Müde? Das könnte man bei der Potsdamer Band Subway To Sally dieses Jahr schon meinen, nach “Nackt II”, dem Festival Sommer, unter anderem bei dem Veldensteiner Festival in Neuhaus a. Peg. und den Konzerten Ihres aktuellen Albums “Schwarz in Schwarz” im Herbst. Aber die Sieben werden nicht müde und spielen auch noch eine Festivaltour im Dezember.

Selbstverständlich nicht allein. Fiddlers Green, Letzte Instanz, Tanzwut und Feuerschwanz sind bei den verschiedenen Venue‘s mit dabei. Als Special Guest gibt sich, bei dem Potsdamer Tour Abschlusskonzert, Alexx von Eisbrecher die Ehre mit dabei zu sein und dem Publikum einzuheizen.

Tourdaten:

10.12.2011 AT Gasometer / Wien
13.12.2011 DE Garage / Saarbrücken
14.12.2011 DE Theaterhaus / Stuttgart
15.12.2011 DE Alter Schlachthof / Dresden
16.12.2011 DE Capitol / Hannover
17.12.2011 DE Hessenhalle / Gießen
18.12.2011 CH z7 / Pratteln
26.12.2011 DE Pier 2 / Bremen
27.12.2011 DE Ruhrcongress / Bochung
28.12.2011 DE Stadthalle / Fürth
29.12.2011 DE Ringlokschuppen / Bielefeld
30.12.2011 DE Metropolishalle / Potsdam

Allerdings ist nicht jede Band in jedem Ort mit dabei. Eine schöne Übersicht findet ihr hier auf der Band Homepage von Subway To Sally.

Für jeden der selbst nicht bei einem Konzert mit dabei sein kann, gibt’s hier bei Darkerradio die Bilder vom Auftritt in der Fürther Stadthalle am 28.12.2011.

Am Donnerstag den 21.07.2011 verwöhnt bereits die Band, um das Gitarrenass Ritchie Blackmore und seiner Frau Candice Night, Blackmore’s Night das Publikum der mittelfränkischen Burg Veldenstein in Neuhaus a. d. Pegnitz, bevor dort am Samstag das 10 jährige Jubiläum des Veldensteiner Festivals die Besucher aus nah und fern anlockt werden.

Ritchie Blackmore, der ehemalige Gitarrist und Mitgründer von Deep-Purple, teilt seine Leidenschaft für Renaissance Musik mit Candice Night, seit 2008 sind die beiden auch verheiratet. 1997 gründeten die beiden zusammen die Band Blackmore\’s Night, bei der renaissanceartige Musik mit Pop-, Rock- und Folkelementen gemischt werden.

Nicht nur eigene Lieder, sondern immer mal wieder auch Cover Versionen, wie zum Beispiel Streets of London von Ralph McTells, werden, bei ihren meist auf Schlössern und Burgen und ausschließlich in Gewandung gespielten Konzerten, dem Publikum geboten.

Einlass für dieses stimmige Konzert ist ab 18:30, Beginn ab 20:00 Uhr.

Weitere Informationen gibt’s wie immer auf der Homepage des Veranstalters.

Das Konzept der “Subkultur im Wohnzimmer” Reihe ist denkbar einfach. Bands aus der Gegend kriegen die Chance ihr Können unter Beweis zu stellen. Der Kniff dabei: Es müssen die Instrumente aus dem Wohnzimmer von Subkultur2010 gespielt werden. Es sollte kein eigenes Instrument mitgebracht werden. Zur Verfügung stehen zwei Akustikgitarren (eine spanische Gitarre mit Nylon Seiten und eine Konzertgitarre mit Stahlseiten), ein Cajon (ein Holzbox für die passenden Beats) und eine E-Gitarre mit einem Verstärker.

Der Eintritt beträgt zwei Euro. Das Geld wird eins zu eins zwischen dem Künstler und Subkultur2010 aufgeteilt und geht für die Bahnfahrkarte und Dekoration bzw. neue Instrumente drauf. Verdient werden soll hier nichts, hier geht es nur um Klänge aus der Heimat und die neue Art der subkulturellen Konzertorganisation. Frei nach dem D.I.Y. Prinzip (do it yourself Bewegung aus dem amerikanischen Oldschool Hardcore) soll hier gemeinsam Kultur organisiert werden.

Ein Ende des Kulturhauptstadt Jahres 2010 bedeutet nicht den Verlust neuer Ideen. Darum wurde die Reihe ins Leben gerufen. Denkbar wäre auch Subkultur auf dem Bürgersteig oder Subkultur im Wald. Eine feste Reihe soll es zumindest erstmal für den Sommer geben. Jeden Monat ein Klangtermin ist das Ziel.

Getränke und Speisen werden zum Selbstkostenpreis abgegeben. Veganes Essen wird es auch geben – für die Tierliebhaber unter den Gästen. Und wenn das Wohnzimmer zu eng wird, weichen wir eben auf den Bürgersteig und die Treppe vor dem Haus aus und die Nachbarschaft hat auch etwas davon und kann mitmachen. Spontane Grillsession nicht auszuschließen. Einweggrille, Kohle, Getränke und Speisen dürfen mitgebracht werden.

Mit Liebe zur Musik und zum Detail laden Subkultur2010 und melanculia ein in Margarethenhöhe in Essen, Stiller Weg 2. melanculia spielen einen rockigen, melancholischen Singer/Songwriter Sound in akustischem Gewand. Gesungen wird auf Englisch und Portugisisch. Der Sänger Nino Finke hat seine Kindheit und Jugend in Portugal verbracht und bringt so inhaltliche- und sprachliche Komponenten aus Portugal mit ins heimische Wohnzimmer.

Wer: melanculia -> http://www.melanculia.de
Was: Wohnzimmer Session // Konzert
Wann: Samstag 04.06.11 // 19:00 Einlass // 19:30 Beginn
Wo: Subkultur 2010 // Stiller Weg 2 // 45149 Essen
Wieviel: 2€

Mitzubringen sind, bei Sitzwunsch ein Kissen oder eine Decke, Garten- und Klappstühle. Special: Menschen, die mit Hut oder Strohhut anklingeln haben freien Eintritt // bekommen das erste Stauder (lokales fördern) umsonst!

http://www.subkultur2010.de/

Wer heute noch gern zu den Klängen von Red Lorry Yellow Lorry lauscht, wird hier sein blaues Wunder erleben. Moderne Ideen treffen auf den Sound der alten Schule, wie ein Blitz in einen Baum. Post Punk deluxe ist die Devise und dieser werden Twinmachine allemal gerecht.

