Die britische Post Punk Band Siiiii veröffentlichte am 27. Januar 2012 ihr Album “Ancient” – eine Sammlung von Songs aus den Gründungsjahren der Band (1983-1986) – im europaweiten Vertrieb von afmusic. Das Album verdeutlicht, dass es möglich ist, den so beliebten Sound der 80er in das neue Jahrtausend zu tragen.

Gezielter Post Punk, mit warmen Bässen und eindrucksvoller Gitarrenarbeit – so warten Siiiii mit ihrem Album “Ancient” auf. Es scheint ein Leichtes für die Briten Paul Devine (Gesang), Angie (Bass) und Mark Holmes (Gitarre) und Wayne Furniss (Drums) zu sein, nach gut 20 Jahren der Stille um Siiiii, wieder in den alten Sound des 80er Post Punks einzusteigen.

Unter Beweis stellen diese es mit ihrem Debütalbum “Ancient”, das eine Sammlung ihrer frühen Werke aus eben genau dieser Zeit darstellt.

Die Drums dominieren, der Bass gibt den Ton an, die Gitarre säuselt dem Ganzen hier und da ein wenig zu, Paul’s variierende Stimmgewalt setzt markante Akzente, manchmal jedoch auch klare Zeichen, gar aggressiv, die nicht zu überhören sind. Was beim ersten Hören nach Standard klingt, stellt sich binnen Sekunden als gar erstaunlich fesselndes und mitreißendes Meisterwerk dar, denn Siiiii haben ihren Hörern weit mehr zu bieten, als einen Einheitssound.

Die Stücke variieren von ruhig zu tanzbar, von melancholisch zu aggressiv, von leicht zu antreibend und drückend. Während Songs wie “Over” oder “Stillwaters” bereits einen Kultstatus in der Szene genießen, gibt es mit “Rictus” oder “Is Still” sowie einigen weiteren Titeln noch viel von Siiiii auf “Ancient” zu entdecken.

Tracklist:

1. Split
2. Conception
3. Overgrown Eyes
4. Dust
5. Still Waters
6. Speaking in Tongues
7. Statue
8. Rictus
9. Equator
10. Is Still
11. Fixing
12. Springheel’d Jack
13. Over
14. Dust (Version)
15. Statue (Piano Version)

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Mitten aus Deutschland, vom Fuße des sagenumwobenen Harzes, kommt das Dark-Dancepop Duo “Infernosounds”. Pünktlich zum Fest liegt das neue Album “Ways Of Life” von Conny und Marko vor, das musikalisch und vom Umfang her beachtenswert ist.

Satte siebzehn Titel tummeln sich auf der Scheibe, eine digitale Bonus-CD mit weiteren Tracks gibt es als Download dazu.

“Infernosounds” haben wochenlang Ideen und Einflüsse gesammelt, die sich in zwei Dingen widerspiegeln: die Instrumentierung ist deutlich vielfältiger und transparenter geworden, und die meisten Texte sind nun in deutscher Sprache. Das schafft mehr Spielraum für Geschichten und der Hörer fühlt sich auf eine lange Reise mitgenommen.

“Ways Of Life” – Wege des Lebens – es lohnt sich, diese Wege mit Musik von “Infernsosounds” zu gehen.

Tracklist:

1. Lass mich leben 5:29
2. For The Children 4:07
3. Regentag (Infernosounds vs. Sequen_z) 4:22
4. Ways Of Life 4:35
5. Dark Realm Of Fantasy 4:08
6. Zauberfluch 4:17
7. Tausendschön 3:51
8. Das Rätsel 3:50
9. Ways Of Life – Orchestralversion (Infernosounds feat. Soulless Angels) 5:32
10. Not Your Toy 3:41
11. Fernweh 3:48
12. Morgen ist ein neuer Tag 3:37
13. Ein Leben lang von Anfang an 4:48
14. Immer weiter 3:58
15. Sucher der Wahrheit 4:31
16. Child Without A Name 3:36
17. Lass mich leben (DJThommy – Eyes of Heaven-Mix) 5:37

www.infernosounds.de

Mit dem Album “Tomorrow’s World” feiern Erasure ihr 25jähriges Jubiläum und bringen ihren Fans ein großes Geschenk mit. Das Frontcover verrät, worum es geht, um die Liebe und natürlich um Musik. Vince Clark und Andy Bell liefern wieder ein gelungenes Stück Musik, welches auf jeden Fall mitreißende Beats und herzerwärmende Texte beinhaltet.

