Am 08.11.2011 erschien in den USA auf CD und weltweit als Download die aktuelle, selbstbetitelte EP der dänischen Indierocker THE FOREIGN RESORT auf Monolathe Recordings. Ab dem 02.12.2011 wird die CD via afmusic (TS-Musix) auch in Deutschland erhältlich sein.

The Foreign Resort wurden 2006 in Kopenhagen (Dänemark) gegründet und ist seither alles andere, als konventionell. Beschrieben als “The Cure eingebunden im Lärm, mit Tears For Fears-ähnlichen Melodien und der geballten Energie von Joy Division” (Gaffa Magazine, Dänemark), ist diese Aussage mindestens genauso treffend, wie geschmeichelt. Kristallklare Shows sind bei den Liveauftritten von The Foreign Resort garantiert und diese EP ist ein Beweisstück hierfür. Die Fusion von New Wave, Shoegaze und Post Rock wurde auf dieser 5-Track-EP mit schierer Perfektion erreicht.

The Foreign Resort tourten im Oktober erstmalig durch die Vereinigten Staaten, was in einem Auftritt bei den diesjährigen CMJ Music Marathon and Film Festival gipfelte. Die Dänen haben die andere Seite des großen Teiches schon häufiger besucht und reichlich Erfahrungen auf einigen der besten Bühnen Amerikas gesammelt, u.a. Pianos (NY), Spaceland (LA), Hemlock Tavern (SF).

In Europa haben The Foreign Resort unter anderem Svervedriver und A place to Bury Strangers auf ihren Tourneen unterstützt. Während des jährlichen South By Southwest Festivals in Austin (TX), haben The Foreign Resort auf gleich 5 verschiedenen Events ihr Können unter Beweis gestellt. Und für 2012 sind schon die ersten Termine der Band in Deutschland angekündigt.

Anhören: bandcamp | soundcloud

Links: facebook | homepage

Sex, Drugs & Rock´n Roll, Bands, Revolution, Urlaub, Business, Chillen & Shoppen… – sind das die einzelnen Bestandteile des Amphi – Festivals? Ungefähr schon. In welcher Reihenfolge nochmal? Und was ist mit dem Moment, wenn eine Band Dich völlig unerwartet umbügelt, Dich ins tiefste Mark trifft, alles auf den Punkt bringt, was “emotionale Phase” ist und Dich wegträgt? Was ist mit dem Augenblick der Erkenntnis, dass Du in einem Haufen von Freaks so heimisch geworden bist, dass Dir nichts und niemand mehr Dein Lächeln unterhalb der Sonnenbrille ausradieren kann? Das sind die vielen Gründe, weshalb wir das hier überhaupt und immer wieder machen. Weil wir eben Fans genau dieser Momente sind… und genau diese Momente versuchen wir hier festzuhalten….

Samstag, 16.07.2011
Mainstage

Staubkind
Sänger und Gitarrist Louis Manke versteht es, die Erwartungshaltung des Publikums am Samstagmittag voll zu erfüllen. Er präsentiert Elektrorock mit ehrlichen, deutschen Texten. Altes und Neues, Ruhiges und Fetziges – von allem war etwas dabei und nahezu jeder Song begeisterte die Anwesenden.

Melotron
Edgar und Hilde und Sänger Andy erschienen nach einer kurzen Umbaupause auf der Büh-ne. Die Drei hatten das Publikum vom ersten Moment an im Griff. Andy schaffte es mit seiner smarten Art und viel Power das Publikum zu begeistern. Die Drei lieferten eine von der ersten Minute an mitreissende Show ab. Bei Songs wie “Liebe ist Notwehr”, “Das Herz” und vielen weiteren dauerte es nicht lange und eine tanzende, schwitzende und glückliche Menge waren das Ergebnis.

Die Krupps
Jürgen Engler, das Urgestein der EBM/Industrial/Metall/Punk-ich-weiß-nicht-was Szene und seine Mannen betraten die Bühne, als es anfing zu regnen. Sie gaben gleich Vollgas. Es wurde richtig gearbeitet und geschwitzt, es wurden Stahlrohre malträtiert und das
Publikum entertaint. Alles aber sympathisch und publikumsnah. Vor der Mainstage standen die Szene – Rentner, oder in Neu-Deutsch “Thirty – somethings”. (…ja, der Schreiber zählt auch dazu!) Trotz Dauerregen war Stimmung auf und vor der Bühne. Bei Titel wie “The Scent”, dem druckvollen “The Dawning of Doom”, den Klassikern “Metal Machine Music” und “To the Hilt” konnte einfach keiner mehr ruhig stehen. Kaum eine Band schafft es heutzutage noch über so lange Zeit ihren eigenen Stil zu erarbeiten und zu wahren. Alleine hierfür hat sich der Besuch des Amphi 2011 gelohnt.

Deine Lakaien
Jetzt regnete es schon seit fast zwei Stunden. Alle Fans, die keinen Platz mehr unter den rie-sigen Schirmen an der Mainstage mehr bekommen hatten, flüchteten ins Staatenhaus oder gingen “nass” nach Hause, auf den Zeltplatz, ins Hotel. Alexander Veljanov und seine musikalische Begleitung verzichteten auf jeglichen Bühnen- und Lichttechnischen SchnickSchnack. Hier steht die Musik im Mittelpunkt. In einer lauen Sommernacht hätte Alexander das Publikum mit seiner Stimme und den erzeugten Stimmungen verzaubert. Aber, sowohl Alexander als auch das Publikum waren irgendwie nicht in Stimmung, obwohl er seine Fans mit Hits wie “Over and Done”, “Love me to the End” und “Darkstar” beglückte. Sorry, “Lakaien – Konzerte” muss man “trocken” genießen.

Staatenhaus

In Strict Confidence
Dennis Ostermann und seine Livecrew lieferten einen sehr guten Auftritt ab, insbesondere seine markante Stimme und Bühnenpräsenz sind live ein echtes Erlebnis. Nicht nur das Publikum, sondern auch der ISC-Frontmann selbst hatte offensichtlich ebenfalls Spass an dem Auftritt auf dem Amphi 2011. Ein dynamischer Ruck ging durch das Staatenhaus, als so Highlights wie “Kiss Your Shadow” (erhöhter Gänsehaut – Faktor!), “Alles In Mir” und “Industrial Love” gespielt wurden. Nach knapp 50 min. wurde Dennis & Co. mit reichlich Beifall verabschiedet.

Suicide Commando
Der belgische Frontmann Johan van Roy zog gleich die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Wie ein Derwisch fegte er über die Bühne! Neben “Bind, Torture, Kill”, “One Nation” und vielen weiteren Hits gab es Klassiker wie “Murder”, “See you in hell” und “Love breeds suicide”. Ein Electrokracher reihte sich an den nächsten. Dass angesichts dieser hervorragenden Setlist die Stimmung entsprechend ausgelassen war, dürfte da niemanden verwundern.

Sonntag, 17.07.2011
Mainstage

Agonoize
Die Bühne ist mit einem weißen Tuch abgehängt. Das Tuch fällt. Sänger Chris beginnt den ersten Song in einer Zwangsjacke hängend auf der Bühne. Woran erinnert Euch dies? Richtig! An Oomph! Die haben in Ihren Anfangszeiten auch solche Aktionen gebracht. Die Sounds sind sehr technoid und die stumpfen Beats sorgen unter den Fans für Bewegung. Ein herzliches Willkommen an alle Fans dieser Aggrotech Truppe! Die Schlächter der Szene gaben Vollgas. Finger, Arme, sonstige Körperteile wurden sauber abgetrennt, Kehlen und Handgelenke wurden aufgeschlitzt. Das Blut spritzte nur so in die ersten 15 Reihen der Mainstage. Wer Kunstblutflecken ab kann und keinen empfindlichen Magen hat war hier gut aufgehoben. Splattershow vom Feinsten. Aber irgendwie bleibt die Musik bei dem Spuk auf der Strecke.

