Die britische Post Punk Band Siiiii veröffentlichte am 27. Januar 2012 ihr Album “Ancient” – eine Sammlung von Songs aus den Gründungsjahren der Band (1983-1986) – im europaweiten Vertrieb von afmusic. Das Album verdeutlicht, dass es möglich ist, den so beliebten Sound der 80er in das neue Jahrtausend zu tragen.

Gezielter Post Punk, mit warmen Bässen und eindrucksvoller Gitarrenarbeit – so warten Siiiii mit ihrem Album “Ancient” auf. Es scheint ein Leichtes für die Briten Paul Devine (Gesang), Angie (Bass) und Mark Holmes (Gitarre) und Wayne Furniss (Drums) zu sein, nach gut 20 Jahren der Stille um Siiiii, wieder in den alten Sound des 80er Post Punks einzusteigen.

Unter Beweis stellen diese es mit ihrem Debütalbum “Ancient”, das eine Sammlung ihrer frühen Werke aus eben genau dieser Zeit darstellt.

Die Drums dominieren, der Bass gibt den Ton an, die Gitarre säuselt dem Ganzen hier und da ein wenig zu, Paul’s variierende Stimmgewalt setzt markante Akzente, manchmal jedoch auch klare Zeichen, gar aggressiv, die nicht zu überhören sind. Was beim ersten Hören nach Standard klingt, stellt sich binnen Sekunden als gar erstaunlich fesselndes und mitreißendes Meisterwerk dar, denn Siiiii haben ihren Hörern weit mehr zu bieten, als einen Einheitssound.

Die Stücke variieren von ruhig zu tanzbar, von melancholisch zu aggressiv, von leicht zu antreibend und drückend. Während Songs wie “Over” oder “Stillwaters” bereits einen Kultstatus in der Szene genießen, gibt es mit “Rictus” oder “Is Still” sowie einigen weiteren Titeln noch viel von Siiiii auf “Ancient” zu entdecken.

Tracklist:

1. Split
2. Conception
3. Overgrown Eyes
4. Dust
5. Still Waters
6. Speaking in Tongues
7. Statue
8. Rictus
9. Equator
10. Is Still
11. Fixing
12. Springheel’d Jack
13. Over
14. Dust (Version)
15. Statue (Piano Version)

Links: homepage | facebook | myspace | bandamp

Mitten aus Deutschland, vom Fuße des sagenumwobenen Harzes, kommt das Dark-Dancepop Duo “Infernosounds”. Pünktlich zum Fest liegt das neue Album “Ways Of Life” von Conny und Marko vor, das musikalisch und vom Umfang her beachtenswert ist.

Satte siebzehn Titel tummeln sich auf der Scheibe, eine digitale Bonus-CD mit weiteren Tracks gibt es als Download dazu.

“Infernosounds” haben wochenlang Ideen und Einflüsse gesammelt, die sich in zwei Dingen widerspiegeln: die Instrumentierung ist deutlich vielfältiger und transparenter geworden, und die meisten Texte sind nun in deutscher Sprache. Das schafft mehr Spielraum für Geschichten und der Hörer fühlt sich auf eine lange Reise mitgenommen.

“Ways Of Life” – Wege des Lebens – es lohnt sich, diese Wege mit Musik von “Infernsosounds” zu gehen.

Tracklist:

1. Lass mich leben 5:29
2. For The Children 4:07
3. Regentag (Infernosounds vs. Sequen_z) 4:22
4. Ways Of Life 4:35
5. Dark Realm Of Fantasy 4:08
6. Zauberfluch 4:17
7. Tausendschön 3:51
8. Das Rätsel 3:50
9. Ways Of Life – Orchestralversion (Infernosounds feat. Soulless Angels) 5:32
10. Not Your Toy 3:41
11. Fernweh 3:48
12. Morgen ist ein neuer Tag 3:37
13. Ein Leben lang von Anfang an 4:48
14. Immer weiter 3:58
15. Sucher der Wahrheit 4:31
16. Child Without A Name 3:36
17. Lass mich leben (DJThommy – Eyes of Heaven-Mix) 5:37

www.infernosounds.de

radio-shadowplay vergibt seit Februar 2010 im zugehörigen Musikblog Darklands einmal im Monat die Auszeichnung “Schönheit des Monats”. Dabei kann es sich bei der Schönheit um eine neue Single oder ein neues Album handeln. Es ist aber auch möglich, daß aus bestimmten Gründen ein Künstler ohne aktuelle Veröffentlichung oder ein schon länger veröffentlichtes Werk Berücksichtigung finden.

Im Monat Januar gab es diesmal ein Kopf an Kopf Rennen zwischen den White Lies und O. Children. Letztendlich hat die Aktualität den Ausschlag für das Album “Ritual” der White Lies gegeben. Obwohl die drei Engländer mit ihrem Debüt “To Lose My Life” ein hohes Niveau vorgelegt haben, konnten sie mit “Ritual” – einem eingängigem Album voller traumhafter Melodien – das Niveau halten.

2009 zählten die beiden Debütalben von Glasvegas und den White Lies zu den Höhepunkten des Jahres. Als ich im Januar einen Artikel über das für April angekündige zweite Album von Glasvegas eingestellt habe, mußte ich dabei sofort daran denken, wann es wohl bei den White Lies soweit sein wird.So war ich nicht verwundert sondern nur erfreut zu lesen, daß das neue Album, welches den Namen “Ritual” trägt, schon früher, genauer gesagt am 28. Januar, erscheinen wird. Aber der Reihe nach: Die White Lies gründeten sich 2006 in Westlondon und das Debut To Lose My Life bescherte dem Trio sofort jede Menge Auszeichnungn. Nach ausgedehnter 18-monatiger Welttournee melden sich die drei Engländer nun mit ihrem zweiten Album zurück, welches von keinem Geringeren als Alan Moulder produziert wurde. Wenn man weiß, daß Moulder sich schon für Aufnahmen von Bands wie Depeche Mode, Nine Inch Nails oder auch My Bloody Valentine verantwortlich zeigte, dann kann das nur Gutes für die neue Scheibe der White Lies bedeuten.

