persephone Remix)
8. The Arrival (touched by the hand of GOD)
9. Damned Nation (Shallow Graves Version)
10. Babylon Rising (Ice Ages Remix)
11. Killing Time (The House of Usher Remix)
12. Down By The Sea (Cults Of The Shadow)
13. Everybody
14. Karma Revolution
15. We Better Go
16. Waste (Broken Day Version)
17. Optimistic Day

www.noizeart.com

(Foto: Patrizia Wiesner)

2005 schlossen sich The Forced Oscillations (damals noch als Duo) zusammen. Die auch Moskau stammenden Jungs begannen mit elektronischer Musik, beeinflusst durch die Neue Deutsche Welle und Oldschool EBM. Doch durch den Einfluss von der Band Notchnoi Prospekt überarbeiteten sie ihren Sound, sowie die ganze Idee dahinter, hin zum Post-Punk erweitert durch ungewöhnliche Klänge. Zu ihren Einflüssen zählen sie zudem u.a. Bands wie Joy Division, The Cure, The Sisters Of Mercy und Die Krupps.

Sie coverten den Song Acids als Hommage an Notchnoi Prospekt, ein revolutionärer Song voller voller apokalyptischer Angst und industriellem Wahnsinn. Dieses Lied wurde zum Markenzeichen der Band und zwischen 2006 – 2008 mehrere Male re-arrangiert. Auf der CD die beim Label af-music am 15.12.2008 veröffentlicht wurde und die es dort zum kostenlosen Download gibt, befindet sich die Coverversion von The Forcet Oscillations, sowie 5 Remixe dieser und das Original von Notchnoi Prospekt in der Original 1988er Version.

1. Acids
2. Acids (Haloed Ghost mix)
3. Acids (revideolized mix)
4. Acids (flesh,meat,acids mix) by The:Het
5. Acids (Solar penetration mix) by Levan Lomidze
6. Acids (Tbilisi-89 mix)
7. Notchnoi Prospekt – Acids (original 1988 version)

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“ACHTUNG! WIR KOMMEN. Und wir kriegen Euch alle.”, so der Titel einer Musikdokumentation, welche nicht für Leute gedacht ist, die sich ab und zu Rammstein anhören. Gnadenlos haben die Macher 20 deutsche Musikjahre in 120 Filmminuten gepresst. Feeling B, Rammstein, In Extremo, Blind Passengers, Inchtabokatables, Die Skeptiker und Freygang sind die Bands, um die es in diesem Film geht. Und wer diese Bands und deren Musik kennt, der sollte das nicht verpassen. Und wer grad völlig ahnungslos über diese Zeilen stolpert, sollte sich aus genau diesem Grund diesen Film zu Gemüte führen.

Dieser Film ist eine Sympathieerklärung an Menschen, die etwas in Bewegung setzen, und eine Aufforderung, sich von Gesellschaft und Alltag nicht unterkriegen zu lassen. Und damit aktueller denn je – denn es ist gleichsam ein Aufruf, nicht unter die Räder einer allmächtigen Ökonomie zu geraten.

“Also, ich bin zu dem Punkt jedenfalls für mich gekommen; die Revolution unserer Zeit braucht keinen Staat mehr, sondern das ist eine Revolution, die muß schlicht und einfach bei uns im Kopf beginnen.”

so Alexander “Aljoscha” Rompe – Kopf und Sänger der Band Feeling B (geboren am 20.10.1947, gestorben am 23.11.2000) im Film, der für sich in Anspruch nehmen möchte, der letzte produzierte DDR-Film zu sein. Denn “Achtung! Wir Kommen. Und wir kriegen euch alle” ist eine der letzten DEFA-Produktionen und eine Folgeproduktion des Films “Flüstern & Schreien” aus dem Jahr 1988.

“ACHTUNG! Wir kommen.” begleitet die Musiker von einst und nach der deutschen Wende neu hinzugekommene Bands auf eine musikalische Reise durch den Wilden Osten, nach Russland und Frankreich. Hart, härter! Dieser Film muss laut gehört werden, wird zu Beginn gewarnt. “ACHTUNG! Wir kommen.” ist eine Bilderflut, getrieben von brachialem Gitarrensound.