Funkhausgruppe
Hätten die Damen und Herren rund um Honey (Welle:Erdball) auf der Bühne nicht so massive Soundprobleme gehabt, wäre dies das absolute Highlight des Festivals gewesen. Das Konzept: Aus vier wirklich guten Bands (Welle:Erdball, Die Perlen, Hertzinfakt,
Sonnenbrand) hat Honey federführend ein neues Projekt kreiert. Honey der “Hans Joachim Kuhlenkampff” unserer Szene. Die große Familienshow am Sonntagnachmittag. Alles sieht leicht, unbekümmert und ungeplant aus. Ist es aber nicht. Im Gegenteil! Jedes Detail ist durchdacht und geplant! Sowohl die optische Umsetzung als auch jede Geste, alles ist stimmig. Das ist perfektes Entertainment! Selbst Pannen und Aussetzer werden vom großen Conferencier Honey souverän gemanagt. @ Honey: Bei “Wetten das…” ist zur Zeit ein Job frei. Meine Unterstützung hast Du.

Nitzer Ebb
Ladies & Gentleman! We proudly present. Hier war die “old-nep-style – Fraktion” am Start. Flat, kurze schwarze Hose, schwarzes Polo – Shirt und Doc Martens gehörten zum guten Ton! Es war keine aufwendige Show, aber die Stimmung, die Douglas McCarthy und Co. heraufzubeschwören vermochten, war mitreißend. Die jubelnde Menge tanzte bis zum Umfallen und feierte eine wilde Party zu den alten Klassikern, darunter “Let your Body learn”, “Join in the Chant” und “Getting closer”.

Subway to Sally
Der Headliner des Festivals! Um kurz nach halb neun abends kamen Subway to Sally energiegeladen und mit viel Feuerwerk auf die Bühne. Subway to Sally begeisterten die Zuschauer mit allen Klassikern der letzten Jahre, wie immer untermalt mit viel Feuerzauber und einer gelungenen Lightshow. Das Publikum tobte ausgelassen und hüpfte wie wild zu Songs wie “Kleid aus Rosen”, “Der Hofnarr”, “Eisblumen”, “Feuerland” und vielen weiteren. Eric versteht es das Publikum mitzunehmen auf eine Reise, auf eine Reise in die “Subway to Sally – Welt”. Es wurde geklatscht, getanzt und mitgesungen. Leider war pünktlich um 22 Uhr Schluss. Genialer Abschluss.

Staatenhaus

Diorama
Nach einer kurzen Umbaupause betraten Torben, Felix und Marquess die Bühne des Staatenhauses. Die ersten Klänge der Single “Child of Entertainment” ertönten. Sofort waren dutzende Hände in der Luft, um die Band zu empfangen und im Takt mit zu klatschen. Mit Vollgas ging es durch die letzten Veröffentlichungen. Nach “Record Deal” und “Kein Mord” erreichte die Stimmung im Saal ihren ersten Höhepunkt. Anschließend wurde mit “Acid Trip” und “Exit the grey” eine etwas entspanntere Phase eingeläutet. Eine gute Mischung aus schnellen, druckvollen Songs und etwas langsameren melodiösen, keyborddominierten Stücken, garantierte die
uneingeschränkte Aufmerksamkeit des Publikums.

Feindflug
Ob denen wieder die Decke auf den Kopf fällt, so wie vor zwei Jahren? Trotz martialischer, archaischer Symbolik (im Hintergrund liefen mal wieder Militär- und Kriegsbilder) und krachenden EBM hielt die Decke im Staatenhaus. Ansonsten: Sorry, ich kann mit “BummBumm – Elektro” und dem zwielichtigem Image nichts anfangen.

Covenant
Covenant – Einer der Headliner des Festivals. Durch das neue, elektronische Besucherzählsystem und die erweitere Halle kam es nicht zu dem üblichen Gedrängel und Geschubse. Über eine Stunde Elektropop vom Besten stand uns bevor. Sänger Eskil Simonsson erschien ganz in Weiß – sprich weißer Anzug, weißes Hemd, die Halle des Staatenhauses wurden in blaues Licht getaucht. ImH intergrund wurden über eine LED – Wand Lichtpfeile und sonstige Zeichen an die Hallenwand projiziert. Eskil guckte in erwartungsvolle Gesichter. Covenant präsentierten nicht nur Songs des aktuellen Albums “Modern Ruin”, sondern auch viele ältere Titel. Das Staatenhaus verwandelte sich in eine riesige Party!

Rahmenprogramm:
Hier habe ich mir am Sonntagnachmittag den Vortrag des Kriminalbiologen Dr. Mark Benecke angehört. Das Theater am Tanzbrunnen war sehr schnell gefüllt. Ich hatte mich darauf eingestellt, das ich nun 45 min. Bilder von Leichen zu sehen bekam. Aber so war es gar nicht. Nach 2 – 3 Fotos von halbverwesten Leichen, an denen Dr. Benecke immer interessant und informativ verschiedene Phänomene “des Todes” erklärte, kam er zum eigentlichen Thema des Vortrages. Die Überreste des Schädels von Hitler, die bis heute im russischen Staatsarchiv in Moskau lagern. Sehr Informativ und Interessant stelle er da, wie er und sein Team nachgewiesen haben, dass es sich bei den Stücken von Schädelknochen wirklich um Hitlers Schädel handelt. Und der Tod, die Abläufe vor und nach dem Tod und alles was damit zusammenhängt (jeder der den Film “Der Untergang” gesehen hat bzw. in “Geschichte” aufgepasst hat weiß was ich meine) wurden umfassend und mit zahllosen Anekdoten erläutert. Sehr interessant.

War das ein Wochenende! Ein Lob an die Fans: Der neue Hype “Steam – Punk” gefällt mir ausgesprochen gut. Inspiration, Ästhetik und Kreativität auf hohem Niveau! Einfach schöne, gutgekleidet Menschen! Weiter so! Und viel haben wir wieder gelernt: Auf keinen Fall erst nach 10 Uhr morgens mit Kölsch (Bier!) trinken anfangen. Das macht der Leber nur unbegründete Hoffnungen, die man dann eh wieder nicht erfüllen kann. Da so ein Festival ja anstrengend ist: Viele Vitamine essen, Fritten & Currywurst für 6 €
gehen aufgrund der darin enthaltenen Tomatensubstanzen (Currysoße), auf jeden Fall im-mer. Manchmal sind die Bands, die um 14 Uhr spielen besser und interessanter, als die um 20 Uhr spielen. Soviel dazu.

Wir kommen wieder! 2012 werden wir Euch wieder sehen und gemeinsam feiern!

Foto: Matthias Irrgang (Mindbreed)

Nach der kostenfreien EP “The Cabinet” (siehe hier) veröffentlichen EGOamp am 22.02.2011 das Debütalbum “Welcome To The Cabinet” bei Ionium Records.

EGOamp wurde 1920 im schönen Holstenwall vom Anstalts-Direktor Asmodi Caligari gegründet und verzaubert seitdem mit seiner elektronischen Tanzmusik die Herzen aller Schlafwandler und Nachtschwärmer. Nach etlichen Liveauftritten auf den Jahrmärkten der Republik und einer kostenfreien Download-EP im Dezember 2010 bei Ionium Records, fällt nun mit “Welcome To The Cabinet” die erste Klappe einer unendlichen Geschichte. Film ab!