Los geht es mit dem Song “Be With You”, der musikalisch gleich voll reinhaut und Lust auf mehr macht. “Fill Us With Fire” legt gleich eine Spur nach, bevor es ruhiger und herzlicher wird. “What Will I Say When You’re Gone” und “You’ve Got To Save Me Right Now” sind zwei Balladen, die wirklich tief gehen.

Aus dem Träumen gerissen wird man mit der sehr poppigen Nummer “A Whole Lotta Love Run Riot”, die wohl den tanzbarsten Song auf der ganzen Scheibe darstellt. Gefolgt von der Singleauskopplung “When I Start To (Break It All Down)” wird man wieder mit dem typischen Erasure-Sound verwöhnt und freut sich direkt auf den nächsten Song. “I Lose Myself” verwöhnt die Ohren, während “Then I Go Twisting” wieder das Tanzbein schwingen lassen will.

Ein guter Ausklang bietet der Song “Just When I Thought It was Ending”, der mit seinen Lyrics einen schönen Bogen zum ersten Song schlägt, womit man geradezu genötigt wird, die Repeat-Taste zu betätigen. Die musikalische Pause hat sich also durchaus gelohnt, das ganze Album ist ein wahrer Ohrwurm und wird wohl so schnell nicht aus dem Player verschwinden.

VÖ: 30.09.11 [Mute]

Tracklist:

1. Be With You
2. Fill Us With Fire
3. What Will I Say When You’re Gone?
4. You’ve Got To Save Me Right Now
5. A Whole Lotta Love Run Riot
6. When I Start To (Break It All Down)
7. I Lose Myself
8. Then I Go Twisting
9. Just When I Thought It Was Ending

Tourdaten (Deutschland)
08.11.2011 // Offenbach – Stadthalle
11.11.2011 // Stuttgart – Liederhalle
12.11.2011 // Köln – E Werk
14.11.2011 // Dresden – Alter Schlachthof

Web:
www.erasureinfo.com
www.facebook.com/erasureinfo

!distain gehören zum Synthiepop wie die Banane in den Obstalat. Genauso fruchtig süß klingt das neue Album “on/off”, welches am 13.05.2011 erschien. Mit einem fulminanten Auftakt mit “The 6th Floor” wird dem Hörer gleich klar, !distain sind zurück!

Mit den Songs “Mein Weg” und “Why” zeigt die Band um Manfred Thomaser und Alexander Braun, warum sie von ihren Fans so geschätzt werden. Ruhige und eingängige Synthieklänge kombiniert mit wunderbaren Stimmen und Texten, die zum Nachdenken anregen, machen Lust auf mehr und wurden zurecht als Singleauskopplungen gewählt. “100%” und “Values of Trust” gehen diesen Weg weiter, bevor das Ohr eine weibliche Stimme erreicht.

Für den Song “What Do You Want From Me” wurde Tess Fries als Gastsängerin engagiert. “My God” erklärt dem Hörer, warum die Musiker, die seit 1992 die Synthiepopszene bereichern, überhaupt Musik machen. Danach gibt es das nächste Highlight des Albums: der Song “Monokultur” wurde in Zusammenarbeit mit Rick Prokein aufgenommen, der auch als Live-Member auf der Bühne zu finden ist.

Den Ohrwurm schlechthin ist der nächste Song “Togehter”, der an die schönen alten Sachen aus den 80ern erinnert. Poppig geht es dann mit “Second Coming” und “Mediaeval Presence” weiter. Letzterer ist durchaus tanzflächengeeignet. Als Bonussong gibt es die erste Singleauskopplung “Mein Weg” in der Version von Elektrostaub zu hören.

Alles in allem ein gut gelungenes, abwechslungsreiches Album mit einem !distain-typischen Sound, an dem man sich nicht satthören kann.

