Rund fünf Jahre nach dem vielbeachteten Debüt und zwei weiteren, von Fans und Medien gefeierten Alben, lanciert der charismatische, umtriebige Sänger und Songschreiber Michael Sele mit “Iscariot Blues” ein weiteres mit Spannung erwartetes Studioalbum.

Er führt sein Projekt The Beauty Of Gemina mit den Musikern David Vetsch (Bass) und Mac Vinzens (Drums) auf die nächsthöhere Stufe, agiert dabei noch songorientierter als auf den Vorgängeralben und zeigt seine ganze Bandbreite an Erfahrung, Ideenreichtum und musikalischer Wandelbarkeit. Der Bandleader verführt in zehn hymnischen und facettenreich arrangierten Tracks mit seinem dunklen Timbre, lockt hypnotisch, treibt mit kraftvollen Vocals und seinem unverwechselbaren Gitarrenspiel an.

Dabei pendelt er gekonnt zwischen melancholischer Intimität und Stadionsound und verarbeitet Einflüsse von Rock, Wave, Goth und Blues. Verrat, Befreiung und Aufbruch sind zentrale Themen auf ISCARIOT BLUES. Michael Sele zeigt sich in seinen Texten zwar gewohnt düster, aber vermehrt auch politisch, verkündet eine neue Revolution und prophezeit einen damit einhergehenden kulturellen und sozialen Paradigmenwechsel.

The Beauty Of Gemina verstehen sich als moderne Rockband, sind nahe am Zeitgeist. Dennoch entzieht sich der Sound der Band bewusst einer klaren musikalischen Schubladisierung. Eine unverkennbare Stimme als tragende Komponente, psychedelische Gitarrensounds, treibende Elektronik, akustische Elemente und tiefgründige Lyrics bilden einen Spannungsbogen, halten die mächtigen, epischdunklen Songs zusammen und widerspiegeln den atmosphärischen und zugleich bildgewaltigen Output des Musikers Michael Sele.

Einer leuchtenden Zukunft entgegen, inszenieren The Beauty Of Gemina mit “Iscariot Blues” ein Werk zeitlos-düsterer Eleganz und treiben ihren einzigartigen Stil zur Perfektion.

VÖ: 13.01.2012 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Voices Of Winter
2. Haddon Hall
3. Badlands
4. Golden Age
5. Stairs
6. Prophecy
7. Dark Revolution
8. June 2nd
9. Seven-Day Wonder
10. Last Night Home

www.thebeautyofgemina.com

Effter’s neue EP “Alexithymia RMX” steht ab sofort zum freien Download auf der offiziellen Bandpage www.effter.com zur Verfügung. Das itlaienische Duo präsentiert 3 Remixes von “Alexithymia”, der 3. Singleauskopplung und dem 2. Videoclip zum Debütalbum “Bilateral 602″.

Die E.P. beginnt mit “TAS-20″ von JQR, einem Mix aus Noise, Dubstep und Breakcore, mit effektüberlegten Stimmen, verzerrten Drums und mathematisch veränderten Gitarren. Der 2. Song “Disaffectation” ist eine neue Version des Originals von “Alexithymia”. Ein Piano wurde zum Stimmenersatz und eine neue dunkle Melodie wurde beigemischt. Der 3. Song heisst “Sifneos73″ und stammt aus der Feder von Frank F wird bestimmt von einer progressiven Athmosphäre angelehnt während ein obsessiver Bass aud der all zu befremdlichen Stimme liegt.

Effter sind unermüdlich und arbeiten bereits an neuen Projekten. Also haltet Ohren und Augen offen und besucht ihre Website um immer Up-To-Date zu sein.

Tracklist:

1. TAS-20
2. Disaffectation
3. Sifneos’73

Download: Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

www.effter.com

(Quelle: www.dansemacabre-group.com/effters-new-ep-free)

Am 21. Oktober wird bei afmusic die CD-Neuauflage des großartigen, selbstbetitelten Debütalbums der schwedischen Indie/Shoegaze-Band PRINCIPE VALIENTE veröffentlicht. Das Album wird über Danse Macabre in Europa vertrieben werden.

Principe Valiente’s Debütalbum zeigt, dass die Band die Versprechungen ihres bisherigen Erfolges hält. Die Band aus Stockholm hat sich in kurzer Zeit durch ihre Liveshows einen sehr guten Ruf erarbeitet, was der Hauptgrund für die große Nachfrage an ihrem Material in Clubs und sozialen Netzwerken im Internet ist. Ihr Sound ist teilweise das Ergebnis aus einer breiten Palette an Einflüssen des Minimalismus verschiedener Post Punk Band und der Üppigkeit des Shoegaze, wird aber hauptsächlich mit der Ambition charakterisiert, neue musikalische Gefilde zu ergründen.