“Ritual” wurde in nur 5 Wochen geschrieben und innerhalb von nur 6 Wochen eingespielt. Die Band legte großen Wert darauf nicht auf die Suche nach dem todsicheren Hit zu gehen und sich in endlosem Hin- und Her zu verzetteln. Stattdessen wollten sie sich bei der Entstehung des neuen Werkes so geben wie sie sind, nämlich als drei Freunde, die sich schon lange kennen und die sich musikalisch gegenseitig prächtig ergänzen. Mit diesem Selbstvertrauen wuchs auch der Mut zum Experimentieren. So sind auf “Ritual” viele EInflüsse verarbeitet, welche die White Lies während ihrer Tour gesammelt haben.

Als erste Single und Vorbote des Albums erscheint der Track “Bigger Than Us”, über den Sänger McVeigh sagt: “Der Song hat einen ganz schön massiven Refrain …Ein perfekter Song fürs Radio ist das. …Wir sind nun mal eine ehrgeizige Band. Wir wollen nur die besten Songs auf unserem Album haben.” Ob er Recht hat könnt Ihr selber entscheiden, indem ihr das beigefügte Video zum Song anseht:

Die Wahl des Albumtitels geht – so die Band – darauf zurück, dass “viele der Songs mit den unterschiedlichsten “Ritual”en zu tun haben, mit allen möglichen Dingen, die wir Menschen immer wieder tun, auch wenn sie nicht unbedingt gut für uns sind …Das Album als Ganzes fungiert daher gewissermaßen als große Klammer, in der all diese Aspekte vereint und auf ein paar zentrale Fragen heruntergekocht werden: Was davon macht man, um einfach nur die Zeit totzuschlagen, und was hilft einem auf der Suche nach dem Sinn des Lebens? Hat einer, der jeden Morgen aufsteht und erst mal drei Stunden lang betet ein vollkommen anderes Selbstbild von sich als jemand, der jede Nacht mit einer anderen ins Bett steigt oder sich permanent die Kante gibt? … Man kann ihn auf die Religion oder auf die Liebe beziehen, auf Dinge, die eine zentrale Rolle im Leben einnehmen. Oder es kann einfach nur darum gehen, wie man jeden Abend von der Arbeit nach Hause kommt und dann vor der Glotze sitzt – auch das kann so ein “Ritual” sein.”

Fazit: Energie, Ruhm, Frieden, Ruhe, Sex, Religion, Fehler, Leidenschaft, Brüche, Makel, Herz, Seele: um all das geht es auf “”Ritual”". Und wie kann man solche Themen besser transportieren, als mit Musik. Man darf also gespannt sein, wie das zweite Werk der Jungs von White Lies aufgenommen wird. Mit ihrem Erstling “To Lose My Life” (siehe hier) haben sie jedenfalls die Meßlatte schon ziemlich hoch gelegt.

Tracklist:

1. Is Love?
2. Strangers
3. Streetlights
4. Bigger Than Us
5. Peace & Quiet
6. Holy Ghost
7. Turn the Bells
8. Power & The Glory
9. Bad Love
10. Come Dow

Wer die White Lies live erleben möchte, der kann dies u.a. hier tun:
03.03.2011 – Berlin, Columbiahalle
09.03.2011 – München, Tonhalle
21.03.2011 – Köln, Live Music Hall

Webseite der White Lies | White Lies bei MySpace

Info’s zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier: Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)

Es ist noch fast frisch das wir das neue Reizstrom Album “Dwarfs Like Giants” zur CD der Woche gekürt haben, da legen die Jungs schon nach. Mit “Mismatch” gibt es eine neue EP zum kostenlosen Download.

Diese EP beinhaltet vorrangig unveröffentlichte Songs und wartet zusätzlich mit 3 Remixen auf. Da heißt es ab dafür und herunterladen das gute Stück.

Tracklist:

1. Warm Snow
2. Individuality
3. No Vital Signs
4. Innocent
5. High Pulse
6. The Hurting Light (Neurotrance Mix)
7. Tackle (Harsh Edit)
8. And You Came (db Remix)

Zum Download bitte hier entlang.

http://reizstrom-musik.de | www.myspace.com/reizstrom

O.Children bestehen aus Sänger Tobias O’Kandi, Gitarrist Gauthier, Bassist Harry und dem Schlagzeuger Sleath. 2008 in London gegründet benannten sie sich nach einem Song von Nick Cave & The Bad Seeds und bewiesen damit schon Geschmack.

Im Oktober diesen Jahres erschien das selbstbetitelte Debütalbum. Schon das Cover wartet mit einem Mix aus Düsternis und Hoffnung auf. Ein perfekter Begleiter für die folgenden 10 Songs.

Der schwermütige Opener “Malo” braucht genau 15 Sekunden um einen sofort in den Bann zu ziehen. Dann beginnt nämlich Tobias O´Kandi´s Gesang. Eine Stimme die man als Post-Punk und Gothic Rock Fan längst vergangener Tage sofort liebt. Die musikalischen Vorbilder lassen sich nicht verleugnen – Bauhaus, The Sisters Of Mercy, The Mission, Joy Division – sie alle haben eindeutig ihre Spuren im Sound von O.Children hinterlassen. Dennoch ist kein einziger Song eine Kopie bereits vorhandener Sachen, viele Elemente fliessen zu einem grossen Ganzen zusammen und über allem schwebt die eindrucksvolle Stimme von Toby.

Mit “Heels” haben O.Children für mich aus dem Nichts eine Hymne erschaffen. Ein Song der auch beim hundertsten Durchlauf Gänsehaut produziert und dabei etwas unvergängliches hat – ein Song für die Ewigkeit. Wunderschön auch das depressiv anmutende “Smile”.

“Ruins” zeigt dann die treibendere Seite von O.Children. Auch den rockerigen Teil meistern sie mit Bravour. Das dazu existierende Video sollte man sich ebenfalls nicht entgehen lassen.

Für mich sind O.Children die Entdeckung des Jahres im Post-Punk/ Gothic Sektor. Keine CD lief in diesem Jahr derart häufig in Rotation in meinem CD-Player – kaufen, hören und lieben!