“Die Musik ist fast das einzige, was alle verbindet. Es gibt nichts anderes. Es gibt keine Ideologien, die die Leute miteinander verbinden. Es gibt keine Interessen, die die Leute heutzutage im großen Stil miteinander verbinden. Das einzige, was sie verbindet, ist Musik und insofern ist Musik wichtig in unser heutigen Zeit, weißt du? Ohne Musik kannst du überhaupt nicht leben.” (Aljoscha Rompe)

http://www.achtung-wir-kommen.de/

Die Beste Band Der Welt (zumindestens aus Sicht der “Letzten Enklave Des Guten Geschmacks”) hat ein neues Album veröffentlicht: 4:13 Dream.

Nach mehrmaliger Verschiebung, Single-Marathon und einem Remix-Zwischenhäppchen ist das 13te Studio Album von The Cure endlich in die Vinyl-Schränke der Fans gewandert. Viele, vor allem alte Gruftsportler sind der Meinung, nach “Disintegration” hätte sich die Band auflösen sollen. Hat sie ja auch. Zum geschätzten 13. Mal.

Uralte Krusties, so wie der Schreiberling einer i.S.d.A. ist, wagen sogar die These, nach der “Pornography” ging alles in die Westentasche. Trioauditive Verwicklungen und doch will niemand Songs wie “Open” und “Want” missen. Und wenn es einen perfekten Abgang gegeben hätte, dann mit “Bloodflowers” auf gleichnamigem Album. Aber skandalöserweise wurde danach “The Cure” auf dem Markt geworfen. Das Bands wie New Order oder Pink Turns Blue in ihrem Reunion-Wahn den Sound von “The Cure” aufgenommen und danach interpretiert haben juckt heute doch keine Sau mehr. Denn “die sind doch eh alle tot, oder zumindestens riechen sie so.”.

WAS erwartet den geneigten Rezipienten bei dem, hoffentlich Kauf von “4:13 Dream”?

Natürlich wieder das Geseiere alter Säcke und den Zufluss neuer Freunde auf Konzerten Der Besten Band Der Welt. Im Freitag nichts Neues? Vielleicht. Der erste Track, den “alten Sack” einbindend beginnt mit dem “Pictures Of You”-Glockenspiel. Um die Union der Versprengten zu komplettieren, so scheint es, ist der Text von “Underneath The Stars” eine neue Interpretion des “Jupiter Crush” Themas. In diesem Falle wird allerdings ebenfalls gut, was schon gut war. Vielleicht sogar besser, weil nicht so popig verorchestralt.

Doch bleibt einem ein leicht säulerlicher Geschmack im Mund, wenn man kein Konzert verpasst. Denn was ist, wenn mitten im Konzert die Glocken klingeln und einem das so herbei gesehnte “Pictures Of You” verwehrt wird? Zumindestens im Land “of the brave and the free” werden sie steil gehen! Dieser Umstand hilft uns arroganten Europaern auch nur über die bereits bekannte “The Only One” Single hinweg und mit “Reasons Why” holt auch uns die Realität wieder ein.

Musikalischer Stillstand feat. Musics New Pop Model. Ganz schlimme Machwerk, fast schon gruselig…

Normalerweise käme an dieser Stelle ein: “Ja, aber der Text reißt es raus, Olle!”. Together -> Weather ? Ganz schlimm. Aber ich würde mich doch dem Wunschgedanken anschließen, denn auch wenn der Text für Robert eher untypische Simplifizismen beinhaltet, ist der Grundgedanke doch schlüssig und gewohnt souverän an den Mann gebracht. Zum Glück aller ist der nächste Track “Freakshow”, welchen wir alle schon als 2te Single (in Albumorder) im Schrank haben. Persönlich fand ich den Song sehr “erfrischend”. Der Sound für die Japanese Whispers wäre lässig gewesen. “Sirensong” ist der zweite Ausflug in die Vergangenheit. In diesem Falle betrifft es das modernisiert musikalische 85er “Head On The Door” Epos. Zielsicher präsentiert sich hier der Text, denn wer kennt die Sirene nicht und wer spricht sich los? Niemand, ergo kann Mann, oder Frau, if you are one, sich genüsslich dem eigenen Zerfleischungsprozess widmen, natürlich mit dem klassischen Robert Verdreher am Ende.

