Zum neuen Jahrzehnt setzen Welle: Erdball mit der CD/DVD “Operation: Zeitsturm” zum wiederholten Male neue Maßstäbe und geben gleichzeitig dem Begriff “Konzeptalbum” eine völlig neue Bedeutung.

Nach ihrem letzten Album “Chaos Total”, welches mühelos die offiziellen MediaControl-Charts erklomm, sowie ihrer letzten Hit-Single “Ich bin aus Plastik!” (Platz 1 in den DAC) senden Welle: Erdball mit ihrem neuen Opus “Operation: Zeitsturm” den kompletten Kinofilm samt der dazugehörigen Filmmusik in den Äther.

“Operation: Zeitsturm” ist somit der erste wirkliche Spielfilm von und für eine ganze Szene.

In dreijähriger Arbeit hat die Band ihr selbstgeschriebenes Drehbuch mit renommierten Schauspielern und einer Thematik irgendwo zwischen “Indiana Jones” und “Zurück in die Zukunft” verfilmt. Allein mit der Filmmusik liefert der Sender ein komplettes, vollwertiges Album mit 15 typischen Welle: Erdball-Liedern ab. Ab März 2010 präsentiert Welle: Erdball das neue Konzept in den Kinos und auf der Bühne.

Zeitmaschinen, Reisen durch die Zeit, 50er-Jahre-Ästhetik, analoge Klänge, Commodore 64, deutsche Texte, Neue-Deutsche-Welle-Rhythmen und echter New-Wave-Stil… Welle: Erdball in Film und Musik!

VÖ: 16.04.2010

Limited Edition:

• DVD 1: Der Film
• DVD 2: Bonusmaterial
• CD: Die Filmmusik

Normale Edition:

• DVD: Der Film
• CD: Die Filmmusik

Inhalt der Bonus-DVD:

• Making-Of
• viele Fotogalerien
• div. Trailer
• div. Showreels

Tracklisting CD:

1. Jarre-Intro
2. Operation: Zeitsturm
3. Wir sind die Maschinen
4. Zurück zum Start
5. Zeitstrangveränderung
6. Die Zeitmaschine
7. Die falsche Front
8. Marie-Sophies Reise
9. Geld regiert die Welt
10. Die Stunde: NULL (C=64)
11. Wir spielen Gott
12. Chaos Total²³ (…und dahinter Gott)
13. Wizard of Wor (erste Version)
14. Lebendig begraben
15. Die Zauberfee

www.welle-erdball.de/zeitsturm

Der Unterschied zwischen dem tatsächlich kreativem Künstler und dem der es vorgibt zu sein, ist der Umgang mit den Einflüssen. Myer´s Inspirationen reichen von Drum ´n Bass ala Enduser bis zu Breakore Zauberern wie Venetian Snares und Otto Von Schirach – aber es ist mit jedem Ton unverkennbar Architect. “Consume Adapt Create” ist eine einzigartige Mischung aus atmosphärischem IDM, Film-Samples, kraftvoll verzerrten Sequenzen, stampfenden Electro Grooves, messerscharfen Breakbeats und tief bewegenden Stimmungen. Musik geschaffen für die Tanzfläche – die aber immer noch genug Tiefe und Struktur hat um sie immer und immer wieder über Kopfhörer zu genießen.

Einmal mehr bietet Daniel Myer erstaunliche Kompositionen – gut platzierte Sounds und komplexe Arrangements. Wie auf dieser Platte in einem Sample zu hören: “I see things…” – hört und seht selbst!

Tracklist:

1. The Bitch Is Back
2. The Shadow Of Eve
3. Fast Lane (Freeze Frame)
4. Unhuman
5. For You
6. So I Went Out
7. Unhuman (Reprise Francaise)
8. Attack Ships On Fire
9. Pure
10. I Lost My 808 On A Rainy Day
11. Awake (Album Version)
12. The Beauty And The Beat (Rokka)
13. Wachsmuth

VÖ: 26.02.2010 Hymen Records

www.myspace.com/architectmusic

• jetzt on air bis 20 uhr: AL187 mit Láme Noire #
• Free Downloadcompilation "23 Years Of Rebellion" mit (((S))), Eternal Nightmare, Arts of Erebus u.v.a. http://bit.ly/a6AYAk #
• jetzt auf darkerradio: Greensleeves mit Sven http://2tu.us/1hk8 #
• Die finale Version des Open Source Films "Valkaama" mit der Filmmusik von Michael Georgi
  wurde gestern veröffentlicht. http://bit.ly/atuThy #
• Konzertbericht + Fotos: Die Art am 16.01.2010 in Rostock http://lnk.ms/5b8xW und http://lnk.ms/48gyk http://bit.ly/5vYHFD #
• CD der Woche: Vomito Negro "Skull & Bones" – außerdem brandaktuell kostenfreie Downloads von Any Day In June und… http://bit.ly/7IprEn #

Die wohl prominentesten Vorkämpfer für harte, elektronische Klänge in den USA melden sich zurück. Der Titel der neuen EP “The Magic In My Heart Is Dead” lässt erahnen, wohin die Marschrichtung geht: kompromisslose Beats, kalte, aggressive Screams und eine dunkle Horrorfilm-Atmosphäre, in der die Sonne keinen Platz findet.

Was God Module jedoch wohltuend von den meisten Kollegen ihrer Zunft unterscheidet, sind geschickt eingeflochtene, melodische Trance Licks, sowie New Wave und Synth-Pop-Einflüsse, die für Lichttupfer inmitten des Pandämoniums sorgen und ihren musikalischen Höllenritt erstaunlich eingängig ausfallen lassen. Auf fünf neuen Stücken zementieren die US-Amerikaner ihren Ausnahmestatus innerhalb der dunklen, aggressiven elektronischen Club-Musik.

Sechs extrem vielseitig ausgefallene Remixe von so illustren Namen wie Ashbury Heights, Aesthetic Perfection und Project Pitchfork runden dieses gelungene Electro-Inferno ab, das schon mächtig Appetit auf das kommende Album macht.

Release-Date: 19.02.2010

Tracklist:

1. The Magic In My Heart Is Dead
2. A Minute To Midnight
3. ART
4. Skeptical
5. Me! I Disconnect From You
6. A Minute To Midnight (shiv-r Mix)
7. ART (Ashbury Heights Mix)
8. Skeptical (Project Pitchfork Mix)
9. Spooky (God Mod Devil Dance Mix)
10. A Minute To Midnight (System Syn Mix)
11. ART (Aesthetic Perfection Mix)

www.godmodule.org | www.myspace.com/godmodule

Es begann am ersten Januar 2007. Falk eröffnete in seinem Blog die Free Music Charts mit der ersten Empfehlung: Raindog mit Heroine(e). Damals war noch so einiges anders als heute.