Tracklist:

1. Malo
2. Dead Disco Dancer
3. Heels
4. Fault Line
5. Smile
6. Ezekiel´s Son
7. Ruins
8. Radio Waves
9. Pray The Soul Away
10. Don´t Dig

facebook.com/ochildren

Reizstrom bestehen aus dem Sänger MeCha und dem Musiker Skip Intro. Nach dem letzjährigen Debüt präsentiert die Band nun ihr zweites Werk. Und die Schwaben geizen nicht – 13 Songs und 4 Remixe bringen es auf satte 77 Minuten Spielzeit. Die ersten 100 CDs werden limitiert in einem Digipack angeboten.

Die CD startet mit dem eingängigen Stück “Simple Addition”. Hier wird bereits deutlich das sich Reizstrom in keine Schublade stecken lassen. Wer es dennoch braucht – das Spektrum spielt sich irgendwo zwischen Electro, Synthpop und EBM ab. Die Band selbst beschreibt ihren Stil als “Synthetic Beat”. Mit “Paralyzed” folgt der erste Song, der durchaus das Zeug hat den Weg auf die Tanzflächen dieser Welt zu finden.

Erstes Highlight ist für mich der Song “Killed In Action”. Ein Track der es mit minimalem Aufwand schafft eine wunderbare Atmosphäre zu schaffen. Gleiches gilt für “Pathetic”, bei dem MeCha´s Stimme genau die richtigen Töne trifft um die Augen zu schließen und einfach nur zuzuhören. Weitere Highlights und somit Anspieltipps sind “The Hurting Light” und “Ugly City”.

Reizstrom schaffen es über die gesamte Albumlänge abseits der ausgetretenen Szenepfade zu bleiben und bieten erfrischende Kost wie sie leider viel zu selten geworden ist. Wer des üblichen Szeneeinheitsbreis überdrüssig ist, dem sei das neue Reizstrom Album wärmstens empfohlen. Mit dem Kauf des Albums unterstützt ihr im übrigen die Band direkt, da die CD komplett in Eigenregie vertrieben wird. Reizstrom sind mit diesem Album weder Zwerge noch Giganten, aber der Grundstein ist gelegt und Rom wurde bekanntlich auch nicht an einem Tage erbaut. In puncto Ideenreichtum und Abwechslung lassen Reizstrom aber schon jetzt so manchen Szenegiganten hinter sich.

1. Simple Addition
2. Paralyzed
3. Killed in Action
4. Rotten Time
5. Pathetic
6. Tackle
7. The Hurting Light
8. The Plague
9. Caution, Breakable
10. Ugly City
11. Mensch gegen Mensch
12. Glorious Days
13. Fools are Blind
14. The Hurting Light (NTRSN Remix)
15. The Hurting Light (Defence Mechanism Remix)
16. Paralyzed (Titans Remix)
17. Tackle (LPF12 Remix)

http://reizstrom-musik.de | www.myspace.com/reizstrom

Nach der vor kurzem veröffentlichten “Sub Route” EP, schickt Sascha Lemon alias LPF12 also nun sein Album “Individual Suffering” ins Rennen um die Gunst der Hörerschaft.10 Tracks und 6 Remixe beeinhaltet die CD, die ausschließlich als Download erhältlich ist. Nach den bisher qualitativ hochwertigen Veröffentlichungen durfte man sehr gespannt sein, ob LPF12 diesen Standard halten kann.

Und um es vorweg zu nehmen – es gelingt Sascha Lemon wieder einmal zu überraschen. Nach einem kurzen Intro folgt für mich mit “Fallen Kingdom” schon ein erstes Highlight. Verschachtelte Synthiesounds gepaart mit atmosphärischen Vocals – Dark Electro at it´s best.

Einer Landschaft gleich, in der es viel zu entdecken gibt, nimmt LPF12 uns mit auf die Reise. Es wird viel geboten für´s Kopfkino und so mancher Track läßt sich auch nach dem zehnten hören nicht vollständig erschließen – spannender geht es kaum. “Avoid” ist ein perfektes Beispiel dafür, das sich intelligente elektronische Musik und Tanzflächentauglichkeit keineswegs ausschließen.

Man muß zugeben das “Individual Suffering” den Durchschnittshörer wahrscheinlich an seine Belastungsgrenze bringen wird. Für alle die bereit sind ein Ohr außerhalb des üblichen Szene-Einheitsbreis zu riskieren, wird sich jedoch eine wundervolle elektronische Soundlandschaft erschließen die süchtig macht.

1. Random Note Introduction
2. Fallen Kingdom
3. Individual Suffering
4. Avoid
5. Benchmark
6. Living in Ruins
7. Probity
8. Generous
9. Needless (V2)
10. Evolving Presets
11. Individual Suffering (Pistas Remix By Erissoma)
12. Living in Ruins (Apparent Symmetry Remix)
13. Generous (Edriver 69 Remix)
14. Evolving Presets (Furthest from the Cold Remix)
15. Benchmark (In A Mindset Remix)
16. Avoid (Forever By Impurfekt)

www.lpf12.de | www.myspace.com/lpf12 | www.facebook.com/pages/Lpf12 ]]> http://www.darkerradio.com/cd-der-woche/lpf12-individual-suffering/feed/ 1 http://www.darkerradio.com/cd-der-woche/contre-jour-one-night-at-the-station/ http://www.darkerradio.com/cd-der-woche/contre-jour-one-night-at-the-station/#comments Mon, 06 Sep 2010 14:09:49 +0000 Falk http://www.darkerradio.com/?p=4390

Contre Jour ist eine Wave Band aus Nizza (Frankreich), die 2008 als Neptune begann, sich 2009 umbenannte und ihr Debütalbum “One Night At The Station” 2010 veröffentlichte. Als Einflußgeber nennt die Band Joy Division, The Chameleons, Siouxsie & the Banshees und The Cure, erweckte damit mein Interesse und überzeugte durch ihr großartiges Album.