Das russische Duo, bestehend aus Constantine P (Gitarre, Gesang) und Dr. 808 (Bass, Background-Gesang, Produktion) aus Yekaterinburg veröffentlichte kürzlich seine erste Demo-EP, die 3 Songs beinhaltet, die einem gar das Wasser in die Augen treiben.

Gleich mit dem ersten Song “88 mph” wird man von einer Gitarre begrüßt, die doch schon stark an Bands wie Red Lorry Yellow Lorry oder Fields of the Nephilim erinnern. Man wird mit einer Wucht in die 80er zurück geworfen und fühlt sich glatt, als wäre man auf einem Konzert der March Violets und würde der Vorband lauschen.

“Dance to the Rhythm of Lead” schließt sich dem Vorgänger 1:1 an und greift mit Tempo, einer fesselnden Gitarre und der sehr angenehmen Stimme von Constantine durch. Auch hier fühlt man sich wieder in der Zeit zurückgeworfen und möchte sich dem Ausruf “Dance!” doch gleich anschließen.

“Nostalgia Dreams” ist ein etwas ruhigeres Stück, düster, verträumt, das stellenweise an The Chameleons erinnert und einen mit seinen angenehm verträumten Gitarren mit sich zieht, in eine Ebene, irgendwo tief zwischen Hoffnung und Melancholie.

Kurz und knapp bleibt eigentlich nur zu sagen, dass ich hoffe, baldigst mehr von dieser faszinierenden Band zu hören, da man von exakt diesem Sound nie genug bekommt.

Die EP als Gratis-Download: https://rapidshare.com/files/457739882/2010_-_Demo.rar

www.facebook.com/pages/Twinmachine/134997163223366 | www.myspace.com/twinmachine

Katha Mia von Mono Inc.

Die Hamburger Alternativ Rock Band Mono Inc. gehen 2011 auf ausgedehnte Tour. “Viva Hades”, so der Name dieser Konzertreise und des am 18. März 2011 erschienen aktuellen Albums, führt die Band quer durch Deutschland, verteilt auf mehrere Monate.

07.05.2011 Hamburg, Markthalle
12.05.2011 Nürnberg, Hirsch
13.05.2011 München, Backstage Halle
14.05.2011 Frankfurt am Main, Batschkapp
14.10.2011 Hannover, Musikzentrum
15.10.2011 Dresden, Beatpol
20.10.2011 Karlsruhe, Substage
21.10.2011 Aschaffenburg, Colos Saal
22.10.2011 Bochum, Matrix
28.10.2011 Münster, Sputnikhalle
03.11.2011 Wilhelmshaven, Pumpwerk
04.11.2011 Kaiserslautern, Kammgarn
05.11.2011 Lüneburg, Garage
11.11.2011 Potsdam, Waschhaus

Zur aktuellen Besetzung von Mono Inc. gehören, Martin Engler (Gesang), Carl Fornia (Gitarre), Manuel Antoni (Bass) und Katha Mia am Schlagzeug.

Weitere Informationen findet Ihr auf der Homepage der Band und auf den Seiten der Veranstalter.

Update:
Hier gehts zu den Bildern von Mono Inc.

“What Lies Beneath”, das inzwischen dritte Soloalbum von Tarja Turunen, steht schon seit einiger Zeit in den Läden. Nun macht die Finnin in Deutschland halt und bringt als Special Guest Leaves Eyes, das Soloprojekt der ehemaligen Theater-of-Tragedy-Sängerin Liv Kristine, gleich mit auf Ihre Tournee.

Beide Sängerinnen sorgen, zum ersten mal gemeinsam,  mit Ihrer klassischen Gesangsausbildung in folgenden Städten, bei so mancher Person, für Gänsehautstimmung:

03.05.2011 Stuttgart, Longhorn
04.05.2011 Erlangen, E-Werk
06.05.2011 München, Backstage Werk
07.05.2011 Karlsruhe, Festhalle
10.05.2011 Bonn, Brückenforum
11.05.2011 Osnabrück, Rosenhof
13.05.2011 Hamburg, Große Freiheit 36
14.05.2011 Berlin, Columbiahalle (ohne LEAVES EYES!)
16.05.2011 Leipzig, Haus Auensee
17.05.2011 Neu-Isenburg, Hugenottenhalle
19.05.2011 Bochum, Matrix
20.05.2011 Hannover, Capitol

Als Support Bands mit dabei, die Newcomer Markize (Hamburg, Berlin Leipzig, Neu-Isenburg, Bochum und Hannover) und die Band Kells (Stuttgart, Erlangen, München Karlsruhe, Bonn und Osnabrück).

Weitere Informationen findet Ihr auf der Homepage der Künstlerin und auf den Seiten der Veranstalter.

Update:
Hier gehts zu den Bildern von Kells

Hier gehts zu den Bildern von Leaves’ Eyes

Hier gehts zu den Bildern von Tarja Turunen

Am 25. Februar erschien das mittlerweile 10. Studioalbum von In Extremo. “Sterneneisen” platzierte sich, wie schon das Vorgängeralbum, ebenso auf Platz 1 der deutschen Albumcharts. Wer die Lieder der siebenköpfigen Truppe nicht nur aus der Konserve sondern auch Live erleben möchte, der sollte im April auf die “Sterneneisen-Tour” gehen, weitere Termine sind:

19.4.2011 Rostock Stadthalle
20.4.2011 Bremen Pier 2
21.4.2011 Siegen Siegerlandhalle
22.4.2011 Berlin C-Halle
26.4.2011 Singen Stadthalle
27.4.2011 Fürth Stadthalle
28.4.2011 Leipzig Haus Auensee
29.4.2011 Leipzig Haus Auensee
30.4.2011 Erfurt Thüringenhalle

Weitere Informationen auf der Bandhomepage www.inextremo.de oder bei den entsprechenden Veranstaltern.

Man sieht sich dann vielleicht in Fürth am 27.04.2011, Einlass dort ab 19:00, beginnen wird das Konzert ab 20:00.

Update:
Hier gehts zu den Bildern

Asmodi schafft es in seiner charmanten Art die Rosinen aus dem elektronischen Allerlei zu picken – obwohl er gar keine Rosinen mag.

Asmodi Caligari ist nicht nur der Kopf und Sänger der Elektroformation “EGOamp“, sondern auch Redakteur des Onlinemagazins Sparklingphotos.de, für das er CD Rezensionen, Konzert Reviews und Interviews mit anderen Musikern (u.a. “Diary of Dreams”, “Covenant”, “OMD”, “Erasure”, “Welle:Erdball”) führt. Aber auch als langjähriger Webradiomoderator konnte er überzeugen.

“Gin Sonic” führt den Hörer in meist elektronische Welten der Independent Szene, scheut aber auch nicht den Blick in kommerzielle Gefilde synthetischer Tanzmusik.