Immerhin ist der Anfang von “Real Snow White” etwas grindermanesk und knüpft im Mittelteil an “Before Three” an, einem der Glanzlichter des “The Cure” Albums. “She wasn’t made to shine – She was really only ever made to glow – I left her in the dark” ist sicherlich kein zielführendes Zitat aus diesem Lied, aber auch nur ein herausgepicktes Zuckerstückchen…für den Pöbel. Nach all diesen Hochs und Tiefs wird spätestens bei “Hungry Ghost” auch dem pornobesessendsten Menschen die Ho..äh das Herz aufgehen. Musikalisch kommt die Nummer retro-frisch daher. Der Anfang ließ auf einen neuen “How Beautiful Your Are”-in-Moll-Sound hoffen, überraschte aber stattdessen mit lässigen, freischwingenden Gitarren und ohne Gitser-Solo und das aufkommende Arrangement wäre der Track ohne jeglichen Popverdachts. Textlich trifft sich hier ein Konglomerat aus Tocotronics “Hi Freaks”, der Justin Sulli7van “All Of This” Forderung und der gewohnt herzbetonten Cure-Lethargie am Ende.

Den Anfang von “Switch” als Scratchy-flatschie zu bezeichnen wäre sicherlich nicht verkehrt. Genauso wenig verkehrt, sondern genau richtig kommt der Gitarrensound daher, welcher sicherlich auf Live-Konzerten eine erfrischende Ergänzung zu “Kiss”-Krachern bieten wird. Lyrisch thematisiert sich hier der vielen nur zu gut bekannte Umstand, dass man gestern noch jemand anderes war als heute und morgen das heute schon gar nicht mehr wiedererkennt. Sicherlich kein revolutionäres Thema, eher ein Klassiker, wenn man mal gar nicht weiter weiß, aber immerhin brilliert Robert hier mit ein paar netten Wortspielen und transportiert stilsicher seine Botschaft in den Rezipientengehörgang.

Wiederum bekannt als Single ist “The Perfect Boy”, zu dem es einige Lobeshymnen zu zelebrieren gilt, aber hier wollen wir uns ja auf die unbekannten Songs konzentrieren. “This. Here and Now. With You” wird wohl für Männer ein Klassiker, wenn die Frau des Vertrauens vor dem Poppen zu viele Fragen stellt. Musikalisch stellt sich hier lediglich die Frage, ob Yusuf Islam sein “Don’t Let Me Be Misunderstood”-Anfangsdödelsample wiederhaben möchte. Umrahmt von “Perfect Boy” und “Sleep When I’m Dead” könnte dieser Song trotzdem etwas untergehen, aber die Hoffnung stirbt gerne in Beisein des guten Geschmacks.

Eine musikalische Überraschung erleben wir mit dem Depri-Gassenhauer “The Scream”. Könnte man der Meinung sein, dieser Song passt so gar nicht ins Album? Nein, denn immerhin bringt er die Vielfalt zurück und gut gemachte Songs sind bekanntermaßen immer willkommen. Textlich könnte am Anfang die Meinung aufkommen, Robert sollte die Finger von Drogen lassen, damit die Wahrnehmungsstörungen aufhören, die er dort durchlebt. Doch auch dieser Eindruck wird wie gewohnt am Ende stiltreu aufgelöst und zu einem gelungenen Gesamtmachwerk zusammen gefügt. Und für Livegänger und Liebhaber der “Robert-Battle” (Schafft man mehr “and again and again…”’s als Robert?) könnte sich hier mit dem “Scream” eine neue vorher-tief-Luft-holen Sektion ins Konzert schmuggeln.

“It’s Over”, der letzte offizielle Track auf “4:13 Dream” erdreistet sich doch glatt, musikalisch nochmal fetzig, fast schon rockig um die Ecke zu linsen und kommt damit sogar ohne Prügel davon. Fingerfertig zeigt hier Robert nocheinmal, was Fan schon immer wußte: Der Allround-Dilletant kann eine krachige Gitarre auf’s Parkett schmettern. Als sicherlich zu bemängelnder Punkt in diesem Song ist die Schnelligkeit, in dem der Text runtergewuselt wird. Und zwar deshalb, weil man kaum so schnell im Booklet mitlesen kann. Wird man wohl getrost den Song mit voll aufgedrehten Boxen mehrmals hören müssen, so ein Pech aber auch…

An dieser Stelle sollte sicherlich ein allumfassendes, vielleicht sogar bewertendes Resümeé folgen, doch ehrlich geschrieben fällt mir dieses zu schwer. Außerdem sollte sich ein pflichtbewußter Rezipient in der Lage sehen, sich nach Kauf und mehrmaligem Durchhören eine eigene Meinung zu bilden.