Die Hörer konnten zwei Wochen lang nach der Vorstellung jeden Song bewerten, die Top 10 der besten Songs kam dann in die monatliche Sendung. Es gab auch keine Möglichkeit für ein Stück länger als einen Monat dabei zu sein: es wurden immer nur die Vorstellungen aus dem jeweiligen Monat berücksichtigt. Oh, und so ganz nebenbei: davon gab es jeden Tag eine. Das heißt: 365 Vorstellungen im ersten Jahr der Free Music Charts!

Nach einer kurzen Pause Anfang 2008 ging es dann mit neuem Moderator (naja, für regelmäßige Darkerradio-Hörer war er natürlich nicht neu) weiter. Zwei Sendungen nach alten Konzept mussten noch erstellt werden, die erste davon am 29.4.2008 für den November 2007, dann startete das neue Regelwerk am 24.6.2008. Die Jahrescharts 2007 waren der Start für das aktuelle Free Music Charts Konzept. Seither stehen 5 Neuvorstellungen und die Top 15 des Vormonats zur Auswahl. Die ersten 24 Songs waren die je beiden bestplatzierten Stücke aus den 2007er-Sendungen.

Inzwischen kann man sicher sagen, dass sich die Fangemeinde der Charts ständig vergrößert hat. Und immernoch kommen die meisten Neuvorstellungen aus der schier unergründlichen Menge an Falks freien Musikentdeckungen. Prost auf das Geburtstagskind und die nächsten drei Jahre!

Und diese nächsten Jahre fangen heute an mit den Neuvorstellungen im Januar 2010. Acht Stück sind es dieses Mal geworden, die üblichen fünf plus drei weitere wegen den Songs, die das sechs Monate Limit erreicht haben. Das dürfte ein neuer Rekord sein:

• Dass es nicht nur freie Musik, sondern auch freie Filme gibt spricht sich langsam rum. Dazu gehören natürlich auch Soundtracks. Abandoned in August liefern dabei die Titelmelodie zu Valkaama.
• Any Day in June haben gerade ihr zweites Album unter einer CC-Lizenz veröffentlicht. Euch erwartet feiner, chartstauglicher Poprock.
• Das frivole Burgfräulein muss uns wegen der sechs Monats Grenze leider verlassen, doch zum kürzlichen 18jährigen Bandjubiläum gab es ein sehr hörbares Geschenk von haNs auf dem Tributesampler zum feierlichen Anlass.
• Ruhige Akkustikgitarrenklänge gibt es diesmal von Jamie Rumley, kürzlich erst Künstler der Woche bei Jamendo.
• Mezzamo haben auch schon mehrere freie Releases hinter sich. Und auf denen findet sich nicht nur ein Ohrwurm.
• Punk scheint ihr derzeit zu mögen, so sollt ihr auch mal wieder was punkiges bekommen. The Psychos übernehmen diese Aufgabe sicher gerne.
• Mit Trespassing wird es nun flott goth-rockig, fast schon metallisch. Muss man eventuell mehrfach anhören.
• Den Abschluss machen vavrek, die mal wieder ein wenig Elektro/Industrial in die Charts bringen. Oder auch nicht, je nachdem wie ihr abstimmt.

Der Podcast ist auch bereits verfügbar. Die nächste Sendung gibt es am 15. Februar, wie immer um 20 Uhr hier auf Darkerradio. Dann wird es hoffentlich wieder ein paar Abstimmungsteilnehmer mehr geben, diesmal liegt ja kein Jahreswechsel dazwischen. Nebenbei: wegen Manipulationsversuchen mussten wieder kleinere Korrekturen vorgenommen werden, also nicht wundern, wenn ein Song ein paar Stimmen weniger wie am Tag vor der Sendung hat.

Zum Abschluss möchte ich noch darauf hinweisen, dass ihr auch über Jamendo für die Künstler spenden könnt. Nicht vergessen, denn auch Jamendo und natürlich die Künstler müssen sich irgendwie finanzieren. Und bei Jamendo scheint es da leider derzeit knapp auszusehen.

Neuvorstellungen im Februar 2010

• Abandoned in August – Elusive Bonds (vom “Valkaama Soundtrack“)
• Any Day in June – Castles (vom Album “Love in the Time of Poverty“)
• haNs – Engel verlieben sich nicht (vom Sampler “Endlich 18“)
• Jamie Rumley – Fade away (von der Single “Fade away“)
• Mezzamo – Happy Boy (von der Single “Everything you“)
• The Psychos – A Six Pack and a Cigarette (vom Album “Blood Sweat Rock’n'Roll“)
• Trespassing – Wise Child in Time (vom Album “Suicide Mission“)
• vavrek – Revolt (vom Album “v3“)

Charts Januar 2010

1. Borrachos – Rock-Arzt (vom Album “Punkrock für lau“)

2. Die Schatten – Winter (vom Album “Solanum“) (bereits seit sechs Monaten dabei)

3. Das frivole Burgfräulein – Sportbeutel Killer (vom Album “Punkverräter“) (bereits seit sechs Monaten dabei)

4. Zoe.LeelA – Destroy she says (von der EP “Queendom Come“)

5. The Leftovers – Me and you (von der Single “Me and you“) (bereits seit sechs Monaten dabei)

6. The Home Phonema – Landscape from the Train (von der EP “There’s nothing left to give up“)

7. Diablo Swing Orchestra – Heroines (vom Album “The Butcher’s Ballroom“)

8. Nina-me – After seven Years Love (von der EP “Life of Steps“)

9. I am not lefthanded – Long Goodbyes (von der EP “Yes means no“)

10. Josh Woodward – Private Hurricane (vom Album “Breadcrumbs“)

10. Erica Shine – Oxygen (von der EP “I will wait for you“)

12. The Sun – So long, Sundays (vom Album “Don’t let your Baby have all the Fun“)

13. Shino – The Universe (von der EP “Winter Solstice“)

14. Benjamin Orth – One Hundred Proof (von “ccMixter“)

15. Atomic Horsebox – Shopping Fever hits Athlone (von der EP “Sound like“)

Nächsten Monat leider nicht mehr dabei sind

16. Guideline – Soul will stay (von der EP “Guideline“)

17. On Wave – Autumn (vom Album “Ginger“)

18. Corrientes – Underlying Truth (vom Album “Underlying Truth“)

19. Letmein – Just beyond Reach (How I learned to love the Bomb) (vom Album “The Bag“)

20. Madalena Moog – Stronic Up! (vom Album “Stronic Up!“)

Abstimmung für Februar

Anders Manga – US Amerikanische Zeremonienmeister des Darkwave und in den Staaten vielgefeierter Künstler – veröffentlichte sein neuesten Werk, das sechste Studioalbum “Infinite Gaze To the Sun”, am 08.01.2010 in Europa. Ausgehend von seinen persönlichen Wurzeln im Death Rock ist der Mann aus Charlotte mit dem neuen Werk stark der Tanzfläche zugeneigt, ohne sein Gespür für dunkel melancholische Ohrwürmer zu verlieren.

