Sex, Drugs & Rock´n Roll, Bands, Revolution, Urlaub, Business, Chillen & Shoppen… – sind das die einzelnen Bestandteile des Amphi – Festivals? Ungefähr schon. In welcher Reihenfolge nochmal? Und was ist mit dem Moment, wenn eine Band Dich völlig unerwartet umbügelt, Dich ins tiefste Mark trifft, alles auf den Punkt bringt, was “emotionale Phase” ist und Dich wegträgt? Was ist mit dem Augenblick der Erkenntnis, dass Du in einem Haufen von Freaks so heimisch geworden bist, dass Dir nichts und niemand mehr Dein Lächeln unterhalb der Sonnenbrille ausradieren kann? Das sind die vielen Gründe, weshalb wir das hier überhaupt und immer wieder machen. Weil wir eben Fans genau dieser Momente sind… und genau diese Momente versuchen wir hier festzuhalten….

Samstag, 16.07.2011
Mainstage

Staubkind
Sänger und Gitarrist Louis Manke versteht es, die Erwartungshaltung des Publikums am Samstagmittag voll zu erfüllen. Er präsentiert Elektrorock mit ehrlichen, deutschen Texten. Altes und Neues, Ruhiges und Fetziges – von allem war etwas dabei und nahezu jeder Song begeisterte die Anwesenden.

Melotron
Edgar und Hilde und Sänger Andy erschienen nach einer kurzen Umbaupause auf der Büh-ne. Die Drei hatten das Publikum vom ersten Moment an im Griff. Andy schaffte es mit seiner smarten Art und viel Power das Publikum zu begeistern. Die Drei lieferten eine von der ersten Minute an mitreissende Show ab. Bei Songs wie “Liebe ist Notwehr”, “Das Herz” und vielen weiteren dauerte es nicht lange und eine tanzende, schwitzende und glückliche Menge waren das Ergebnis.

Die Krupps
Jürgen Engler, das Urgestein der EBM/Industrial/Metall/Punk-ich-weiß-nicht-was Szene und seine Mannen betraten die Bühne, als es anfing zu regnen. Sie gaben gleich Vollgas. Es wurde richtig gearbeitet und geschwitzt, es wurden Stahlrohre malträtiert und das
Publikum entertaint. Alles aber sympathisch und publikumsnah. Vor der Mainstage standen die Szene – Rentner, oder in Neu-Deutsch “Thirty – somethings”. (…ja, der Schreiber zählt auch dazu!) Trotz Dauerregen war Stimmung auf und vor der Bühne. Bei Titel wie “The Scent”, dem druckvollen “The Dawning of Doom”, den Klassikern “Metal Machine Music” und “To the Hilt” konnte einfach keiner mehr ruhig stehen. Kaum eine Band schafft es heutzutage noch über so lange Zeit ihren eigenen Stil zu erarbeiten und zu wahren. Alleine hierfür hat sich der Besuch des Amphi 2011 gelohnt.

Deine Lakaien
Jetzt regnete es schon seit fast zwei Stunden. Alle Fans, die keinen Platz mehr unter den rie-sigen Schirmen an der Mainstage mehr bekommen hatten, flüchteten ins Staatenhaus oder gingen “nass” nach Hause, auf den Zeltplatz, ins Hotel. Alexander Veljanov und seine musikalische Begleitung verzichteten auf jeglichen Bühnen- und Lichttechnischen SchnickSchnack. Hier steht die Musik im Mittelpunkt. In einer lauen Sommernacht hätte Alexander das Publikum mit seiner Stimme und den erzeugten Stimmungen verzaubert. Aber, sowohl Alexander als auch das Publikum waren irgendwie nicht in Stimmung, obwohl er seine Fans mit Hits wie “Over and Done”, “Love me to the End” und “Darkstar” beglückte. Sorry, “Lakaien – Konzerte” muss man “trocken” genießen.

Staatenhaus

In Strict Confidence
Dennis Ostermann und seine Livecrew lieferten einen sehr guten Auftritt ab, insbesondere seine markante Stimme und Bühnenpräsenz sind live ein echtes Erlebnis. Nicht nur das Publikum, sondern auch der ISC-Frontmann selbst hatte offensichtlich ebenfalls Spass an dem Auftritt auf dem Amphi 2011. Ein dynamischer Ruck ging durch das Staatenhaus, als so Highlights wie “Kiss Your Shadow” (erhöhter Gänsehaut – Faktor!), “Alles In Mir” und “Industrial Love” gespielt wurden. Nach knapp 50 min. wurde Dennis & Co. mit reichlich Beifall verabschiedet.

Suicide Commando
Der belgische Frontmann Johan van Roy zog gleich die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Wie ein Derwisch fegte er über die Bühne! Neben “Bind, Torture, Kill”, “One Nation” und vielen weiteren Hits gab es Klassiker wie “Murder”, “See you in hell” und “Love breeds suicide”. Ein Electrokracher reihte sich an den nächsten. Dass angesichts dieser hervorragenden Setlist die Stimmung entsprechend ausgelassen war, dürfte da niemanden verwundern.

Sonntag, 17.07.2011
Mainstage

Agonoize
Die Bühne ist mit einem weißen Tuch abgehängt. Das Tuch fällt. Sänger Chris beginnt den ersten Song in einer Zwangsjacke hängend auf der Bühne. Woran erinnert Euch dies? Richtig! An Oomph! Die haben in Ihren Anfangszeiten auch solche Aktionen gebracht. Die Sounds sind sehr technoid und die stumpfen Beats sorgen unter den Fans für Bewegung. Ein herzliches Willkommen an alle Fans dieser Aggrotech Truppe! Die Schlächter der Szene gaben Vollgas. Finger, Arme, sonstige Körperteile wurden sauber abgetrennt, Kehlen und Handgelenke wurden aufgeschlitzt. Das Blut spritzte nur so in die ersten 15 Reihen der Mainstage. Wer Kunstblutflecken ab kann und keinen empfindlichen Magen hat war hier gut aufgehoben. Splattershow vom Feinsten. Aber irgendwie bleibt die Musik bei dem Spuk auf der Strecke.

Funkhausgruppe
Hätten die Damen und Herren rund um Honey (Welle:Erdball) auf der Bühne nicht so massive Soundprobleme gehabt, wäre dies das absolute Highlight des Festivals gewesen. Das Konzept: Aus vier wirklich guten Bands (Welle:Erdball, Die Perlen, Hertzinfakt,
Sonnenbrand) hat Honey federführend ein neues Projekt kreiert. Honey der “Hans Joachim Kuhlenkampff” unserer Szene. Die große Familienshow am Sonntagnachmittag. Alles sieht leicht, unbekümmert und ungeplant aus. Ist es aber nicht. Im Gegenteil! Jedes Detail ist durchdacht und geplant! Sowohl die optische Umsetzung als auch jede Geste, alles ist stimmig. Das ist perfektes Entertainment! Selbst Pannen und Aussetzer werden vom großen Conferencier Honey souverän gemanagt. @ Honey: Bei “Wetten das…” ist zur Zeit ein Job frei. Meine Unterstützung hast Du.

Nitzer Ebb
Ladies & Gentleman! We proudly present. Hier war die “old-nep-style – Fraktion” am Start. Flat, kurze schwarze Hose, schwarzes Polo – Shirt und Doc Martens gehörten zum guten Ton! Es war keine aufwendige Show, aber die Stimmung, die Douglas McCarthy und Co. heraufzubeschwören vermochten, war mitreißend. Die jubelnde Menge tanzte bis zum Umfallen und feierte eine wilde Party zu den alten Klassikern, darunter “Let your Body learn”, “Join in the Chant” und “Getting closer”.

Subway to Sally
Der Headliner des Festivals! Um kurz nach halb neun abends kamen Subway to Sally energiegeladen und mit viel Feuerwerk auf die Bühne. Subway to Sally begeisterten die Zuschauer mit allen Klassikern der letzten Jahre, wie immer untermalt mit viel Feuerzauber und einer gelungenen Lightshow. Das Publikum tobte ausgelassen und hüpfte wie wild zu Songs wie “Kleid aus Rosen”, “Der Hofnarr”, “Eisblumen”, “Feuerland” und vielen weiteren. Eric versteht es das Publikum mitzunehmen auf eine Reise, auf eine Reise in die “Subway to Sally – Welt”. Es wurde geklatscht, getanzt und mitgesungen. Leider war pünktlich um 22 Uhr Schluss. Genialer Abschluss.