Und während ich momentan noch dabei bin, mir das aktuelle und vielfach gelobte neue Album von Interpol schönhören zu wollen, schaffte es die Band um Christof (Bass), Roxy (Vocals), Greguy Leodocard (Synth) und Manu (Gitarre) in Dauerrotation meinen Musikplayer zu vereinnahmen.

Allein der Gesang bietet vielfältige Vergleichsmöglichkeiten, Faith and the Muse dürfte hier für die Meisten ein Anhaltspunkt sein. Die Bassläufe gereichen den musikalischen Vorbildern allemal zur Ehre und die selbstproduzierten 12 Songs des Debüts können jeder für sich eine düster-romantische Welt im Kopf produzieren.

Contre Jour sind der lebende Beweis, daß guter Gothic Rock oder New Wave noch lange nicht so tot ist, wie gern behauptet wird. Und ihr Album bietet den für die anbrechende dunklere Jahreszeit passenden Soundtrack für einsame Stunden oder dunkle Parties. Für mich jetzt schon eins der Alben des Jahres 2010.

Tracklist:

1. Hourglass
2. A contre Jour
3. The chosen One
4. Grey House
5. Vladilen
6. Lies
7. One Night at the Station
8. Tension
9. This Feeling
10. Decay
11. A Recklessness
12. The Travelling

Das Album gibt es exclusiv auf Bandcamp zum Download.

Links: www.myspace.com/contrejourband | contrejour.bandcamp.com

Das Erfolgswerk “Anti’Christ” aus dem Jahre 2002 gilt als einer der Meilensteine der vielbewegten Karriere des Gothicurgesteins Das Ich. Das literarische Werk Nietzsches zitierend, war die elektronisch sinfonische Stilmelange selten so eingängig und perfekt arrangiert.

Songs wie “Das dunkle Land”, “Engel”, “Vater” und “Keimzeit” sind fester Bestandteil der Playlisten der Gothicclubs weltweit. In der Editionsveröffentlichung erfährt das Werk eine kräftige Aufwertung.

Dynamisch wurde das Album im Remastering entzerrt und klingt nicht so “totkomprimiert” wie das Original, das zu einer Zeit entstand, als der Lautstärkenwettbewerb an seinem Höhepunkt angelangt war. Darüber hinaus enthält das Album drei vergriffene Remixe der Songs “Keimzeit”, “Engel” und “Sodom und Gomorra” sowie ein umfangreiches, um weitere Grafiken erweitertes Booklet.

Der edle Pappschuber unterstreicht den Editionscharakter.

VÖ: 06.08.2010 (Danse Macabre)

Tracklist:

1. Engel
2. Keimzeit
3. Grund Der Seele
4. Vater
5. Krieg Im Paradies
6. Tor Zur Hölle
7. Garten Eden
8. Das Dunkle Land
9. Sodom Und Gomorra
10. Der Achte Tag
11. Keimzeit (Club-Mix)
12. Engel (Luzifer-Mix)
13. Sodom Und Gomorra (Endzeit-Mix)

www.dasich.de | www.myspace.com/dasich

Drei lange Jahre mußten die Fans von Front Line Assembly auf ein Lebenszeichen ihrer Helden warten. Nach der zuletzt schwachen EP “Fallout” blieb außerdem die Frage wo die musikalische Zukunft der Band hinführt. Nachdem die Vorabsingle “Shifting Through The Lens” schon für einiges Aufsehen sorgte, folgt nun also das neue Album “Improvised.Electronic.Device”.

Schon der Opener “I.E.D.” läßt erahnen was den Hörer im Laufe des Albums erwartet. Fette Electro-Sounds, kombiniert mit harten Gitarrenriffs bohren sich unweigerlich in den Gehörgang. “Angriff” ist bereits von der Vorabsingle bekannt und fügt sich nun wohlig in den Kontext ein. In einem Interview sagte Bill Leeb zur Gitarrenarbeit: “Viele Gitarrensounds, die von Jared (Slingerland) und Justin (Hagberg, von der kanadischen Metalband 3 Inches Of Blood) eingespielt wurden, erhielten im Nachhinein noch eine elektronische Veredlung um noch ein wenig fremder und aggressiver, technischer zu klingen.” Und dies steht dem Sound unglaublich gut zu Gesicht wie z.b. “Hostage” und “Release” beweisen. Beide Songs hätten auch prima in die “Millenium” oder “Hard Wired” Phase gespasst.

Mit “Shifting Trough The Lens” bescheren uns Front Line Assembly den wohl treibendsten Clubtrack seit “Plasticity“. In Höchstforn zeigt sich die Band auch bei den folgenden Tracks. Besonders hervorzuheben ist noch die genial atmosphärische Nummer “Afterlife”, die Bill Leeb nach dem Tod seines Vaters schrieb. Einer der stärksten Front Line Assembly Tracks seit langem – Gänsehaut garantiert. Mit “Stupidity“, das zusammen mit Al Jourgensen von Ministry entstand, gibt es dann nochmal ein gehöriges Brett, bevor die CD mit instrumentalen “Downfall” ihren würdigen Abschluss findet.

Front Line Assembly stehen auch nach 25 Jahren Bandgeschichte für höchste Qualität und setzen mit “Improvised.Electronic.Device” neue Massstäbe. Ein Album das ich bedingungslos empfehlen kann und das in keiner gut sortierten Sammlung fehlen sollte.