Anders schrieb die Songs dieses Albums zum ersten Mal alleine auf der Gitarre, um dann später während der Produktion die ihm typischen Elektroelemente hinzuzufügen. Herausgekommen ist ein phänomenales “Gothtronica” Album, welches in punkto Songwriting und Soundauswahl den aktuellen Status Quo des amerikanischen Darkwave beschreiben dürfte.

Im Gegensatz zur sonst dem Hellectro und anderen Cybertechnospielarten verschriebenen amerikanischen Undergroundszene, punktet Anders Manga mit seinem ureigenen und über die Jahre hinweg entwickelten Stil, der besonders von seiner charismatischen Stimme und einem Erscheinungsbild zwischen Rob Zombie und Jim Morrisson geprägt ist-

Bleibt nur noch zu hoffen, daß der Künstler im Jahr 2010 die Konzertbühnen Europas erobern wird. Bis dahin vertrösten wir uns mit “Infinite Gaze to the Sun” und den herrlichen Videoclips des Künstler, die alle konzeptionell im Retro Schwarz Weiss Stil an einen Stummfilm aus der Zeit Bela Lugosis erinnern.

Tracklist:

1. Murder in the Convent
2. Catastrophe
3. Fortress In My Heart
4. Infinite Gaze to the Sun
5. The Monster Demands A Mate
6. Santa Sangre
7. The Transit Begins
8. Lead
9. The Last Alarm
10. Taste of Blood (Theme From A Random 80’s Vampire Movie)

VÖ: 08.01.2010 (Danse Macabre)

www.andersmanga.com

Manche Veröffentlichungen gehen seltsame Wege. So wurde das Album “Enigma” des Darkambient Projektes Neon Insect ursprünglich schon am 09. September 2008 bei XenoBiotic veröffentlicht. Allerdings mit einigen Hindernissen bis dahin, daß das Label Ende des selben Jahres seine Arbeit auf Eis legte.

Und erst mit der Übernahme des Kataloges durch das wiederbelebte Label Ionium Records konnte “Enigma” einem breiteren Publikum bekannt gemacht werden. Neon Insect wurde schon 2007 ursprünglich als Projekt für Filmmusik und Soundeffekte ins Leben gerufen. In der Musik spiegeln sich Elemente aus verschiedensten Kulturen wider und besonderes Augenmerk wird durch die – gern anonym bleibenden – Bandmitglieder auf die Percussions gelegt.

Das Album beschäftigt sich mit einem futuristischen Krieg zwischen mehreren Ländern in Asien, die sich um den restlichen Öl-Vorrat streiten. Im Vordergrund steht ein Soldat, der im Kampf zurückgelassen wird und auf eigene Faust versucht, zurück in seine Heimat zu kommen. Wie sein persönlicher Kampf ausgeht, wird nicht beschrieben, aber seine Gedanken über den Sinn seiner Existenz, den Sinn des Krieges und ob der Lauf der Dinge nicht schon bis ans Erdenende geplant ist, wird durch die Musik, Samples und sparsame Lyrics beschrieben.

Download: Neon Insect – Enigma (128kb MP3, 65 MB) oder Torrent

Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-nd Lizenz

www.ionium-records.info | www.myspace.com/neoninsect

“Danish Daycare” ist das Soloprojekt von Daniel Jönsson aus Malmö. Als sich im Jahr 2005 seine Band ‘Eyedrop’, in der er seit 2001 an den Keyboards tätig war, auflöste, zog er sich mit den ersten Songideen in sein kleines Studio in Malmö zurück. Es sollten aber noch 4 Jahre vergehen, bis das Debütalbum “A Story of Hurt” das Licht der Welt erblickte.

Eine verdammt lange Zeit in diesem schnelllebigen Musikbusiness, aber nachdem die ersten Songs fertig produziert waren, wurde Daniel Gitarrist und Keyboarder von Emerald Park. Welche uns schon vergangenes Jahr hier zu gefallen wussten und sich ebenfalls 4 Jahre Zeit nahmen, um ihr Album zu produzieren. Und Daniel schrieb währenddessen an seinen Songs und so konnten wir schon im August 2008 einen ersten Song hier beim Radio Eures Vertrauens vorstellen.

Doch zeitlose Musik – und dazu zähle ich das Debütalbum des Schweden – braucht Zeit zum Reifen. Wer an der Stelle an Wein denken muss, sollte sich einen holen, den brauchts später noch.

Liebe und Verrat, Zärtlichkeit und Schmerz, Freundschaft und Gedanken über das Leben sind der Stoff aus dem Träume, Filme und eben dieses Album sind. Und was paßt besser zu solchen Gedanken eines Mitte Dreißigjähren, als doch die eher sanften und ruhigen Tönen. Die auf dem Album das vorherrschende Bild sind und die Einflüsse, welche zwischen The Cure und New Order zu verorten sind, gekonnt in Szene setzen. Dazu die klare und angenehme Stimme von Daniel und fertig ist der Soundtrack für einen gemütlichen Abend am Kamin.

Wer nach der kostenfreien Single “A Purpose To My Sins” (siehe hier) hohe Erwartungen an das Album hatte, wird nicht enttäuscht sein. Und auch wenn düstere Stimmung und Töne das Gesamtbild bestimmen, ein Funken Hoffnung schwingt in jeder Strophe der intelligenten Texte mit. Nichts zum Nebenbeihören, aber das mit Abstand schönste Debüt für die dunklen Herbst- und Winterabende.

“A Story of Hurt” erschien am 09.10.09 digital bei afmusic und am 23.10.09 auf CD bei Danse Macabre.