THE CURE “4:13 Dream” (Suretone/Geffen/Universal)
VÖ 24.10.2008

Tracklist:

1. Underneath The Stars
2. The Only One
3. The Reasons Why
4. Freakshow
5. Sirensong
6. The Real Snow White
7. The Hungry Ghost
8. Switch
9. The Perfect Boy
10. This. Here And Now. With You
11. Sleep When I’m Dead
12. The Scream
13. It’s Over

www.thecure.com

Das Ich melden sich in gewohnt radikaler Manier zurück und spendieren mit ihrer neuen EP “Kannibale” (VÖ 26.09.2008) einen Ausblick auf das im Frühjahr erscheinende Album “Ritual”, welches sich mit all jeden alltäglichen Ritualen beschäftigt, die auf den zweiten Blick aus dem Alptraumszenario der Steinzeit stammen dürften. Die Clubremixe einiger der arriviertesten Vertreter der DAC dürften für heftigen Tanzflächeneinsatz garantieren.

Im Multimediateil der CD gibt es den PETA2 Film “Meet Your Meat” zu sehen, der auch als zentrales Element auf der kommenden Das Ich Tournee für Aufsehen sorgen wird.

Tracklist:

1. Kannibale (Original Version)
2. Kannibale (RX Patenbrigade: Wolf)
3. Sing mir dein Lied (Tanznorm: Rebellion Mix)
4. Kannibale (RX Eisenfunk)
5. Kannibale (RX N3XU5)
6. Die Hand an der Wiege
7. Kannibale (RX Agapesis)
8. Kannibale (RX Beati Mortui)
9. Kannibale (RX Inline Sex Terror)

Und hier die Tourdaten der Europatournee im Herbst:

19.09.2008 Live DE Braunschweig Meier Music Hall
26.09.2008 Live DE Leipzig Die Villa
27.09.2008 Live DE Gera Sächsischer Bahnhof
03.10.2008 Live DE Rostock Mau Club
04.10.2008 Live DE Herford X
06.10.2008 Live DE Wuppertal Pavillion
07.10.2008 Live DE Frankfurt Nachtleben
08.10.2008 Live AT Wien Viper Room
09.10.2008 Live DE Würzburg AKW
10.10.2008 Live NL Enschede ATAK
11.10.2008 Live NL Veenendaal Escape
18.10.2008 Festival PL Warschau Progresja Club
19.10.2008 Live RU Petersburg Revolution
20.10.2008 Live RU Veliky Novgorod Fobos
21.10.2008 Live RU Bryansk Navigator
22.10.2008 Live RU Kursk Matriza
24.10.2008 Live RU Krasnodar People
25.10.2008 Live RU Rostov-On-Don Podzemka
26.10.2008 Live RU Voronezh 100 Ruchev
28.10.2008 Live RU Volgograd Zvezdny
29.10.2008 Live RU Saratov RC Alexandria
31.10.2008 Live RU Samara Ardihall
01.11.2008 Live RU Toljatti Generator
02.11.2008 Live RU Moscow Gorod
03.11.2008 Live RU Nizhny Novgorod Rocco
04.11.2008 Live RU Izhevsk Aviator
06.11.2008 Live RU Ekaterinburg ParkKing (New Hall)
07.11.2008 Live RU Tyumen Berloga
08.11.2008 Live RU Omsk XL
09.11.2008 Live RU Tomsk Fakel
10.11.2008 Live RU Novosibirsk Otdyh
12.11.2008 Live RU Krasnoyarsk Havana
13.11.2008 Live RU Irkutsk Megapolis
15.11.2008 Live RU Cherepovez Inferno
16.11.2008 Live RU Ryazan Planetary
21.11.2008 Live HR Zagreb BOOGALOO
27.11.2008 Live DE München Metropolis
29.11.2008 Live BE Arlon L’Entrepôt
05.12.2008 Live FR Marseille Le Poste à Galène
06.12.2008 Live FR Lyon Lyon’s Hall
12.12.2008 Festival NL Heerlen Nieuwe Nor
19.12.2008 Live ES Madrid Ritmo y Compas
20.12.2008 Live ES Barcelona Salamandra 1

http://www.myspace.com/dasich

(Download: MP3 | Lizenz )