Staatenhaus

Diorama
Nach einer kurzen Umbaupause betraten Torben, Felix und Marquess die Bühne des Staatenhauses. Die ersten Klänge der Single “Child of Entertainment” ertönten. Sofort waren dutzende Hände in der Luft, um die Band zu empfangen und im Takt mit zu klatschen. Mit Vollgas ging es durch die letzten Veröffentlichungen. Nach “Record Deal” und “Kein Mord” erreichte die Stimmung im Saal ihren ersten Höhepunkt. Anschließend wurde mit “Acid Trip” und “Exit the grey” eine etwas entspanntere Phase eingeläutet. Eine gute Mischung aus schnellen, druckvollen Songs und etwas langsameren melodiösen, keyborddominierten Stücken, garantierte die
uneingeschränkte Aufmerksamkeit des Publikums.

Feindflug
Ob denen wieder die Decke auf den Kopf fällt, so wie vor zwei Jahren? Trotz martialischer, archaischer Symbolik (im Hintergrund liefen mal wieder Militär- und Kriegsbilder) und krachenden EBM hielt die Decke im Staatenhaus. Ansonsten: Sorry, ich kann mit “BummBumm – Elektro” und dem zwielichtigem Image nichts anfangen.

Covenant
Covenant – Einer der Headliner des Festivals. Durch das neue, elektronische Besucherzählsystem und die erweitere Halle kam es nicht zu dem üblichen Gedrängel und Geschubse. Über eine Stunde Elektropop vom Besten stand uns bevor. Sänger Eskil Simonsson erschien ganz in Weiß – sprich weißer Anzug, weißes Hemd, die Halle des Staatenhauses wurden in blaues Licht getaucht. ImH intergrund wurden über eine LED – Wand Lichtpfeile und sonstige Zeichen an die Hallenwand projiziert. Eskil guckte in erwartungsvolle Gesichter. Covenant präsentierten nicht nur Songs des aktuellen Albums “Modern Ruin”, sondern auch viele ältere Titel. Das Staatenhaus verwandelte sich in eine riesige Party!

Rahmenprogramm:
Hier habe ich mir am Sonntagnachmittag den Vortrag des Kriminalbiologen Dr. Mark Benecke angehört. Das Theater am Tanzbrunnen war sehr schnell gefüllt. Ich hatte mich darauf eingestellt, das ich nun 45 min. Bilder von Leichen zu sehen bekam. Aber so war es gar nicht. Nach 2 – 3 Fotos von halbverwesten Leichen, an denen Dr. Benecke immer interessant und informativ verschiedene Phänomene “des Todes” erklärte, kam er zum eigentlichen Thema des Vortrages. Die Überreste des Schädels von Hitler, die bis heute im russischen Staatsarchiv in Moskau lagern. Sehr Informativ und Interessant stelle er da, wie er und sein Team nachgewiesen haben, dass es sich bei den Stücken von Schädelknochen wirklich um Hitlers Schädel handelt. Und der Tod, die Abläufe vor und nach dem Tod und alles was damit zusammenhängt (jeder der den Film “Der Untergang” gesehen hat bzw. in “Geschichte” aufgepasst hat weiß was ich meine) wurden umfassend und mit zahllosen Anekdoten erläutert. Sehr interessant.

War das ein Wochenende! Ein Lob an die Fans: Der neue Hype “Steam – Punk” gefällt mir ausgesprochen gut. Inspiration, Ästhetik und Kreativität auf hohem Niveau! Einfach schöne, gutgekleidet Menschen! Weiter so! Und viel haben wir wieder gelernt: Auf keinen Fall erst nach 10 Uhr morgens mit Kölsch (Bier!) trinken anfangen. Das macht der Leber nur unbegründete Hoffnungen, die man dann eh wieder nicht erfüllen kann. Da so ein Festival ja anstrengend ist: Viele Vitamine essen, Fritten & Currywurst für 6 €
gehen aufgrund der darin enthaltenen Tomatensubstanzen (Currysoße), auf jeden Fall im-mer. Manchmal sind die Bands, die um 14 Uhr spielen besser und interessanter, als die um 20 Uhr spielen. Soviel dazu.

Wir kommen wieder! 2012 werden wir Euch wieder sehen und gemeinsam feiern!

Foto: Matthias Irrgang (Mindbreed)

The Safari kommen aus Indonesien und haben im Januar 2011 beim dortigen Netlabel Hujan! Rekords ihr Album “Demi Eksistensi (B-Side)” veröffentlicht. Darauf befinden sich 7 Songs zwischen Garage-, Punk- und Indie-Rock, davon 4 in ihrer Muttersprache gesungen, 3 in Englisch.

Gegründet wurde The Safari 2003 von Edo Wallad (Gesang), Norman Ahya (Gitarre) und Denny Priawan (Bass). Nach einigen Sampler-Beiträgen veröffentlichten sie 2007 ihr Debut-Album “Material Dansa Galau” (Paviliun Records), das ich allerdings nicht in digitaler Form gefunden habe.

“Demi Eksistensi (B-Side)” ist eine Sammlung von älteren Stücken, die nach einer mehrjährigen Pause, in der sich die Musiker ihren Hauptberufen widmeten, neu aufgenommen und für ihre indonesische Fangemeinde veröffentlicht wurden (unter CC by-nc-sa). Hoffentlich war das nicht das letzte Lebenszeichen der Band, immerhin bezeichnen sie sich in ihrer Twitter-Bio als “back-from-the-dead”.

The Safari im Netz: Archive | Facebook-Gruppe | Myspace | Twitter

(Der Original-Beitrag ist in meinem Weblog erschienen.)

Das legendäre und lange vergriffene Kultalbum “Egodram” von Das Ich wird am 25. Februar in einer limitierten Edition neu veröffentlicht. Die Scheibe wurde neu gemastert und mit einer Bonus-CD versehen, auf der sich zahlreiche Demo-Versionen, englischsprachige Varianten der Stücke und sämtliche Stücke, die parallel als Single veröffentlicht wurden, befinden. Zudem enthält das Booklet viele unveröffentlichte Fotos und die Veröffentlichung wird mit Editionsbandarole ausgeliefert.

“Egodram” aus dem Jahr 1998 gilt als eines der wichtigsten Das-Ich-Alben und ist bis heute das einzige der Band, das über ein Major-Label (Edel) veröffentlicht wurde. “Egodram” gilt vielen Kennern als das wichtigste Album der Band um Bruno Kramm und Stefan Ackermann. Zum erstem Mal kombinierte hier eine Gruppe den orchestralen Gothicsound mit Industrial-, Breakbeat- und Rockeinflüssen und beeinflusste so maßgeblich die Weiterentwicklung des Gothic. Die Songs “Kindgott” und “Destillat” sind längst legendäre Klassiker und die Band Das Ich gilt als wichtigste Band der Neuen deutschen Todeskunst.

Tracklist:

CD1

1. Egodram
2. Kindgott
3. Firmament
4. Destillat
5. He mensch
6. Schwanenschrei
7. Krieger
8. Dorn
9. Chroma
10. Reflex
11. Blutquell
12. Geist

CD2

1. Warrior
2. Destillat (MTV Single Version)
3. Destillat (Extended)
4. Kindgott (Childhood)
5. Kindgott (Extended)
6. Chroma (Soldano Amped)
7. He Mensch (Demo)
8. Egodram (Demo)
9. Schwanschrei (Demo)
10. Chroma (Demo)
11. Dorn (Demo)
    CD Rom: Destillat Videoclip

www.dasich.de | www.dansemacabre-group.com

Im Juni vergangenen Jahres erspielten sich NOTES FROM UNDERGROUND aus Madrid (Spanien) mit dem Debütalbum “Crossing The Rubicon” viele Sympathien bei Fans härterer Industrial-Rock Klänge. Am 29.10.2010 erschien nun die 5 Songs umfassende und kostenfreie Download-EP “Kontakt” bei afmusic.

Neben dem Das Ich Remix von “Greed” und dem bisher unveröffentlichten Song “F.U.C.K. You” sind als besonderer Leckerbissen mit “Into the Groove” (Madonna) und “Smells Like Teen Spirit” (Nirvana) zwei äußerst interessante Coverversionen enthalten.

Tracklist:

1. Into The Groove (Lust Remix) [03:35]
2. Smells Like Teen Spirit (Hello Remix) [04:10]
3. F.U.C.K. You [04:14]
4. Greed (Gier Remix by Bruno Kramm) [03:58]
5. Crossing The Rubicon (Remix Medley) [06:00]

Download: Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

www.myspace.com/enefeu

Vier Jahre sind mittlerweile nach dem letzten Album “Cabaret” von Das Ich vergangen. Und auch die zwischenzeitlich veröffentlichte EP “Kannibale” ist nun seit 2 Jahren ein Dauerbrenner in den heimischen Clubs. Nach der Neuauflage von “Addendum” (2007), “Die Propheten” (2009) und “Anti’Christ” (2010, siehe hier) melden sich Stefan Ackermann und Bruno Kramm mit der neuen EP “Koma” zurück.