“Welcome to the Cabinet” vereint die Liebe zum deutschen Stummfilm der 20er Jahre mit musikalischen Einflüssen des 80er-Synthpop, EBM, House und Trance. EGOamp versteht sich somit nicht als Retro-Band, sondern weiß durch die fette Produktion von Chris Lietz (u.a. Producer von “Die Krupps”) durchaus modern zu klingen. Lose verknüpft mit kurzen Soundscapes wird eine Brücke zu den verschiedenen Themen des Longplayers geschlagen. Roter Faden des Werkes ist der Stummfilm-Klassiker “Das Kabinett des Dr. Caligari” von Robert Wiene, 1920.

Passend dazu wurde der New Wave Underground Hit “The Cabinet” der britischen Band “Das Kabinette” adaptiert, der in dieser Form sogar den Urhebern zu gefallen weiß – eine autorisierte Coverversion also. Auch andere Themen wie Einsamkeit, Vergeltung und das Thema Film im Allgemeinen kommen textlich zur Sprache, oft auch mit einem “Augenzwinkern” vorgetragen. Die ironische Komponente wird auch durch das stylische Auftreten der Band manifestiert.

So scheint Asmodi Caligari direkt einem alten Stummfilm entsprungen zu sein. Gerüchteweise sogar einem verschollenen Werk (“Das Erbe des Dr. Lang, 1919″) des Regisseurs und Theaterintendanten Joe Castle alias Josef Schloss, der in dem Track “The Director” gar selbst zu Wort kommt. “The Veil” indessen beschreibt die klaustrophobische Atmosphäre eines Raumes mit eingehender Vereinsamung und der daraus resultierenden Flucht in diverse Drogen, welches mit Hilfe düsterer Harmonien, treibender Beats und lyrischer Stringenz untermauert wird. “The Carnival”, “Holstenwall” und “The Cabinet” nehmen thematisch direkt Bezug auf den Inhalt des Films “Das Kabinett des Dr. Caligari”. Filmkenner werden hier auch einige cineastische Querverweise zu erkennen wissen. Die Tracks stehen eher in der Tradition des Soundtracks zu “Metropolis” von Giorgio Moroder, als zu einem klassischen Filmscore.

Es gibt also viel zu entdecken auf diesem Erstlingswerk, welches nicht davor zurückschreckt, sich viele musikalische Stile zu Eigen zu machen und dadurch eine interessante Mischung zu kreieren, die Freunde der elektronischen Populärmusik sowie eingefleischten Cineasten gefallen könnte. “Welcome to the Cabinet” erscheint am 22.02.2011 bei Ionium Records.

Tracklist:

1. Holstenwall
2. The Cabinet
3. Curious
4. We Are Freaks
5. The Carnival
6. The Director
7. The Surgery
8. The Camera
9. The Veil
10. Lady and the Tramp
11. Out Of Place
12. Egomanic Maniacs

Das Debütalbum könnt ihr euch schon im Voraus komplett anhören

Homepage & Myspace

“Gainsbourg – der Mann, der die Frauen” liebte zog mich fast allein wegen des Titels ins Kino. Denn wer die Geschichte um Gainsbourg ein wenig kennt, der weiß das es da viel zu erzählen gibt.
Gespielt wird Gainsbourg von Eric Elmosnino, der diese Rolle auch sehr gut umzusetzen vermag.

Zu Anfang wird ein wenig aus der Geschichte des jungen Lucien Ginsburg (sein eigentlicher Name) erzählt. Es wird gezeigt wie seine Eltern mit ihm vor den Nationalsozialisten fliehen müssen, als Juden russischer Abstammung, vor Beginn der russischen Revolution nach Frankreich geflohen. Wie der kleine Lucien anfängt sich seine eigene Welt zu schaffen, als er ein Plakat mit einem Gesicht darauf entdeckt das von da an seine “Fresse ist” und sich schon in sehr jungen Jahren den Frauen verschreibt.

Die Fresse ist sein andauernder Begleiter, ein Charmeur, jemand den die Frauen lieben, der ihn unwiderstehlich macht und doch in den Wahnsinn treibt. Er verlässt seine Frau um in den Betten schöner und bekannter Damen aufzuwachen, darunter Brigitte Bardot gespielt vom Model Laetitia Casta.

Als die Liebe erneut zuschlägt und er sich in Jane Birkin verliebt ist seine Fresse frustriert, doch sie weiß das sie irgendwann wieder die Gelegenheit hat die Kontrolle über ihn zu erlangen..

Ein Film voller Leidenschaft, Hass, Liebe, schillernder Figuren, schöner Frauen und vor allem Musik. Der auch diese wird nicht außen vor gelassen. Wer Gainsbourg mag und ein Liebhaber seiner Musik ist kommt bei diesem Film voll auf seine Kosten.

Ich muss sagen alles in allem ist dieser Film vom künstlerischen Wert her sehr gelungen.
Auch die surrealen Aspekte hauchten dem Werk noch eine andere Ebene ein.
Doch nach einer gewissen Zeit wiederholen sich die Handlungen, es wird eintönig und die Aufmerksamkeit fängt an abzuschweifen.
Ich glaube aber das Fans von Gainsbourg bei diesem Werk voll auf ihre Kosten kommen.

Filmstart war der 15. Oktober 2010.

Filmhomepage.

Lange ist es her seitdem ich an dieser Stelle die letzte Schönheit präsentiert habe. Zu lange, denn die heutige Schönheit stammt noch aus dem Sommer diesen Jahres und wurde bereits im Juli in meinem Musikblog Darklands gepostet. Doch ich möchte euch diese Schönheit nicht vorenthalten, zumal sie immer mit noch mit meinem Sommersong des Jahres in Verbindung steht.

Schönheit des Monats Juli 2010

Die Insel Ikaria hat in der griechischen Mythologie eine besondere Bedeutung, ist sie doch die Insel, auf der Ikarus nach seinem Höhenflug von seinem Vater Dädalus begraben worden ist. Inwiefen die Sage vom Ikarus im Zusammenhang mit der Band Ikaria eine Rolle spielt, kann hier nur vermutet werden. Vielleicht ist die tragische Geschichte des Ikarus ein Analogon zu den Geschichten, die uns Ikaria auf ihrem neuen Album “Luxembourg” erzählen wollen.

Auf jeden Fall bietet das inzwischen in Berlin beheimatete Quartett auf dem Nachfolger ihres Debüts “Repair My History” (2008) Musik, die alles andere as fröhlich daher kommt. Melancholie trift es noch am Besten, wenn man nach einem Wort für die Stimmung sucht, die das Album verbreitet. Eigentlich der genaue Gegensatz zu den Vorstellungen, die man von einer griechischen Mittelmeerisel haben sollte. Dennoch kein Wunder, wenn man weiß, daß die Band “Luxembourg” im tristen Winter 2009 isoliert in einem kleinen schwedischen Dorf eingespielt hat. Die Tatsache, daß alle Lieder dabei live aufgenommen wurden, sorgt für den intensiven und etwas rauhen Klang der Songs.

Und doch ist ein gewisser Popappeal einigen Stücken nicht abzusprechen. Der sorgt dann dafür, daß das Album unter anderen einen Song enthält, der sich getrost als Ohrwurm bezeichnen läßt. Die Rede ist von “Transmitter”, ein Stück, welches mir einfach nicht mehr aus dem Kopf will. Eine simple eingängige Melodie genügt, gepaart mit leicht melancholisch-traurigem Gesang, der mich an Bands wie die Shoegazer Ride, Pale Saints oder aber Film School erinnert, reicht aus, um meinen bisherigen Sommersong des Jahres erschaffen zu haben – auch wenn es sicherlich nicht der Anspruch der Band ist, Sommersongs zu schreiben.

Ich bin mir jedoch sehr sicher, daß “Transmitter” sicherlich auch im Herbst, Winter oder im nächsten Frühjahr “funktionieren” wird.