Links:

• Bandwebseite bei MySpace
• Download

Heute nochmal ein Song der Fading Ways Share-Compilation Serie. Meet.John.Doe sind Jamie (Gesang), Justin (Gitarre, Gesang), Rob (Gitarre, Gesang) und James (Drums). Und die kombinieren alternativen und experimentellen Sound mit Gitarren nah am Metal. Rockt eben wieder…

Jetzt gibts erstmal wieder musikalischen Geschichtsunterricht beim Radio Eures Vertrauens. Die Band B-52s wurde im Oktober 1976 von den fünf Studenten Kate Pierson, Cindy Wilson, deren Bruder Ricky Wilson, Fred Schneider und Keith Strickland gegründet. Und der Name ist nicht etwa dem gleichnamigen Kriegsbombern entliehen, sondern steht als Synonym für die hochtoupierten und dann mittels Haarspray in Form gehaltenen Beehive-Frisuren der beiden Sängerinnen.

Und auch musikalisch war das, was die Band bis zur Auflösung 1994 produzierte, eine schräge Mischung aus alternativem Pop-Rock und New Wave. Und jetzt, 16 Jahre nach dem letzten offiziellem Studioalbum, kündigt sich ein neues Album an (Quelle). “Funplex’” wird es heißen, im Februar 2008 soll es erscheinen und folgende 11 Tracks enthalten:

1. Pump
2. Hot Corner
3. Ultraviolet
4. Juliet Of The Spirits
5. Funplex
6. Eyes Wide Open
7. Love In The Year 3000
8. Deviant Ingredient
9. Too Much To Think About
10. Dancing Now
11. Keep This Party Going

www.theb52s.com

(Foto: Time Capsule, 1998 von Eika Aoshima)

(Direktrevolution)

(Download: MP3 | Lizenz )

Links:

• Bandwebseite bei MySpace
• Download bei Jamendo

Garagepunk mit Pop-Attitüde, so würde ich dann mal die heutige Band beschreiben. Die seit 2006 Paris unsicher machen und sich auf Bands wie The Buzzcocks, The Clash und The Undertones beziehen.

Wenn das so weitergeht, wie bisher, dann könnte das Jahr 2007 tatsächlich in die Geschichte eingehen. Immer mehr Bands und Künstler verschenken einfach ihre neuesten Alben (The Crimea, Prince) oder lassen die Fans entscheiden, wieviel sie zahlen möchten (Radiohead).

Das ist jetzt , 8 Jahre nach Napster, nicht wirklich revolutionär. Beachtlich allerdings, daß mittlerweile immer mehr – auch etablierte – Bands auf diesen Zug aufspringen und scheinbar die Zeichen der Zeit erkannt haben. Denn um heutzutage zumindest erstmal Aufmerksamkeit zu bekommen, bedarf es keinem millionenschweren Werbebudget eines Plattenmultis. Sondern schlicht nur die Gewissheit, daß die eigene Musik den Fan erreicht.

Und das tut sie, das 7. Album der Jungs um Thom York ist derzeit in aller Munde und schon schickt sich die nächste Band an, neue Wege zu gehen.

In a groundbreaking industry first The Charlatans have joined forces with Xfm to give away their latest album completely free … on xfm.co.uk.

Plattenfirmen in ihrer bisherigen Form sind obsolot, sie weigern sich nur noch standhaft, es wahrzuhaben und entsprechend darauf zu reagieren. Und das in meinen Augen schlimmste daran – grad die Indies neigen derzeit sehr dazu, dem alten Geschäftsmodell nachzutrauern und verpassen dadurch ihre riesen Chance auf einen neuen und modernen Musikmarkt.

Und dazu passt dann gleich noch die neueste Meldung von und mit Trent Reznor. Nachdem er sich schon seiner Band entledigt hat, tat er dies nun auch mit seinem Label und verkündet auf seiner Webseite, ab sofort frei zu sein von allen Verträgen. Und betont nochmals, wie wichtig ihm der direkte Kontakt zu seinen Fans ist. Denn das er erkannt hat, wie entscheidend diese sind, sah Jeder spätestens bei der Viralkampagne zum letzten Album “Year Zero”.