ICQ: #576565609

Donnerstag vor dem dritten Advent, draußen Temperaturen um den Gefrierpunkt, die ganze Stadt war voller “Weihnachtspowershopper”. Man hatte das Gefühl es gibt nur zwei Arten von Menschen: die einen die genervt sind vom ganzen “Weihnachtstamtam” und die anderen deren Stimmung schon ins Aggressive gekippt ist. Und das bei uns lebensfrohen Kölnern. Und alles wegen dem Fest der Liebe…

Würden die Fans so zu einem Konzert kommen und nicht an einem der vielen Glühweinstände in der Stadt hängen bleiben und sich das “Weihnachtstamtam” schön trinken? Die Sorge sollte sich nicht bestätigen! Ca. 80 gutgelaunte Fans bevölkerten den Kölner Club MTC.

Um ca. 21 Uhr eröffnete das Kölner Duett Candyslade den Konzertabend.

Sängerin Eve und Bassist Rick schafften es schnell mit Ihrer ohrwurmverdächtigen Mischung aus New Wave, Electropop und Glamourösen Rock mitzureißen. 45 min. haben die beiden Gas gegeben und nicht nur die eigene Fanbase überzeugt. Eve gelang es mit Ihrer charmanten, professionellen Art und der gezeigten Spielfreude das Publikum im MTC zum Tanzen zu bringen. Man merkte, dass bei den beiden nach den internen Umbrüchen in 2010 nun alles wieder im Lot war.

Bereits ab dem Opener “Bitter Kiss” sorgten die Besucher dafür, dass Eve und Rick nicht alleine vorne standen, sondern feierten vor der Bühne eine entsprechende Party. Weiter ging es mit “Kinky Vanilla”, “Phone Voice” und “Polaroid Affection” wobei Bassist Rick Sängerin Eve passend sowohl mit seinen Vocals als auch mit seiner androgynen Ausstrahlung unterstützte. Fazit: Hit-Potenzial, sympathisches Stageacting und viel Leidenschaft – Candyslade haben das Zeug dazu, es noch weit zu bringen!

Setlist:
Bitter Kiss
Kinky Vanilla
Symbols
Phone Voice
Polaroid Affection
Cultures of Resistance
Sweet Mess
Impatience
Mirror, mirror

Nach einer kurzen Umbaupause, enterten Scarlett Soho, sprich James (Vox/Guit), Scarlet (Bass/Vox/Keys), und Stu (Keys) die Bühne. Sänger James ist eine echte Rampensau, gleich vom ersten Song an gab er Vollgas und war auch in den nächsten 60 min. nicht zu bremsen. Diese Stimmung übertrug sich auch auf die Fans, welche mittlerweile am Bühnenrand eine ausscheifende Party feierten – sehr zur Freude der Band.

Nicht umsonst sind Scarlett Soho eigentlich immer auf Tour und haben schon einige namhafte Bands supportet unter anderem IAMX. Die Songs der Briten sind eine Mischung aus 80´er Electro, Britpop und Punk.

Das bombastische “I dare” bringt uns die 80´er Jahre zurück. Treibende Synth´s treffen hier auf eine catchige Melodie. “Modern Radio”, “Sattellits und “Programmed to Pefection” folgen in perfekter Symbiose. Kurz: Die alte Duran Duran treffen auf die frühen Depeche Mode. So schafften es Scarlett Soho schnell, das sehr gemischte Publikum des MTC für sich einzunehmen. Man merkt das hier routinierte Profis am Werk sind.

Nach dem Gig wurde noch eine standesgemäße Aftershow – Party gefeiert. Aber es wurde sich auch Zeit für die Fans genommen. Autogramme wurden geschrieben und Fragen beantwortet. So verging der gelungene Abend wie im Fluge…Als Gegengift gegen den Weihnachtsstress und Abschiedskummer helfen die CDs von Candyslade und Scarlett Soho. Wie meinte Eve von Candyslade so charmant “sie eignen sich hervorragend als Weihnachtsgeschenke”. Natürlich sollte man sich auch vornehmen, schnell wieder ein Konzert der beiden Bands zu besuchen.

Setlist:
Speak your mind
Modern Radio
I Dare
Cyclone
This Nausea
Sattellits
Programmed to Perfection
Is Growing up the best that we can do?
Lights on London
Isolation

Links:
www.myspace.com/scarletsohouk
www.myspace.com/candyslade

Der schüchterne Junge auf dem Konzert – ein ungewöhnlicher Name, den sich die Band aus Germersheim bei Karlsruhe verpasst hat. Und doch passend, denn verweist schon die Namensgebung der 2006 erstmals aktiven Shy Guy At The Show auf das Thema Desintegration, welches eins der zentralen Themen “der etwas anderen Band” ist.

Irgendwie verstörend und doch faszinierend, seltsam beängstigend und doch mitreißend sind diese Außenseiter, die Musik für Absinthtrinker spielen, aber trotzdem jedes Bierzelt zum beben bringen können, wenn sie nur wollen. Musikalisch sind Shy Guy At The Show zwar bei weitem nicht die einzigen, die sich auf Vorbilder wie Sisters of Mercy, Depeche Mode und Joy Division, oder auch bahnbrechende deutsche Bands wie Kraftwerk und Camouflage berufen.

Aber welche andere Band käme heute auf die Idee, ein Konzeptalbum aufzunehmen, dessen wahnwitzige Geschichte eines namenlosen Engels, der dem Paradies den Rücken kehrt, um von den Menschen die Kunst des Zweifelns zu erlernen, auf Goethes Prometheus aufbaut? Welche andere Band käme darüber hinaus auf die Idee, diesem, statt Texten, einen 50-seitigen Comicband beizulegen, in dem sie die tragischen Helden dieser Saga selbst darstellt?

Über ein Jahr haben die Arbeiten an “The Birth of Doubt” gedauert, jetzt stellen Shy Guy At The Show das Ergebnis ihrer Forschungsreise in außermusikalische Sphären endlich vor.

VÖ: 07.01.2011 (Danse Macabre Records)

Tracklist:

1. Prologue
2. The Birth Of Doubt
3. Skin
4. Paris In Flames
5. Death Valley Love Affair
6. The Dance
7. Beverly Hills
8. House Of Elsewhere
9. Meditation
10. All My Friends
11. Surrounded By Knives
12. Your Church Is Grotesque
13. Death Is The Mother Of Beauty

shy-guy-at-the-show.de

“Der kometenhafte Aufstieg in der Musikwelt steht Candyslade noch bevor.”, so die vorherrschende Meinung der Musikpresse.