Downloads:

• Transmitter
• Admiration

Anbei abschließend noch der obligatorische Link zur Myspace-Seite, wo ihr mehr über die Band erfahren könnt: Ikaria bei MySpace

“X-Lives”, das Debüt Album der griechischen Band Dark Souls Day, fügt sich nahtlos in die Reihe von Veröffentlichungen ein, die durch den Post-Punk und Indie der 80er und 90er Jahre beeinflusst sind. Das Album enthält 7 Songs, die es wert sind, gehört und entdeckt zu werden.

Dark Souls Day wurden 2004 von den Musikern Nikos und Pepi gegründet. Nikos, der schon in verschiedenen anderen Bands tätig war, hat sich seitdem verstärkt der Musikproduktion verschrieben und nennt ein kleines Home-Studio sein eigen, in welchem schon diverse Alben entstanden sind. Zu seinen wichtigsten Produktionen zählt unter anderem das Album “No Land For Escape” von Laissez Faire.

Pepi schreibt Texte und unterstützt mit ihrem Gesang das gemeinsame Bandprojekt. Die beiden Songs “Electrify” und “No time” waren schon in EKSOSTRAKISMENOS (THE EXILED) zu hören, einem Film von Nick Samaras (Crazy Greek Productions). Ebenfalls bald auf Zelluloid gebannt wird der Song “Dark Love”, welcher im neuen Film “CONSPIRACY OF BLOOD” (ebenfalls von Nick Samaras) zu hören sein wird.

Das Album “X-Lives” erschien im April 2010 auf dem Label Subexistance Productions und wird jetzt in Zusammenarbeit mit afmusic ab 22.11.2010 als kostenfreier Download unter einer Creative Commons Lizenz einem breiteren Publikum vorgestellt.

Tracklist:

1. Dark Love
2. Faint
3. Electrify
4. Lifeless
5. No Time
6. Say
7. Bonus: Los Angelina

Der Download steht unter einer Creative Commons by-nc-nd Lizenz.

www.myspace.com/darksoulsday

Eigentlich wollte er dieses Jahr an seinem nächsten Album arbeiten, schrieb Trent Reznor auf seiner Internetseite. Aber wer, wenn nicht er, wäre geradezu prädestiniert dazu den Soundtrack zum Film von David Fincher zu schreiben, der sich mit der Gründung von Facebook beschäftigt.

Reznor und sein Kollege Atticus Ross legen nun am 28. September den kompletten Soundtrack wahlweise auf auf CD, Audio Blu-Ray oder Vinyl vor. Eine EP mit 5 Tracks des Soundtracks ist gegen Angabe der eigenen Mailadresse auf der Webseite von Reznor’s eigenem Label The Null Corporation erhältlich.

Der Film wird ab dem 07.10.2010 in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Komplette Tracklist des Samplers:

1. Hand Covers Bruise
2. In Motion
3. A Familiar Taste
4. It Catches Up With You
5. Intriguing Possibilities
6. Painted Sun In Abstract
7. 3:14 Every Night
8. Pieces Form the Whole
9. Carbon Prevails
10. Eventually We Find Our Way
11. Penetration
12. In The Hall of the Mountain King
13. On We March
14. Magnetic
15. Almost Home
16. Hand Covers Bruise, Reprise
17. Complication with Optimistic Outcome
18. The Gentle Hum of Anxiety
19. Soft Trees Break the Fall

Mehr Infos: The Null Corporation | Webseite zum Film

Donnerstag gibt es wieder:

Mucke aus den Bereichen: Elektro , Minimal, Old School und 80er.. auch Neofolk, Industrial
(Für die bayerischen Clubgaenger: Hoert sich an wie… Fog Valley, Cult, Black Opera, Loft)

• “Elektroanschlag” wirft seine Schatten voraus -
  da eine Reihe Sampler bei mir aufgeschlagen sind, wird es eine
  äußerst elektrolastige Sendung werden :-)
• kein Hörbuch
• keine Literatur
• wohl auch kein Technik Talk :-)

Wuensche, Feedbacks – was auch immer an: flatliner[at]darkerradio.de

Edge Of Dawn wurde 1998 ursprünglich als Mario Schumachers Soloprojekt ins Leben gerufen, das Line Up wurde im Frühjahr 2005 durch Frank M. Spinath komplettiert. Frank ist bereits als Sänger des deutschen Electro-Projekts Seabound bekannt. Nach 2 EP`s und dem Debütalbum “Enjoy The Fall” erscheint nun das neue Album “Anything That Get´s You Through The Night”.

Sänger Frank Spinath erklärt auf Anfrage den Albumtitel: “Der Titel lässt bewusst viel Raum für Assoziationen. Das zentrale Thema des Albums ist “Überleben” – aber in sehr verschiedenen Situationen und unter Bedingungen wie Druck, Gefahr oder auch Lust.

Alles ist erlaubt, wenn es dazu dient, die Nacht zu überstehen. Mir gefällt diese Idee. Was würde ich tun? In meiner Phantasie sehe ich ein Motelzimmer, eine Frau. Ich mache einen Schritt in ihre Richtung. Eine Tür schließt sich, der Raum ist fensterlos. Es ist 3:06 Uhr.”

Nach dem zurecht als eine der besten Szeneveröffentlichungen 2007 gehandelten Debüt durfte man nun also auf den Nachfolger gespannt sein. Mit “Beyond The Gate”, auf dem neben Frank Spinath auch Iris Sänger Reagan Jones zu hören ist, beginnt das Album mit einem sehr starken und ohrwurmverdächtigen Track. Und um es gleich vorwegzunehmen, es bleibt nicht der einzige.

Das Edge Of Dawn in der Qualität des Songwritings nochmal ein ganzes Stück gewachsen sind, beweisen sie gleich beim zweiten Track “Denial”. Ein ruhiges Stück, getragen durch die Stimmen von Frank Spinath und Jasmin Schneider. Ohnehin ist das gesamte Album glücklicherweise nicht auf “Club” getrimmt, sondern weiß durch intelligentes Songwriting zu überzeugen. Die Sounds sind vielschichtiger als noch auf dem Debüt. So gibt es neben den gewohnten Synthie-Sounds auch Gitarren, Breakbeats und orchestrale Arrangements zu hören. Wie klasse das dem Sound von Edge Of Dawn steht lässt sich besonders gut bei “In Your Sleep” hören. Die Songs wirken organischer und greifbarer als noch auf “Enjoy The Fall”.

Eine echte Überraschung ist auch das schon fast an Filmmusik erinnernde “Capture”. Ergänzt durch deutsch vorgetragene Vocals ergibt sich ein perfekter Song für´s Kopfkino. Auch textlich lassen Edge Of Dawn viel Spielraum für Interpretationen, so das jeder Hörer seinen ganz eigenen Streifzug durch die Nacht, begleitet von den 12 Tracks dieses Albums, unternehmen kann.

Die ganz klare Stärke des Albums ist seine Komplexität. Jeder Song für sich ist stark genug und die Songs in ihrer Gesamtheit ergeben eine wunderbare Einheit. Mit jedem neuen Hören gibt es Feinheiten zu entdecken, so das Langeweile quasi ausgeschlossen ist. Es lädt zu ausgedehnten Streifzügen durch die Nacht ein und wird für die nächste Zeit mein ständiger Begleiter sein. Mit “Anything That Gets You Through The Night” liefern Edge Of Dawn definitiv eines der Highlights 2010 ab und legen die Messlatte für die Konkurrenz fast unerreichbar hoch.

Tracklist:

1. Beyond The Gate (feat. Reagan Jones)
2. Denial
3. All The Time
4. Stage Fright
5. Valid World
6. Capture
7. Lucid Dreams (feat. Christa Belle)
8. Falling
9. Siren’s Call
10. In Your Sleep
11. Save My Soul
12. Capsized

VÖ: 21.05.2010 Dependent/Alive

Homepage | MySpace

(Foto: Claudia Schöne)

Zum neuen Jahrzehnt setzen Welle: Erdball mit der CD/DVD “Operation: Zeitsturm” zum wiederholten Male neue Maßstäbe und geben gleichzeitig dem Begriff “Konzeptalbum” eine völlig neue Bedeutung.