Das brandneue Werk des seit über 20 Jahren aktiven Duos geht wieder einmal gänzlich neue Wege. Inspiriert von fernöstlicher Mangakultur, vereinen Das Ich ihre abendländische Musikkultur zwischen Klassik, moderner Elektronik und expressionistischem Sprachgesang mit der visuell eindrucksvollen Jugendkultur.

Das Ergebnis ist die Koma Box bestehend aus dem Komikband “Koma”, der CD, einem T-Shirt, einem Button und einem Aufkleber.

VÖ: 03.09.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Amok
2. Was sind wir wert?
3. Die Geister die ich rief
4. Malstrom
5. Koma
6. Erwachen
7. Die Geister die ich rief (RX)
8. Koma (RX)
9. Was sind wir wert (RX)
10. Was sind wir wert (RX)

www.dasich.de | www.myspace.com/dasich

Das Erfolgswerk “Anti’Christ” aus dem Jahre 2002 gilt als einer der Meilensteine der vielbewegten Karriere des Gothicurgesteins Das Ich. Das literarische Werk Nietzsches zitierend, war die elektronisch sinfonische Stilmelange selten so eingängig und perfekt arrangiert.

Songs wie “Das dunkle Land”, “Engel”, “Vater” und “Keimzeit” sind fester Bestandteil der Playlisten der Gothicclubs weltweit. In der Editionsveröffentlichung erfährt das Werk eine kräftige Aufwertung.

Dynamisch wurde das Album im Remastering entzerrt und klingt nicht so “totkomprimiert” wie das Original, das zu einer Zeit entstand, als der Lautstärkenwettbewerb an seinem Höhepunkt angelangt war. Darüber hinaus enthält das Album drei vergriffene Remixe der Songs “Keimzeit”, “Engel” und “Sodom und Gomorra” sowie ein umfangreiches, um weitere Grafiken erweitertes Booklet.

Der edle Pappschuber unterstreicht den Editionscharakter.

VÖ: 06.08.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Engel
2. Keimzeit
3. Grund Der Seele
4. Vater
5. Krieg Im Paradies
6. Tor Zur Hölle
7. Garten Eden
8. Das Dunkle Land
9. Sodom Und Gomorra
10. Der Achte Tag
11. Keimzeit (Club-Mix)
12. Engel (Luzifer-Mix)
13. Sodom Und Gomorra (Endzeit-Mix)

www.dasich.de | www.myspace.com/dasich

Fast jeder von uns kennt das Problem. Man hat ein technisches Gerät das nicht mehr so will wie man selbst. Man probiert und probiert und irgendwann hilft nur noch das Grauen an sich – die technische Hotline. Das diese Hotlines noch viel schlechter als ihr Ruf sind (es gibt sicher auch Ausnahmen), durfte ich kürzlich wieder sehr eindrucksvoll erfahren.

Ich will nicht bezweifeln das es durchaus Anrufer gibt bei denen die üblichen “Haben Sie den Netzstecker eingesteckt?” Kommentare fruchten. Was das betrifft haben die Damen und Herren an der Hotline mein tiefstes Mitgefühl. Wie schnell man aber unter Umständen nicht mehr weiß, wer jetzt eigentlich das Problem hat, schildere ich im Folgenden.

Ich habe also ein technisches Problem und wähle die Nummer der Hotline. Nach der üblichen Begrüßung geht es ans Eingemachte, dachte ich wenigstens. Doch bevor ich mein Problem schildern kann, ist meine Kundennummer von Interesse. Also auf geht´s. “Leider kann ich Ihre Kundenummer nicht finden.” Ok, also nochmal. “Nein, Kundennummer nicht bekannt. Sind Sie denn schon Kunde bei uns?” “Ja, ähm…deswegen rufe ich an.” Also nochmal ganz langsam die Kundennummer, eine sechsstellige Zahl übrigens. Nachdem das Ergebnis erneut negativ ist, drehen wir den Spieß doch mal um. “Haben Sie die Nummer auch wirklich richtig eingegeben?” “Ich werde sie doch nicht dreimal falsch eingeben.” “Können Sie dann eventuell mal nach meinem Namen suchen?” “Tut mir leid, das geht momentan in unserem System nicht.”

Jetzt kommt mir plötzlich eine ganz andere Idee. “Gucken Sie mal auf Ihre Tastatur.” “Ja?” “Haben Sie eventuell die Feststelltaste aktiviert?” “Oh. Ja, die leuchtet.” “Freut mich das ich Ihnen helfen konnte.” Ist mein technisches Problem da jetzt angebracht? Ich will ja auch niemanden überfordern. Dazu kommt das solche Hotlines ja auch nicht gang günstig sind. Ich sollte mir die entstandenen Kosten zuzüglich meiner Auskunft von der nächsten Rechnung abziehen, wäre doch eigentlich gerecht, oder?

Fortsetzung folgt…

Drei lange Jahre mußten die Fans von Front Line Assembly auf ein Lebenszeichen ihrer Helden warten. Nach der zuletzt schwachen EP “Fallout” blieb außerdem die Frage wo die musikalische Zukunft der Band hinführt. Nachdem die Vorabsingle “Shifting Through The Lens” schon für einiges Aufsehen sorgte, folgt nun also das neue Album “Improvised.Electronic.Device”.

Schon der Opener “I.E.D.” läßt erahnen was den Hörer im Laufe des Albums erwartet. Fette Electro-Sounds, kombiniert mit harten Gitarrenriffs bohren sich unweigerlich in den Gehörgang. “Angriff” ist bereits von der Vorabsingle bekannt und fügt sich nun wohlig in den Kontext ein. In einem Interview sagte Bill Leeb zur Gitarrenarbeit: “Viele Gitarrensounds, die von Jared (Slingerland) und Justin (Hagberg, von der kanadischen Metalband 3 Inches Of Blood) eingespielt wurden, erhielten im Nachhinein noch eine elektronische Veredlung um noch ein wenig fremder und aggressiver, technischer zu klingen.” Und dies steht dem Sound unglaublich gut zu Gesicht wie z.b. “Hostage” und “Release” beweisen. Beide Songs hätten auch prima in die “Millenium” oder “Hard Wired” Phase gespasst.

Mit “Shifting Trough The Lens” bescheren uns Front Line Assembly den wohl treibendsten Clubtrack seit “Plasticity“. In Höchstforn zeigt sich die Band auch bei den folgenden Tracks. Besonders hervorzuheben ist noch die genial atmosphärische Nummer “Afterlife”, die Bill Leeb nach dem Tod seines Vaters schrieb. Einer der stärksten Front Line Assembly Tracks seit langem – Gänsehaut garantiert. Mit “Stupidity“, das zusammen mit Al Jourgensen von Ministry entstand, gibt es dann nochmal ein gehöriges Brett, bevor die CD mit instrumentalen “Downfall” ihren würdigen Abschluss findet.

Front Line Assembly stehen auch nach 25 Jahren Bandgeschichte für höchste Qualität und setzen mit “Improvised.Electronic.Device” neue Massstäbe. Ein Album das ich bedingungslos empfehlen kann und das in keiner gut sortierten Sammlung fehlen sollte.

Tracklist:

1. I.E.D.
2. Angriff
3. Hostage
4. Release
5. Shifting Through The Lens (edit)
6. Laws Of Deception
7. Pressure Wave
8. Afterlife
9. Stupidity (Featuring Al Jourgensen)
10. Downfall

VÖ: 25.06.2010 Dependent/Alive

Front Line Assembly on Tour (Support: mind.in.a.box):

30.09.2010 – Frankfurt, Batschkapp, Germany
01.10.2010 – Hannover, Musikzentrum, Germany
03.10.2010 – Oberhausen, Saint, Germany
05.10.2010 – Hamburg, Logo, Germany
06.10.2010 – Gothenburg, Brew House, Sweden
07.10.2010 – Stockholm, Debaster, Sweden
08.10.2010 – Malmö, KB, Sweden
09.10.2010 – Arhus, Voxhall, Denmark
10.10.2010 – Berlin, Columbia Club, Germany
12.10.2010 – Leipzig, Werk II, Germany
13.10.2010 – Lodz, Dekampresja, Poland
14.10.2010 – Munich, Backstage, Germany
16.10.2010 – Budapest, Petofi Hall, Hungary
17.10.2010 – Ljubiljana, Kino Siska, Austria
18.10.2010 – Vienna, Planet Music, Austria
20.10.2010 – Paris, Le Bus Palladium, France
21.10.2010 – Stuttgart, Röhre, France
22.10.2010 – Aarau, Kiff, Switzerland
23.10.2010 – Padova, Revolver, Italy

Homepage | MySpace

(Foto: Troy James Sobotka)

Was im Jahre 2007 als Idee begann, hat sich mittlerweile zu einem erfolgreichen Konzept entwickelt. Die monatlichen “Free Music Charts” auf Darkerradio sind seitdem ein Sammelbecken freier Musik von etablierten Acts, aber vor allem auch Newcomern. Zeit für den nächsten Schritt.