Bleibt nur zu hoffen, daß ihr als Leser und Hörer hier den nötigen Respekt davor habt und statt immer gleich den Esel anzuwerfen[*] dann vielleicht doch mal den einen oder anderen Dollar für Musik aufwendet. Sonst gibt es irgendwann nur noch untalentierte Plastikpopgrütze ala Popstars.

[*] Und keine Sorge, ich mach Niemandem einen Vorwurf daraus, privat Musik zu tauschen. Dies ist in meinen Augen legitim und sollte eigentlich gewollt sein, nur verkommt es eben auch gern zum Selbstbedienungsladen.

(Quelle Foto: Kiwisex – Homefucking Is Killing Prostitution)

Heute rockt und rollt es mal wieder. Und wieder darf ein Sampler aus meiner geliebten Share-Serie von Fading Ways herhalten. Und die Band macht Musik, um vom Business abzuschalten und um Spass zu haben. Sonst nichts.

Links:

• Bandwebseite
• Download

Diamond Dogs -Bound to Ravage (Download: MP3)
Lizenz: Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 1.0

Rollende Felsen dann heute aus Toronto (Kanada). Gefunden wieder mal auf einem der Fading Ways Sampler. Galore das sind Barry Walsh (Gesang, Gitarre), Kevin Hilliard (Bass, Gesang), Paul Kehayas (Gitarre, Gesang) und Tim Timleck (Drums). Ihr Album “Parader” scheint dann auch grad bei den Campusradios viel Aufsehen erregt zu haben und wenn man der MySpace-Seite der Band glauben schenken darf, ist man nach dem Zwischentopp bei Fading Ways wohl nun bei einem Major untergekommen.

Links:

• Bandwebseite
• Download bei Fading Ways

Galore – Unlucky Star (Download: MP3)

Lizenz: Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.5

So, dann mal den Monat noch vollgemacht. Diesmal wieder ein Song von einem der Fading Ways Sampler und einer Band, zu der ich bis jetzt keine weiteren Infos finden konnte. Macht aber ja nichts, feiner Indiepop bleibts auch ohne große Worte.

Links:

• Download bei Fading Ways

Thee Motion – Oilslick Love Cabaret (Download: MP3)

Lizenz: Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.5

We do not think you are pirates. File-sharing helps us sell more records. Keep sharing. So das Statement auf der Webseite des Labels Fading Ways Music. Welches mal eben dem heutigen Künstler gehört, der sowohl in Kanada als auch in Europa sehr aktiv ist. Und der vorherige Satz erklärt dann auch, warum der Indierocker Neil Leyton auf jedem der SHARE-Sampler seines Labels zu finden ist. Rockt!

Links:

• Bandwebseite
• Download bei Fading Ways

Neil Leyton – The System Is The System Is The Problem (Download: MP3)

Lizenz: Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.5

Der Traum von FuryKane scheint klar definiert: Grenzüberschreitung. Weg von klassischen Genres hin zu einer Vermischung der Selben. Das dies wenig revolutionär ist, hat die Band dann auch selbst erkannt. Und erachtet es schlicht als wichtig, den eigenen Stil zu finden und diesen zu spielen. Sehr gelungen, wie ich finde.

Links:

• Bandwebseite
• Download bei Jamendo

FuryKane – It’s My Dream (Download: MP3)

Lizenz: Namensnennung-NichtKommerziell-KeineBearbeitung 2.5

Die Punkrevolution der späten 70er war 1983 definitiv vorbei. Übrig geblieben war eine Modeerscheinung und einige älter werdende Herren, die den Kommerz tanzten. Warum sich John Lydon (a.k.a. Johnny Rotten) mit seinem früheren Sex-Pistols- Manager Malcolm McLaren überwarf, wird wohl auch nie wirklich geklärt werden. Beide gaben den Mainstream-Musikproduzenten und sind damit weltweit bekannt geworden. “This Is Not A Lovesong” ist dann wohl der Hit schlechthin für die Medienfabrik Public Image Ltd. und somit mein Song des Tages.

(Direktliebe)

Stille Wasser sind tief. Sagt zumindest der Volksmund und wird so unrecht nicht haben.