Tracklist:

1. A Purpose To My Sins
2. Second Day In June
3. Doves
4. Never Change Never Fade
5. Red Dead Flowers
6. Boo
7. United Soil
8. She Said A Lot
9. Dead To Them
10. A Story Of Hurt

Link: MySpace

All Jene enttäuschend, welche ihr Debüt “The Back Room” für den Gipfel des neuartigen Wave hielten, Folgesongs á la “An Eye For An Eye” oder “Find Yourself A Save Place” vergötterten oder die Vorgängerscheibe “An End Has A Start” für grandios erachteten, veröffentlichten die Editors am 09.10.2009 ihr neues Album. “In This Light And On This Evening” ist ein Meisterstück gegen alle Dauernörgler.

Bands wie Interpol, She Wants Revenge oder Kaiser Chiefs wurde vorgeworfen, bei ihren Neuveröffentlichungen entweder gleichförmig oder zu poppig geworden zu sein. Die Editors gehen einen anderen Weg. Sie wechseln schlicht das Genre.

Als ich das erste Mal die neue Scheibe gehört habe, raste sie wie ein Sturm durch meine Gehörgänge und nach dem letzten Song dachte ich: “Wow, überrumpelt, nackig gemacht und nun schon vorbei?” Denn die Texte sind wie gewohnt erstklassig und hinterlassen bei dem wie mir Überrumpelten das Gefühl, eine Nutte jeglichen Geschlechts zu sein. Mit anderen Worten: Das Album ist genial, auch wenn es viel zu kurz ist und jenen widerstrebt, die wenig wandelbar sind.

Den Titelsong direkt am Anfang zu bringen ist schonmal merkwürdig, kommt einem aber nach Durchhören logisch vor. Vielleicht als Handreichung oder für Kenner der R.E.M. “Orange Crush” Coverversion entwickelt sich der zweite Song “Bricks and Mortar” zu einer Hymne – wobei ich mich frage, woher ich die Keyboard-Harmonie kenne…die ist doch aus irgendeinem alten Film entlehnt, oder?

“Papillon” knallt direkt ins Ohr und wäre nicht die geniale Stimme von Tom Smith und ein hörbarer Text, könnte die Nummer auch gut von Scooter sein. Zu hart? Vielleicht. Etwas entspannter geht es bei “You Don’t Know Love” zu, aber Verwandschaft ist zu erkennen…und auf das “Haa-a-haa” hätte gut verzichtet werden können. An The Frozen Autumn lässt “The Big Exit” erinnern, macht aber nichts. Denn “The Boxer” reißt es ja wieder raus, der uns an Dido erinnern lässt.

Trotzdem zwei gute Songs, oder vielleicht eben deswegen?

“Like Treasure” eröffnet uns zumindestens anschließend ein Fenster, um spekulativ zu beobachten, ob Ian Curtis heutzutage nicht ähnlich klingen würde. Vielleicht weniger “breit” im Sound, aber irgendwas ist ja immer…”Eat Raw Meat = Blood Drool” ist zunächst einmal titulär ein angenehmer Wortwitz. Auch drängt sich der Verdacht auf, eine Solidarisierung mit Morrissey käme des Weges. Weit gefehlt. Liebessongs sind im Ansatz nie neu, aber die Wortkombinationen dieses Songs sind zumindestens sehr interessant. “Walk The Fleet Road” bildet den Abschluss des Albums, lässt aber nicht nur musikalisch ein offenes Ende zurück…

Mir hat es sehr gefallen, endlich erfrischend Neues auf die Ohren, von daher gibt es auch einen Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tracklist:

1. In This Light and On This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

Disk 2 (Limited Edition)

1. This House Is Full Of Noise
2. I Want A Forest
3. My Life As A Ghost
4. Human
5. For The Money

www.editorsofficial.com

Ziemlich genau ein Jahr, nachdem ihr Erfolgsalbum “This Ain’t Hollywood” veröffentlicht wurde (siehe hier), feiern die Niederländer Silence is Sexy dieses Jubiläum auf ihre ganz eigene Art und Weise. Gemeinsam mit dem kubanischen Royal Republican Orchestra nahm Sänger Hendrik-Jan 4 Songs auf, welche jetzt als EP zum Download unter einer Creative Commons Lizenz angeboten wird.

Aufgenommen wurden die Songs im Amadeo Roldán Auditorium Theater und von Sander Zwiep arrangiert. Es entstand ein Klangbild, welches dem Soundtrack von großen Hollywood-Filmen alle Ehre machen würde. Aber bei dieser umtriebigen Band scheint auch dies nicht ausgeschlossen zu sein.

Weitere Downloadmöglichkeiten: Jamendo | Torrent

www.silenceissexy.nl

Amphi 2009 – 18./19.07.2009 – “Rocken bis die Bude zusammenbricht….”

…….was sie ja dann auch pünktlich Samstagsabends tat!

Fangen wir von Vorne an: Bei typischem Amphi – Wetter, sprich von 30 Grad Hitze bis zu regelmäßigen Gewitterschauern war alles dabei, fuhren wir am Samstag Mittag nach Köln. Noch ziemlich mitgenommen von einer der vielen “Amphi-Warm-up” – Partys betraten wir das Gelände am Kölner Tanzbrunnen. Zum fünften Mal fand das Amphi – Festival statt, aber zum ersten Mal sollte als zweite Location, neben der Open Air Mainstage “Tanzbrunnen”, nicht das Theater am Tanzbrunnen, sondern die große Rheinparkhalle genutzt werden….

Eigentlich eine hervorragende Wahl! Größer, klimatisch besser und mit mindestens genau so guter Atmosphäre und Akustik…..

Bis zum Konzert von Feindflug! Laut Pressemeldungen löste sich nach ca. 20 min. Konzert ein 2 qm großes Stück Putz von der Decke und fiel teilweise auf die Bühne. Weder den Jungs von Feindflug noch dem betroffenen Publikum ist nach meinen Informationen etwas passiert. Außer “Staubschäden” scheint Gottseidank keiner bleibende Schäden zurück behalten haben….

Ein Großteil des Publikums hat wahrscheinlich sowieso gedacht: “Wow, Staubkanonen von der Decke…. Was für eine krasse Performance….”

Das Konzert von Feindflug wurde vorzeitig abgebrochen. Selbstverständlich wurde nach diesem Vorfall die Rheinparkhalle aus Sicherheitsgründen gesperrt und alle Konzerte fanden dann wieder im Theater am Tanzbrunnen statt. Wenn ich richtig informiert bin, wurden die Messehallen erst vor kurzem kernsaniert. Hat hier mal wieder der “kölsche Klüngel” zugeschlagen? Pfusch am Bau?