Als erklärte Kinder der 80er verflechten Eve und Rick die Einflüsse der genreübergreifenden, androgynen Electro- und Synthpop-Künstler dieser Ära in ihrem Songwriting, und in ihren bezaubernden, hypnotischen Melodien blitzen Nuancen auf, die an Depeche Mode oder Gary Numan erinnern.
Darker Radio hat die beiden getroffen um über ihr Album “Polaroid Affection” zu sprechen.

Hallo, Eve und Rick. Stellt Euch doch mal bitte kurz vor. Wie arbeitet Ihr zusammen? Wie entstehen Eure Songs? Wie würdest Ihr Euren Stil beschreiben?

Eve: Wir haben uns vor sechs Jahren beim Konzert eines gemeinsamen Freundes zufällig getroffen und bald festgestellt, dass wir zu 99% denselben Musikgeschmack haben. Wir haben ein paar Ideen ausgetauscht und mit Songtexten experimentiert und uns entschlossen, ein gemeinsames Projekt ins Leben zu rufen. Unseren Stil liegt irgendwo zwischen Electropop und New Wave, wir verarbeiten aber auch gern Rockelemente, Glamour und ein wenig Düsternis! Generell ist Rick eher für die Lyrics zuständig, ich eher für die Melodien. Das ist aber für beide keine feste Aufgabenverteilung – alles ist möglich, und es gibt nichts Interessanteres, als vom jeweils anderen eine Songidee überarbeiten zu lassen. Songwriting ist für uns wie Malen mit zwei verschiedenen Paletten.

“Polaroid Affection” ist Euer erstes Album. Trotzdem klingt es ausgereift und sehr abwechslungsreich. Gibt es sowas wie einen Grundgedanken zu dem Album und wenn ja wie würdet Ihr diesen formulieren?

Rick: Ein gewisser Fokus liegt auf den dunklen Seiten, die das Leben manchmal bereit hält, aber auch diejenigen, die jeder in seinem Inneren findet. Trotzdem ist es ein sehr positives Album, wie ich finde. Wir gehen in die Dunkelheit, hängen eine Discokugel in die Mitte und drehen die Bässe auf. Auch wenn die Zeiten grade mal mies sind – es darf (und muss!) trotzdem getanzt werden.

Was bedeutet der Albumtitel “Polaroid Affection” für Euch?

Rick: “Polaroid Affection” ist der Titel eines unserer Songs – er handelt von der Suche nach der eigenen Persönlichkeit. Ein Polaroid ist eine Momentaufnahme, die sich in Sekundenschnelle entwickelt – ist es notwendig, diese immer wieder zu betrachten und darin zu versinken, oder geht man lieber einen Schritt weiter?

Ihr arbeitet als Duo. Hier ist einer ja immer der Spiegel des Anderen. Man lernt sich selbst auch den Anderen immer wieder neu kennen. Ein Duo verlangt eine ganz andere künstlerische Zusammenarbeit als eine Band. Inwiefern hat Eure Zusammenarbeit, Eure Freudschaft verändert? Wie geht Ihr mit Konflikten um?

Was würdet Ihr anderen Künstlern & Bands raten?

Eve: Als Duo hat man nicht die Möglichkeit, über Entscheidungen abzustimmen… Man muss also schon sehr genau wissen, was man musikalisch möchte und in den allgemeinen Vorstellungen sehr genau übereinstimmen, sonst würde das nicht funktionieren. Wir können die Musik sehr gut vom Persönlichen trennen und jeder weiß vom anderen, was freut und was ärgert. Anderen Künstlern würde ich auf jeden Fall raten, immer mit offenen Karten zu spielen – wenn man so eng verbunden ist durch die Musik, muss man sich dem anderen öffnen können. Kritik muss möglich sein, aber im Vordergrund sollte immer stehen, das gemeinsame Erlebnis, das eine Band ausmacht, zusammen wirklich genießen zu können.

Rick: Ja, das sehe ich auch so. Wir befinden uns natürlich in der luxuriösen Lage, dass wir fast immer genau wissen, was der andere mit der Musik erreichen will. Also zum Beispiel, wie sich ein Song musikalisch oder dramaturgisch entwickeln soll. Natürlich gibt es auch mal Auseinandersetzungen, weil wir mit viel Energie dabei sind, aber die geben unserer Musik den letzten Schliff.

Wenn man in eine Studioproduktion geht, bringt man ja immer einen Koffer voller Erfahrungen mit und dieser Koffer wird mit der Zeit immer größer. Welche Entdeckungen habt Ihr beim öffnen des Koffers “Polaroid Affection ” gemacht?

Rick: Dass die perfekte Strophe innerhalb von Sekundenbruchteilen anfliegen kann, während man für andere fünf volle Jahre braucht.

Es ist fast nicht möglich Euch und Eure Songs in eine bestimmte Schublade zu stecken. Keine Kategorisierung, keine Klischees! Inwieweit habt Ihr hier bewusst daraufhin gearbeitet?

Eve: So unspannend das klingt: wir haben einfach angefangen. Das ist ein ganz gutes Motto für jeden Künstler: Einfach machen, einfach loslegen. Der Rest ergibt sich von selbst, wenn man dranbleibt und der Kreativität freien Lauf läßt. Da die Songs über einen recht langen Zeitraum entstanden sind, kam immer mal wieder etwas neues hinzu, das für uns jetzt im Gesamten unser Stil geworden ist.

In dem Zusammenhang: Was denkt Ihr, Wer sind Eure Fans? Wer hört Eure Musik? Wer sollte Eure Musik hören?

Eve: Unsere Fans sind vollkommen unterschiedlich in ihrem musikalischen Hintergrund, wenn man mal Myspace und unsere Livegigs als Barometer nimmt. Viele aus der Richtung Electropop, 80s sind natürlich dabei, auch Leute, die sonst eher Düsteres mögen. Da wir selbst auch viel unterschiedliche Musik hören, freuen wir uns darüber, wenn man uns sagt: “Eigentlich höre ich ja sowas nicht, aber bei euch gefällt es mir!”

Rick: Wer gerne tanzt, ist bei uns auch in guten Händen.

Eure Songs sind sehr unterschiedlich in ihrer Anlage und auch in ihrem Inhalt.

Trotzdem zieht sich ein roter Faden durch die Platte. Hattet ihr Euch vor der Produktion irgendwelche Vorgaben gemacht oder hatte sich dies von selber ergeben?

Eve: Der “rote Faden” ist von selbst entstanden. Wir hatten zu Anfang keinerlei Konzept und keine Vorgaben. Die Songs sind über einen längeren Zeitraum gewachsen, das war ein sehr natürlicher Prozess, wie ein Puzzle, bei dem man die einzelnen Teile erst nach und nach entdeckt.

Euer Album “Polaroid Affection” hat keinen einzigen Ausfall. Es ist harmonisch, organisch und sehr persönlich. Alle Songs funktionieren für sich, aber auch in der Gesamtheit. Welche Themen verarbeitet Ihr in Euren Songs? Wie wichtig sind Euch Textaussagen?