Tracklist:

1. The 6Th Floor (feat. Seyhan)
2. Mein Weg
3. Why (Bootlicking Hypocrites)
4. 100%
5. Values Of Trust
6. What Do You Want From Me? (feat. Tess Fries)
7. My God
8. Monokultur (feat. Rick Prokein)
9. Together
10. Second Coming
11. Mediaeval Presence
    Bonus-Track:
12. Mein Weg (Elektrostaub feat. !Distain)

http://www.distain.de/

Kurz nach der Wiederveröffentlichung der "The Silverslut 2000-2002" Compilation, melden sich die Schweden THE SEARCH am 30. September mit dem brandneuen Album "The Search For Connection Contact And Community" zurück.

Schweden 12 Points! Was THE SEARCH aus Uppsala auf “The Search For Connection Contact And Community” abliefern ist allerfeinster Indiepop mit einem Schuss Rock, der ohne Probleme in der selben Liga wie Shout Out Louds, The Mary Onettes oder Jeniferever zu Hause ist.

Leichtfüßig und voller Spielfreude tänzeln Gitarren und Keyboards entspannt durch den Raum. Dennoch immer auf solide Beinarbeit achtend und niemals die Bodenhaftung zu Drums und Bass verlierend. So folgt das handwerklich und technisch versierte Ensemble der melancholischen Stimme des Sängers ohne in übertrieben düstere Schwermut abzudriften.

THE SEARCH zeigen vor allem Mut zur Emotion, zum ganz großen Gefühl aber ohne sich im Kitsch zu verlieren. Die Schweden, können durchaus auch mal zum Angriff übergehen und ein paar straighte Rockriffs durchziehen. Immer dann, wenn man sich gerade von der Schönheit der Melodien und der leisen Melancholie einlullen lassen hat.

“The Search For Connection Contact And Community” ist ein solides, leicht dunkles Popalbum, ohne Geplänkel, ohne Schnörkel. Dafür brilliant in seinem kreativen Zusammenspiel und ergreifend in seinem elegischen Gefühlsausdruck. Jenseits von albernen Chartsnummern, belanglosem Fahrstuhlgedudel und geklonter Plastikmusik, zeigen THE SEARCH dass aus Schweden wieder mal großartiger Indiepop kommt. Denn das Leben ist viel zu kurz für Langeweile.

Als Fussballmanschaft wären THE SEARCH ein Traum. Als Musiker sind sie schlichtweg genial!

Tracklist:

1. Silent Days
2. An Ounce Of Courage
3. Age Of The Hermit
4. From The Glass Jar
5. Jet
6. Manic Miner
7. Alone In A Space Shuttle
8. The Heart Is A Lonely Hunter
9. James
10. The Firm Conviction
11. Kuchisake Onna

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VNV Nation – eine Band, die man nicht mehr lang erklären muss. Sie sind so bekannt, dass man meinen könnte, es hätte sie schon immer gegeben. Und als würde es sie immer geben, erscheint am 16.09.2011 das neue Album “Automatic”. Fans des eingängigen Sounds durften schon bei diversen Live-Auftritten den neuen Klängen von “Control” und “Nova” lauschen und sich so einen kleinen Einblick in das neue Werk verschaffen.

Tatsächlich knüpft “Automatic” an die vorige Scheibe “Of Faith, Power and Glory” musikalisch an und lässt die Electro-Herzen nach dem Opener “On-Air” mit den Songs “Space & Time” und “Resolution” höher schlagen. Den als kostenlosen Vorab-Download veröffentlichten Song “Control” kann man guten Gewissens als einen der Höhepunkte des 10-Track-Albums bezeichnen. Mit schon fast harscher Härte geht der Beat ins Blut und wird vermutlich so manches Tanzbein schwingen lassen.

Nach dem Ausklang des letzten Jahrhunderts mit “Goodbye 20th Century” geht es gewohnt poppig mit “Streamline” und “Gratitude” weiter, bevor das nächste Highlight ansteht. “Nova” ist ein ruhiger Song, von denen wir schon einige gehört haben. Dennoch schaffen es VNV Nation wieder, so einfühlsam und herzerwärmend das Ohr zu berühren, dass man einen Song dieses Formats auf einem ihrer Alben vermissen würde. Gern darf man noch ein wenig weiter träumen, wenn man den instrumentalen Klängen von “Photon” lauscht, bevor der Abschlussong “Radio” dem Hörer einen genüsslichen Ausklang beschert und sofort nach der Repeat-Taste schreit.