Das Line – up hatte – querbeet durch alle dunklen Facetten des Genres, von elektronischer Härte bis hin zu mittelalterlichen Klängen – vieles zu bieten. Auch im Rahmenprogramm aus Aftershow Partys, Filmen, Lesungen und sonstigen Events setzten die Veranstalter konsequent auf Abwechselung. 13.000 Fans feierten mit 34 Bands, 2 Tage – Ein sehr gelungenes Wochenende!

Auszüge aus dem Programm:
Samstag, 18.07.2009

Jäger90

Solar Fake
Am frühen Nachmittag war nun Sven Friedrich mit seinem Electro – Projekt “Solar Fake” zu bewundern. Sven lieferte mal wieder den Beweis ab, dass Computermucke nicht zwingend innovationsfrei und uninspiriert sein muss. An der Mainstage hatten sich schon reichlich Leute versammelt und genossen Hits wie “Stigmata”, “Sometimes”, den Clubhit “The Shield” und viele weitere….

Eisbrecher

Agonoize

Fields of the Nephilim

Sonntag, 19.07.2009
Mono Inc.

Diorama
Bei Diorama passte einfach alles: Fetter Sound, agiles Stage-Acting und gute Songauswahl. Songs wie “Synthesize me”, “Why”, “Buring out” und viele weitere Hits enthielten.
Entsprechend begeistert feierte das Publikum am Mainstage “Tanzbrunnen” den aggressiv und energievoll agierenden Torben Wendt und seine Band. Alles in allem ein überzeugender Auftritt, der Lust auf mehr macht.

Hocico

Jesus on Extasy
Kann eine Band mit einem sich lasziv bewegendem, androgynen Frontmann und jeder Menge Ohrwürmer, eigentlich etwas falsch machen? Wohl kaum! Und so hatten es Jesus on Ex-tasy auch nicht schwer, das Publikum mit Ihrer professionellen Show zu begeistern. Sänger Dorian schaffte es, mit Ausstrahlung und schrägem Humor fast 50 min zu unterhalten.

Qntal
Eine Stunde boten Syrah und Ihre Mitstreiter ein intensives Konzerterlebnis. Unterstützt von der Akustik und Atmosphäre des Theaters am Tanzbrunnen. Gänsehautfeeling und treibende Beats wechselten ab. Tradition und Moderne in fließender Verbindung. Die Fans hätten gerne noch mehr gesehen.

Henke

KMFDM
Der angekündigte “bombastische Industrialsturm” war ehr ein laues Lüftchen…. Von einer mitreissenden Show war “man” weit entfernt. Sorry, das könnt Ihr besser!

Unheilig

Front 242

Fotos: Christian Seitz

Am 26.06.09 haben wir mal wieder einen ganz besonderen Leckerbissen für Euch. Darkerradio und Promofabrik präsentieren Euch ein Special zu folgenden Themen :

Am 24.04.2009 erschien mit electropop.2 die neue Compilation aus dem Hause conzoom RECORDS. Wie bereits bei electropop.1 so gibt es auf auch auf electropop.2 wieder 13(!) neue und frische Bands des elektropop-Genres zu entdecken. Ausnahmslos alle Titel sind in exklusiven langen Versionen auf der Compilation enthalten. Und neben den interessanten und innovativen Songs gibt es im Booklet wieder alle Informationen rund um die Bands und sämtliche Songtexte!

Nach dem Erfolg ihres 2007 erschienenen dritten Albums “Firewall” gibt es nun neues Material von SKORBUT.

Der Song “Phantom Pain” war bereits volle 8 Wochen auf Platz 1 der EBM Radio-Hörercharts und ist gerade erst auf der “Endzeit Bunkertracks IV” Compilation erschienen, da schieben SKORBUT eine EP zu diesem Song nach, die den durstenden DJs noch mehr Futter für die Floors bietet.

Die Reaktionen der Fans auf den Song “Phantom Pain”, den es bisher nur als Videoclip auf den Bandwebseiten zu sehen gab, waren so überragend, dass sich SKORBUT zur Vorabveröffentlichung dieses Titels, der ursprünglich erst auf dem noch in Arbeit befindlichen nächsten Album erscheinen sollte, entschlossen haben. Neben dem Titelsong werden 5 kraftvolle Remixe von den Label-Kollegen Novastorm und Kaos-Frequenz sowie von unter Insidern als Electro-Industrial Geheimtipps gehandelten Künstlern wie Fabious Corpus Act, den Titans und Yade geboten. Auf dem Datentrack befindet sich der Videoclip, der in gelungener Weise die Live-Uraufführung von “Phantom Pain” im Rahmen eines SKORBUTKonzerts in Minsk dokumentiert.

Hinter SKORBUT stehen die beiden Gründungsmitglieder Sänger Daniel Galda und Composer/Producer Jörg Hüttner (der hauptberuflich an den Filmmusiken und Soundeffekten zu Hollywood-Produktionen wie zuletzt “Batman – The Dark Knight” oder “Piraten der Karibik” mitwirkt). Mit Armin Küster alias Boris Black ist ein neuer Mann festes Mitglied im Team geworden, dessen Songwriting neue, äusserst tanzflächenkompatible Elemente zu den schon bekannten SKORBUT-typischen tricky Electronic-Arrangements hinzufügt. Aus seiner Feder stammender Song “Phantom Pain”, wie auch schon einige Tracks auf dem vorherigen SKORBUT-Album “Firewall” (2007, Sonic-X).Heraus kommt in dieser Besetzung eine professionell produzierte Mischung aus EBM, Hellectro und Industrial, die richtungweisend für die Entwicklung von SKORBUT auf ihrem kommenden 4. Album (VÖ geplant noch in diesem Jahr) ist. Das Coverartwork stammt diesmal von Pixelbreed und setzt das Songthema Phantomschmerz auf der metaphorischen Ebene eines Embryos in Szene.

Schaltet am 26.06.09 ab 20 Uhr ein und hört alles Wissenswerte zur electropop.2 Compilation und ein Interview mit Skorbut. Beide Veröffentlichungen könnt ihr je einmal im Laufe der Sendung gewinnen.

Der Stuttgarter Filmkomponist Jan Weber, vormals Keyboarder bei IMPRESSIONS OF WINTER, hat mit seinem Projekt ART NOIR endgültig in der Dark-Ambient-Szene Fuß gefasst. Nach dem Debüt ‘Flügel’ und einer Co-Produktion mit Carlos Perón eröffnet der düstere und beatlastige Zweitling ‘Silent Green’ eine neue musikalische Dimension.