Eve: Ich finde, Texte sind eine Sache, die jedem Hörer selbst zur Interpretation frei stehen. Ich finde es sehr interessant, herauszufinden, wie andere unsere Texte interpretieren – es kommt immer darauf an, ob man alles wörtlich nimmt oder gern seine eigenen Erfahrungen in die Interpretation mit einarbeitet. Ich erkläre unsere Texte nicht im Detail, denn ich würde es auch nicht gern hören, wenn meine Lieblingsmusiker in Interviews ihre Texte erklären würden. So bleibt viel Raum für die eigene Bedeutung eines Songs. Jeder sieht einen Text doch anders, weil die eigenen Erfahrungen dabei eine Rolle spielen.

Rick: Ich glaube, wir haben alles verarbeitet, was das Leben so an Gefühlen bei einem hervorrufen kann – im Positiven wie im Negativen. Texte sind für mich persönlich extrem wichtig, ich lege auch bei der Musik, die ich höre, sehr viel Wert auf die Texte. Am schönsten ist es natürlich, wenn man diese dann selbst interpretieren kann, ohne allzu viel über die Fakten zu wissen, da gebe ich Eve recht. Manchmal wird einem sogar selbst erst Jahre später klar, wovon einer der eigenen Songs tatsächlich handelt. Das haben wir auch schon erlebt. Generell gilt für mich: Je kryptischer, umso besser. Es gibt Songs von meinen Lieblingsbands, an denen ich bereits zehn Jahre und mehr fröhlich heruminterpretiere und immer wieder zu neuen Schlüssen komme. Das macht die eigentliche Qualität von Texten für mich aus, dass sie immer frisch und spannend bleiben, auch wenn man den Song schon 389 mal gehört hat.

Auch Ihr singt über die Liebe, kein Thema ist im Laufe der Menschheit mehr besungen worden. Wie schafft Ihr das Thema “Liebe” so aufzugreifen, mit der Stimme von Eve so zu transportieren, dass es funktioniert?

Eve: Die Verbindung klingt zwar auf Anhieb immer ein bisschen merkwürdig, aber ich habe lange Zeit traditionelle irische Musik gemacht. Die traditionellen und auch die moderneren irischen Stücke sind sehr gefühlsbetont und sehr dramatisch, sehr offen und teils auch schwermütig, trotzdem klingen sie sehr lieblich und verspielt. Es gab für mich also jede Menge Gelegenheit, diese Facetten zu perfektionieren. Da meine Stimme durch diese Musikrichtung geformt wurde, kann ich all dies auch in unserem Stil einarbeiten.

Inwieweit spielt Politik und Religion eine Rolle in Euren Texten? Es gibt nichts schwereres aus den Themen gute Songs zu machen. Wie schafft Ihr dies?

Eve: Wir unterstützen beide den freien Gedanken und das Leben ohne Dogmen und Zwänge. Wir befassen uns in unseren Texten unter anderem auch damit, wie es Menschen geht, die durch Druck von außen oder die eigene Angst diese Freiheit nicht haben. Religion und Politik sind Themen, die man natürlich plakativ verarbeiten könnte – jedoch ist es für uns interessanter, sich mit dem Innenleben und der Außenwirkung von Personen und deren Meinungen zu befassen, mit dem kleinen Kosmos, den jeder um sich herum hat, mit dem Horizont, den er täglich erweitern kann.

Durch die wirtschaftliche Not der gesamten Musikbranche, ergibt sich für viele Bands immer mehr die Notwendigkeit in einer bestimmten Richtung zu arbeiten um erfolgreich zu sein. Eine bestimmte Art von Songs mit einem bestimmten Refrain – Stil der möglichst schnell ins Ohr gehen muss es sein. Wie geht Ihr damit um?

Eve: Heutzutage ist oft eher das Gesamtbild wichtig bei den meisten Interpreten und die Songs sind leider nur Beiwerk, wie Fast Food fürs Ohr. Wenn wir von einem gerade neu geschriebenen Refrain tagelang einen Ohrwurm haben, ist das aber trotzdem gut und wir freuen uns darüber. Natürlich sind eher sperrige Melodiefolgen auch interessant, aber man freut sich doch eigentlich, wenn man einen Song nicht mehr loswird – vorausgesetzt natürlich, er entspricht dem eigenen Geschmack!

Rick: Eve hat das Talent, Melodien zu schreiben, die man einfach nicht mehr aus dem Kopf bekommt – auf eine gute Weise. So gesehen machen wir schon Popmusik. Es ist nur bei uns immer ein bisschen mehrdeutig. So mancher Song, der verspielt und niedlich daherkommt, lässt später einen Blick in den Abgrund werfen.

Die großen Zuhälter der Musikbranche verschleißen im Halbjahrestakt Menschen, um sich zu bereichern. Kaum ein Vertreter der Musikindustrie hat mehr den Mut, die Zeit und das Geld Künstler über eine längere Zeit aufzubauen. Wie denkt Ihr hierüber?

Eve: Es ist natürlich insofern eine traurige Entwicklung, dass die Investition in Musik oftmals nichts mehr wert zu sein scheint; andererseits gibt es für Künstler ja durch das Internet viele neue Wege der Verbreitung von Musik. Man kann mit relativ geringem Aufwand die eigene Musik online weltweit zugänglich machen und erfolgreich sein. Ich denke, dass Künstler sich den neuen Möglichkeiten auf jeden Fall anpassen können und sollten. Dadurch bleibt man unabhängig und kann selbst darauf Einfluß nehmen, was veröffentlicht wird und wem es zugänglich gemacht wird. Der negative Aspekt des Aufbaus durch größere Firmen ist leider für viele Künstler die damit zusammenhängende Marketingstrategie, die leicht aus den eigenen Händen gleiten kann. Wenn man selbst gestalten kann, wie man sich präsentiert, bleibt man auch authentisch. Wir sind mit ein paar Bands gut befreundet, die diesen Do it yourself-Gedanken ebenfalls sehr unterstützen und damit vielleicht nicht das “große Geld” machen, wie das vor ein paar Jahren noch möglicher war. Man ist aber vielleicht für sich selbst ein bißchen zufriedener, wenn man seinen eigenen Weg gehen kann. Auf uns trifft das jedenfalls zu!

http://www.candyslade.com

http://www.myspace.com/candyslade

http://www.facebook.com/pages/candyslade/250358837975

Die Jubiläumstour. Wer hätte vor 10 Jahren gedacht, dass Unheilig heute einmal so erfolgreich sein werden. So wird, passend zu ihrem Erfolgsalbum “Große Freiheit”, welches in Deutschland und Österreich Platin Status erhielt, noch eine 2. Tour gestartet, die “Jubiläumstour Große Freiheit II”.In folgenden Städten könnt Ihr dem Grafen (Unheilig) und den Supportbands Mono Inc. und Apoptygma Berzerk einen Besuch abstatten:

Und für alle die von dem Album noch nicht genug haben, so kann ab dem 19.11.2010 eine spezielle Winteredition, “Große Freiheit II – Winteredition”, mit einigen Bonussongs gekauft werden. Ich spare mir jetzt an dieser Stelle jegliche Kommentare bezüglich Weihnachtsgeschäfts.