Nach ihrem letzten Album “Chaos Total”, welches mühelos die offiziellen MediaControl-Charts erklomm, sowie ihrer letzten Hit-Single “Ich bin aus Plastik!” (Platz 1 in den DAC) senden Welle: Erdball mit ihrem neuen Opus “Operation: Zeitsturm” den kompletten Kinofilm samt der dazugehörigen Filmmusik in den Äther.

“Operation: Zeitsturm” ist somit der erste wirkliche Spielfilm von und für eine ganze Szene.

In dreijähriger Arbeit hat die Band ihr selbstgeschriebenes Drehbuch mit renommierten Schauspielern und einer Thematik irgendwo zwischen “Indiana Jones” und “Zurück in die Zukunft” verfilmt. Allein mit der Filmmusik liefert der Sender ein komplettes, vollwertiges Album mit 15 typischen Welle: Erdball-Liedern ab. Ab März 2010 präsentiert Welle: Erdball das neue Konzept in den Kinos und auf der Bühne.

Zeitmaschinen, Reisen durch die Zeit, 50er-Jahre-Ästhetik, analoge Klänge, Commodore 64, deutsche Texte, Neue-Deutsche-Welle-Rhythmen und echter New-Wave-Stil… Welle: Erdball in Film und Musik!

VÖ: 16.04.2010

Limited Edition:

• DVD 1: Der Film
• DVD 2: Bonusmaterial
• CD: Die Filmmusik

Normale Edition:

• DVD: Der Film
• CD: Die Filmmusik

Inhalt der Bonus-DVD:

• Making-Of
• viele Fotogalerien
• div. Trailer
• div. Showreels

Tracklisting CD:

1. Jarre-Intro
2. Operation: Zeitsturm
3. Wir sind die Maschinen
4. Zurück zum Start
5. Zeitstrangveränderung
6. Die Zeitmaschine
7. Die falsche Front
8. Marie-Sophies Reise
9. Geld regiert die Welt
10. Die Stunde: NULL (C=64)
11. Wir spielen Gott
12. Chaos Total²³ (…und dahinter Gott)
13. Wizard of Wor (erste Version)
14. Lebendig begraben
15. Die Zauberfee

www.welle-erdball.de/zeitsturm

Der Unterschied zwischen dem tatsächlich kreativem Künstler und dem der es vorgibt zu sein, ist der Umgang mit den Einflüssen. Myer´s Inspirationen reichen von Drum ´n Bass ala Enduser bis zu Breakore Zauberern wie Venetian Snares und Otto Von Schirach – aber es ist mit jedem Ton unverkennbar Architect. “Consume Adapt Create” ist eine einzigartige Mischung aus atmosphärischem IDM, Film-Samples, kraftvoll verzerrten Sequenzen, stampfenden Electro Grooves, messerscharfen Breakbeats und tief bewegenden Stimmungen. Musik geschaffen für die Tanzfläche – die aber immer noch genug Tiefe und Struktur hat um sie immer und immer wieder über Kopfhörer zu genießen.

Einmal mehr bietet Daniel Myer erstaunliche Kompositionen – gut platzierte Sounds und komplexe Arrangements. Wie auf dieser Platte in einem Sample zu hören: “I see things…” – hört und seht selbst!

Tracklist:

1. The Bitch Is Back
2. The Shadow Of Eve
3. Fast Lane (Freeze Frame)
4. Unhuman
5. For You
6. So I Went Out
7. Unhuman (Reprise Francaise)
8. Attack Ships On Fire
9. Pure
10. I Lost My 808 On A Rainy Day
11. Awake (Album Version)
12. The Beauty And The Beat (Rokka)
13. Wachsmuth

VÖ: 26.02.2010 Hymen Records

www.myspace.com/architectmusic

Die wohl prominentesten Vorkämpfer für harte, elektronische Klänge in den USA melden sich zurück. Der Titel der neuen EP “The Magic In My Heart Is Dead” lässt erahnen, wohin die Marschrichtung geht: kompromisslose Beats, kalte, aggressive Screams und eine dunkle Horrorfilm-Atmosphäre, in der die Sonne keinen Platz findet.

Was God Module jedoch wohltuend von den meisten Kollegen ihrer Zunft unterscheidet, sind geschickt eingeflochtene, melodische Trance Licks, sowie New Wave und Synth-Pop-Einflüsse, die für Lichttupfer inmitten des Pandämoniums sorgen und ihren musikalischen Höllenritt erstaunlich eingängig ausfallen lassen. Auf fünf neuen Stücken zementieren die US-Amerikaner ihren Ausnahmestatus innerhalb der dunklen, aggressiven elektronischen Club-Musik.

Sechs extrem vielseitig ausgefallene Remixe von so illustren Namen wie Ashbury Heights, Aesthetic Perfection und Project Pitchfork runden dieses gelungene Electro-Inferno ab, das schon mächtig Appetit auf das kommende Album macht.

Release-Date: 19.02.2010

Tracklist:

1. The Magic In My Heart Is Dead
2. A Minute To Midnight
3. ART
4. Skeptical
5. Me! I Disconnect From You
6. A Minute To Midnight (shiv-r Mix)
7. ART (Ashbury Heights Mix)
8. Skeptical (Project Pitchfork Mix)
9. Spooky (God Mod Devil Dance Mix)
10. A Minute To Midnight (System Syn Mix)
11. ART (Aesthetic Perfection Mix)

www.godmodule.org | www.myspace.com/godmodule

Es begann am ersten Januar 2007. Falk eröffnete in seinem Blog die Free Music Charts mit der ersten Empfehlung: Raindog mit Heroine(e). Damals war noch so einiges anders als heute.

Die Hörer konnten zwei Wochen lang nach der Vorstellung jeden Song bewerten, die Top 10 der besten Songs kam dann in die monatliche Sendung. Es gab auch keine Möglichkeit für ein Stück länger als einen Monat dabei zu sein: es wurden immer nur die Vorstellungen aus dem jeweiligen Monat berücksichtigt. Oh, und so ganz nebenbei: davon gab es jeden Tag eine. Das heißt: 365 Vorstellungen im ersten Jahr der Free Music Charts!

Nach einer kurzen Pause Anfang 2008 ging es dann mit neuem Moderator (naja, für regelmäßige Darkerradio-Hörer war er natürlich nicht neu) weiter. Zwei Sendungen nach alten Konzept mussten noch erstellt werden, die erste davon am 29.4.2008 für den November 2007, dann startete das neue Regelwerk am 24.6.2008. Die Jahrescharts 2007 waren der Start für das aktuelle Free Music Charts Konzept. Seither stehen 5 Neuvorstellungen und die Top 15 des Vormonats zur Auswahl. Die ersten 24 Songs waren die je beiden bestplatzierten Stücke aus den 2007er-Sendungen.

Inzwischen kann man sicher sagen, dass sich die Fangemeinde der Charts ständig vergrößert hat. Und immernoch kommen die meisten Neuvorstellungen aus der schier unergründlichen Menge an Falks freien Musikentdeckungen. Prost auf das Geburtstagskind und die nächsten drei Jahre!