Der Opener ‘Dark Temple’ weckt Erinnerungen an die mutigsten Machwerke von LUSTMORD oder AH CAMA SOTZ. Düstere Ambientkollagen ala DELERIUM und RAISON D’ETRE (‘Take the blue pill’) werden von Ausflügen in andere Klangwelten aufgelockert – die Einflüsse auf ‘Silent Green’ reichen von “Heavenly Voices” (‘Silent green’, ‘Brother of sleep’) bis zur “Burleske” (‘Mental’).

Im Sieben-Achtel- oder Fünf-Viertel-Takt verbindet ART NOIR melancholische Melodien und brachiale Industrialsounds zu spannenden und entspannenden Gegensatzpaaren: Musik von kompromissloser Kraft trifft auf Gesang voll sanfter Sinnlichkeit. Gastsängerin Nadine Stelzer (ehemals IN STRICT CONFIDENCE) schafft auf mehreren Stücken einen wohlig-warmen Kontrast zu schaurig-schöner Kälte.

Das Album entwickelt so eine völlig eigene Atmosphäre, die einen bei jedem Hören auf andere Reisen mitnimmt. Am Ende ist es wie mit einem guten Film: Jedesmal, wenn die Scheibe im Player ist, entdeckt man neue Details, die einem vorher verborgen blieben.

Tracklist:

1. Dark Temple
2. Lost Game
3. Silent Green
4. Asphyxia
5. Almost Normal
6. Mental
7. Brother Of Sleep
8. Autumn Moon
9. Violet Rain
10. Take The Blue Pill
11. Silent Green (Chuck Mellow Remix)

‘Silent green’ erschien am 12. Juni 2009 als umweltfreundliches Digipak (Pflanzenfarbe auf recyceltem Karton um ein Plastik-Tray aus wiederverwertetem Kunststoff) bei Danse Macabre und noch umweltfreundlicheres Downloadarchiv via afmusic.

www.artnoir.net | www.dansemacabre-group.com | www.af-music.de

Am 24. April 2009 werden VNV Nation mit “Reformation 1″ auf ihrem eigenen Label “Anachron Sounds” das erste Box Set der Bandgeschichte veröffentlichen. Diese limitierte Release beinhaltet als Premiere das erste Live Album der Band, ein Album mit Remixen und bisher unveröffentlichten Kompositionen und eine DVD Compilation von Live Tracks, die während der letzten zwei Touren gefilmt wurden.

Das bisher unveröffentlichte Material entstand zwischen den “Futureperfect” und den “Matter and Form” Alben oder entstammt dem Soundtrack des Films “Gene Generation” von 2007. Die Live Tracks wurden im Rahmen der “Matter and Form”– Tour 2005 ( Washington DC, Hamburg und Chemnitz ), dem Wave Gothic Treffen 2006, der Judgement Tour 2007 (Brooklyn, NY) und dem M’era Luna Festival 2008 aufgenommen. Die Live-Clips auf der DVD sind eine Zusammenstellung aus den Jahren 2005 bis 2009. Einige stammen von Aufzeichnungen für eine TV-Show, andere wurden speziell für die DVD editiert.

CD 1 – LIVE
Joy / Chrome / Testament / Nemesis / Endless Skies / Farthest Star / Procession/ Entropy / Illusion / Arena / Honour 2003 / Perpetual

CD 2 – Remixes, unreleased and rare material
Chrome (Modcom Mix) / Chrome (SITD Mix) / Chrome (Apoptygma Berzerk Remix) / Interceptor (VNV Nation ABM Version) / Nemesis (S.A.M. Remix) / Carry You (Frozen Plasma Remix) / As it fades (VNV 2nd Movement) / Still Waters (unreleased) / Precipice (unreleased) / Suffer (unreleased) / Main Theme (aus dem Film Gene Generation) / Mayhem (Gene Generation) / The Lair (Gene Generation)

DVD
Farthest Star / Chrome / Nemesis / Illusion / Homeward / Arena / Honour 2003 / Perpetual

vnvnation.com | www.myspace.com/vnvnation

Mit den 9 Tracks der EP “Dawn Of The Dead” (Sonorium / Danse Macabre) meldet sich die deutsch-französische Gothic-Rock-Formation ARTS OF EREBUS zurück.

ARTS OF EREBUS haben den Ruf der DJs erhört und mit “Dawn Of The Dead” den heimlichen Hitsong aus ihrem letzten Album „Icon In Eyes“ in einem clubgerechten Single Mix neu veröffentlicht. “Dawn Of The Dead” verbindet den Sound der klassischen Gothrock-Gitarren mit modernen Synthi-Sequenzen, ohne dabei das Feeling des melancholischen Gothic-Rocks der frühen 90er Jahre aufgeben zu müssen.

Der Song “Dawn Of The Dead” wurde vom Comiczeichner und Videokünstler Tikwa (“Die Kleine Gruftschlampe”, “Space Rat”, “Night Angels”) zusammen mit ARTS OF EREBUS filmisch in einem Videoclip umgesetzt, der auf dem Datentrack der CD enthalten ist.

DAWN OF THE DEAD EP

1. Dawn Of The Dead (Single Mix)
2. Heroes In The Dark
3. Brotherhood Of Sleep (Remix)
4. Dawn Of The Dead (Aftermath)
5. Watching Demon
6. Zeit & Traum (Orchestral Version)
7. Pitch Black (Unreleased)
8. Dawn Of The Dead (Dead Bodys Dancing)
9. Dawn Of The Dead (Album Version)

www.arts-of-erebus.com – www.myspace.com/artsoferebus

Wenn man nicht wirklich dazu bewegt werden kann etwas zu machen, aber dennoch etwas erleben und Spaß haben möchte, wozu greift man am liebsten?

Natürlich zur Fernbedienung!

Bei den vielen Filmen die wir schauen bleibt aber eines meist außer Acht, die Hintergrundmusik.

Doch nur Musik aus bekannten Filmen ist nichts neues mehr, es muss was andres her:

Deshalb erwartet Euch bei mir ein Spezial nicht nur mit Filmmusik, sondern auch mit Musik aus Konsol/PC-Spielen und Animes.

Bekanntes trifft Unbekannteres und schon Existierendes trifft speziell komponiertes…

… Fusion Of Universes – Soundtracks.

“ACHTUNG! WIR KOMMEN. Und wir kriegen Euch alle.”, so der Titel einer Musikdokumentation, welche nicht für Leute gedacht ist, die sich ab und zu Rammstein anhören. Gnadenlos haben die Macher 20 deutsche Musikjahre in 120 Filmminuten gepresst. Feeling B, Rammstein, In Extremo, Blind Passengers, Inchtabokatables, Die Skeptiker und Freygang sind die Bands, um die es in diesem Film geht. Und wer diese Bands und deren Musik kennt, der sollte das nicht verpassen. Und wer grad völlig ahnungslos über diese Zeilen stolpert, sollte sich aus genau diesem Grund diesen Film zu Gemüte führen.