“Voices from the underground” hat sich zum Ziel gesetzt, die besten 15 Newcomer auf einem freien digitalen Sampler zu vereinen.Speziell zu diesem Sampler werden die ausgewählten Bands auf www.darkerradio.com vorgestellt. Es wird ebenfalls ein Special zum Sampler geben, das dann anschließend als Podcast um die Welt geht. Eine kompetente Jury wird die besten 15 Bands ermitteln.

Hier die Teilnahmebedingungen:

• Euer Musikstil sollte sich in die Sparten Gothic, EBM, Electro, Synthpop, Darkwave, Industrial, Indie, Rock, Alternative, Emo, Punk oder Metal einordnen lassen.
• Eure Musik sollte mindestens unter einer Creative Commons Lizenz zugänglich sein.

Kein Problem für Euch? Dann zeigt uns, was ihr drauf habt und ladet Euren Song als MP3-File bis zum 31.05.2010 neu: 21.06.2010 hier hoch: http://soundcloud.com/darkerradio/dropbox

Jury:

Bruno Kramm (Das Ich, Danse Macabre)
Lucy von Leibnitz (Promofabrik)
Falk Mertens (afmusic, darkerradio)
Andreas Lehmann (darkerradio)
Sven Krohlas (darkerradio, Free Music Charts)

Am 12. März kommt es zu einem Gothic-Gipfeltreffen am Waltroper Rathaus, wenn sich zwei der erfolgreichsten deutschen Goth Rock-Bands – Reptyle und Neon Dream – die Bühne im Jugendcafé Yahoo teilen.

Reptyle aus Bielefeld und Neon Dream aus Münster gelten schon seit ihren Debüts als Speerspitzen des “schwarzen Untergrunds”. Für Reptyles “A High And Lonely Place” (2004) und Neon Dreams “Anodyne” (2003) hagelte es jeweils Vergleiche mit den ganz Großen des Genres. Ein paar Jahre und Veröffentlichungen später sind beide Bands noch einen Schritt weiter und zählen zu den Referenzen im rockigen Goth-Sektor.

Mit dem erdigen Düster-Rock ihres zweiten Longplayers “Consequence” landeten Reptyle vor genau drei Jahren einen echten Überraschungshit. Club-Hits wie “Bought Me A Lie”, “Where I Come From” und “Just Like You” machten sie zu den Szene-Darlings des Jahres 2007. Zahlreiche Auftritte mit Bands wie Clan Of Xymox, The Crüxshadows, Ikon und Frank The Baptist im In- und Ausland sicherten der ostwestfälischen Goth Rock-Formation eine solide und ständig wachsende Fangemeinde.

Diese wartet seitdem gespannt auf Nachschub aus Bielefeld. Und zwar gemeinsam mit den damals einhellig begeisterten Szene-Magazinen “Zillo”, “Sonic Seducer”, “Orkus” und “Gothic Magazine”. Letzteres präsentiert nun die exklusiven Shows im Frühjahr 2010. Vier Mal unterbrechen Reptyle ihre Arbeit am “Consequence”-Nachfolger und verlassen das Studio, um brandneues Material live zu testen.

Ihre Minitour führt die Band auch nach Waltrop, wo sie sich die Bühne mit ihren Labelkollegen Neon Dream teilt. Der Sound der Münsteraner erinnert an The Sisters Of Mercy und Field Of The Nephilim: Warm, tief und dunkel. Auf ihrem aktuellen Album “Metropolian West” gehen Neon Dream allerdings amtlich rockiger und weniger düster zu Werke, sie kombinieren klassischen Gothic Rock mit Glam- und Prog-Elementen. Nach Konzerten mit Das Ich, Catastrophe Ballet, The House Of Usher und mehreren Auftritten beim legendären Wave-Gotik-Treffen in Leipzig spielen Neon Dream einen exklusiven Gig im Yahoo.

Das ist unter anderem dem Umstand zu verdanken, dass eines der Bandmitglieder nur rund hundert Meter Anreise zu Waltrops Jugendcafé hat: Neon Dream-Bassist Lars Kappeller ist Wahl-Waltroper und Stammgast an der Hochstraße. Er steht beim Goth Rock-Gipfeltreffen am Waltroper Rathaus nicht nur mit Neon Dream, sondern auch mit seiner zweiten Band Rake’s Progress auf der Bühne. Der Ruhrpott-Fünfer ist am 12. März Dritter im Bunde und spielt eine Support-Show im Yahoo. Rake’s Progress machen Rockmusik abseits gängiger Genregrenzen. Benannt nach einer berühmten Serie von Gemälden und Kupferstichen des englischen Künstlers William Hogart, bewegen sie sich irgendwo im Spannungsfeld zwischen Soundgarden, Pearl Jam und Tool, wissen dabei aber immer wieder zu überraschen. Die Show im Yahoo wäre zum Beispiel eine großartige Gelegenheit, ihr famoses Bauhaus-Cover zu präsentieren.

Die drei Liveshows kosten zusammen 3,50 Euro Eintritt. Einlass ist am Freitag, den 12. März, um 20:00 Uhr.

www.jugendcafe-yahoo.de | www.myspace.com/yahoowaltrop

(Text © 2010 Rock & Words PR | Booking)

…dann geht die Post ab. Seit nun mehr 19 Jahren sorgt Living Dead Production für Highlights im Norden. Nicht nur die über die Landesgrenzen hinaus bekannten “Return Of The Living Dead” und “Stahlklang” Parties sorgen für regelmäßig volles Haus, auch die mittlerweile zahlreichen Konzerthighlights haben es in sich.

So gibt es auch im noch jungen Jahr 2010 bereits einiges zu berichten. Den Veranstaltern ist es gelungen hochkarätige Acts in die Hamburger Markthalle einzuladen. Nicht nur wenn ihr in Hamburg und Umgebung wohnt solltet ihr euch folgende Termine dick im Kalender anstreichen:

23.03.2010 21:00 Uhr Lesereise Markus Heitz & Live Act: Persephone

Nach dem erfolgreichen Debütalbum “Trapped In A Dream”, das es bei uns auch zur CD der Woche geschafft hat, und zwei erfolgreichen Tourneen gibt es nun endlich Neues von Vic Anselmo zu berichten.

Vic arbeitet momentan an Album und Nummer zwei und hat sich hierfür etwas ganz besonderes einfallen lassen. Um sich bei allen deutschen Fans und Unterstützern zu bedanken, hat sie sich entschlossen einen Song in deutsch aufzunehmen. Die Wahl fiel dabei auf einen Song einer Band die sie ganz besonders beeinflusst hat – “Das dunkle Land” von “Das Ich“. Es ist ihr dabei gelungen, eine fantastische Neuinterpretation des Songs zu erschaffen. Ab sofort gibt es “Das dunkle Land” auf Vic Anselmo´s MySpace Seite zu hören. Der Song wird sich dann auch auf dem für den Herbst geplanten neuen Album befinden.

Homepage | MySpace

The Sisters of Mercy, In Extremo und Unheilig beim M’ERA LUNA Festival 2010 / Gewinnchance für Frühbucher auf PLAGE NOIRE-Tickets

Der Vorverkauf für das M’ERA LUNA Festival 2010 hat begonnen. Am 7. und 8. August trifft sich die schwarze Szene zum 11. Mal am Flughafen Hildesheim-Drispenstedt, um mehr als 20 Live-Shows auf zwei Bühnen zu erleben. Ihren Auftritt bestätigt haben bereits The Sisters of Mercy, In Extremo, Unheilig, Lacrimas Profundere, Das Ich und Illuminate.

Zwei Tages-Tickets mit Camping gibt es zum Frühbucherpreis von 74,- € inkl. Gebühren und 5,- € Müllpfand unter www.meraluna.de und über die Hotline 0 180 5-853 653 (14 ct/min / Mobilfunkpreise können abweichen).

Frühbucher haben außerdem die Chance, Tickets für PLAGE NOIRE zu gewinnen. Das neue Indoor-Festival findet am 13. und 14. November 2009 im Ferienpark Weissenhäuser Strand an der Ostsee statt. Die Besucher können sich ebenso auf mehr als 20 Live-Shows unter anderen von ASP, London After Midnight, Deine Lakaien (acoustic), Apoptygma Berzerk, Blutengel und Anne Clark freuen. Statt Camping gibt es gemütliche und warme Apartments und allen Komfort des Ferienparks. Jeder 100. Käufer von M’era Luna-Frühbuchertickets gewinnt zwei Tickets inklusive Übernachtung im Wert von 318,- Euro für Plage Noire.

Weitere Gewinnchancen gibt es auf www.meraluna.de und www.plagenoire.de.