Diese Kombination innovativen und inspirierten Materials stärkt das Hören noch weiter, da es schwer ist, es einem bestimmten Genre zuzuordnen. Das Ergebnis des Versuches dieser Einordnung ist “Dark Pop”, eine Beschreibung, die die Soundqualitäten summiert, die an verschiedene Bands wie The Sisters of Mercy, The Sound, Interpol und Suede erinnern.

Das Musikvideo für die Neuveröffentlichung “The Night” wurde im deutschen Fernsehen ausgestrahlt und war in den Pop10 Video-Charts vertreten. Die gleichnamige, 2007 erschienene, EP wurde von Radio-DJs in ganz Europa gespielt und erhielt ebenfalls gute Kritiken aus Übersee. Da das Album große Erwartungen zu erfüllen hatte, wurde das Songmaterial akribisch für die Veröffentlichung bearbeitet. Das Resultat ist ein konzeptionell und klanglich faszinierend harmonisches Album. Songs wie “One More Time” und “New Life” sind hypnotisch, energisch und kräftig und bieten schon für sich allein potentiellen Hitcharakter. Aber erst im Zusammenspiel auf dem kompletten Album beweist sich die ganze Stärke der Kompositionen.

Tracklist:

1. Intro
2. Before You Knew Me
3. One More Time
4. In My Arms
5. New Life
6. Solitary Man
7. Stay
8. Afraid
9. 150 Years
10. The Night
11. Dance Like There’s No Tomorrow

www.principevaliente.com

Nach dem großen Erfolg der weltweiten Faith and the Muse Tournee und der DVD “shoumei” fand die Sängerin Monica Richards endlich wieder Zeit um an ihrem Soloprojekt Infra Warrior weiterzustricken. Die EP “The Strange Familiar” ist ein Vorbote für das im Herbst erscheinende neue Album “Naiades”.

Monica umreisst die die Arbeiten folgender maßen: “Während meine erste Soloscheibe stärker in Richtung elektronischen Tribals tendierte, haben sich die aktueller Tracks stärker in Richtung Rock entwickelt. Das liegt sicher auch an den vielen Livekonzerten der letzten Zeit”. Nach vielen persönlichen Veränderungen ist “The Strange Familiar” auch eine Neufindung und persönliche Bestandsaufnahme der kalifornischen Sängerin, die mit Infra Warrior ein neues Kapitel ihrer langen musikalischen Laufbahn aufschlägt.

Selbstbestimmt und mit neuem Wind unter den Segeln emanzipiert sich Monica auch von dem Korsett “Faith and the Muse”. Unterstützt wurde Monica von ihren langjährigen Mitstreitern Marzia (cello), Steven James (Gitarre), Paul Mercer (Geige) und Steve Niles (Bass) sowie Chad Blinman hinter den Reglern.

VÖ: 13.05.2011 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Armistice
2. The Mighty
3. Strange Familiar
4. A Good Thing (Strange Ones Remix)
5. Oreiades

www.monicarichards.com

Nachdem BLITZMASCHINE mit Ihrer am 04.02.2011 erschienenen DAF-Cover-Single “Liebe auf den ersten Blick” bereits ordentlich für Wirbel in der Presse gesorgt haben, steht nun das Album “Faustrecht” an. Faustrecht spiegelt die klanglichen Vorlieben und Einflüsse der Ex-Finanzhaie wieder. In 14 Tracks zeigen BLITZMASCHINE, was sie unter elektronischer Körpermusik verstehen.

EBM-Basslines und minimalistische Vocals, aber auch komplexe Arrangements mit Songstruktur finden sich hier. Unaufdringliche Elemente aus anderen Elektro-Formen der Neuzeit gesellen sich dem klassischen Grundsound hinzu, der stets durch analoge Kompressoren gedrückt wird. Alte und neue Elektro-Technik wird eingesetzt, um Dampf und Vorwärtsdruck in den Sequenzerlinien zu erzeugen. Melodische Schönheit wird durch Eingängigkeit ersetzt.

VÖ: 11.03.2011 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Swallow Me
2. Love And Pain
3. Am I Right
4. Useless pain
5. Propaganda
6. Kämpfe Um Mich
7. Do Not
8. Blondes Mädchen (Album Version)
9. Was Hasst Du?
10. Heartbreaker
11. Vorwärts
12. Immer Kleiner
13. Living A Lie
14. Emotional Man

Wer die Jungs live erleben möchte, hat dieses Jahr diverse Gelegenheiten dazu:

05.02.2011 Köln, Essigfabrik – Pluswelt Festival X
25.02.2011 Berlin, Columbia Club (supporting Combichrist)
26.02.2011 Dresden, Strasse E – Support für Combichrist und Mortiis
11.03.2011 Braunschweig, Meier Music Hall – Festival of darkness
12.03.2011 Lahr, universal D.O.G. – Dark Dance Treffen
25.03.2011 Budapest (Hu), Dürer Kert (Industrial Booom Festival)
02.04.2011 Bremen, Tivoli – KRACHSTOFFGEMISCH Festival
23.04.2011 Antwerpen (B), Trix Club – BODYBEATS Festival
30.04.2011 Hannover, MusikZentrum – depeche-party
25.06.2011 Querfurt – Blackfield Festival 2011
26.06.2011 Gelsenkirchen – Blackfield Festival 2011
09.07.2011 Hamburg, Stadtpark Bühne – nordstern Festival 2011

www.blitzmaschine.eu | www.myspace.com/blitzmaschine

Skandinavien und Elektro ist seit gut zwei Jahrzehnten ein Garant für Qualität und Innovation. Unzählige Releases von Apoptygma Berzerk, Covenant, Waves Under Water, Cat Rapes Dog, Beati Mortui bis Spetznaz und Elegant Machinery führen den Beweis. Mit Substaat aus Norwegen debütiert kompromisslos treibender Oldschool EBM mit einer charismatischen Stimme, die bisweilen an Covenants Eskil erinnert.

Songs wie “Catch Me” und “Adrenaline” beissen sich gleichermaßen mit ihren Melodiebögen und straighten Grooves im Ohr und auf der Tanzfläche fest. Torben Schmidt – Chef von Infacted und ausgewiesener Elektrospezialist – war so begeistert, das er die Band mit der Teilname am kommenden “Nacht der Maschinen Vol.3″ Sampler adelte. Vom nordischen Trio Terje, Petter und Jarle wird man sicher noch mehr hören.

Das Doppelalbum enthält neben den elf großartigen Analogklassikern eine Remixscheiben mit Versionen von Kant Kino, NorthBorne und vielen Anderen.

VÖ: 21.01.2011 (Danse Macabre Records)

Tracklist:

Album (CD 1)

1. Grind It Down
2. Catch Me
3. Hybride
4. Adrenaline
5. 7th State
6. Broken
7. Unstuck
8. Burning Ground
9. I Want
10. Shine
11. External

Remixes (CD 2)

1. Catch Me (SPARK! Remix)
2. Adrenaline (Solar Temple Remix)
3. Catch Me (Anstalt Vocal Club Mix)
4. Broken (Foretaste Remix)
5. Catch Me (Elec This! Remix)
6. Burning Ground (Bassoman Mister 42 SKL)
7. Catch Me (Kant Kino Symphony)
8. Adrenaline (I Hate Noise Mix by NorthBorne)
9. Unstuck (Atropine Mix)

www.substaat.com

Der schüchterne Junge auf dem Konzert – ein ungewöhnlicher Name, den sich die Band aus Germersheim bei Karlsruhe verpasst hat. Und doch passend, denn verweist schon die Namensgebung der 2006 erstmals aktiven Shy Guy At The Show auf das Thema Desintegration, welches eins der zentralen Themen “der etwas anderen Band” ist.

Irgendwie verstörend und doch faszinierend, seltsam beängstigend und doch mitreißend sind diese Außenseiter, die Musik für Absinthtrinker spielen, aber trotzdem jedes Bierzelt zum beben bringen können, wenn sie nur wollen. Musikalisch sind Shy Guy At The Show zwar bei weitem nicht die einzigen, die sich auf Vorbilder wie Sisters of Mercy, Depeche Mode und Joy Division, oder auch bahnbrechende deutsche Bands wie Kraftwerk und Camouflage berufen.

Aber welche andere Band käme heute auf die Idee, ein Konzeptalbum aufzunehmen, dessen wahnwitzige Geschichte eines namenlosen Engels, der dem Paradies den Rücken kehrt, um von den Menschen die Kunst des Zweifelns zu erlernen, auf Goethes Prometheus aufbaut? Welche andere Band käme darüber hinaus auf die Idee, diesem, statt Texten, einen 50-seitigen Comicband beizulegen, in dem sie die tragischen Helden dieser Saga selbst darstellt?

Über ein Jahr haben die Arbeiten an “The Birth of Doubt” gedauert, jetzt stellen Shy Guy At The Show das Ergebnis ihrer Forschungsreise in außermusikalische Sphären endlich vor.

VÖ: 07.01.2011 (Danse Macabre Records)

Tracklist:

1. Prologue
2. The Birth Of Doubt
3. Skin
4. Paris In Flames
5. Death Valley Love Affair
6. The Dance
7. Beverly Hills
8. House Of Elsewhere
9. Meditation
10. All My Friends
11. Surrounded By Knives
12. Your Church Is Grotesque
13. Death Is The Mother Of Beauty

shy-guy-at-the-show.de

Ahntet ihr, der Butzemann trieb als dunkler Geselle sein Unwesen, ehe er von Jacob Grimm als guter Zwerg in ein Kinderlied verbannt ward. In alter Zeit nannte man ihn Bullebeiß oder Boesmann und er verkörperte einen gespenstischen Kobold. Als Kinderschreck geisterte er polternd durch die Nächte, jedoch nicht mit einem Säcklein gefüllt voller Äpfel, das er hinter sich warf, sondern mit Knochen und einer Sense.