Dieser Film ist eine Sympathieerklärung an Menschen, die etwas in Bewegung setzen, und eine Aufforderung, sich von Gesellschaft und Alltag nicht unterkriegen zu lassen. Und damit aktueller denn je – denn es ist gleichsam ein Aufruf, nicht unter die Räder einer allmächtigen Ökonomie zu geraten.

“Also, ich bin zu dem Punkt jedenfalls für mich gekommen; die Revolution unserer Zeit braucht keinen Staat mehr, sondern das ist eine Revolution, die muß schlicht und einfach bei uns im Kopf beginnen.”

so Alexander “Aljoscha” Rompe – Kopf und Sänger der Band Feeling B (geboren am 20.10.1947, gestorben am 23.11.2000) im Film, der für sich in Anspruch nehmen möchte, der letzte produzierte DDR-Film zu sein. Denn “Achtung! Wir Kommen. Und wir kriegen euch alle” ist eine der letzten DEFA-Produktionen und eine Folgeproduktion des Films “Flüstern & Schreien” aus dem Jahr 1988.

“ACHTUNG! Wir kommen.” begleitet die Musiker von einst und nach der deutschen Wende neu hinzugekommene Bands auf eine musikalische Reise durch den Wilden Osten, nach Russland und Frankreich. Hart, härter! Dieser Film muss laut gehört werden, wird zu Beginn gewarnt. “ACHTUNG! Wir kommen.” ist eine Bilderflut, getrieben von brachialem Gitarrensound.

“Die Musik ist fast das einzige, was alle verbindet. Es gibt nichts anderes. Es gibt keine Ideologien, die die Leute miteinander verbinden. Es gibt keine Interessen, die die Leute heutzutage im großen Stil miteinander verbinden. Das einzige, was sie verbindet, ist Musik und insofern ist Musik wichtig in unser heutigen Zeit, weißt du? Ohne Musik kannst du überhaupt nicht leben.” (Aljoscha Rompe)

http://www.achtung-wir-kommen.de/

Halb Soundtrack, halb Club-Compilation: Musik zum englischen Vampirfilm.

In Zusammenarbeit mit der Filmfirma Independent Partners stellte Gothic-Compiler Martin Sprissler einen Soundtrack für Mark James’ und Phil O’Sheas Film “Vampire Diary” zusammen. Die Hälfte der 18 Stücke sind Songs, die direkt im Film angespielt werden, die andere Hälfte wählte Sprissler gemäß der Stimmung des Films aus. Dadurch wird der Anmut des im Dokumentarstil gedrehten und in verschiedenen Dark-Wave-Clubs spielenden Films Rechnung getragen – der Soundtrack dreht die musikalische Geschichte sozusagen weiter. Damit ist vorliegende CD letztendlich ein Hybrid aus Soundtrack und Club-Compilation.

Die CD ist seit dem 07.11.08 im Handel.

Tracklist:

1. RITA LYNCH “It Feels Like The End Of The World”
2. DESCENDANTS OF CAIN “Prayer For Deliverance”
3. FIELDS OF THE NEPHILIM “One More Nightmare (Trees Come Down AD)”
4. NFD “Light My Way”
5. ASP “Sara”
6. IMATEM “All Ends”
7. INTERLOCK “The Feeling Skinned Us (skinless remix)”
8. RITA LYNCH “Far Away”
9. SAINTS OF EDEN “Game Over”
10. THE GHOST OF LEMORA “Kissing The Plague”
11. LAHANNYA “Welcome To The Underground”
12. MONO INC. “The Condemned”
13. BLUTENGEL “Stay”
14. SARA NOXX “Colder And Colder”
15. ADORATION “Closure”
16. SPLIT SECONDS “So Sad About It All“
17. FIELDS OF THE NEPHILIM “Darkcell AD”
18. RITA LYNCH “Fallen For You”

Compiled by Martin Sprissler for BatBeliever Releases
Mastered by X-Fusion Music Production (www.x-m-p.de)

In Cooperation with Independent FilmPartners

www.gothic-shopper.de

“Plajia ist Realitätsflucht ohne den Comfort der eigenen Couch zu verlassen” – So beschreiben die drei Jungs aus Montreal (Kanada) ihre Musik selbst. Und genau das ist auch mit jedem Ton zu hören.

Man hört rockige Sounds die einen ein bisschen an die Soundtracks von Filmen aus den 80ern erinnern, gepaart mit vielen Elementen aus anderen Epochen des Rock. Nun starten sie mit ihrem Debütalbum “Beautiful Explosion” das beim Label Orange Music veröffentlicht wurde durch. Die CD ist in allen erdenklichen Shops (iTunes, Amazon etc.) erhältlich. Zur Veröffentlichung des Albums stellen sie 3 Tracks  zum freien Download für euch zur Verfügung. Und reinhören lohnt sich!

Tracklist :

1. Dummy
2. God’s Waiting In Line
3. Sleeping
4. >Beautiful Explosion
5. Crazy Lovely Happiness
6. A Love Song For Everyone
7. Meet Me In Hong Kong
8. Beating the Charms
9. This House
10. Is That The End
11. The Other Life of Squared Pixels

Mehr Informationen findet ihr bei Myspace

Viel Spaß beim reinhören!

Schon vor einiger Zeit stellten wir Euch die neue Heavy Current EP “Ratrace” vor. Nun kommt Jan von Heavy Current im folgenden Interview selbst zu Wort – über Diven, Egomanen und Erinnerungen, doch lest selbst :

Jan, wie geht es Dir heute?

Jan: Danke der Nachfrage, freut mich echt! Ist ja nicht mehr selbstverständlich, dass sich jemand für das Befinden interessiert. Mir geht’s ganz gut!

Wie würdest Du den Stil von Heavy Current beschreiben? Wohin geht “die Reise” bei der neuen e.p. “Ratrace”?

Jan: Ratrace ist mehr ein “Übergangssong” vom Album EDACIOUS zum kommenden Album PUSH THE FIRE. Ratrace zeigt, dass das neue Material, frischer, punkiger, trashiger, aber auch ausgereifter klingen wird, ohne dass wir uns untreu werden. Speziell auf dieser EP wirst du neben dem Titeltrack noch einige sehr gute Remixes vom letzten Album zu hören bekommen.