Tracklist:

1. I.E.D.
2. Angriff
3. Hostage
4. Release
5. Shifting Through The Lens (edit)
6. Laws Of Deception
7. Pressure Wave
8. Afterlife
9. Stupidity (Featuring Al Jourgensen)
10. Downfall

VÖ: 25.06.2010 Dependent/Alive

Front Line Assembly on Tour (Support: mind.in.a.box):

30.09.2010 – Frankfurt, Batschkapp, Germany
01.10.2010 – Hannover, Musikzentrum, Germany
03.10.2010 – Oberhausen, Saint, Germany
05.10.2010 – Hamburg, Logo, Germany
06.10.2010 – Gothenburg, Brew House, Sweden
07.10.2010 – Stockholm, Debaster, Sweden
08.10.2010 – Malmö, KB, Sweden
09.10.2010 – Arhus, Voxhall, Denmark
10.10.2010 – Berlin, Columbia Club, Germany
12.10.2010 – Leipzig, Werk II, Germany
13.10.2010 – Lodz, Dekampresja, Poland
14.10.2010 – Munich, Backstage, Germany
16.10.2010 – Budapest, Petofi Hall, Hungary
17.10.2010 – Ljubiljana, Kino Siska, Austria
18.10.2010 – Vienna, Planet Music, Austria
20.10.2010 – Paris, Le Bus Palladium, France
21.10.2010 – Stuttgart, Röhre, France
22.10.2010 – Aarau, Kiff, Switzerland
23.10.2010 – Padova, Revolver, Italy

Homepage | MySpace

(Foto: Troy James Sobotka)

Project Pitchfork muß man niemandem mehr vorstellen. Seit mittlerweile 20 Jahren aktiv, können sie auf eine stattliche Diskographie zurückblicken. Ihr neuester Streich heißt “Continuum Ride” und wer Project Pitchfork schon vorschnell in den Ruhestand schicken wollte, wird eines Besseren belehrt.

Im Promotext gab es folgendes zu lesen: “Anstatt sich nur auf alte Tugenden zu besinnen und stur den Rückwärtsgang einzulegen, schaltet die wie geschmiert laufende Pitchfork-Maschine sogar noch einen Gang hoch, veredelt den unvergleichlichen Sound der frühen Meisterwerke mit einer überraschend modernen Ideenvielfalt und keiner Scheu vor großen Emotionen, dass man als glühender Verehrer der prä-”Timekiller”-Phase vor Begeisterung nur mit offenem Mund lauschen kann. Freudentränen garantiert.”Eine klare Ansage der Project Pitchfork Taten folgen lassen.

Schon der Opener “Way Of The World” fesselt mit einer wunderschönen Melodie, die nicht nur sofort im Ohr hängenbleibt, sondern noch lange nachhallt. Man lechzt nach mehr und bekommt mit “Stacked Visions” gleich ein klasse Brett serviert. Auch stimmlich scheint sich Peter Spilles wieder mehr an den frühen Alben zu orientieren. Dies wird eindrucksvoll bei “The Dividing Line” deutlich. Ein Stück in das man sich sofort verliebt. Jeder der glaubte Project Pitchfork hätten verlernt wie man großartige Melodien komponiert wird hier vom Gegenteil überzeugt.

Weitere Highlights folgen mit “Dead Cities”, “Continuum” und “Beholder”.Eigentlich könnte man hier jeden Song nennen. Selten hat man in den letzten Jahren ein so dichtes, homogenes und vor Hitpotential strotzendes Album von Project Pitchfork gehört. Es werden Erinnerungen an “Lam-`Bras”, “Entities” oder “Eon:Eon” wach, jedoch ohne das sich die Band dabei selbst kopiert. Project Pitchfork zaubern ein Album aus dem Hut, das man ihnen so fast nicht mehr zugetraut hätte. Freudentränen garantiert.

Tracklist:

1. Way Of The World
2. Stacked Visions
3. The Dividing Line
4. Endless Infinity
5. Dead Cities
6. Continuum
7. Beholder
8. Ghosts Of The Past
9. Supersonic Snakebite
10. Star Child
11. 43rd Floor
12. Full Contact
13. Beholder (Puppet Master Mix)
14. Endless Infinity (God Of Doom Mix)
15. Supersonic Snakebite (Iron Fist Mix)
16. Beholder [Video]

Das Album erschien als Standard Ausgabe im Digipak und als limitierte 2CD+DVD Sonderausgabe am 23.07.2010.

www.myspace.com/projectpitchfork

Vier Jahre liegt die letzte Veröffentlichung des Quintetts zurück. Nun erscheint am 11.Juni 2010 ihr fünftes Studioabum, welches den Titel “Whiteout” trägt. Zeraphine, die dieses Jahr 10 Jahre bestehen, haben nach langer Pause begründet durch andere musikalische Projekte und eine lange Labelsuche mit “Whiteout” ein wunderbar vielschichtiges und emotionales, wie brachiales und ruhiges Album geschaffen.

Das mag im ersten Moment verwirrend klingen, doch schon in den ersten beiden Tracks des Albums wird dies deutlich. So hat man mit dem Intro “Erwachen” erstmal einen ruhigen, kurzen Einstieg nachdem es dann mit “Lieber Allein” direkt in die Vollen geht. Brachiale Gitarren und ein mitreißender Text rütteln wach und lassen eine unglaubliche Energie verspüren.

Doch schon im nächsten Lied vollzieht sich ein Wechsel. In “I will be there” gibt es nicht nur einen sprachlichen Wandel, Sven Friedrich überzeugt mit sanfter, tragender Stimme. Der ganze Song wirkt ruhiger, harmonischer und man schwebt förmlich über ihn hinweg.

Der Bruch zwischen zarten Klängen und starken Gitarren oder auch schönen Synthie-Melodien ist ein signifikantes Merkmal des Albums. Die Instrumente scheinen sich abzuwechseln, miteinander zu spielen und ergeben im Endeffekt immer ein stimmiges Gesamtbild. Hört man genau hin, erlebt man diese Vielschichtigkeit und wird immer neue Details entdecken die jeden Song aufs neue zu einem Erlebnis machen. Dies alles wird unterstrichen durch intelligente und tiefgehende Texte und der perfekten stimmlichen Abstimmung Sven Friedrichs.

Zu guter letzt kann man dann den Titeltrack “Whiteout” genießen, der nochmal all dies zu vereinen scheint. Beginnt er erst mit zarten Klavierklängen und schwerem, emotionalem Gesang, so baut sich der Song immer weiter auf, bis er sich gegen Ende mit voller Gewalt und starken Gitarrenriffs entlädt um dann in einer ungewöhnlichen Kombination von Streichern zu Enden.

Für mich eine absolute Muss wenn man ein Album haben möchte das sich immer wieder neu entdecken und durchleben lässt, bei dem man in jeden Song neu eintauchen und fühlen, träumen, mitsingen oder einfach nur hören kann. Zeraphine in Bestform.