Und diese nächsten Jahre fangen heute an mit den Neuvorstellungen im Januar 2010. Acht Stück sind es dieses Mal geworden, die üblichen fünf plus drei weitere wegen den Songs, die das sechs Monate Limit erreicht haben. Das dürfte ein neuer Rekord sein:

• Dass es nicht nur freie Musik, sondern auch freie Filme gibt spricht sich langsam rum. Dazu gehören natürlich auch Soundtracks. Abandoned in August liefern dabei die Titelmelodie zu Valkaama.
• Any Day in June haben gerade ihr zweites Album unter einer CC-Lizenz veröffentlicht. Euch erwartet feiner, chartstauglicher Poprock.
• Das frivole Burgfräulein muss uns wegen der sechs Monats Grenze leider verlassen, doch zum kürzlichen 18jährigen Bandjubiläum gab es ein sehr hörbares Geschenk von haNs auf dem Tributesampler zum feierlichen Anlass.
• Ruhige Akkustikgitarrenklänge gibt es diesmal von Jamie Rumley, kürzlich erst Künstler der Woche bei Jamendo.
• Mezzamo haben auch schon mehrere freie Releases hinter sich. Und auf denen findet sich nicht nur ein Ohrwurm.
• Punk scheint ihr derzeit zu mögen, so sollt ihr auch mal wieder was punkiges bekommen. The Psychos übernehmen diese Aufgabe sicher gerne.
• Mit Trespassing wird es nun flott goth-rockig, fast schon metallisch. Muss man eventuell mehrfach anhören.
• Den Abschluss machen vavrek, die mal wieder ein wenig Elektro/Industrial in die Charts bringen. Oder auch nicht, je nachdem wie ihr abstimmt.

Der Podcast ist auch bereits verfügbar. Die nächste Sendung gibt es am 15. Februar, wie immer um 20 Uhr hier auf Darkerradio. Dann wird es hoffentlich wieder ein paar Abstimmungsteilnehmer mehr geben, diesmal liegt ja kein Jahreswechsel dazwischen. Nebenbei: wegen Manipulationsversuchen mussten wieder kleinere Korrekturen vorgenommen werden, also nicht wundern, wenn ein Song ein paar Stimmen weniger wie am Tag vor der Sendung hat.

Zum Abschluss möchte ich noch darauf hinweisen, dass ihr auch über Jamendo für die Künstler spenden könnt. Nicht vergessen, denn auch Jamendo und natürlich die Künstler müssen sich irgendwie finanzieren. Und bei Jamendo scheint es da leider derzeit knapp auszusehen.

Neuvorstellungen im Februar 2010

• Abandoned in August – Elusive Bonds (vom “Valkaama Soundtrack“)
• Any Day in June – Castles (vom Album “Love in the Time of Poverty“)
• haNs – Engel verlieben sich nicht (vom Sampler “Endlich 18“)
• Jamie Rumley – Fade away (von der Single “Fade away“)
• Mezzamo – Happy Boy (von der Single “Everything you”)
• The Psychos – A Six Pack and a Cigarette (vom Album “Blood Sweat Rock’n'Roll“)
• Trespassing – Wise Child in Time (vom Album “Suicide Mission“)
• vavrek – Revolt (vom Album “v3“)

Charts Januar 2010

1. Borrachos – Rock-Arzt (vom Album “Punkrock für lau“)

2. Die Schatten – Winter (vom Album “Solanum“) (bereits seit sechs Monaten dabei)

3. Das frivole Burgfräulein – Sportbeutel Killer (vom Album “Punkverräter“) (bereits seit sechs Monaten dabei)

4. Zoe.LeelA – Destroy she says (von der EP “Queendom Come“)

5. The Leftovers – Me and you (von der Single “Me and you“) (bereits seit sechs Monaten dabei)

6. The Home Phonema – Landscape from the Train (von der EP “There’s nothing left to give up“)

7. Diablo Swing Orchestra – Heroines (vom Album “The Butcher’s Ballroom“)

8. Nina-me – After seven Years Love (von der EP “Life of Steps”)

9. I am not lefthanded – Long Goodbyes (von der EP “Yes means no“)

10. Josh Woodward – Private Hurricane (vom Album “Breadcrumbs“)

10. Erica Shine – Oxygen (von der EP “I will wait for you“)

12. The Sun – So long, Sundays (vom Album “Don’t let your Baby have all the Fun“)

13. Shino – The Universe (von der EP “Winter Solstice“)

14. Benjamin Orth – One Hundred Proof (von “ccMixter“)

15. Atomic Horsebox – Shopping Fever hits Athlone (von der EP “Sound like“)

Nächsten Monat leider nicht mehr dabei sind

16. Guideline – Soul will stay (von der EP “Guideline“)

17. On Wave – Autumn (vom Album “Ginger“)

18. Corrientes – Underlying Truth (vom Album “Underlying Truth“)

19. Letmein – Just beyond Reach (How I learned to love the Bomb) (vom Album “The Bag“)

20. Madalena Moog – Stronic Up! (vom Album “Stronic Up!“)

Abstimmung für Februar

Anders Manga – US Amerikanische Zeremonienmeister des Darkwave und in den Staaten vielgefeierter Künstler – veröffentlichte sein neuesten Werk, das sechste Studioalbum “Infinite Gaze To the Sun”, am 08.01.2010 in Europa. Ausgehend von seinen persönlichen Wurzeln im Death Rock ist der Mann aus Charlotte mit dem neuen Werk stark der Tanzfläche zugeneigt, ohne sein Gespür für dunkel melancholische Ohrwürmer zu verlieren.

Anders schrieb die Songs dieses Albums zum ersten Mal alleine auf der Gitarre, um dann später während der Produktion die ihm typischen Elektroelemente hinzuzufügen. Herausgekommen ist ein phänomenales “Gothtronica” Album, welches in punkto Songwriting und Soundauswahl den aktuellen Status Quo des amerikanischen Darkwave beschreiben dürfte.

Im Gegensatz zur sonst dem Hellectro und anderen Cybertechnospielarten verschriebenen amerikanischen Undergroundszene, punktet Anders Manga mit seinem ureigenen und über die Jahre hinweg entwickelten Stil, der besonders von seiner charismatischen Stimme und einem Erscheinungsbild zwischen Rob Zombie und Jim Morrisson geprägt ist-

Bleibt nur noch zu hoffen, daß der Künstler im Jahr 2010 die Konzertbühnen Europas erobern wird. Bis dahin vertrösten wir uns mit “Infinite Gaze to the Sun” und den herrlichen Videoclips des Künstler, die alle konzeptionell im Retro Schwarz Weiss Stil an einen Stummfilm aus der Zeit Bela Lugosis erinnern.

Tracklist:

1. Murder in the Convent
2. Catastrophe
3. Fortress In My Heart
4. Infinite Gaze to the Sun
5. The Monster Demands A Mate
6. Santa Sangre
7. The Transit Begins
8. Lead
9. The Last Alarm
10. Taste of Blood (Theme From A Random 80′s Vampire Movie)

VÖ: 08.01.2010 (Danse Macabre)

www.andersmanga.com

Manche Veröffentlichungen gehen seltsame Wege. So wurde das Album “Enigma” des Darkambient Projektes Neon Insect ursprünglich schon am 09. September 2008 bei XenoBiotic veröffentlicht. Allerdings mit einigen Hindernissen bis dahin, daß das Label Ende des selben Jahres seine Arbeit auf Eis legte.

Und erst mit der Übernahme des Kataloges durch das wiederbelebte Label Ionium Records konnte “Enigma” einem breiteren Publikum bekannt gemacht werden. Neon Insect wurde schon 2007 ursprünglich als Projekt für Filmmusik und Soundeffekte ins Leben gerufen. In der Musik spiegeln sich Elemente aus verschiedensten Kulturen wider und besonderes Augenmerk wird durch die – gern anonym bleibenden – Bandmitglieder auf die Percussions gelegt.

Das Album beschäftigt sich mit einem futuristischen Krieg zwischen mehreren Ländern in Asien, die sich um den restlichen Öl-Vorrat streiten. Im Vordergrund steht ein Soldat, der im Kampf zurückgelassen wird und auf eigene Faust versucht, zurück in seine Heimat zu kommen. Wie sein persönlicher Kampf ausgeht, wird nicht beschrieben, aber seine Gedanken über den Sinn seiner Existenz, den Sinn des Krieges und ob der Lauf der Dinge nicht schon bis ans Erdenende geplant ist, wird durch die Musik, Samples und sparsame Lyrics beschrieben.