Alles in allem ein sehr schönes Stück Klangkultur, das man nicht missen sollte.

Tracklist:

1. On-Air
2. Space & Time
3. Resolution
4. Control
5. Goodbye 20th Century
6. Streamline
7. Gratitude
8. Nova
9. Photon
10. Radio

VNV Nation – Automatic (Snippets) by VNV Nation

http://vnvnation.com/

Mit einer Hommage der besten VNV Nation Songs wird dem am 16.09.2011 erscheinenden neuen Album der Electro-Titanen einen Tag nach der Veröffentlichung in der Popkultur von Nefertia gehuldigt »

Mit “FRONTIERS” legt der Electro- Act um Sven Friedrich (Frontmann/Sänger von Zeraphine, Dreadful Shadows) ein wirklich außergewöhnliches Werk vor. Was sich auf dem Debüt “Broken Grid” (2008) und der folgenden “Resigned E.P.” (2009) bereits angedeutet hat, findet nun in “FRONTIERS” eine gelungene Fortsetzung: treibende Beats und tanzbare Floorfiller verschmelzen mit großen Melodien, die man nicht mehr aus dem Kopf bekommt.

Svens Stimme zeigt sich facettenreich wie nie zuvor – und trotzdem ist sie das Element, das die insgesamt 11 Tracks fast spielerisch miteinander verbindet. Musikalisch bietet “Frontiers” eines nicht: Langeweile. Vom ‘typischen’ SOLAR FAKE-Sound, über LoFi-Electropunk, Industrial, Synthpop bis hin zu ’80er Einflüssen überrascht das Album von Track zu Track auf das allerangenehmste. Eines fällt dabei vor allen anderen Dingen auf – Songs, Arrangement und Produktion klingen frischer, tanzbarer und clubtauglicher als je zuvor.

Nicht zuletzt durch eine Support-Tour mit VNV Nation und zahlreiche Festivalauftritte machten SOLAR FAKE auf sich aufmerksam; es eröffnete sich ihnen ein zahlreiches und stetig wachsendes Publikum – auch außerhalb der Zeraphine-Fangemeinde.

VÖ: 25.07.2011

Tracklist:

1. Under the skies
2. Why did I raise the fire
3. No apologies
4. More than this
5. Parasites
6. Such a shame
7. Where are you
8. The rising doubt
9. Pain goes by
10. Until I’m back
11. The line of sight

http://www.youtube.com/watch?v=M3DMO9CxnYs

www.solarfake.de

The Search veröffentlichen 6CD-Download-Compilation "The Silverslut 2000-2002"

Lange Zeit war es ruhig um die schwedischen Indierocker von THE SEARCH. Nach dem erfolgreichen Album “Saturnine Songs” im Jahr 2008 (siehe hier), den ersten Gigs in Deutschland und einigen Bandumbesetzungen, melden sich die sympathischen Jungs aus dem beschaulichen Uppsala mit der 6-CD Downloadcompilation “The Silverslut 2000-2002″ zurück.

Zwischen 2000 und 2002 nahmen The Search, damals noch unter dem Namen THE SILVERSLUT aktiv, insgesamt 6 EPs auf und veröffentlichten diese in Eigenregie in kleinen Auflagen. Auf den ersten beiden EPs “The Silverslut” (2000) und “Arctic Cold Days” (2000) sind einige Songs noch in Schwedisch gesungen. Beide EPs versprühen den Charme früher Aufnahmen, die mit einer bezaubernden Naivität die ersten Schritte der Band aufzeigen.

Schon mit der dritten EP “Friday Saturday” im gleichen Jahr wurde deutlich, welche große Entwicklung die Band in kürzester Zeit genommen hat. Die EP war in sich konsistent und mit einem roten Themenfaden versehen. Mit “Travoltol” (2001) gelang es dann, diesen Fortschritt beizubehalten und so drehte sich auf der EP alles um das Thema Sex.