“Es tanzt ein Biba Butzemann in unserm Haus herum, fidebum, es tanzt ein Biba Butzemann in unserm Haus herum…”

Hinter dem Bandnamen Butzemann verbergen sich die Brüder Andreas und Christian Bargel. In den rund zwei Geburtsjahren von Butzemann haben die beiden ihre Lieblingsmärchen in musikalischer Form interpretiert und dabei mit ihrem ganz eigenen Sound versehen. Gekonnt schlagen sie einen Bogen über Rock/Metal/Gothic bis hin zu EBM und Folk.

Dabei entstand eine CD gespickt mit erfrischender Individualität und einer liebevollen Produktion, die die Songs auch nach mehrmaligem Hören noch interessant bleiben lässt, ohne dabei auf eingängige Hooks zu verzichten. Der überwiegende Teil der Songs wurde von den beiden selbst eingespielt, jedoch haben sie sich auch diverse Gastmusiker eingeladen (wie z.B. Leandra von Jesus on Extacy), welche die Songs mit zusätzlichen Facetten bereichern.

Inhaltlich drehen sich die deutschen Texte ausschließlich um Märchen, angefangen von den Gebrüdern Grimm bis hin zu Geschichten aus 1001 Nacht. Dabei sind teils ironisch sarkastische Textdeutungen durchaus gewollt. Das Album “Merechyn” erscheint am 15. Oktober bei Danse Macabre.

Tracklist:

1. Tanz
2. Fleisch
3. Butzemann
4. Der Rote Stein
5. Der Schneider
6. Abidabla
7. Rosenrot
8. Mein Kind
9. Wolpertinger
10. Pfefferkuchen
11. Der Rattenfänger

butzemannmusik.de

Der Gerätepark der kanadischen Gruppe liest sich wie die Inventarliste eines Synthesizermuseums. Entsprechend klingen Delica-M wie direkt aus den 80ern in die Gegenwart versetzt. Songorientiert und experimentell fahren die Kanadier eine Neuauflage im Stile OMD meets Human League und dürften perfekt zum aktuellen Retrotrend passen.

Ihre musikalische Mischung aus elektronischer Musik mit Goth-Anleihen ist sowohl für einen gemütlichen Abend zu Hause als auch für den Club geeignet. Letztere rockten Delica-M in ihrer Heimat schon mit Bands wie The Birthday Massacre, Diorama oder Decoded Feedback. Mit dem Labeldeal bei Danse Macabre erfolgt nun der Sprung nach Deutschland und ihr aktuelles Album “Driftbetween” wird sicher auch hierzulande für neue Fans sorgen.

VÖ: 15.10.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Calm The Weather
2. Automatic No
3. Syren
4. Harmless Fun
5. What Goes Around
6. Better Believe This
7. Ego Games
8. Pick Up

delicamusic.com

Kleiner Tipp: Auf der Bandwebseite finden sich 2 ältere Alben als Dowload.

(Foto: J.Cwik, VelvetPhoto)

In Kanada erlebt die Szene eine ungeahnte Renaissance: Bands wie Left Spine Down, The Birthday Massacre, Defence Mechanism und jetzt auch Raggedy Angry sind aufgebrochen um ihre unkonventionell-rockige Version düsterpunkigen Mainstreams zu zelebrieren.

Im Altersschnitt von gerade mal 17 Jahren veröffentlichten die vier Freunde unter dem Namen Irvin Scabtree ihr erstes Album “Take Me, Break Me, Make Me Pretty”. So war der Schritt zu Raggedy Angry schnell vollzogen und David Ogilvie, der bereits der Karriere von “The Birthday Massacre” den massgeblichen Schub verpasste, als Produzent auserkoren.

Auf dem neuen Album “How I Learned To Love Our Robot Overlords” verdichteten die vier wilden Jungen ihre Vision eines barrierre- und vorbildfreien Elektropop-Düsterpunks und enterten sogleich den Tourbus der Landsleute “The Birthday Massacre”, welche sie im Rahmen der Europatournee begleiten werden.

VÖ: 01.10.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Wake
2. Dont Mess With The S.S.
3. Burn Your Gods
4. Fire Engine Red
5. Sick Thoughts
6. My Escape
7. Take The Home
8. Easter Island Radiaton
9. Get F**ked
10. Assimilate
11. Superjet
12. Digital Hell
13. Robot Love
14. Epiloge Cheers

www.myspace.com/raggedyangry

Bereits das Debut “Extend The Line” lies die Freunde stromlinienförmigen Synthpops aufhorchen. Die Erstauflage war schnell vergriffen und auch der Rerelease erfreute sich großer Beliebtheit. Entsprechend hoch die Messlate für das neue Album “The Arc Of Truth”

Das norddeutsche Duo hat sich nicht ausgeruht und seinen Sound irgendwo zwischen den großen Vorbildern Depeche Mode und VNV Nation eine neue Nische aufgemacht. Der Sound ist kantiger, dramatischer und abwechslungsreicher geworden, ohne jedoch die Eingängigkeit außer Acht zu lassen. Ein Album, das längst dem Future Pop entronnen und dem Synthpop eine neue Dimension verpasst hat.