Eine ganze Menge Leute meinen ja, nach dem M’era Luna gäbe es keine guten Festivals mehr. Wenn man sich dann aber etwas genauer umschaut, stellt man fest, dass dem definitiv nicht so ist, und man in der “Nachsaison” sogar wesentlich günstiger ohne Sonnenstich Spass haben kann.

Also traf ich, auf der Suche nach einem gleichwertigen Ersatz für meinen Jahresurlaub auf das “Rollfeld des Grauens und der Verdammnis”. Es schlägt andere große Festivals preislich schonmal um Längen, kann aber durchaus mit dem Line-Up mithalten. Mit nur 39 Euro Ticketpreis sind die, welche sich beide Tage gönnen und in Dresden oder Umgebung Unterkunft finden, definitiv um längen Gewinner, wenn es um die Einsparung von Kosten geht.

Auch die Zeltplatzkosten sind da recht günstig und unterm Strich liegt man definitiv günstiger als bei vergleichbaren grossen Festivals. Fairerweise kann man dann auch noch selbst überlegen, ob man nun eine, zwei oder drei Übernachtungen braucht, sich im Zelt zusammenkuschelt oder nicht und trägt auch nur entsprechend dessen dann die Kosten.

Für manche könnte nicht so toll sein, dass man nicht, wie anderswo, sein Futter und das Bier selbst mit bringt (kleine Mahlzeiten und ein Gaskocher sind erlaubt), sondern sich auf dem Gelände versorgt.
Wenn ich mir aber anschaue, wie anderswo die Bierstände überlaufen, dann finde ich fällt das den Meissten mit Sicherheit hinterher unterm Strich nicht auf. Und wer feste Kosten haben will, kann sich ja für 90 Euro die All-Inclusive-Aftershowparty (Achtung bitte unbedingt vorreservieren) mitbuchen und hat dann zumindest für Abends für alles gesorgt. Ausserdem trifft er dort nochmal die Bands des Tages auf ein Bier und kann selbst herausfinden, ob der Pfundskerl da auf der Bühne nun arrogant ist oder nicht…

Dieses Jahr verbinden sich hier übrigens zum ersten mal das “Rollfeld des Grauens” und das “Rollfeld der Verdammnis” zu einem einzigen zweitägigen Event, so das ich ganz gespannt bin, was daraus wird, wenn man zwei alte zu einem neuen zusammenfügt.

Running Order 11.09.2009

Bühne 1

1) f.o.d. 18:00 – 18:50 50 Minuten
2) Cephalgy 19:10 – 19:55 45 Minuten
3) ELA 20:15 – 21:15 60 Minuten
4) THE PROMISE 21:35 – 22:35 60 Minuten
5) Down Below 22:55 – 00:25 90 Minuten
6) Zeraphine 00:55 – 02:30 90 Minuten

Bühne 2

1) reADJUST 18:00 – 18:40 40 Minuten
2) channel east 19:00 – 19:45 45 Minuten
3) head-less 20:05 – 21:05 60 Minuten
4) Kontrast 21:25 – 22:25 60 Minuten

Running Order 12.09.2009

Bühne 1

1) Dolor 14:40 – 15:20 40 Minuten
2) Metallspürhunde 15:40 – 16:20 40 Minuten
3) The Murderous Mistake16:40 – 17:20 40 Minuten
4) The Mystery 17:40 – 18:20 40 Minuten
5) Schattenspieler 18:40 – 19:20 40 Minuten
6) Mina Harker 19:40 – 20:20 40 Minuten
7) Staubkind 20:40 – 21:20 40 Minuten
8) Rozencrantz 21:40 – 22:20 40 Minuten
9) Mono Inc. 22:40 – 00:10 90 Minuten
10)Letzte Instanz 00:30 – 02:00 90 Minuten

Bühne 2

1) cybernetic 12:00 – 12:40 40 Minuten
2) Dementi 13:00 – 13:40 40 Minuten
3) MYSTIGMA 14:00 – 14:45 45 Minuten
4) Janosch Moldau 15:05 – 15:50 45 Minuten
5) DEADTRONIC 16:10 – 17:00 50 Minuten
6) Cold Rush 17:20 – 18:05 45 Minuten
7) soon 18:25 – 19:10 45 Minuten
8) Battle Scream 19:30 – 20:30 60 Minuten

http://www.cvl-event.de/

Mit dem Debut des Vierers NOTES FROM UNDERGROUND kommt der wohl schärfste Spanien-Import des Jahres in die deutschen Plattenläden. Schon im Vorfeld ist “Crossing the rubicon” zum Download erhältlich.

NOTES FROM UNDERGROUND schmücken perfekt aufs Nervensystem ausgezirkelten Rock und Metal mit eingängiger Elektronik. Am Stuckwerk der Songs hätten CEVIN KEY oder RHYS FULBER helle Freude und die rasanten Gitarrenriffs bringen Bewegung in die Beine KMFDM-kompatibler Konzertgänger.

Schon der brachiale Opener “Phoenix uprising” gibt die Richtung für ein Album vor, dass das Zeug hat, der Industrial-Metal-Szene neue Impulse zu verleihen. “Game” oder “Heaven in Hell” sind Songs mit einem Wiedererkennungswert, von dem die meisten musikalischen Mitstreiter der kompromisslosen Madrider nur träumen können.

“Crossing the rubicon” schlägt einen Spannungsbogen von Trance zu Thrashmetal, ohne sein Ziel – energischen Industrial Rock – aus den Augen zu verlieren. Dieser spannende Spagat verbindet beste Genre-Zutaten großer Zeiten und katapultiert die Energie früher NINE INCH NAILS in die Gegenwart wie sonst keine Musik in diesem Millennium.

Bereits lange vor dem Release hat das Album in einschlägigen Szenekreisen Aufsehen erregt. So steht das ‘Who is who’ der Genrekollegen mit einer Fülle von Remixen Spalier: Neben weiteren nahmen sich Die Krupps, Das Ich, Adrian White (Front Line Assembly, Silent Alarm), William Faith (Faith & The Muse), En Esch (Ex-KMFDM, Pigface, Slick Idiot), Melt (Ex-Icon Of Coil) und Ulf Häusgen (Ex-The Fair Sex) der Songs an – und erschufen so eine aufregende Alternativversion von “Crossing the rubicon”.

So erreicht “das doppelte Album” die 20-Song-Marke und NOTES FROM UNDERGROUND vereinen die Speerspitzen der schwarzen Szene auf einem der außergewöhnlichsten Debuts der letzten Jahre.

Tracklist:

1. Phoenix Uprising
2. War
3. Be Like You
4. Another Time, Another Place
5. Diagnosis
6. Game
7. Deadend
8. Outta Hell (A Long Hard Road)
9. Heaven In Hell
10. Fraud
11. Greed
12. Game [remix by Die Krupps]
13. Greed [remix by Das Ich]
14. War [remix by En Esch (Ex-KMFDM, Pigface, Slick Idiot)]
15. Deadend [remix by William Faith (Faith & The Muse)]
16. Game [remix by Adrian White (Front Line Assembly, Silent Alarm)]
17. Greed [remix by Melt (Ex-Icon Of Coil)]
18. War [remix by Ulf Häusgen (Ex-The Fair Sex) & Tim Schuldt]
19. Deadend [remix by Matter]
20. Game [remix by Digital 21]

Free Download: Crossing The Rubicon (Free Web EP)

Links: Notes From Underground | afmusic | Danse Macabre

(Quelle: http://www.lastfm.de/user/IndiMichi)

Eigentlich hatte ich das Sisters-Konzert schon abeschrieben – zu spät um Karten bemüht => ausverkauft. Doch dann musste ich lesen, dass die Vorband iLiKETRAiNS sein sollten. Oh welch ein Ärger. Die Band, die mich mit Ihrem Song “Terra Nova” und dem dazugehörigen Video vor knapp 2 Jahren in Ihren Bann zog und seitdem immer mehr fesselt, würde für die Sisters eröffnen. Das durfte ich nicht verpassen. Bei e-bay bei 2 Auktionen rausgeflogen, aber ein (gerade noch erträglicher) Direktkauf bei FanSale sicherten mir den zweifachen Zugang zu diesem Konzert. Nachdem ich meinem Bruder eine Woche vorher Songs von iLiKETRAiNS vorgespielt und ihn von de Qualitäten der Jungs überzeugt hatte, war es keine Frage, dass er die zweite Karte bekommen sollte.