Tracklist:

1. Erwachen
2. Lieber Allein
3. I Will Be There
4. Out Of Sight
5. Tomorrows Morning
6. Louisa
7. Rain Falls
8. Waiting For The Day To End
9. Du Fragst Nicht Mehr
10. The Stream
11. Remaining Desires
12. Whiteout

Homepage | MySpace

Grossstadtgeflüster bestehen aus Sängerin Jen Bender, Schlagzeuger Chriz Falk und Keyboarder Raphael Schalz. Im Jahre 2003 kamen sie auf die wahnwitzige Idee die Musikwelt zu revolutionieren und veröffentlichen nun ihren neuesten Geniestreich “Alles muss man selber machen”.

Spätestens seit “Ich muss gar nix” dürfte vielen der Name “Grossstadtgeflüster” ein Begriff sein. Dieser Song entwickelte sich zum Clubhit und sorgte für die szeneübergreifende Bekanntheit der Band. Szeneübergreifend ist auch der Musikstil von Grossstadtgeflüster, sofern man den völlig shizophrenen Output denn überhaupt als Stil bezeichnen möchte.

Irgendwo zwischen Genie und Wahnsinn haben Grossstadtgeflüster eine Nische gefunden. Würde man beim Hören in den Spiegel schauen, würde man alle Facetten jeglicher Gesichtszüge entdecken. Zwischen erstauntem Augen aufreissen, verschmitztem Grinsen und seligem Lächeln, bleibt auch noch Platz für ekstatisches Mitwippen und lautes Mitgröhlen.

Wie das klingt? Die Band beschreibt es als detailverliebte Elektropoppunkpartydingsbums-Musik, die die Frage nach der Schubladenzugehörigkeit dem Hörer überlässt. Und das kling verdammt gut. Jeder Song ist ein Erlebnis für sich und gerade die Stilwechsel innerhalb eines Songs sorgen für die nötige Portion Schrägheit die einen dieses Album lieben läßt. Und jetzt: Selbst hören!

Den Song “Kaethe” gibt es gegen Angabe der E-Mailadresse kostenlos auf der Homepage der Band.

Tracklist:

1. Kaethe
2. Laut Reden Nichts Sagen
3. Weil Das Morgen Noch So Ist
4. Königin
5. Kartoffelsuppe
6. Kann Ich Auch
7. Ene Meine
8. Weine Nicht Mein Kind
9. 110
10. Kontrollverlust
11. Nutten Und Koks
12. Berühr Mich Nicht

VÖ 30.04.2010

Homepage | MySpace

Schwermut ist sicherlich nicht das erste Wort, was einem einfällt, sollte man die Musik der Band um Sängerin Maja Ivarsson beschreiben. Schließlich hat die Band nach ihrem letzten Album-Release “Dying To Say This To You” (2006) über 500 Shows in 25 Ländern, und sich damit selbst in die Oberliga der Live-Bands gespielt. Stets angefeuert durch ihren Anspruch, ihre Einstellung und Adrenalin, könnte man meinen, The Sounds wären ständig auf Drogen.

2002 erschien mit “Living In America” das erste Album von The Sounds in Schweden. Harte Arbeit und eine ordentliche Portion Selbstvertrauen zahlten sich sofort aus: Das Album erreichte Platin-Status, schwedische Grammys und die notwendige – wenn auch ungewollte – Aufmerksamkeit in der Boulevard-Presse. Als im Jahr darauf das Album auch in den USA veröffentlicht wurde, tat die Band wieder das was sie am besten kann: Konzert für Konzert spielen, mit stetig wachsender Fan-Base.

Als 2006 das zweite Album “Dying To Say This To You” erschien, standen die Sterne damit bereits gut für The Sounds. So ist es nicht verwunderlich, dass “Dying To Say This To You” bald die Top 10 in Schweden erreichte, Nummer 1 in den Billboard´s Heatseeker Charts wurde und die Single “Tony The Beat” vom Rolling Stone zur Nummer 43 der Top Songs 2006 gewählt wurde. Support-Shows mit u.a. den Foo Fighters, Panic! At The Disco oder The Strokes sollen hier nicht unerwähnt bleiben. Ausgehend von diesen Erfolgen wurde das Album zum bisher größten, weltweiten Erfolg der Band.

Beim Hören des neuen Albums “Crossing The Rubicon” wird man feststellen, dass sich einiges getan hat seit der Bandgründung 1999 in Helsingborg, Schweden. Und hier kommt dann die eingangs erwähnte Schwermut ins Spiel – handeln doch die Texte von Verlust, Traurigkeit und der dunklen Seite der menschlichen Seele. “Crossing The Rubicon” hört man an, dass The Sounds sich nicht auf alten Lorbeeren ausruhen, sondern immer weiter nach dem perfekten Hit streben – und diesem Ziel immer näher kommen.

Das Album wurde in den USA und Schweden bereits im Juni vergangenen Jahres veröffentlicht und steht nun seit dem 05.03.2010 auch in Deutschland mit erweiterter Tracklist in den Plattenläden.

Tracklist:

1. No One Sleeps When I’m Awake (Album Version)
2. 4 Songs & A Fight
3. My Lover
4. Dorchester Hotel
5. Beatbox
6. Underground
7. Crossing The Rubicon
8. Midnight Sun (Album Version)
9. Lost In Love
10. The Only Ones
11. Home Is Where Your Heart Is
12. Goodnight Freddy
    Bonustracks:
13. No One Sleeps When I’m Awake (Arnioki Sessions)
14. Midnight Sun (Arnioki Sessions)

www.myspace.com/thesounds

Vorhang auf für die Parade der schillernden und faszinierenden Freaks, die in einem morbiden Varieté, die dunkle Seite des Lebens zelebrieren. In Strict Confidence sind wieder da. Rauer, ungeschliffener und noch ausgefeilter als noch auf ihrem Vorgängeralbum. Über drei Jahre haben sie sich Zeit gelassen. Und die Zeit genutzt. Was sich mit “My Despair” schon andeutete, wird mit “La Parade Monstrueuse” zur absoluten Perfektion getrieben.