Und auch inhaltlich hat die Band längst den banalen Lovesong aufgegeben und beschäftigt sich mit gesellschaftlichen Problemen der globalen Welt (“Homeland Calls”). “The Arc Of Truth” ist die vielversprechende Antwort auf die Frage ob Synthpop im Jahr 2010 noch eine Daseinsberechtigung hat und die Antwort lautet hier eindeutig: Ja! Einschmeichelnd, aufwühlend und vielschichtig zeigt das neue Album die Nordlichter in Höchstform.

VÖ: 03.09.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Standing up
2. Beyond the Grave
3. You drive me Insane
4. Fight your Way back to Life
5. Reality
6. The World is out of Joint
7. Rain
8. Bitter Suffering
9. Wake up!
10. True Face
11. Homeland calls
12. Journey
13. Waiting
14. Walking Away feat . Isaac Junkie

Pünklich zum Release des neuen Albums sind die Shadow-Minds als Toursupport für And One an folgenden Terminen live zu erleben:

Sa. 03.09.2010 Nürnberg / Hirsch
Sa. 18.09.2010 München / Backstage
Sa. 25.09.2010 Rostock / Scandlines Arena
Sa. 20.11.2010 Magdeburg / Factory
Sa. 27.11.2010 Leipzig / Haus Auensee

www.myspace.com/shadowminds

Vier Jahre sind mittlerweile nach dem letzten Album “Cabaret” von Das Ich vergangen. Und auch die zwischenzeitlich veröffentlichte EP “Kannibale” ist nun seit 2 Jahren ein Dauerbrenner in den heimischen Clubs. Nach der Neuauflage von “Addendum” (2007), “Die Propheten” (2009) und “Anti’Christ” (2010, siehe hier) melden sich Stefan Ackermann und Bruno Kramm mit der neuen EP “Koma” zurück.

Das brandneue Werk des seit über 20 Jahren aktiven Duos geht wieder einmal gänzlich neue Wege. Inspiriert von fernöstlicher Mangakultur, vereinen Das Ich ihre abendländische Musikkultur zwischen Klassik, moderner Elektronik und expressionistischem Sprachgesang mit der visuell eindrucksvollen Jugendkultur.

Das Ergebnis ist die Koma Box bestehend aus dem Komikband “Koma”, der CD, einem T-Shirt, einem Button und einem Aufkleber.

VÖ: 03.09.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Amok
2. Was sind wir wert?
3. Die Geister die ich rief
4. Malstrom
5. Koma
6. Erwachen
7. Die Geister die ich rief (RX)
8. Koma (RX)
9. Was sind wir wert (RX)
10. Was sind wir wert (RX)

www.dasich.de | www.myspace.com/dasich

Das Erfolgswerk “Anti’Christ” aus dem Jahre 2002 gilt als einer der Meilensteine der vielbewegten Karriere des Gothicurgesteins Das Ich. Das literarische Werk Nietzsches zitierend, war die elektronisch sinfonische Stilmelange selten so eingängig und perfekt arrangiert.

Songs wie “Das dunkle Land”, “Engel”, “Vater” und “Keimzeit” sind fester Bestandteil der Playlisten der Gothicclubs weltweit. In der Editionsveröffentlichung erfährt das Werk eine kräftige Aufwertung.

Dynamisch wurde das Album im Remastering entzerrt und klingt nicht so “totkomprimiert” wie das Original, das zu einer Zeit entstand, als der Lautstärkenwettbewerb an seinem Höhepunkt angelangt war. Darüber hinaus enthält das Album drei vergriffene Remixe der Songs “Keimzeit”, “Engel” und “Sodom und Gomorra” sowie ein umfangreiches, um weitere Grafiken erweitertes Booklet.

Der edle Pappschuber unterstreicht den Editionscharakter.

VÖ: 06.08.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Engel
2. Keimzeit
3. Grund Der Seele
4. Vater
5. Krieg Im Paradies
6. Tor Zur Hölle
7. Garten Eden
8. Das Dunkle Land
9. Sodom Und Gomorra
10. Der Achte Tag
11. Keimzeit (Club-Mix)
12. Engel (Luzifer-Mix)
13. Sodom Und Gomorra (Endzeit-Mix)

www.dasich.de | www.myspace.com/dasich

Anmerkung: Free-Music-Friday am Dienstag? Ich wurde gefragt, ob ich meine freitägliche Free-Music-Empfehlung, die ich in meinem Blog veröffentliche, auch bei Darkerradio erscheinen lassen will. Und weil es gerade so gut paßt mit der der neuen Single und der Neuvorstellung in den Free-Music-Charts, starte ich gleich mit der Empfehlung vom vergangenen Freitag: Shino.