Also reisten wir aus Aachen bzw. Bonn nach Köln ins E-Werk, um zunächst festzustellen, dass die Sisters-Fans mit Ihrer Band gealtert sind. Also ich würde sagen der Alterdurchschnitt bei diesem ausverkaufen Konzert lag bei mindestens 35 Jahren (grob geschätzt). Nachdem das erste Pils (natürlich kein Kölsch :-)) verköstigt war, wurde gewohnheitsgemäss nach einem Tour-Shirt Ausschau gehalten. Leider musste ich feststellen, dass die Shirts der Vorband, von denen ich eigentlich Eines erwerben wollte, nur in geinger Auflage vertreten waren. Es gab nur eine weisse und eine anders gestaltete schwarze Version. Dazu kam, dass es von dem schwarzen Shirt nur (noch) die Größe S und von es dem weissen Shirt zwar die Grösse M gab, aber wer kauft schon ein Band-Shirt in Weiss? Das war die erste Entäuschung des Abends!

Beim Gang zur Theke – um das nächste Getränk zu erwerben – vernahmen meine Ohren die Klänge von “Terra Nova”! Also kehrt marsch und zurück in die Halle. Was folgte waren die intensivsten musikalischen 45min der letzten Jahre (vielleicht kommen gerade noch 2 Konzerte in die Nähe dieser Erfahrung, die ich gestern machte, als da wären: das Smashing Pumpkins Reunion-Konzert auf dem Pinkpop 2007 und die Editors in der Kulturfabrik Krefeld 2008)! Die Jungs aus Leeds setzen live noch einen drauf auf Ihre ohnehin schon fantastischen Alben. Die dunkle Stimme des Sängers (die meiner Meinung nach am ehesten mit der von Nick Cave verglichen werden kann, nur noch viel viel intensiver), der die Texte irgendwo zwischen sprechend und singend darbietet, verleiht den Stücken eine Tiefe, die man nicht beschreiben kann, sondern erleben muss. Dazu entlocken die Kollegen ihren Instrumenten Töne, so schön an Melodie und im Zusammenspiel mit den Lyrics eine gewisse Melancholie verbreitend, dass man darin versinken möchte. Dabei gelingt es prächtig den teilweise sehr getragenen Songs den richtigen Spannungsbogen zu verleihen, indem zunächst sehr leise begonnen wurde und der Einsatz des Schlagzeug sehr zurückhaltend war. Mit zunehmender Dauer der Stücke nahm die Eindringlichkeit der Musik immer mehr zu (unterstützt durch verstärkte Präsenz des Schlagzeugs und der gesteigerten Lautstärke), jedoch immer ohne aufdringlich zu wirken. Die Stücke funktionieren live sehr gut und auch die beiden anscheinend neuen Stücke (ich kannte sie jedenfalls nicht) gefielen gut und fügten sich nahtlos in das bestehende Repertoire der Band ein! Nach nur fünf Stücken, aber dennoch knapp 40min Spielzeit ging diese sehr sympathische Band von der Bühne!

Dies war es, das Highlight des Abends (nur war mir das zu diesem Zeitpunkt noch nicht klar!). Auch wenn es sich vielleicht für manche, die nicht dabei waren, nicht nachvollziebar anhört: Diese 40min haben für mich ausgereicht um An- und Abfahrt und Gesamtkosten zu rechtfertigen => Beim nächsten Konzert der iLiKETRAiNS in meiner Nähe bin ich wieder dabei und ich kann Euch nur raten: Liebe Leute, macht Euch auf und besucht die Konzerte dieser jungen, innovativen und unverbrauchten Band – Ihr werdet es nicht bedauern und mit einem Lächeln auf den Lippen wieder heimwärts fahren, so schön ist diese Musik (okay, ich gebe zu, ich bin befangen :-)).

Das dies der absolute Höhepunkt des Abends werden sollte, wurde mir erst viel, viel später so richtig bewusst – geahnt habe ich es aber schon kurz nach Beginn des Sisters-Sets. Ich war ja gespannt, wie Andrew Eldrich sich optisch präsentieren würde, hatte er doch das letzte Mal als ich Ihn live erleben durfte (in Köln, muss so um 2001/02 gewesen sein, auf jeden Fall auch am 06.03.) blonde Haare.Diesmal präsentierte sich der Meister mit Glatze, dazu wie immer mit dunkler Sonnenbrille. Seine 2 Mitstreiter kannte ich nicht. Ich hatte jedoch von Beginn an das Gefühl, dass der Herr zu Andrews Rechten (der mit der 80er Jahre Bon Jovi Frisur) und der Herr zu Andrews Linken (der mit dem Irokesen-Schnitt) nicht wirklich zu der Band passen, die ich lange Jahre so geliebt habe (obwohl sie seit über einem Jahrzehnt keine Platte mehr veröffentlicht haben).

Als das Konzert begann war ich mir nicht im Klaren, ob der Herr am Mischpult Arbeitsverweigerung betrieb, oder ob die Sisters of Mercy anno 2009 nur noch schlecht sind. Klarer wurde mir Letzteres, als sich neben Andrews (nur teilweise richtig rüberkommender) dunklen Stimme, der Herr zu seiner Linken mit Gesangspassagen zu Wort meldete. Das hätte er besser nicht getan, denn seine Sophranstimme (oder besser Stimmchen) passte so gar nicht zur Musik der Sisters. Nun ja, zum Glück sang ja meistens Andrew, aber irgendwie beschlich mich das Gefühl, dass die Leute die viel Geld für die Karten bezahlt hatten, von dem Haupt-Act kräftig verarscht wurden. Ein Song folgte dem anderen – irgendwie wirkte alles gehetzt! Okay, der Herr Eldrich war noch nie der grosse Geschichtenerzähler, aber man hatte das Gefühl, da oben stehen 3 Leute (mehr konnte ich im Nebel wirklich nicht erkennen – ich denke, der Rest der Musik kam vom Band), die hetzen durchs Programm, und können das Ende des Gigs gar nicht abwarten (vielleicht, um ihre Ruhe vor den Fans zu haben, die ja schon brav bezahlt haben).

Wie anders kann man erklären, dass die Versionen von “This Corrosion” (gestern habe ich erfahren, wie man eines meiner Lieblingslieder der 80er verunstalten kann – und das auch noch vom Originalinterpreten) oder “Temple of Love” in weniger als 5 Minuten “durchrotzt”? (Okay, bei Temple of Love habe ich Telefonkosten gespart, denn dieses Lied habe ich meinem Kumpel Dirk per Handy übertragen – wie inzwischen üblich bei Konzerten, die man nicht gemeinsam besucht :-)).

Also, es war wirklich eine Schande, eine totale Enttäuschung; nach der Tour-Shirt Pleite die zweite des Abends (Daniel, was bin ich froh, dass ich Dich nicht überredet habe dieses Event für unser erstes gemeinsames Konzert auszuwählen – obwohl ich von meiner Seite ja sagen muss, dass iLiKETRAiNS … aber das wisst Ihr ja schon :-)).

Beim Rausgehen habe ich dann von vielen Seiten gehört, dass dies Ihr letztes Sisters Konzert war, welches Sie besucht haben. Ich kann mich dem nur anschliessen … und um der Angelegenheit einen Deckel aufzusetzten habe ich schliesslich doch noch ein Sisters Tour-Shirt und ein Poster erworben – als Erinnerung an die besseren Zeiten, die ich fortan nur noch zu Hause an der Anlage aufleben lassen werde, dort wo die Sisters of Mercy noch wie die Sisters of Mercy klingen.

Setlist “iLiKETRAiNS”
01: Terra Nova
02: Divorce before marriage
03: A sea of regrets
04: The voice of reason
05: Spencer Perceval

Setlist “The Sisters of Mercy”
01: Crash and burn
02: Ribbons
03: Train
04: Alice
05: Flood I
06: Floorshow
07: Anaconda
08: Marian
09: Susanne
10: Arms
11: Dominion
12: Mother Russia
13: Summer
14: First and last and always
15: This corrosion
16: Flood II
17: Something fast (Z)
18: Vision thing (Z)
19: Lucretia (Z)
20: Top Nite Out (Z)
21: Temple of love (Z)

Fazit: Insgesamt gesehen bin ich glücklich die iLiKETRAiNS live erlebt haben zu dürfen, zudem das erste gemeinsame Konzert mit meinem Bruder besucht zu haben (Obwohl wir beide die schon etwas älter als 25 Jahre sind :-)) und die Einsicht gewonnen habe, dass wirklich Alles einmal zuende geht (In diesem Falle mein Besuch von Live-Gigs der Sisters).
Es gibt eben Bands wie die iLiKETRAiNS, die leben (für) die Musik und Bands, wie die Sisters, die leben (nur noch) von der Musik. Ich bevorzuge Ersteres!

Ich muss doch nicht erwähnen, was das erste war, das ich getan habe, als ich nach Hause gekommen bin, oder? (richtig, ich habe erstmal die Scheiben von den iLiKETRAiNS gehört :-))

In diesem Sinne
LG – IndiMichi

Ein neues :Wumpscut: Album im ersten Quartal des Jahres ist mittlerweile schon fast Tradition geworden. So beglückt uns Rudy Ratzinger auch dieses Jahr wieder mit einer neuen Veröffentlichung. Am 3.April 2009 erscheint “Fuckit”. Dies nahm ich zum Anlass Rudy zu diesem und anderen Themen zu befragen.