Nach einem kurzen Intro gibt es dann auch schon die wunderschöne, erste Single-Auskopplung “My Despair” zu hören. Mit “Silver Bullets” folgt dann Single Nr.2, die ja bereits als exklusive Beilage des Sonic Seducers erhätlich ist. Perfekt zeigt sich hier wie harte Gitarrenakkorde mit elektronischen Sounds harmonieren können. In Strict Confidence haben es schon immer verstanden, ein harmonisches Gesamtbild zu erschaffen das in dieser Szene ihresgleichen sucht. Ein Gespür für eine beosndere Atmosphäre beweisen sie beim Song “One Drop”.

Ein absolutes Highlight stellt für mich der Song “Set Me Free” dar. Zunächst zerbrechlich wirkend schraubt sich der Song mit seiner Hookline dermaßen in Mark und Bein, das er auch wenn der letzte Ton verklungen ist, noch lange nachhallt – ganz großes Kino und dicht dran am perfekten Song. Auch mit “SnowWhite” und “I Surrender” sind In Strict Confidence potientielle Ohrwürmer gelungen.

Auch in puncto Artwork stellen In Strict Confidence weiterhin eine positive Ausnahmeerscheinung dar. Ein perfekt insziniertes Konzept begleitet die Songs optisch und es ergibt sich ein Gesamtkunstwerk. In Strict Confidence setzen mit “La Parade Monstrueuse” einen Meilenstein und zeigen eindrucksvoll das man mit Liebe zum Detail zu wahrer Größe heranwachsen kann.

Tracklist:

1. La parade monstrueuse (Intro)
2. My Despair
3. Silver Bullets
4. One Drop
5. Set Me Free
6. This Is All
7. Ewige Nacht
8. SnowWhite
9. I Surrender
10. Schwarzes Licht
11. Golden Gate

Bonus CD limited Edition:

1. Am Abgrund
2. Set Me Free (ASP Remix)
3. I Surrender (Extended Version)
4. My Despair (Whisper Version)
5. Silver Bullets (X-Fusion Remix)
6. Set Me Free (Rhys Fulber Remix)
7. Von Hier Bis Zur Unendlichkeit
8. I´m A God (Extended Version)
9. Feeling (Inner Senses)
10. I Surrender (Controlled Fusion)

VÖ: 26.02.2010 Minuswelt

www.instrictconfidence.de | www.myspace.com/instrictconfidence

“Das Lied schläft in der Maschine.” Diese Zeilen aus einem Song der EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN könnte auch der Untertitel des Albums “Long-distance side trip” von mind.area – hinter dem sich HUMAN DECAY Member maikko A. verbirgt – sein.

Moderne urbane Mythen, vertont in einem elektronischen Klangkosmos, in dem die Maschinen, den Sound für Menschen kreieren. Auf faszinierende, neuartige Weise verschmelzen hier clubtaugliche Elektorrhythmen, mit atmosphärischen Tranceelemten. Verbindet sich der dunkle Sog des Dark-Ambient mit bedrohlich verzerrten Industrial-Vocals und Maschinensounds. Schaffen so den Soundtrack für die schmutzigen, grauen Großstädte der Neuzeit, in denen nur wenig Lichtblicke aufblitzen. Die labyrinthischen Lyrics verstärken das Konzept noch einmal, werden sie doch von “Caseee”, einer geheimnisvollen mind.machine, geschaffen.

Wo andere Acts auf stumpf-agressive Rhythmen bauen, setzen mind.area in erster Linie auf Atmosphäre und schaffen so eine faszinierendes Kaleidoskop dunkler, elektronischer Musik, ohne dabei auf Tanztauglichkeit zu verzichten.Absolut zeitgemäß, modern, einzigartig und unglaublich fesselnd. Noch ein Geheimtipp! Aber nicht mehr lange!

Fans von Skinny Puppy, Frontline Assembly und intelligentem, tanzbaren aber auch atmosphärischen Electro-Industrial sollten sich dieses Werk unbedingt anhören!

Tracklist:

1. assimilate (04:53)
2. being suffering (04:08)
3. materialistics (rework) (05:36)
4. fanatic romance (05:08)
5. love is blind (04:23)
6. new world (05:30)
7. proposition (reconstructed) (04:05)
8. grief of love (edit) (04:44)
9. sap (05:24)
10. the call (04:37)
11. thenceforward (version) (04:37)
12. fanatic romance – (acid nights) rmx by BLAME (05:39)
13. materialistics – dISHARMONY rmx (05:08)
14. being suffering – HUMAN DECAY rmx (05:02)

Das Album erschien auf CD und digital am 19.02.2010 bei Ionium Records.

http://www.mindarea.de

Wenn das mal kein geeignetes Valentinsgeschenk für alle Musikverliebten ist. Genau 15 Monate nach der Erstveröffentlichung ihres Album “For Tomorrow” (bei uns CD der Woche) gibt es dieses jetzt in einer kostenfreien Variante als Download.

Diese kostenfreie Downloadversion des Albums enthält neben den ursprünglichen 12 Songs noch zwei weitere Stücke: “Obscured By Lies”, welches auf der ‘afmusic #50′ Compilation zu finden war und den bisher unveröffentlichten Song “Satellite” als Bonus.

Der Download ist ab dem 14.02.2010 auf http://emeraldpark.bandcamp.com/ verfügbar und gegen Angabe einer Emailadresse kann zwischen Versionen als MP3, FLAC, OGG und dem iTunes-tauglichen AAC gewählt werden.

Tracklist:

1. Intro 01:09
2. The Commonfield 05:01
3. Ume 03:57
4. A Higher Loss 04:41
5. Värnhem 03:57
6. Istanbul 04:30
7. At the Mall 02:50
8. Open 04:04
9. Pasadena 04:22
10. Lights of Sunday 04:44
11. Ambivalence 01:56
12. For Tomorrow 06:24
13. Obscured By Lies 04:12
14. Satellite 05:24

http://www.myspace.com/emeraldpark

Nach dem erfolgreichen Debütalbum “Trapped In A Dream”, das es bei uns auch zur CD der Woche geschafft hat, und zwei erfolgreichen Tourneen gibt es nun endlich Neues von Vic Anselmo zu berichten.