Nachdem seine Band “Blindeyes” im Dezember 2007 nach 8 Jahren gemeinsamen Schaffens auseinander ging, machte Sänger und Gitarrist Aliaksandr Kavaliou solo weiter. Aber nicht, wie viele andere Musiker am Computer mithilfe moderner Technik, sondern allein mit seiner Gitarre und seiner Stimme. “Acoustic Gothic” nennt er seine Musik und Shino heißt sein Projekt.

Ich behaupte gern, dass “Gothic” im musikalischen Sinne nicht von Klamotten oder Gesten abhängt, nicht mal von Kontaktlinsen und Frisuren, es kommt einfach darauf an, eine melancholische Stimmung zu transportieren, dunkle Gefühle auszudrücken und manchmal auch den Silberstreif am Horizont zu zeigen. Das alles beweist Shino eindrucksvoll.

Das letzte Album mit dem Titel “Winter Solstice” ist Ende 2009 bei afmusic erschienen (natürlich unter einer CC-Lizenz), ein Jahr zuvor an selber Stelle ein persönliches “Best Of” mit Neuaufnahmen der 9 schönsten Lieder aus den Alben “Bloody Salvation“, “Phoenix” und “Unseen” (alle bei Bandcamp erhältlich).

Am 05. Juli 2010 hat Shino eine neue Single veröffentlicht, “My Mistress“, auf der eigenen Internetseite und bei Bandcamp erhältlich und bei Facebook im Stream zu hören. Damit kehrt er zu sich selbst zurück, wie er schreibt. Statt Gitarre dominiert das Klavier, auch ein (elektronisches?) Schlagzeug kommt zum Einsatz, dem Charme der Musik tut dies jedoch keinen Abbruch.

Ich möchte bei der Gelegenheit auch auf die Free-Music-Charts hinweisen, Shino ist zwar mit seinem Ohrwurm “The Universe” nach 6 Monaten nicht mehr dabei, aber dafür ist “My Mistress” eine der fünf Neuvorstellungen.

1. Intro – Danse Macabre 02:13
2. Intermezzo1 – Falling Spring 01:35
3. My Mistress 03:47
4. Intermezzo2 – Aspiration 01:18
5. Outro – Rebirth 01:41

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Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-sa Lizenz.

Shino im Netz: Facebook | Myspace | YouTube

Anfang 2005 starteten Frank Haehnelt und Veiko Tüllmann das Projekt This Drowning Man. Mitte 2007 stieß Sänger Roland Klein hinzu, der sich in den 90ern durch die Zusammenarbeit mit Sisters Of Mercy Ikone Andrew Eldritch und seiner Veröffentlichung (Scoda Blush “Little Late” 1998) auf dessen Hauslabel Merciful Release einen Namen machte. Das entstandene Songmaterial wurde Ende 2007 von Swen Meyer (Tomte, Kettcar, …) in den M.O.B. Studios/Hamburg arrangiert und gemastered, so dass im Dezember 2007 das Debütalbum “Big Faint Lane” auf dem kleinen Label CHA erscheinen konnte.

Der melancholisch-pathetische Sound von This Drowning Man verknüpft und interpretiert Einflüsse von Bands wie Joy Division, The Chameleons, The Sound, The Cure, U2, The Church etc. Die einzelnen Songs zeigen sich als Einheit, sind jedoch höchst unterschiedlich arrangiert. Fast soundtrackartige Fragmente wechseln sich ab mit klassischen Spannungsbögen und bewussten Brüchen innerhalb der Songstrukturen. Neben der morbiden und fragilen Grundstimmung verbinden die einzelnen Stücke die eingängigen, hymnischen Gesangsmelodien und die sachlich reduzierten Gitarren- und Pianofiguren, die sich empathisch aus den sphärischen Soundwänden aus Synthesizern und Gitarren erheben.

Die Protagonisten der Songs springen in den erzählten Geschichten regelmäßig und garantiert happyendfrei kopfüber in ihre Tragödien: Eine Liebe bis zur Selbstaufgabe, deren größter Feind das Sonnenlicht ist (“Nightflower”), eine Migrantin, die an der Spießigkeit und Intoleranz einer Kleinstadt zerbricht (“Tribute to you”) oder das große Fallen in “Falling down with love”, dessen Textgerüst von unterschiedlichen semantischen Ableitungen des Wortstamms “fallen” gebildet wird. Der selbstironische Hintergrund der Band wird in der umgangssprachlichen englischen Alternativübersetzung des Albumtitels offenkundig.