Welche Bands & Künstler hörst Du privat zu Hause?

Jan: Ich lege mich da Genremässig nicht fest… Bands und Musiker wie IAMX, Muse, Björk, Prodigy, NIN, David Bowie, The Knife, Alec Empire find ich momentan recht interessant, was sich bei mir schnell ändert oder einfach erweitert.

Mit welchen Künstlern oder Produzenten würdest Du gerne mal zusammenarbeiten? Und warum?

Jan: Naja, mit Produzenten möchte ich eigentlich nicht mehr zusammenarbeiten, denn die versuchen immer einen Stempel ihrerseits drauf zu drücken. Klar auf der anderen Seite hab ich ne Menge über Produktionen und gewisse Feinheiten gelernt, aber im Grunde kommt eben nicht das raus, was der Musiker will. Ansonsten gibt es einige Künstler, mit denen ich gern was machen möchte… Björk oder Peter Gabriel zum Beispiel, aber das sind eher Träume. Momentan arbeite ich ja mit echt guten Musikern zusammen, siehe Felix an der Gitarre und Nook an den Drums und ich bin stolz auf die beiden.

Welche neuen Bands / Künstler bewunderst Du im Moment? Was findest Du im Moment innovativ?

Jan: Bewundern ist sehr hochgegriffen, aber die Bands und Künstler, die ich privat höre verfolge ich auch in ihren Produktionsprozessen. Man versucht immer herauszufinden, “… was haben die da gemacht, dass das sooo knallt…”
Innovativ finde ich momentan die Leichtigkeit Musik zu schaffen. Ich selbst arbeite zu 75% an meinem Notebook, was gerade unterwegs richtig praktisch ist. Miditaste, Kopfhörer und Mic – mehr brauchste nicht zum Musik machen.

Künstler sind Egomanen. Wie lief die Zusammenarbeit und Produktion ab? Wie habt Ihr interne Konflikte gelöst?

Jan: Bei der Produktion klappt unser Zusammenspiel recht gut. Ich bringe zwar die schon fast fertigen Songs mit, aber Nook und Felix geben mit ihren Ideen den letzten wichtigen Schliff und ersetzen den einen oder anderen Synth. Selbst Songs die ich schon ins Archiv verbannen wollte, konnten durch die kreative Ader der beiden “gerettet” werden. Sollte es doch verschiede Meinungen geben, diskutieren wir drüber und probieren eben alle Varianten aus, fertig!

Passend zum Thema: Was sind für Dich die Eckpfeiler einer Freundschaft?

Jan: Ehrlichkeit, Loyalität, Humor, Verständnis und der gewisse Draht, der eben ohne Worte zeigt, dass da eine Freundschaft ist.

Es gibt Menschen die behaupten, dass Du eine ziemliche “Diva” bist. Was sagst Du zu dem Vorwurf?

Jan: Ey Leute, kommt einfach zu mir und wir schauen mal bei einem Teechen, was so sehr “Diva” an mir ist, ok! ;)

Du machst seit fast 10 Jahren Musik. Was ist das seltsamste, was Dir je passiert ist?

Jan: An das seltsamste Konzert, an was ich mich erinnern kann, war das Abschlusskonzert auf unserer Tour mit Battle Scream und Cephalgy in Potsdam. Es schienen alle Pannen, die auf Tour hätten passieren können, sich auf ein Konzert zu konzentrieren. Erst fliegt Felix über das Notebook – Stille – Nix kaputt, weiter. Mein Mikrofonständer zerbricht – er war erst fünf Tage alt. Felix reist sein Gurt, dann verfängt sich sein Armband in der Gitarre. Und trotz alle dem, war es eines der besten Konzerte von uns überhaupt. Keine Fehler, super Zuhörer und eine riesen Stimmung!

Gibt es irgendwas, was Du bereust?

Jan: Naja, wie jeder Künstler bereut man nicht das Wissen und das Können schon eher gehabt zu haben – wie auch…? Ansonsten, ich hätte eher mit guten Leuten zusammenarbeiten sollen.

Gibt es ein Konzert, was Dir in bleibender Erinnerung geblieben ist? Und warum?

Jan: Auf der letzten Tour in Dresden musste ich bei EDACIOUS weinen, als ich meinen besten Freund im Publikum sah und wir uns in die Augen schauten. Wir wissen warum… Ansonsten sind mir einige Konzerte in Erinnerung, die in meinen Augen gigantisch waren, nicht weil viele Zuschauer da waren, oder wir ne Menge CD’s vertickt haben, sondern einfach, weil ein magischer Moment da war, der echt nur ganz kurz zu spüren schien…

Einige Staatsanwaltschaften lassen Raubkopieren mittlerweile unbehelligt, wenn diese weniger als 200 Filme oder 3000 Musikstücke heruntergeladen haben. Wie ist Deine Meinung dazu?

Jan: Was soll ich als Künstler sagen? Durch die Staatsanwaltschaft werden auch nicht mehr CD’s verkauft, oder? Es hilft eben nur geile Musik zu machen, die dem Zuhörer motiviert wieder “ja” zu einer CD zu sagen.

Glaubst Du, dass in 15 Jahren noch Tonträger (egal in welcher Form) veröffentlicht werden?

Jan: Tonträger wird es nur noch als “Werbemittel” geben, um eine Tour zu promoten. Wenn du dann ein Ticket kaufen willst, gehst du auf die Bestellseite, ziehst dir das Album und dann kaufst du eben deine Eintrittskarte.

Jan, bist Du religiös? Und wenn ja, woran glaubst Du?

Jan: Nein, ich bin nicht religiös… Das liegt einfach daran, dass alle Religionen sehr nach Regeln und Dogmen agieren und meine Vorstellung von Schöpfung und Verhalten nicht übereinstimmen. Der Glaube selbst ist jedoch frei und erlaubt mir auch meine eigene Welt zu machen. An was ich glaube? Schicksal – das ist bisher das einzige Phänomen was ich wirklich erlebt habe.

Ich gebe Dir drei Stichworte vor und würde mich freuen, dazu ein kurzes Statement von Dir zu hören:

- Kapitalismus: Wer Geld zum glücklich sein braucht, hat’s noch nicht kapiert!
- Apoptygma Berzek: Warum meinen alle, dass wir den gleichen Friseur haben? ;)
- Heimat: Such ich noch, aber werde sie finden…

Jan, vielen Dank für das Interview. Letzte Worte?

Jan: Herzlichen Dank für die Gelegenheit, uns vorstellen zu dürfen! Eure Diva..! :P

Dieses Interview führte Karsten Allenstein.