Hallo Rudy ! Ein Jahr ist seit der Veröffentlichung von “Schädling” vergangen. Was hat sich in dieser Zeit im Hause :W: getan?

Sommerpause und dann wieder ran an die Maschine – Regelmässigkeit ist hier notwendig, sonst gibts im April ja nichts auf die Ohren, und wir sprechen immerhin von der Rettungsmission der Szeneehre. Diesmal allerdings ZWEIfach Arbeit, denn ich hab mich dazu entschlossen, Bunkertor 7 zu re-sampeln.

Klanglich würde ich meinen neue Synthies zu vernehmen. Hast Du Deinen Maschinenpark runderneuert und wenn ja wie kam es dazu?

Nein, da ist so gut wie nichts neu im (virtuellen) Rack, ist wohl eher eine Frage des Umganges mit Klang an der Basis. Ich kann es nur immer wieder sagen: es gibt kein Zurück zur Hardware, das wäre genauso, als wären die Nerobefehle von Adolf Hitler befolgt worden: Steinzeit.

Welches Konzept verfolgst Du mit :Fuckit:?

Es gibt keinen Roten Faden – je älter :W: wird, desto merkwürdiger erscheint es mir, über ein Thema ein ganzes Album zu machen. Aber wer weiss, vielleicht ändert sich das auch wieder. Das Schöne an :W: ist, dass alles zu praktisch jeder Zeit offen ist/sein kann. Ich entscheide ja schliesslich selbst darüber, was ich eigentlich tun will.

“Schlechter Mensch” ist ein deutliches Statement zur erneuten Nennung des Names :W: in den Medien im Zusammenhang mit einer Gewalttat.

Nein, ist es nicht, denk ich – wie sooft bei :W: der Fall: jeder kann sich seinen eigenen Reim darauf machen, was nun die Aussage zum Schluss bedeuten soll.

Wie gehst Du mittlerweile mit solchen absurden Vorwürfen um und wie ändert sich dadurch Dein Verhalten zu den Medien?

Dass der Vorwurf absurd ist, da geb ich dir schon eher recht. Ich hab durchaus überlegt, ob ich den finnländischen Amoklauf zum :W:-Thema erheben soll oder nicht, hab mich dann aber dagegen entschieden – und siehe da, bis auf ein paar ganz Unerbittliche (unter anderem direkt vor meiner Haustür) hat der Rest der Zunft das Interesse daran schon nach wenigen Tagen verloren. Die Verfallszeit schrumpft nicht zuletzt durch das Internet immer weiter zusammen, was mir zwar einerseits ganz recht ist (angesichts der Absurdität, hier einen direkten Zusammenhang herstellen zu wollen und mich dann dafür erklären zu müssen), mich andererseits aber schon sehr ins Grübeln darüber bringt, was denn den Mob dann überhaupt noch hinterm Ofen hervorlockt. Halt, noch vergessen: falls ich DOCH was zum Thema gesagt hätte (am besten was Blutiges mit Swastika garniert und Reissnägel drüber), hätte die Sache wohl noch ein paar Momente länger gedauert. Wäre dann aber doch eher albern gewesen.

“The Boo” und “Autophagy Day” sind meine persönlichen Favoriten auf :Fuckit: Bei “The Boo” gibt es atmosphärische Streicherklänge zu hören. Benutzt Du dafür Samples oder oder wurden diese live eingespielt?

Ha, nein, das ist schon ein Sample. Bei Draussen (auf Boeses Junges Fleisch) hatte ich mal einen richtigen Geiger in the house, aber ich finde, dass gerade das Sampling hier den gewünschten Effekt bringt. The Boo ist inspiriert von Sadie Sicfuk (die Nummer Eins/ganz oben auf MySpace) und behandelt ein für :W: sehr ungewöhnliches Thema: Kindesmissbrauch. Boo ist im Englischen nichts anderes als Buh in deutsch – ein einfaches, kindliches Wort, um jemanden zu erschrecken (nur ein Bisschen/Bisschen mehr/auch zutode aber) – liegt ganz bei dir, die richtige Dosis zu finden. Weitere essentielle Information über den Song/die zum Einsatz gebrachten Sounds: es wurde Zeit, den Menschen zu demonstrieren, dass ein billiger Techno Arpeggiator Synth sehr wohl auf einem höheren Niveau funktionieren kann, ohne dass es einem gleich die Zehennägel hochdreht. Soll es ja geben ab und zu in der Szene, NICHT WAHR? Q. E. D., wenn du mich fragst.

Auch zu :Fuckit: wird es wieder eine Box geben. Woher nimmst Du die Ideen für die Special Goodies?

Viele Vorschläge kommen von den Fäns selbst, Teile wie den ebenfalls jetzt auf w.com separat zu ordernden Ring oder die Schnalle mit Gürtel (die wird immer sehr oft gewünscht) kann ich leider nicht in die Box pucken, denn das Limit ist hier einfach 39,95 – darüber beginnt ein weites Feld, das ich angesichts der Marktsituation da draussen lieber erst gar nicht beackere. Es gibt natürlich Anhänger, die einfach ALLES Neue ordern (Suchbegriff ‘Komplettist’), aber die breite Masse will nun mal die Box für um die 40 EUR. Kriegt sie dann natürlich auch, nachdem sie immer wichtiger wird (wenn du sie den CD-Verkäufen gegenüberstellst).

Die Bonus CD enthält eine Reihe von Remixen. Hast Du einen persönlichen Favoriten?

Tja, da gibts soooviele, die gut geworden sind – und dies vor allem auch an die Adresse der ‘namhaften’ Infragekommenden. Was der eine oder andere Fan aus seiner Kiste bekommt, ist so beachtlich, dass ich lieber denen eine Chance lasse, die wirkliche Innovation abliefern als denjenigen, die einfach nur seit ewigen Jahren auf derselben Stelle treten (wenn auch etablierter dann). Cut To See von XSRY (Kanada) ist so ein Beispiel, ebenso VProject (Australien) & Jose Papa (Brasilien). Ach, das Internet, das Internet – wunderbare Sache einerseits.

Wo wir gerade beim Thema Remixe sind. Hast Du selber Remixe für andere Bands in Arbeit?

ICH? Ha, nein, ich hab jetzt fast ZWEI ganze Alben hinter mir (in knapp 3 Monaten), jetzt gibts erstmal Interviews, :W:Shop-Versand, Releaseparties und dann eine PAUSE, meine Lieben. Wenn ich mir das Pensum vieler meiner sogenannten ‘Kollegen’ ins Gedächtnis rufe, ist das dann jetzt schon mal legitim. Nicht vergessen: ich mach hier so gut wie ALLES SELBST, das heisst, wenn die Musike fertig ist, beginnt die (administrative) Arbeit erst richtig.

Auf Deiner Homepage war zu lesen “billiger ist nur Schwarzkopieren, und das tötet :W: – schneller als viele andere, nachdem live nichts gemacht wird.“

Ja, da können sich alle sicher sein.

Wie stehst Du zum Thema illegale Downloads und was kann Deiner Meinung nach getan werden um diese einzudämmen?

Das ergibt keinerlei Sinn mehr. Brennen tut schon so gut wie keiner mehr, denk ich – externe USB-Platten sind viel praktischer mittlerweile. Du kannst diese Art von Missbrauch ohnehin nicht (mehr) verhindern, und insofern rückt alles, was sicht eben NICHT so ohne weiteres kopieren lässt, viel mehr in den Vordergrund. Früher war die Box als Special Edition lediglich für Hardcore Fans, es kommt mir aber mittlerweile so vor, als würde auch der eine oder andere den Weg dorthin finden, dem eine schlichte CD einfach ZU WENIG ist. Und über allem steht natürlich der Appell an die Vernunft des Fans, der im Fall von :W: ja nichts anderes bekommt, da live hier ja nicht stattfindet.

Du schreibst auf z.b. auf Deiner Homepage und Deiner MySpace Präsenz selbst. Wie wichtig ist Dir der Kontakt zu Deinen Fans?

Dies hat (und hatte auch schon immer) allerhöchste Priorität, da :W: ja für SIE gemacht ist. Ich selbst MUSS das alles nicht machen, Musik funktioniert ohnehin immer nur nach dem Sender/Empfänger-Prinzip. Was soll ich hier drin vor mich hinproduzieren, wenn sich draussen keiner darin wiederfinden kann, das ist Käse in meinen Augen/Ohren. Apropos MySpace: ich persönlich finde hier vor allem interessant, dass :W: zwar einerseits ‘tötet, wie kaum ein zweites Projekt’ (hoffentlich deutlich und neutral und undeutlich genug zu gleichen Teilen für alle formuliert jetzt), andererseits aber auch die Görls sich dafür begeistern – und da sind auch welche mit dabei, die ihren Nachwuchs eben NICHT in kleinen Stückchen in der Tiefkühltruhe in Plastiktütchen aufbewahren. Willst du mal sehen? Guck mal auf die Top 40, da findest du dann ‘eine Reihe von’ (Hermes Phettberg zum Thema hauptgerichtliche Pellkartoffelmenge).