Vic arbeitet momentan an Album und Nummer zwei und hat sich hierfür etwas ganz besonderes einfallen lassen. Um sich bei allen deutschen Fans und Unterstützern zu bedanken, hat sie sich entschlossen einen Song in deutsch aufzunehmen. Die Wahl fiel dabei auf einen Song einer Band die sie ganz besonders beeinflusst hat – “Das dunkle Land” von “Das Ich“. Es ist ihr dabei gelungen, eine fantastische Neuinterpretation des Songs zu erschaffen. Ab sofort gibt es “Das dunkle Land” auf Vic Anselmo´s MySpace Seite zu hören. Der Song wird sich dann auch auf dem für den Herbst geplanten neuen Album befinden.

Homepage | MySpace

Diorama sind eine Ausnahmeerscheinung im schnelllebigen Musikgeschäft. Unbeeindruckt von aktuellen Trends erspielten sie sich eine immer größer werdende Fanschar. 3 Jahre nach der letzten Veröffentlichung “A Different Life” erscheint nun mit “Child Of Entertainment” der Vorbote zum neuem Album “Cubed”.

Diorama machen bei dieser Single Veröffentlichung allerdings einiges anders als viele andere Bands und landen damit einen Volltreffer. Das Titelstück “Child Of Entertainment” ist in 5 verschiedenen Versionen auf der CD zu finden. Wer jetzt allerdings vermutet das es sich hierbei und die vielerorts anzutreffende Remix-Orgie handelt, der sollte sich zurücklehnen und eintauchen in die wundervolle Welt von Diorama.

Eröffnet wird die CD mit der “Cubed” Version des Titeltracks und entpuppt sich schon nach einmaligem Hören als absoluter Ohrwurm. Ein Song der zweifellos alle Stärken von Diorama vereint – gefühlvoller Gesang gepaart mit einer eindrucksvollen Melodie. Die “Clubbed” Version macht ihrem Namen alle Ehre und wird den Weg in selbige mit Sicherheit finden.

Die “Trapped” Version zeigt den Song dann von einer völlig anderen, fast schon zerbrechlich wirkenden Seite. Eine sparsame Instrumentierung getragen von Schlagzeug und Flächen verleiht dem Song eine ganz besondere Wirkung. In der “Broken” Version wird Torben Wendt´s Gesang schliesslich nur von einem Klavier begleitet – Gänsehaut garantiert. Die “Stolen” Version schließlich zerlegt den Song in seine Einzelteile um dann als fast schon noisige Variation wieder aufzuerstehen. So interpretieren Diorama “Child Of Entertainment” in 5 völlig verschiedenen Arrangements und wissen dabei vollends zu überzeugen.

Abgerundet wird die CD von einer neuen Version des Stücks “HLA” mit dem Untertitel “Hideous Heart” und der Live-Version des Hit´s “Advance”. Eine CD die mehr als nur Lust auf das kommende Album macht.

“If it´s reason against wine – i´ll choose the wine…”

Tracklist:

1. Child Of Entertainment (Cubed)
2. Child Of Entertainment (Clubbed)
3. Child Of Entertainment (Trapped)
4. HLA (Hideous Heart)
5. Child Of Entertainment(Broken)
6. Child Of Entertainment (Stolen)
7. Advance (Live in Reutlingen)

Veröffentlichung: 05.02.2010 Accession Records

www.diorama-music.com | MySpace

Wir schreiben das Jahr 2010. Mit “Skull & Bones” meldet sich eine der erfolgreichten Bands der EBM-Szene zurück – Vomito Negro.

Vor 27 Jahren gegründet, avancierten sie schnell neben Bands wie Front 242 oder The Klinik zu Aushängeschildern der belgischen und später der gesamten europäischen EBM-Bewegung. Auf ihr Konto gehen Clubhits wie “Feel The Heat”, “Black Power” oder “Baby Needs Crack”.

Entsprechend gespannt durfte man auf das erste Album seit der 2002 erschienenen CD “Fireball” sein. Auf dem letztjährigen Wave-Gotik-Treffen spielte die Band bereits einige neue Songs, was die Erwartungen zusätzlich anheizte. Mit Out Of Line als neuem Label im Rücken erscheint nun also “Skull & Bones”.

Von den ersten Tönen an fühlt man sich gleich angenehm an die Hochzeiten der Band erinnert. Während “Dance With Dead” noch mit kühlem 80er Charme aufwartet, folgt mit “Blood, Sweat and Tears” schon der erste potentielle Clubhit – treibend, atmosphärisch kühler Gesang und dazu eine im Ohr bleibende Hookline.

Abwechslungsreich wie eh und je gibt es ähnlich einer Reise auf “Skull & Bones” viel zu entdecken. “On Demand” klingt “typsich belgisch” – monoton und hypnotisch, “Burning Man” frißt sich dank einer Bassläufe sofort im Gehörgang fest und mit “United Fake” gibt es erneut Clubfutter. Eine CD bei der in puncto Abwechslung einfach alles stimmt. Selten habe ich in letzter Zeit ein so atmosphärisch dichtes Electro Album gehört. Auf CD zwei befinden sich dann alte Klassiker der Band in neuem Gewand. Auch hier wurde nicht der Fehler anderer Bands begangen, sondern die Originale wurden sorgsam und zum Gefallen des Fans aufgearbeitet. So darf das Electro Jahr 2010 gerne weitergehen.

Tracklist:
CD 1:

1. Chateau Des Amerois
2. Dance With Death
3. Blood, Sweat & Tears
4. Dark Moon
5. On Demand
6. Burning Man
7. Black Tie White Shirt
8. Mongoloid
9. American Dream
10. United Fake
11. Bohemian Grove

CD 2:

1. Feel The Heat
2. Jhaza
3. Stay Alive
4. Baby Needs Crack
5. Shock
6. The Needle
7. Black Power
8. No Hope No Fear
9. Move Your Body
10. Save The World

vomitonegro.com | MySpace