Weitere Informationen auf der Bandhomepage www.unheilig.com oder bei den entsprechenden Veranstaltern.

Man sieht sich dann vielleicht in Fürth am 26.11.2010, Einlass dort ab 18:30, beginnen wird das Konzert ab 19:30.

Für alle tanzwütigen Konzertfreunde heisst es am 19. November im FATEclub /Berlin: 1 Konzert, 3 Bands und Party “Ange Noir”.

Lasst euch diesen Abend nicht entgehen, wenn es heißt “Welcome to the Cabinet” und EGOamp den Anfang macht. Einflüsse des 80er-Synthpopp, Electro und New Wave werden hier vereint. Dazu gibt es eine Prise Ironie für Augen und Ohren. Weiter geht es mit wuchtigen Beats und vielseitigen Gesangslinien die den Sound von Sinessence perfekt abrunden. Sten, Ryko und Lili profitieren von ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und werde diese für euch darbieten. Eingängigen Meldodien, satte Beats und eine Stimme mit Wiedererkennungswert bringt das Trio von Addicted Dreams mit. Das verpackt mit Leidenschaft und Songs zum mitsingen treibt auch den letzten auf die Tanzfläche.

Im Anschluss geht es weiter mit der Party “Ange Noir” – “Dunkler, härter, böser!” ist hier die Devise. Seid dabei und feiert mit!

Apart Events Berlin

Einlass 19 Uhr
Beginn 20 Uhr

FATEclub
Wiesen Ecke Hochstraße
S-Bhf Humboldthain
13357 Berlin

www.myspace.com/apartberlin

Die letzte Tour liegt 5 Jahre zurück und so sollte am Sonntag den 03.10.2010 in München die “Indicator Tour 2010″ beginnen. Allerdings gibt es hier erstmal keine guten Nachrichten für die Fans von “Deine Lakaien” in München, Nürnberg, Stuttgart und Ulm. Diese vier ersten Konzerte der Tour werden wegen einer Erkrankung auf Februar 2011 verschoben.

Hier die genauen neuen Tourdaten der Ersatztermine:

15.2.11 Nürnberg, Löwensaal
16.2.11 Stuttgart, Theaterhaus
17.2.11 München, Backstage Werk
18.2.11 Ulm, Theatro

Die Karten behalten laut Aussage der Band auf ihrer Internetseite ihre Gültigkeit.

Nach dem erfolgreichen Start des Steelfactory Festivals im letzten Jahr, findet am 18.09.2010 im Rostocker MAU-Club die zweite Auflage statt. Auch in diesem Jahr haben die Veranstalter ein Line-Up der Superlative zusammengestellt.

Eröffnet wird der Abend von Liquid Divine. Intelligente elektronische Musik am Puls der Zeit trifft auf melancholische Lyrics. Ihr aktuelles Album “Autophobia” erhielt in den einschlägigen Szene-Magazinen beste Kritiken und stellt den bisherigen Höhepunkt ihres Schaffens dar.

Die Berliner Band DIN [A] TOD darf zweifelsfrei als Ausnahmeerscheinung im positiven Sinne angesehen werden. Die mutige Fusion aus reduzierten Elektronik-Sounds mit treibenden Gitarren- und Bass-Linien und einem Hauch unterkühlter Reserviertheit klingt satt, kompakt und rund. Die Band präsentiert ihr aktuelles Album “Westwerk”, auf dem sie ihren Kult-Mix aus Post-Punk und Electroclash gekonnt weiterentwickelt hat.

Psyche sind sicherlich das populärste Electro-Pop Duo aus Kanada und haben sowohl im Genre Electronic Body Music als auch im Synthie-Pop stilprägend gewirkt. Seit ihrem Debüt haben Psyche eine Vielfalt von Songs und Alben geschrieben und veröffentlicht, die jede Facette des Independent Elektronik Genre umfassen. Live begeistert Sänger Darrin Huss sein Publikum mit seiner unverwechselbaren Stimme, welche er äußerst vielseitig auf der Bühne in Szene zu setzen vermag.

Als Headliner konnten In Strict Confidence, die dem Publikum ihr neues Album ” La Parade Monstrueuse” präsentieren werden, gewonnen werden. Mit “La Parade Monstrueuse” beweist die Band erneut ihre Ausnahmestellung und kreiert einen Klangkosmos in dem Darkwave-Elemente auf treibende Rhythmen, harte Gitarren auf filigrane elektronische Soundspielereien treffen. Über allem thront die düster-gebrochene Stimme von Dennis Ostermann, der als Confroncier durch diese morbid schimmernde Welt führt. Eine Welt, die ihre betörenden Momente hat, was die Vocals der neuen Sängerin , Nina de Lianin, auf beeindruckende Weise zeigen. Ihre Stimme ist Kontrapunkt und Ergänzung zugleich und fügt sich ebenso als Bereicherung in den ISC Soundkosmos, wie die neue Gitarristin, HayDee Sparks.

Im Anschluß wird weiter gefeiert. Die DJ´s Dennis (Solitary Experiments), Andy (Steelworker, darkerradio) und Maddin (Steelworker) präsentieren Euch das Beste aus EBM, Electro, Synthpop und artverwandten Richtungen.

Steelfactory Festival – Die Facts:

18.09.2010, Einlass: 19.00 Uhr, Beginn: 20.00 Uhr

Mau Club
Am Warnowufer 56
18055 Rostock

www.mauclub.de

Line-Up:

In Strict Confidence (D)

Psyche (CAN)

DIN [A] TOD (D)

Liquid Divine (D)

Aftershowparty mit den DJ`s: Dennis (Solitary Experiments), Andy (Steelworker, darkerradio), Maddin (Steelworker)

Tickets:

VVK: 24,00 Euro zzgl. VVK-Gebühr

AK: 27,00 Euro

Vorverkauf bei PopOnaut

www.steelfactory-festival.de | www.myspace.com/steelfactory

Nach den Alben “Fotos” (2006) und “Nach dem Goldrausch” (2008) veröffentlicht die deutsche Indierockband Fotos nun ihr drittes Album namens “Porzellan”. Thomas Hessler, Deniz Erarslan, Frieder Weiss und Benedikt Schnermann stellen mit ihrem neusten Werk elf brandneue und bemerkenswerte Songs zur Verfügung.