VÖ: 16.07.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Town That Time Forgot
2. Nightflower
3. Falling Down With Love
4. Abyss Of Passion
5. This Drowning Man
6. Inside
7. Timeless
8. The Cookie Cutter
9. Tribute To You
10. An Ode To Abandon

www.myspace.com/this.drowning.man

Nachdem sich Sharon Next im November 2008 nach einer fünfjährigen Pause eindrucksvoll zurückgemeldet haben, erscheint am 9.7.2010 ihr neues Album “Fast Farewell”. Auf dem Longplayer verarbeitet Sänger Helmut Prixs mit lyrischen Texten seine persönlichen Tiefpunkte des vergangenen Jahres und gewährt seinen Fans einen schonungslos offenen Einblick in sein Gefühlsleben.

Untermalt werden die tieftraurigen Grenzgänge zwischen Depression und Wahnsinn mit bandtypischen Spuren. Für “Fast Farewell” griff Mastermind Michael Ruin wieder auf Produzent Per-Anders Kurenbach zurück, der sich schon für den Feinschliff der vorigen Veröffentlichung “Embrace in Holyhead” verantwortlich zeichnet.

VÖ: 09.07.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Fast Ending
2. Your Embrace
3. Fairytale Romance
4. Der Hase
5. FineLines
6. Death’s Bow
7. In My Sphere
8. Wünsche
9. Outdoor Sex
10. Holyhead
11. Ich kann

www.sharonnext.com

Kraftvoller Alternative-Rock, gepaart mit einer gehörigen Portion Punk. Agressiv, emotional, hart, kompromisslos und plötzlich wieder hymnenhaft, mit einem feinem Gespür für Melodien und ohrwurmverdächtigen Hooklines. Kein Chartseinerlei, sondern ehrlicher, energiegeladener Rock. Das sind SHEARER aus Berlin – frischer Wind im Musikmarkt, vor dem sich manch etablierter Act in Acht nehmen sollte.

Die Jungs aus Berlin sind ja hier bei darkerradio keine Unbekannten mehr. Im Zeitalter von digitalem Rechtemanagement, rief die Band schon 2006 mit ihrem Debüt “Makin a Munson” die Musikrevolution mit “No DRM – No Copy Protection – No Bullshit” aus. Und sind seitdem ein Statement gegen die Konventionen und Oberflächlichkeiten der Musikindustrie. Shearer machen Musik, weil es ihnen Spaß macht, weil sie Musik machen wollen.

Das schlägt sich nicht nur in Umgang mit Ihren Fans nieder – das hört und fühlt man auch. Wo alle anderen nur noch am jammern sind, rocken Shearer einfach drauf los. Und bleiben auch mit dem neuen Album und neuem Label im Rücken ihrer Devise treu, daß Musik mehr ist, als sich an Verkaufszahlen messen lassen kann.

Zwei Jahre nach der Veröffentlichung von “Eve” und “Adam” stellen Shearer jetzt ihr erstes komplett in Eigenregie produziertes Album vor. Für Shearer war dieser Schritt nur logisch. Während der vorangegangenen Jahre waren sie immer stark in die Albumproduktionen involviert und konnten so das notwendige Know-How aufbauen. Nicht mal ein Jahr dauerte es dann von den ersten Aufnahmen bis zur Veröffentlichung von Monument, und das alles ohne künstlerische Kompromisse und ohne den üblichen Studio-Stress.

“Monument” erschien am 25.06.2010 bei afmusic / Danse Macabre und ist als kostenfreier Download, gegen frei wählbaren Betrag oder als CD erhältlich.

Wir verlosen 2 handsignierte Exemplare der CD – Schreibe einfach bis zum 05.07.2010 eine Email an (verlosung@darkerradio.de) verlosung (at) darkerradio (dot) de (Betreff “Shearer”) und gewinne.
Der Rechtsweg ist wie immer ausgeschlossen, Mitarbeiter von darkerradio und deren Angehörige dürfen am Gewinnspiel nicht teilnehmen.

Tracklist:

1. Day’s End (02:49)
2. Monument (03:13)
3. Against My Nature (03:33)
4. Perfectly Legally (03:48)
5. What I Want Isn’t You (02:50)
6. Discord Disco (02:32)
7. Come On (04:11)
8. Synchronous Love (03:54)
9. Of My Own (01:33)
10. The Sun Always Warmed You (03:22)
11. Awkward Questions (03:19)
12. Pirate Anthem (03:44)
13. Shadow My Skin 2010 (02:40)

Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-sa Lizenz.

Downloads: afmusic | Bandcamp | Jamendo

www.shearer.de | www.myspace.com/shearerkickassrock

Das vorliegende Album ist eine Werkschau aus Roman Rains neustem, in Russland erschienenen Album, gemischt mit einem Repertoire seiner bisherigen Erfolgsgeschichte, die nun in Deutschland ihre Fortsetzung finden soll. Ein ungehörtes Wechselbad der Gefühle zwischen Romantik, Gothic Rock und modernem Synthpop inklusive einer Prise purer Exotik.