Download: Neon Insect – Enigma (128kb MP3, 65 MB) oder Torrent

Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-nd Lizenz

www.ionium-records.info | www.myspace.com/neoninsect

“Danish Daycare” ist das Soloprojekt von Daniel Jönsson aus Malmö. Als sich im Jahr 2005 seine Band ‘Eyedrop’, in der er seit 2001 an den Keyboards tätig war, auflöste, zog er sich mit den ersten Songideen in sein kleines Studio in Malmö zurück. Es sollten aber noch 4 Jahre vergehen, bis das Debütalbum “A Story of Hurt” das Licht der Welt erblickte.

Eine verdammt lange Zeit in diesem schnelllebigen Musikbusiness, aber nachdem die ersten Songs fertig produziert waren, wurde Daniel Gitarrist und Keyboarder von Emerald Park. Welche uns schon vergangenes Jahr hier zu gefallen wussten und sich ebenfalls 4 Jahre Zeit nahmen, um ihr Album zu produzieren. Und Daniel schrieb währenddessen an seinen Songs und so konnten wir schon im August 2008 einen ersten Song hier beim Radio Eures Vertrauens vorstellen.

Doch zeitlose Musik – und dazu zähle ich das Debütalbum des Schweden – braucht Zeit zum Reifen. Wer an der Stelle an Wein denken muss, sollte sich einen holen, den brauchts später noch.

Liebe und Verrat, Zärtlichkeit und Schmerz, Freundschaft und Gedanken über das Leben sind der Stoff aus dem Träume, Filme und eben dieses Album sind. Und was paßt besser zu solchen Gedanken eines Mitte Dreißigjähren, als doch die eher sanften und ruhigen Tönen. Die auf dem Album das vorherrschende Bild sind und die Einflüsse, welche zwischen The Cure und New Order zu verorten sind, gekonnt in Szene setzen. Dazu die klare und angenehme Stimme von Daniel und fertig ist der Soundtrack für einen gemütlichen Abend am Kamin.

Wer nach der kostenfreien Single “A Purpose To My Sins” (siehe hier) hohe Erwartungen an das Album hatte, wird nicht enttäuscht sein. Und auch wenn düstere Stimmung und Töne das Gesamtbild bestimmen, ein Funken Hoffnung schwingt in jeder Strophe der intelligenten Texte mit. Nichts zum Nebenbeihören, aber das mit Abstand schönste Debüt für die dunklen Herbst- und Winterabende.

“A Story of Hurt” erschien am 09.10.09 digital bei afmusic und am 23.10.09 auf CD bei Danse Macabre.

Tracklist:

1. A Purpose To My Sins
2. Second Day In June
3. Doves
4. Never Change Never Fade
5. Red Dead Flowers
6. Boo
7. United Soil
8. She Said A Lot
9. Dead To Them
10. A Story Of Hurt

Link: MySpace

All Jene enttäuschend, welche ihr Debüt “The Back Room” für den Gipfel des neuartigen Wave hielten, Folgesongs á la “An Eye For An Eye” oder “Find Yourself A Save Place” vergötterten oder die Vorgängerscheibe “An End Has A Start” für grandios erachteten, veröffentlichten die Editors am 09.10.2009 ihr neues Album. “In This Light And On This Evening” ist ein Meisterstück gegen alle Dauernörgler.

Bands wie Interpol, She Wants Revenge oder Kaiser Chiefs wurde vorgeworfen, bei ihren Neuveröffentlichungen entweder gleichförmig oder zu poppig geworden zu sein. Die Editors gehen einen anderen Weg. Sie wechseln schlicht das Genre.

Als ich das erste Mal die neue Scheibe gehört habe, raste sie wie ein Sturm durch meine Gehörgänge und nach dem letzten Song dachte ich: “Wow, überrumpelt, nackig gemacht und nun schon vorbei?” Denn die Texte sind wie gewohnt erstklassig und hinterlassen bei dem wie mir Überrumpelten das Gefühl, eine Nutte jeglichen Geschlechts zu sein. Mit anderen Worten: Das Album ist genial, auch wenn es viel zu kurz ist und jenen widerstrebt, die wenig wandelbar sind.

Den Titelsong direkt am Anfang zu bringen ist schonmal merkwürdig, kommt einem aber nach Durchhören logisch vor. Vielleicht als Handreichung oder für Kenner der R.E.M. “Orange Crush” Coverversion entwickelt sich der zweite Song “Bricks and Mortar” zu einer Hymne – wobei ich mich frage, woher ich die Keyboard-Harmonie kenne…die ist doch aus irgendeinem alten Film entlehnt, oder?

“Papillon” knallt direkt ins Ohr und wäre nicht die geniale Stimme von Tom Smith und ein hörbarer Text, könnte die Nummer auch gut von Scooter sein. Zu hart? Vielleicht. Etwas entspannter geht es bei “You Don’t Know Love” zu, aber Verwandschaft ist zu erkennen…und auf das “Haa-a-haa” hätte gut verzichtet werden können. An The Frozen Autumn lässt “The Big Exit” erinnern, macht aber nichts. Denn “The Boxer” reißt es ja wieder raus, der uns an Dido erinnern lässt.

Trotzdem zwei gute Songs, oder vielleicht eben deswegen?

“Like Treasure” eröffnet uns zumindestens anschließend ein Fenster, um spekulativ zu beobachten, ob Ian Curtis heutzutage nicht ähnlich klingen würde. Vielleicht weniger “breit” im Sound, aber irgendwas ist ja immer…”Eat Raw Meat = Blood Drool” ist zunächst einmal titulär ein angenehmer Wortwitz. Auch drängt sich der Verdacht auf, eine Solidarisierung mit Morrissey käme des Weges. Weit gefehlt. Liebessongs sind im Ansatz nie neu, aber die Wortkombinationen dieses Songs sind zumindestens sehr interessant. “Walk The Fleet Road” bildet den Abschluss des Albums, lässt aber nicht nur musikalisch ein offenes Ende zurück…

Mir hat es sehr gefallen, endlich erfrischend Neues auf die Ohren, von daher gibt es auch einen Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tracklist:

1. In This Light and On This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

Disk 2 (Limited Edition)

1. This House Is Full Of Noise
2. I Want A Forest
3. My Life As A Ghost
4. Human
5. For The Money

www.editorsofficial.com

Ziemlich genau ein Jahr, nachdem ihr Erfolgsalbum “This Ain’t Hollywood” veröffentlicht wurde (siehe hier), feiern die Niederländer Silence is Sexy dieses Jubiläum auf ihre ganz eigene Art und Weise. Gemeinsam mit dem kubanischen Royal Republican Orchestra nahm Sänger Hendrik-Jan 4 Songs auf, welche jetzt als EP zum Download unter einer Creative Commons Lizenz angeboten wird.

Aufgenommen wurden die Songs im Amadeo Roldán Auditorium Theater und von Sander Zwiep arrangiert. Es entstand ein Klangbild, welches dem Soundtrack von großen Hollywood-Filmen alle Ehre machen würde. Aber bei dieser umtriebigen Band scheint auch dies nicht ausgeschlossen zu sein.

Weitere Downloadmöglichkeiten: Jamendo | Torrent

www.silenceissexy.nl

Amphi 2009 – 18./19.07.2009 – “Rocken bis die Bude zusammenbricht….”

…….was sie ja dann auch pünktlich Samstagsabends tat!