Porzellan ist ein wahres Monster. Nicht nur, weil es das dunkelste, lärmendste und vor allem mächtigste FOTOS-Album ist, sondern auch aufgrund seiner Hit-Dichte, welche die an ansteckenden Ohrwürmern weiß Gott nicht armen Vorgänger-Alben Fotos und Nach dem Goldrausch sogar noch deutlich in den Schatten stellt. So widerborstig sich dieses Monster gebärdet, ist es letztendlich doch reinster, strahlender Pop.

VÖ: 10.09.2010 (Snowhite)

Tracklist:

1. Alles schreit
2. Porzellan
3. Nacht
4. Mauer
5. On the Run
6. Wasted
7. Feuer
8. Ritt
9. Angst
10. Raben
11. Wellen

Als kleiner Vorgeschmack aufs Album wird ab dem 03.09.2010 auf sämtlichen Download-Portalen die Single “Mauer” verfügbar sein. Wer nicht auf diese Auskopplung oder auf das neue Album warten möchte, hat bei den folgenden Termine die Möglichkeit, die Band live zu erleben.

14.09.2010 Hamburg – Record Release Party @ Grüner Jäger, DE
18.09.2010 Hamburg – Akustik Konzert @ Saturn Markt, DE
21.09.2010 Halle – Objekt 5, AT
22.09.2010 München – Kranhalle, DE
23.09.2010 St. Pölten – Freiraum, AT
24.09.2010 Köln – Studio 672, DE
25.09.2010 Hamburg – Reeperbahnfestival, DE
26.09.2010 Berlin – Roter Salon, DE (unterstützt von Radio Fritz)

www.myspace.com/fotosmusik

Im Juni 2006 veröffentlicht Vadot erstmals 11 Songs unter dem Namen “Einzelhaft” auf seiner Homepage. Der Track “Berlin” schafft es drei Monate später auf den September-Sampler des Orkus-Magazins. Im Jahr darauf schenkt Vadot seinem Erstling einen programmatischen Nachfolger: “Zweifelhaft“. Beim Song- Contest für den »Karneval der Kulturen« gehört der Berliner mit einem eigens dafür geschriebenen Song zu den Gewinnern.

“Vadot ist verliebt in seine neue Band” konnte man Anfang 2009 auf Myspace lesen. Mit “Massentauglich” trägt die gemeinsame Liebe in Form der gleichnamigen EP erste Früchte. Die Single “Electronic Cash” steht 4 Wochen im Hörervoting vom SWR (DasDing) zur Abstimmung. Für “Steinkind” und “Solitary Experiments” ist die Band Ende 2009 als Supportact unterwegs. Im Mai 2010 wurden Vadot und Band nach Rumänien auf das Underground Timisoara Festival eingeladen. Der Sonic Seducer schreibt: “Scheinbar hat das elektronische Genre nur auf ihn gewartet“.

Am 18. Juni 2010 erschien das neue Vadot-Album. Neun synthetische Songs, über Mädchen, Macht und Mut.

Vadot leben das was den meisten Bands in den letzten Jahren abhanden gekommen ist: Konsequenz, Authentizität und Vielfalt. Kein Song gleicht dem anderen. Die Songs sind abwechslungsreich und vielseitig produziert und bestechen durch ihre verschiedenen Stimmungslagen. Sie lassen sich auf das Abenteuer “deutsche Sprache” ein, ohne abgedroschen oder kitschig zu klingen. Die Electro-Rockavantgarde in Deutschland sieht sich mit einem Rohdiamanten des Generes konfrontiert: Vadot.

Tracklist:

1. Falscher Glanz
2. Ein Schritt Vor
3. Die Schönste
4. Sonst Nichts
5. Ohne Furcht
6. Scheit Für Scheit
7. Junge Jungen
8. Kreuzfeuer
9. Vorbei

Homepage | MySpace

Über das neue Album und mehr sprach mit Vadot unser Redakteur Karsten Allenstein:

K: Vadot wie geht es Dir heute? Stell Dich doch mal kurz vor….

V: Es geht mir gut… Ich sitze hier mit Dir in einem Interview.

K: Seit kurzem ist Dein Album “In Gottes Namen” erhältlich. Sicher gibt es schon erste Resonanzen. Was hat Dich gefreut, beeindruckt oder geärgert?>

V: Gefreut hat mich dass das Album bereits im Vorfeld von meiner Familie und Freunden sehr gefeiert worden ist. Es gab plötzlich Beifall aus Ecken von denen ich es nie für möglich gehalten habe.

K: Wie gehst Du an neue Songs heran? Kannst Du den kreativen Prozess etwas näher beschreiben?

V: Das ist jedes mal ein wenig anders. Die Ideen sind in der Regel schnell geboren. Wirkliche Knochenarbeit ist es jedoch die Spreu für mich persönlich vom Weizen zu trennen. Mit welcher Melodie mache ich weiter, lege ich den Text beiseite oder lasse ich ihn so wie er ist.

K: Alle Deine Songs haben deutsche Texte. Wie wichtig ist es Dir, das Deine Zuhörer sofort verstehen was Du singst? Wie wichtig sind Dir Textaussagen?

V: Ich habe nie darüber nachgedacht in deutsch oder englisch zu singen. Das stand von Anfang an für mich fest. Wenn englische Sätze besser greifen müssen Anglizismen her. So geschehen mit “Electronic Cash”. Aber das ist ein Prozess.

K: Ich finde, dass Du sehr griffige, aussagekräftige Texte benutzt. Was ist Dein Lieblingssong von Vadot im Moment und warum?

V: Auf der Platte mag ich sehr gerne “Die Schönste”. Irgendwie kann ich die Nummer super beim Autofahren hören. Live kristallisiert sich hingegen gerade “Kreuzfeuer” als absoluter Lieblingssong heraus. Das hätte ich nie gedacht.

K: Du benutzt immer wieder religiöse Phrasen und in Deinen Texten. Wie wichtig ist Dir Religion? An was glaubst Du?

V: Ich glaube an Musik, den Tod und an das Leben. “Die Welt ist Klang” sagen die Buddhisten. All das ist mir sehr wichtig.

K: Zur Zeit spielst Du viele Konzerte. Wie darf man sich ein Vadot – Konzert vorstellen? Wer ist hierbei noch beteiligt?

V: Bis vor kurzem waren wir zu dritt. Gitarre, Schlagzeug, Gesang und Maschine. Die aktuellen Konzerte spielen Beate von Shuffle und ich als Duo. Das ändert sich aber gerade wieder. Wir proben bereits zu dritt.