Gesanglich breitet der zierliche Künstler auf den unterkühlten und distanzierten Klangkonstrukten sein schwindsüchtiges Streben nach Glück in tiefster Emotionalität aus. Wer Roman Rain je live sehen und hören durfte, kann jede Note nachfühlen und braucht keine Übersetzung der russischen Texte, denn die slawische Schwermut erklärt sich aus ihrer Verinnerlichkeit.

VÖ: 04.06.2010 (Danse Macabre/Alive)

Tracklist:

1. Uletaju
2. Umerla
3. Moj Ubijca
4. Kukla
5. Prinzessin der Träume
6. Noch’-Devochka-Noch’
7. Stanu peplom
8. Salomeja
9. The Cradle Of My Craving
10. Angel
11. Zerkala
12. Koroleva
13. Piero
14. Veter Moi
15. Vashe Sovershenstvo
16. Malchik Lay
17. Rekviem

Weitere Infos zur Band findet ihr auf Myspace.

Wer glaubt, hier sei Altmeister Kubrick nur falsch zitiert worden, täuscht. Das Hamburger Industrialrockprojekt um den charismatischen Sänger Trashed Soul verbindet alle Genres zwischen Marilyn Manson, Korn und Rammstein zu einer alptraumhaften Vision.

“Secret Destroyer” – das Debüt – legt die Messlatte extrem hoch: Die perfekte Produktion, eingängige Metalriffs und großartige Keyboardsplitter des ehemaligen Bloodymary Frontmanns komplettieren die grausamen und erschreckenden Texte zu einer intensiven Talfahrt ins Unterbewusstsein. Trahed Soul hatte sich übrigens erst auf dem diesjährigen Wave Gotik Treffen einen Namen mit seiner gefeierten Bilderausstellung gemacht. Seine musikalische Vision ist mindestens genauso bildgewaltig.

VÖ: 11.06.2010 Danse Macabre/Alive

Tracklist:

1. Intro
2. Warmongerz
3. Puppet Bitch
4. Ask Yourself
5. G.O.D.
6. Apocalypse Generation
7. Silent Goodbye
8. Die
9. Intoxication
10. Secret Destroyer
11. Childlike Face
12. Holy 666
13. Mother Darksome + Divine

Weitere Infos zur Band findet ihr auf Myspace.

“Phantom”, die sehnsüchtig erwartete zweite CD von (((S))), erscheint wie ein Befreiungschlag einer gesamten Szene, die seit 30 Jahren scheinbar erstarrt, krampfhaft aufgesetzte Schwermut verbreitet und dabei oft genug nur noch unauthentisch wirkt.

Schon mit seinem Debüt “Ghost” begeisterte der Däne (((S))) Hörer und Kritiker gleichermassen und wurde von MICK MERCER zum persönlichen “Album des Jahres 2009? geadelt. Doch statt sich auf den Lorbeeren auszuruhen, hat der Mann hinter dem Projekt, dass “ungooglebar” ist und sich somit jeglichem Raster entzieht, ein zweites Album geschaffen, das am 30.04.2010 bei afmusic / Danse Macabre erscheint.

“Phantom” erfüllt die hoch gesteckten Erwartungen des Debüts spielend und braucht keinen Vergleich mit großen Namen zu scheuen. Dies ist Wavepop in seiner besten Form. (((S))) verleugnen mit wabernden Bässen, gleichförmigen Drums, flirrenden Gitarren und elegischen Synthies nicht ihre Wurzeln im Wave.

Aber (((S))) sind erfrischend entspannt, überraschend locker, faszinierend tanzbar und erinnern so an eher 2000er Release von NEW ORDER oder dem augenzwinkernden Alterswerk von ADAM ANT. Die verspielten Arrangements, das geschickte Händchen für Melodien und Hooklines, nicht zuletzt der flüsternde Gesang… das alles ist angenehm klischeefrei und die relaxte Lockerheit in Kombination mit einer gehörigen Portion musikalischer Ironie, bringt schon mal das Bein zum Wippen oder die Lippen zum Mitsingen.

“Phantom” ist ein Wave-Album erster Güte, das gleichzeitig purer Pop ist und einfach nur Spaß macht.

Tracklist:

1. A crying shame
2. Lonely is the lighthouse
3. Invisible man
4. We’re in the wind
5. Autumnhead
6. Walk
7. Addicted to my dreams
8. A handful of dust
9. Tired hangs the head
10. Hole in my heart

VÖ: 30.04.2010 afmusic

2 Songs vom Album plus Remixe, die nicht auf dem Album erscheinen werden, können unter http://fustydk.bandcamp.com/album/phantom-free-web-edition kostenfrei heruntergeladen werden.

http://www.myspace.com/fustydk