Wie oft kommen noch Anfragen bzgl. Live-Auftritten?

Mehrere pro Jahr.

Wann würdest Du schwach werden?

Ab 100.000 EUR.

Dein persönliches :W: Lieblingsalbum?

Ist für mich wie mit eigen Fleisch & Blut: du verstösst keines.

Wie zu jedem Album gibt es auch zu :Fuckit: eine Menge Promo-Arbeit. Wie wirst Du die freie Zeit nach getaner Arbeit nutzen?

Im Sommer wird’s ja warm in der Republik, da fällt mir dann immer was ein.

Gibt es musikalisch noch Träume oder Wünsche die Du Dir unbedingt noch erfüllen möchtest?

Ja, gibt es: ich würd gern die Zeit zurückdrehen um als um die Zukunft wissendes Mäuschen bei Oh How We Laughed von Death In June dabei zu sein (28. Mai 1982). Da werd ich aber noch warten müssen, bis die 12-Monkeys-Zeitmaschine endlich richtig funktioniert und ich nicht im ersten Weltkrieg erschossen werde – wo mir doch der zweite viel lieber wär.

Gibt es abschliessend noch etwas das Du den Hörern von darkerradio mitteilen möchtest?

Ich bedanke mich bei jedem Einzelnen, der soviel Aufrichtigkeit besitzt, dass er sein Idol unterstützt und eben NICHT nur schwarz draufloskopiert. Ist mir klar, dass im Einzelfall der Innere Schweinehund manchmal massiv dagegensteht, aber wie oben schon verschlüsselt erwähnt: es gibt eine Schmerzgrenze für mich – auch für andere.

Tracklist:

1. Schlechter Mensch
2. The Boo
3. Fuckit
4. Cut to see how much I bleed
5. Achtung, Menschen!
6. Autophagy Day
7. Pooch
8. Leichenteilchen
9. Broken
10. Bloodbathing Tub
11. Rumpelkammer
12. Gulag

Erscheint auch als limitierte Box mit diversen Specials.
VÖ: 03.04.2009 BKM

www.wumpscut.com | www.myspace.com/wumpscut

Dieses Debütalbum, ein rares Stück “Neuer Deutscher Todeskunst” (so sehr die Band diese Schubalde auch hasst, so prägend ist sie doch) mit den Szenehits “Kain Und Abel” und dem Überflieger “Gottes Tod” bestückt wurde 2004 gestrichen und war seitdem nur noch über diverse Sammlerbörsen erhältlich.

Digital remastered, mit Zeitzeugen in Form von Bonusstücken versehen, hat diese CD nichts, aber auch gar nichts von ihrer ursprünglichen Faszination verloren. Der edle Silberdruckpappschuber unterstreicht den Editionscharakter.

Geschickt versteht es “Das Ich” noch heute elektronische, sinfonische und frühe Industrialelemente zu einem explosiven Cocktail zu kombinieren, der entgegen der ansonsten oft klischee-erstickten deutschsprachigen Musikkultur seinesgleichen sucht. Schnell etablierten sich “Das Ich” seit der frühen 90er bis heute zu einer festen Größe und werden zum Inbegriff für experimentelle und innovative Elektronik. Als Initialzündung eines neuen Genres der Post Wave-, Kraftwerk-, Neubauten-Ära gefeiert, führen sie erfolgreich die Chartnotierungen der Independentszene an. Zuletzt mit der 6 wöchigen DAC Nummer 1 EP “Kannibale” (siehe hier).

Tracklist:

1. Es ist ja Krieg
2. Kain und Abel
3. Die Propheten
4. Des Satans neue Kleider
5. Gottes Tod
6. Der Haß
7. Lügen und das Ich
8. Frevel
9. Bonus: Kain und Abel (Live)
10. Bonus: Des Satans neue Kleider (Live)
11. Bonus: Jericho (Live)

Links: Das Ich | Danse Macabre

Dem eingefleischten Hellectro-Fan dürften die drei Jungs aus Mexico keine Unbekannten mehr sein. Wer sie jedoch nocht nicht kennt, sollte dies schleunigst nachholen.

Die seit nunmehr 8 Jahren existierende Band veröffentlichte am 21.11.2008 ihr Debütalbum The Silence Procession unter dem Label COP International. Vorher waren sie jedoch schon längst keine Unbekannten mehr. In den Jahren zuvor waren sie u.a Opener von Hocico und Grendel, spielten in einem Club in dem auch  Bands wie Nitzer Ebb, Das Ich und VNV Nation schon ihre Auftritte hatten.

C-Lekktor bewegen sich musikalisch stark in den heimischen Gefilden und werden somit von Bands wie Hocico oder Amduscia beeinflusst. Und doch hat der Sound etwas eigenes, ist also keineswegs eine Nachahmerei oder ähnliches. Sie vermitteln ein besonderes Gefühl in ihrer Musik, das oft düster und agressiv anmutet, aber trotzdem Spaß macht.

Vor dem Debüteralbum erschienen bereits zwei CDs die es zum kostenlosen Download für euch gibt. Auf der Refusing The Paradise gibt es viele schöne Remixversionen des Songs Refusing The Paradise und ein paar Originalversionen. Die Clone And Mutate besteht vor allem aus Remixen die C-Lekktor für andere Bands gemacht haben und einem Coversong.

Es lohnt sich!

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.Tracklist:

1. Camino A La Locura (Intro)
2. Refusing The Paradise (Original)
3. Refusing The Paradise (Black Selket RMX) Netherlands
4. Words Of Evil (Original)
5. Refusing The Paradise (Say Just Words RMX) Chile
6. Refusing The Paradise (Cold Drive RXM) Mexico
7. No Time (Null Version)
8. Refusing The Paradise (Prognosis RMX) United States
9. Fear Behind Your Mask (Live At Sao Paolo Brazil)
10. Refusing The Paradise (Blitzkrieg RMX) Chile

Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.Tracklist:

1. Envidia Colectiva (No Envy Mix) Original by Disfuction Organica
2. Resist (Surrended Mix) Original by Dead Jump
3. Not Paralysed (Mutated voice rmx) Original by 969
4. Corrosivo (Caos mix) Original by Deus ex Machina
5. Refusing the paradise (Unreleased) From the upcoming Elektrocinetik II Compilation
6. Hellraiser (Cover version) Original by Suicide Commando
7. No time (Genesis mix) By Deus ex Machina
8. Words of evil (remix) By Disfuncion Organica
9. No time (Duet mix) By Lujhboia
10. Wors of evil (remix) By La Petite Morte

Mehr Informationen findet ihr natürlich auf der Homepage und bei Myspace.

Ewig schon auf meiner Liste, das ich die Kanadier um Corey Hobbis mal vorstellen wollte. Von denen gibt es seit 2004 ein komplettes Album als ISO-Image zum Download. Allerdings auch die Möglichkeit, erst einmal in einzelne Songs reinzuhören und dann zu entscheiden, ob man die CD haben möchte. 2004? Ja, da war das noch nicht so wirklich üblich und die Möglichkeit verlustfrei Musik zu downloaden ist auch bei vielen Künstlern noch nicht mal ansatzweise vorstellbar.

PORN: Illegal activities designed to stimulate sexual desire.

BETA: Beta is the usual waking rhythm of the brain associated with active thinking, active attention, focus on the outside world or solving concrete problems.

PORN ON BETA is as many popular electronic styles that you can cram together to create a new medium of SOULFUL, emotional, Driving Electronic Music. Porn on Beta can be described as Ambient/Industrial with House anthem Overtones

Kurz und knackig beschrieben. Und wenn ich mir im Vergleich zur Band mal die neuen Sachen von z.B. De/Vision oder Apoptygma Berzerk anhöre, dann haben Porn On Beta vor 4 Jahren schon das gemacht, was jetzt mehr oder minder erfolgreich auch in deutschen Haushalten läuft.

Und wems gefällt – na ihr wisst schon – downloaden, gut finden, kaufen!

Tracklist:

1. SuperUtopia
2. Disconnected
3. Needful Things
4. A Different Sky
5. Darkside Down
6. Cryptic
7. Liquid Sun
8. Hypocrite
9. Rewind
10. Metamorphosis
11. Divisions

Komplettdownload: ISO-Image (Torrent)

Links: Webseite | Downloads | MySpace