Heute dann die aus Ontario (Kanada) stammende Indie-Pop/Rock-Formation Red Orkestra. Welche britischer klingen, als manche der Briten und Vergleiche zu The Smiths oder Suede nicht zu scheuen brauchen. Und ihr Label Fading Ways Records ist so cool, regelmäßig Compilations ihrer Künstler unter Creative Commons zu veröffentlichen. Und vom “Share Volume 1″ stammt dann der Song “Still Waters”.

Links:

• Bandwebseite
• Compilation Share Vol.1 und weitere

(Download: MP3)

Lizenz:

Attribution-NonCommercial-ShareAlike 1.0

Support: Limbogott + Jesus on Extasy

Krefeld, Kulturfabrik, 19.10.2006

Pünktlich um 20 Uhr lieferte Limbogott sein Liveset ab. Limbogott… was für ein Bandname! Ihr fragt euch jetzt sicher, wie man auf so einen Namen kommt.

Ganz einfach: Drogen! Drogen im Übermaß, in allen Farben, in allen Formen und am besten in hoher Dosierung.

Musikalisch bedienen sich Limbogott bei Bands wie Nine Inch Nails, Marilyn Manson oder Ministry und mischen auch ein wenig The Prodigy dazu. Das ist nicht revolutionär, macht aber gute Laune und ist bestens geeignet, ein bisschen Druck abzulassen. Um sinnlose Stilbezeichnungen sind sie auch nicht verlegen, und so nennen sie ihren Sound Post-Industrial-Violence-Metal oder New Level Shit.

Nach kurzer Umbaupause enterten Jesus on Extasy die Bühne. Man denkt sofort an die üblichen Verdächtigen: The Crüxshadows, The Birthday Massacre & Co. Und wie soll es anders sein, Sänger Dorian kommt aus New Orleans, USA. Laut Presseinfo machen sie “the future of industial”. Keine Frage: Die Songs sind gut gemacht aber irgendwie fehlte die besondere Note.

Es ertönte das Intro von Terminal Choice! Chris Pohl und seine Mitstreiter betraten die Bühne. Vom ersten Song (“Animal”) an wusste Chris Pohl zu überzeugen. Der sprichwörtliche Funke sprang sofort über. Die Bühne war fast schon zu klein für den agilen Chris, Schlagzeug, Keyboard, die Kollegen mit Gitarre und Bass und ein Bildschirm mit passender DVD-Show verliehen dem Bühnengeschehen gelungen mehr Dynamik. Passende Gesten, passende Kommentare, passende Samples und ein energiegeladener Chris Pohl sorgten schnell dafür, dass die Fans mitgingen.

Gleich der zweite Song war “Don’t go”, im Orginal von Yazoo, einer der Coversongs des neuen Albums. Es wurde das passende und sehr gut gemachte Video eingespielt. Die elf Songs des Hauptsets boten ein gelungenes Potpourri aus alten und neuen Nummern. Insbesondere seien die Hits des neuen Albums erwähnt: “Golden Days”, “I want 2 know” und “Devil Daddy” aber mit “Animal”, “Collective Suicide” und “Death fuck” waren natürlich auch viele Gassenhauer aus früheren Jahren dabei. Das Publikum quittierte diese mit Euphorie und lautem Mitsingen. Chris war freundlich, bodenständig und suchte stets den Kontakt zum Publikum.

Nach zwei Zugaben mit insgesamt fünf Songs: “Pull the trigger”, “Amagedoon”, “Crack up”, “She is the devil” und “Rockstar” war das Publikum entgültig außer Rand und Band. Unterhaltsame Ansagen, witzige Samples und selbstverständlich die passenden Video-Sequenzen inbegriffen. Nach anderthalb schweißtreibenden Stunden verließen ca. 400 glückliche und nassgeschwitzte Gestalten die Kulturfabrik. Ein gelungenes Konzert war zu Ende gegangen, in dem Chris Pohl und seine Mitstreiter mal wieder mit Bravour beweisen konnten, warum sie zu den beliebtesten Liveacts der Szene gehören.

Nach dem Konzert kamen Chris & Co. noch an den Merchandising-Stand und erfüllten alle noch so absurden Wünsche der Fans (von Autogrammen auf Handyschalen bis zu selbst gebastelten Chris-Pohl-Ikonen war alles dabei) von distanziertem Gehabe und Starallüren keine Spur!

Ordentlich durchgerüttelt und mit tauben Ohren, aber extrem guter Laune, machten wir uns auf den Heimweg.

(Quelle Bilder: Carsten Terres)