Auf “Dancing In The Winter Sky” (2002) brach die Band radikal mit ihrem bisherigen Sound und alle Songs entstanden auf dem Bass. Die Sounds wurden dadurch weniger organisch, die Beats allerdings rhythmischer. Und diesem Prinzip blieb die Band auch mit der letzten EP unter dem Namen SILVERSLUT – “Cosmetic Rock” (2002) – treu und einige der damals entstandenen Songs wurden sogar für spätere THE SEARCH Alben verwendet.

Und auch wenn sich die Band 2003 in THE SEARCH umbenannte, wurden diese 6 EPs immer als die ersten Veröffentlichungen der Band angesehen und waren lange Jahre nur noch als kostenfreier Download auf last.fm verfügbar. Da sich aber mit beispielsweise “Quash”, einem Song über Liebe, Geilheit, Verzweiflung und Feigheit, “Juno”, einem sehr coolen Song benannt nach dem Synthesizer der damaligen Keyboarderin Tina, “Me And Ritva And Some Cheap Scotch” oder “Chloë” zeitlose Favoriten der Band auf dieser Sammlung befinden, entschied sich Mastermind Razmig die komplette Sammlung als Überbrückung zum im Herbst erscheinenden neuen THE SEARCH Album offiziell als Downloadcompilation zu veröffentlichen.

Der Download der 6-EP-Sammlung wird ab dem 28.06.2011 in allen bekannten Downloadstores und bei afmusic erhältlich sein.

Links: homepage | bandcamp | facebook | jamendo

Christine Plays Viola, eine italienische Band, die Goth Rock, Darkwave und Post Punk auf überzeugende Weise miteinander vermischt, entstand 2008 als geistiges Kind dreier Jungs in Pratola Peligna (Italien). Nach kleineren Veränderungen der Band-Besetzung während der ersten Zeit ergänzen sich eben diese heutzutage hervorragend zu einem hoch-motivierten Quartett. Seit ihren Anfängen bietet ihre Musik einen melancholischen, vielschichtigen und aufrüttelnden Sound, der in guter alter Tradition von Bands wie The Cure, Fields Of The Nephilim oder auch Joy Division aus den Boxen schallt.

Christine Plays Viola fingen an einige Festivals zu spielen und wurden von Kritikern genau so begeistert begrüßt, wie von ihrem Publikum. Nachdem sie bereits auf etlichen Compilations vertreten waren, nahm die Band im März ’08 ihre erste selbst-produzierte EP “It’ll Be Cold This Winter” auf und spielte weitere Live-Konzerte. Im Juli ’09 gewannen sie die X Edition des Popolisound-Wettbewerbs im italienischen Popoli (PE). Zwischenzeitlich wurde Christine Plays Violas Sound etwas dynamischer, behielt aber dennoch seine melancholische Aura. 2009 und Anfang 2010 nahm die Band ihre Demo-EP “Useless To See Beyond” auf und stellte einige dieser Songs für Kurzfilme von Loreto Valente zur Verfügung.

Im Frühling 2010 gingen die Jungs aus dem renommierten Wettbewerb ‘Italy Wave Love Festival’ als regionale Gewinner hervor und gewannen kurz darauf den ‘Orquestra 6 Alternative Contest’ – der mit Abstand einflußreichste Wettbewerb nationaler Independent Musik in Italien. Dieser Sieg ermöglichte der Band Ende 2010 an der M.E.I. (Independent Labels Meeting) in Faenza teil zu nehmen. Während der ganzen Zeit sammelten die Jungs neue Ideen und behielten dabei im Hinterkopf, sich darauf zu konzentrieren, die düstere, atmosphärische Stimmung ihres Sounds auch bei den Kompositionen zum neuen Album bei zu behalten.

Im Februar 2010 unterschrieb Christine Plays Viola dann einen Vertrag beim deutschen Label afmusic, um das neue Album “Innocent Awareness” weltweit digital am 13.05.2011 und europaweit auf CD am 10.06.2011 zu veröffentlichen. In Ergänzung zu diesem Album realisierte die Band ihr erstes offizielles Musikvideo namens “Witch Of Silence”, welches auf Youtube zu finden ist.