K: Spielst Du gerne Konzerte?

V: Ja, das geht aber vermutlich den meisten Musikern so.

K: Wie wichtig sind Dir Cover, Booklet, Grafik etc.? Wer macht Dein Cover?

V: Ich bin ein großer Freund von haptischen Dingen. Wenn es nach mir ginge wäre das Booklet 325 Seiten dick. Die Grafik hat ein guter Bekannter im Hintergrund gemacht. Er wollte auf der CD nicht erwähnt werden.

K: Das neue Album “In Gottes Namen” ist auf Deinem eigenen Label erschienen. Du musst nun Deine Musik selber kommerzialisieren bzw. verkaufen. Ist dies nicht sehr schwer für Dich als Künstler? Und kostet dies nicht sehr viel Zeit & Kraft?

V: Ja das stimmt. Es kostet Zeit und Kraft. Aber es Macht auch arbeit ein Feld zu bestellen oder Brötchen zu backen. Niemand nimmt Dir jemals alles ab. Sicher muss ein großer Vertrieb her wenn 250000 Leute in Tegucigalpa eine CD kaufen wollen. Aber kommt Zeit kommt Rat.

K: Was würdest Du ändern, wenn Du eine Woche lang das Sagen in der deutschen Musikindustrie hättest?

V: Mir ist das Unterhaltungsgeschäft nicht so wichtig. Majorlables bedienen einen Markt. Das hat wenig mit Musik zu tun. Erfolgreiche Plattenfirmen verkaufen auch singende Currywürste wenn es einen Markt dafür gibt. Die Leute können doch im Grunde selber wählen. In mein Plattenregal schaffen es doch auch die guten Bands hinein.

K: Ich nenne Dir drei Band- bzw. Künstlernamen. Was denkst Du über die Bands/Künstler und Songs…..

K: Depeche Mode
V: großartig
K: Johnny Cash
V: groß
K: Rammstein
V: mir persönlich zu artig

K: Was ist das wichtigste für Dich im Leben neben der Musik?

V: Das Gefühl von Geborgenheit – welches auch Musik geben kann.

K: Welches Buch ließt Du gerade?

V: Herztier von Herta Müller

K: Welche CD hast Du Dir selber zuletzt gekauft?

V: “Für Dich immer noch Fanta Sie” Die Fantastischen Vier

K: Was macht Dich glücklich und was macht Dich unglücklich?

V: Reisen, Tanzen und Lachen machen mich glücklich. Gewalt, Unterdrückung und Fremdenfeindlichkeit finde ich zum kotzen.

K: Mit welchem aktuellen Politiker würdest Du Dich gerne mal unterhalten? Und warum?

V: Danke kein Bedarf. Da gehe ich lieber ins Café.

K: Dein Schlusswort?

V: Bitte noch einen Espresso.

Mit ihrem vierten Longplayer “New Blood”, im Gepäck gehen die Horrorpunker von The Other nun auf Deutschlandtour. Obwohl die vier Gruselrocker schon immer für Ohrwürmer – im Spannungsfeld zwischen Punk-Rock, Gothic und Metal angesiedelt – bekannt waren, sagt
die Band erstmals, dass dieses Album sowohl von Songwriting, als auch von der Produktion, alle bisherigen Werke toppt.

Die vielen Anhänger der Band können sich nun bei den kommenden Konzerten – u.a. auf dem
Wacken Open Air oder dem Mera Luna – selbst ein Bild davon machen.

(VÖ: 21.05.2010 – Steamhammer/SPV)

Tracklist

1. New Blood
2. Back To The Cemetery
3. Transylvania
4. Ghost Ride To Hell
5. Hier Kommt Die Dunkelheit
6. The Burial
7. Castle Rock
8. The Lovesick Mind
9. Talk To The Dead
10. Blood Runs Cold
11. In Leage With The Devil
12. Demons Walk The Earth
13. Howling At The Moon
14. We All Bleed Red

The Other live:
05.06. D-Lahr – Dark Dance Festival
21.06. D-Bonn – Museumsplatz (special guest für ALICE COOPER)
06.08. D-Wacken – Wacken Open Air
08.08. D-Hildesheim – M’era Luna Festival
28.08. A-Amstetten – Lets Get Loud Festival
31.10. D-Köln – Underground
13.11. D-Bottrop – Weekend Of Horrors
11.12. D-Flensburg – Kühlhaus

www.the-other.de
www.myspace.com/theother

Donnerstag gibt es wieder:

Mucke aus den Bereichen: Elektro , Minimal, Old School und 80er.. auch Neofolk, Industrial
(Für die bayerischen Clubgaenger: Hoert sich an wie… Fog Valley, Cult, Black Opera, Loft)

• Dieses Mal wird es … voll romandisch!
  (Duesteres, das ans Herz geht – gerade richtig bei der Kaelte da draussen)
• kein Hörbuch
• keine Literatur
• wohl auch kein Technik Talk :-)

Wuensche, Feedbacks – was auch immer an: flatliner[at]darkerradio.de

Am 03.06.2010 findet das MOONBEAM-Festival 2010 im Hamburger Knust statt. Dieses Event gilt insofern als ein Besonderes, da jede Band ihr eigenes Special im Gepäck hat.

GIRLS UNDER GLASS, die mit ihrer 26- jährigen Bandgeschichte eine Menge Material zu bieten haben, werden dieses Konzert nicht nur nutzen, sich für die kommenden Festivals (Blackfield, NCN) warm zu spielen, sondern werden Hamburg zum kochen bringen. Myspace

Neben der Hamburger Kultband , wird das Electro-Rock Projekt HEAVY-CURRENT am Start sein. Mit dem aktuellem Album Push the fire und als Support für Project Pitchfork, erspielten sie sich eine Menge neue Fans. Mit Songs wie DBN, Ratrace oder Temper beweisen sie, dass ‘Electro that fuckin’ rocks’ definitiv kein leeres Versprechen ist. Myspace

Mit ihrer 2008′er Scheibe “Blackest Blue” ist MOONRISE (siehe auch darkerradio) eine Mischung aus Wave und Rock gelungen, die vor allem durch Timo’s Stimme eine emotionale Tiefe erreicht. Live wird dem ganzem noch eine Energie verliehen, was diese Jungs zu einem Erlebniss macht. Myspace

Stadt: Hamburg
Lokalität: Knust (Homepage)
VK: 12 Euro
AK: 15 Euro

Tickets im Netz:
Hamburg-Ticket
Ticketmaster
Heavy-Current Shop

Tickets vor Ort:
Saturn (Mönckebergstasse)
Alsterhaus (Jungfernstieg)
Kartenhaus (Schanzenstrasse)
Europa-Passage

Weitere Informationen: Moonbeam Facebook