Fangen wir von Vorne an: Bei typischem Amphi – Wetter, sprich von 30 Grad Hitze bis zu regelmäßigen Gewitterschauern war alles dabei, fuhren wir am Samstag Mittag nach Köln. Noch ziemlich mitgenommen von einer der vielen “Amphi-Warm-up” – Partys betraten wir das Gelände am Kölner Tanzbrunnen. Zum fünften Mal fand das Amphi – Festival statt, aber zum ersten Mal sollte als zweite Location, neben der Open Air Mainstage “Tanzbrunnen”, nicht das Theater am Tanzbrunnen, sondern die große Rheinparkhalle genutzt werden….

Eigentlich eine hervorragende Wahl! Größer, klimatisch besser und mit mindestens genau so guter Atmosphäre und Akustik…..

Bis zum Konzert von Feindflug! Laut Pressemeldungen löste sich nach ca. 20 min. Konzert ein 2 qm großes Stück Putz von der Decke und fiel teilweise auf die Bühne. Weder den Jungs von Feindflug noch dem betroffenen Publikum ist nach meinen Informationen etwas passiert. Außer “Staubschäden” scheint Gottseidank keiner bleibende Schäden zurück behalten haben….

Ein Großteil des Publikums hat wahrscheinlich sowieso gedacht: “Wow, Staubkanonen von der Decke…. Was für eine krasse Performance….”

Das Konzert von Feindflug wurde vorzeitig abgebrochen. Selbstverständlich wurde nach diesem Vorfall die Rheinparkhalle aus Sicherheitsgründen gesperrt und alle Konzerte fanden dann wieder im Theater am Tanzbrunnen statt. Wenn ich richtig informiert bin, wurden die Messehallen erst vor kurzem kernsaniert. Hat hier mal wieder der “kölsche Klüngel” zugeschlagen? Pfusch am Bau?

Das Line – up hatte – querbeet durch alle dunklen Facetten des Genres, von elektronischer Härte bis hin zu mittelalterlichen Klängen – vieles zu bieten. Auch im Rahmenprogramm aus Aftershow Partys, Filmen, Lesungen und sonstigen Events setzten die Veranstalter konsequent auf Abwechselung. 13.000 Fans feierten mit 34 Bands, 2 Tage – Ein sehr gelungenes Wochenende!

Auszüge aus dem Programm:
Samstag, 18.07.2009

Jäger90

Solar Fake
Am frühen Nachmittag war nun Sven Friedrich mit seinem Electro – Projekt “Solar Fake” zu bewundern. Sven lieferte mal wieder den Beweis ab, dass Computermucke nicht zwingend innovationsfrei und uninspiriert sein muss. An der Mainstage hatten sich schon reichlich Leute versammelt und genossen Hits wie “Stigmata”, “Sometimes”, den Clubhit “The Shield” und viele weitere….

Eisbrecher

Agonoize

Fields of the Nephilim

Sonntag, 19.07.2009
Mono Inc.

Diorama
Bei Diorama passte einfach alles: Fetter Sound, agiles Stage-Acting und gute Songauswahl. Songs wie “Synthesize me”, “Why”, “Buring out” und viele weitere Hits enthielten.
Entsprechend begeistert feierte das Publikum am Mainstage “Tanzbrunnen” den aggressiv und energievoll agierenden Torben Wendt und seine Band. Alles in allem ein überzeugender Auftritt, der Lust auf mehr macht.

Hocico

Jesus on Extasy
Kann eine Band mit einem sich lasziv bewegendem, androgynen Frontmann und jeder Menge Ohrwürmer, eigentlich etwas falsch machen? Wohl kaum! Und so hatten es Jesus on Ex-tasy auch nicht schwer, das Publikum mit Ihrer professionellen Show zu begeistern. Sänger Dorian schaffte es, mit Ausstrahlung und schrägem Humor fast 50 min zu unterhalten.

Qntal
Eine Stunde boten Syrah und Ihre Mitstreiter ein intensives Konzerterlebnis. Unterstützt von der Akustik und Atmosphäre des Theaters am Tanzbrunnen. Gänsehautfeeling und treibende Beats wechselten ab. Tradition und Moderne in fließender Verbindung. Die Fans hätten gerne noch mehr gesehen.

Henke

KMFDM
Der angekündigte “bombastische Industrialsturm” war ehr ein laues Lüftchen…. Von einer mitreissenden Show war “man” weit entfernt. Sorry, das könnt Ihr besser!

Unheilig

Front 242

Fotos: Christian Seitz

Am 26.06.09 haben wir mal wieder einen ganz besonderen Leckerbissen für Euch. Darkerradio und Promofabrik präsentieren Euch ein Special zu folgenden Themen :

Am 24.04.2009 erschien mit electropop.2 die neue Compilation aus dem Hause conzoom RECORDS. Wie bereits bei electropop.1 so gibt es auf auch auf electropop.2 wieder 13(!) neue und frische Bands des elektropop-Genres zu entdecken. Ausnahmslos alle Titel sind in exklusiven langen Versionen auf der Compilation enthalten. Und neben den interessanten und innovativen Songs gibt es im Booklet wieder alle Informationen rund um die Bands und sämtliche Songtexte!

Nach dem Erfolg ihres 2007 erschienenen dritten Albums “Firewall” gibt es nun neues Material von SKORBUT.

Der Song “Phantom Pain” war bereits volle 8 Wochen auf Platz 1 der EBM Radio-Hörercharts und ist gerade erst auf der “Endzeit Bunkertracks IV” Compilation erschienen, da schieben SKORBUT eine EP zu diesem Song nach, die den durstenden DJs noch mehr Futter für die Floors bietet.

Die Reaktionen der Fans auf den Song “Phantom Pain”, den es bisher nur als Videoclip auf den Bandwebseiten zu sehen gab, waren so überragend, dass sich SKORBUT zur Vorabveröffentlichung dieses Titels, der ursprünglich erst auf dem noch in Arbeit befindlichen nächsten Album erscheinen sollte, entschlossen haben. Neben dem Titelsong werden 5 kraftvolle Remixe von den Label-Kollegen Novastorm und Kaos-Frequenz sowie von unter Insidern als Electro-Industrial Geheimtipps gehandelten Künstlern wie Fabious Corpus Act, den Titans und Yade geboten. Auf dem Datentrack befindet sich der Videoclip, der in gelungener Weise die Live-Uraufführung von “Phantom Pain” im Rahmen eines SKORBUTKonzerts in Minsk dokumentiert.

Hinter SKORBUT stehen die beiden Gründungsmitglieder Sänger Daniel Galda und Composer/Producer Jörg Hüttner (der hauptberuflich an den Filmmusiken und Soundeffekten zu Hollywood-Produktionen wie zuletzt “Batman – The Dark Knight” oder “Piraten der Karibik” mitwirkt). Mit Armin Küster alias Boris Black ist ein neuer Mann festes Mitglied im Team geworden, dessen Songwriting neue, äusserst tanzflächenkompatible Elemente zu den schon bekannten SKORBUT-typischen tricky Electronic-Arrangements hinzufügt. Aus seiner Feder stammender Song “Phantom Pain”, wie auch schon einige Tracks auf dem vorherigen SKORBUT-Album “Firewall” (2007, Sonic-X).Heraus kommt in dieser Besetzung eine professionell produzierte Mischung aus EBM, Hellectro und Industrial, die richtungweisend für die Entwicklung von SKORBUT auf ihrem kommenden 4. Album (VÖ geplant noch in diesem Jahr) ist. Das Coverartwork stammt diesmal von Pixelbreed und setzt das Songthema Phantomschmerz auf der metaphorischen Ebene eines Embryos in Szene.

Schaltet am 26.06.09 ab 20 Uhr ein und hört alles Wissenswerte zur electropop.2 Compilation und ein Interview mit Skorbut. Beide Veröffentlichungen könnt ihr je einmal im Laufe der Sendung gewinnen.