Tracklist:

1. Albatross
2. Swallowed cold insanity
3. Witch of Silence
4. Four steps in your hole
5. Innocent awareness
6. Regressive self abnegation
7. Admire a new demise
8. Permutations
9. The parchment sand
10. Failed to connect to heart (Endline)
11. I was wrong

Neben dem Album gibt es auf der Bandcamp-Seite oder bei Jamendo einen kostenfreien Download der “Promo 2010″, welche unter Creative Commons lizensiert ist.

Links:
http://www.christineplaysviola.it/
http://www.myspace.com/christineplaysviola
http://www.facebook.com/pages/Christine-Plays-Viola/67686376010

Das Schweizer Electro-Trio Sleepwalk ist der Garant dafür, dass Bern in der Schweiz nicht nur beschauliche Ruhe und Nummernkonten zu bieten hat.

Nach der Gründung durch Bruno Ruch und Oliver Spring im Jahre 1992 veröffentlichten Sleepwalk zunächst die beiden Tapes “Synthetic Force” und “Suffer in Silence”, bevor im April 1994 die erste MCD “Immortal Disease” bei dem Schweizer Label Rising Records erschien. Darauf folgten das Debutalbum “Door to Insomnia” (1996/Khazad-Dum) und die MCD “Hypnotize (1998/Khazad-Dum), die den eigentlichen Grundstein für Sleepwalk wachsende Popularität legten.

Auch das zweite Album “Black Diagnose” (Scanner) setzte konsequent auf die Strategie “von den Beinen in den Kopf”, obwohl Sleepwalk auch zurückhaltende und subtile Schattierungen, sowie eine gute Portion Verspieltheit und Humor durchschimmern lassen. Die langjährige Zusammenarbeit von Bruno Ruch und Oliver Spring endete 2005 nach der Veröffentlichung des Albums “Rapid Eye Movement” (Scanner).

Sleepwalk wuchsen dann mit Andreas Lehmann und Roland Ruch zum Trio. Erstes Lebenszeichen nach dem Neustart war die 2009 veröffentlichte kostenlose Web-EP “Revenge Of The Lost” (siehe hier). Während Sleepwalk weiter am nächsten Fulltime Release basteln, erscheint im April aufgrund der großen Nachfrage diese EP in physischer Form.

Allerdings darf man sich auf einige Überraschungen gefasst machen. So wird die auf 500 Stück limitierte EP neben den vier bereits bekannten Tracks zwei Bonustracks, sowie Remixe von Painbastard, Stereomotion, Supreme Court und Reizstrom enthalten. Außer der Studioarbeit ist eine starke Livepräsenz von Europa bis nach Amerika ein weiterer Schwerpunkt Sleepwalk´s die sich, nach langer Pause als überzeugende Wiederkehrer im Electronic Circus behaupten werden.

VÖ: 29.04.2011 Scanner/Broken Silence

Tracklist:

1. Hunt
2. Blindness
3. Man Machine
4. Life As A Gift
5. Dig Your Grave
6. Control
7. Dig Your Grave (Encounter Remix By Painbastard)
8. Dig your grave (Still Alive Remix by Reizstrom)
9. Control (Stereomotion Remix)
10. Dig Your Grave (Remix By Supreme Court)

Weitere Infos findet Ihr auf MySpace.

The Kills (Jamie Hince und Alison Mosshart) veröffentlichen am 1. April ihr neues Album “Blood Pressures”. Aufgenommen wurde das Album erneut mit Bill Skibbe und Jessica Ruffins in den Key Club Studios in Michigan, wo bereits der Vorgänger Midnight Boom entstand. Produziert von Jamie Hince, wurde “Blood Pressures” in London wiederum von Tom Elmhirst (Goldfrapp, Hot Chip, Amy Winehouse) abgemischt.

Die elf Tracks auf “Blood Pressures” haben alles, was die Musik von The Kills ausmacht: schmutzige Gitarren, treibende Rhythmen und Texte, die genauso intelligent wie sexy sind. Im Vergleich zu den Vorgängern hat der musikalische Überbau des Duos merklich an Gewicht gewonnen: Neben einem volleren Sound zeigen sich Hince und Mosshart deutlich experimentierfreudiger und vielschichtiger, aber auch harmonischer. Textlich bleiben sich The Kills nach wie vor ehrlich, tiefempfunden und manchmal einfach herzzerreißend.

Von Hince und Mosshart im Alleingang eingespielt, gibt sich das Album wieder einmal betont lässig und um keine Antwort verlegen, offenbart aber auch eine neue Nachdenklichkeit, ja sogar Wehmut und Verletzlichkeit in den Texten. Mit “Blood Pressures” behauptet die Band ihre Stellung als eine der vitalsten im aktuellen Musikgeschehen.

“Blood Pressures” ist das vierte Album von The Kills, nach dem 2008 erschienenen “Midnight Boom”, “No Wow” von 2005 und dem Debüt “Keep On Your Mean Side” aus dem Jahr 2002, und wird am 01. April bei Domino Records erscheinen.

Tracklist:

1. Future Starts Slow
2. Satellite
3. Heart Is A Beating Drum
4. Nail In My Coffin
5. Wild Charms
6. DNA
7. Baby Says
8. The Last Goodbye
9. Damned If She Do
10. You Don’t Own The Road
11. Pots and Pans

Album im Stream: http://soundcloud.com/dominorecordco/sets/the-kills-blood-pressures/

The Kills – Satellite on MUZU.

Links: www.thekills.tv | www.dominorecordco.com

radio-shadowplay vergibt seit Februar 2010 im zugehörigen Musikblog Darklands einmal im Monat die Auszeichnung “Schönheit des Monats”. Dabei kann es sich bei der Schönheit um eine neue Single oder ein neues Album handeln. Es ist aber auch möglich, daß aus bestimmten Gründen ein Künstler ohne aktuelle Veröffentlichung oder ein schon länger veröffentlichtes Werk Berücksichtigung finden.

Im Monat Januar gab es diesmal ein Kopf an Kopf Rennen zwischen den White Lies und O. Children. Letztendlich hat die Aktualität den Ausschlag für das Album “Ritual” der White Lies gegeben. Obwohl die drei Engländer mit ihrem Debüt “To Lose My Life” ein hohes Niveau vorgelegt haben, konnten sie mit “Ritual” – einem eingängigem Album voller traumhafter Melodien – das Niveau halten.

2009 zählten die beiden Debütalben von Glasvegas und den White Lies zu den Höhepunkten des Jahres. Als ich im Januar einen Artikel über das für April angekündige zweite Album von Glasvegas eingestellt habe, mußte ich dabei sofort daran denken, wann es wohl bei den White Lies soweit sein wird.So war ich nicht verwundert sondern nur erfreut zu lesen, daß das neue Album, welches den Namen “Ritual” trägt, schon früher, genauer gesagt am 28. Januar, erscheinen wird. Aber der Reihe nach: Die White Lies gründeten sich 2006 in Westlondon und das Debut To Lose My Life bescherte dem Trio sofort jede Menge Auszeichnungn. Nach ausgedehnter 18-monatiger Welttournee melden sich die drei Engländer nun mit ihrem zweiten Album zurück, welches von keinem Geringeren als Alan Moulder produziert wurde. Wenn man weiß, daß Moulder sich schon für Aufnahmen von Bands wie Depeche Mode, Nine Inch Nails oder auch My Bloody Valentine verantwortlich zeigte, dann kann das nur Gutes für die neue Scheibe der White Lies bedeuten.

“Ritual” wurde in nur 5 Wochen geschrieben und innerhalb von nur 6 Wochen eingespielt. Die Band legte großen Wert darauf nicht auf die Suche nach dem todsicheren Hit zu gehen und sich in endlosem Hin- und Her zu verzetteln. Stattdessen wollten sie sich bei der Entstehung des neuen Werkes so geben wie sie sind, nämlich als drei Freunde, die sich schon lange kennen und die sich musikalisch gegenseitig prächtig ergänzen. Mit diesem Selbstvertrauen wuchs auch der Mut zum Experimentieren. So sind auf “Ritual” viele EInflüsse verarbeitet, welche die White Lies während ihrer Tour gesammelt haben.

Als erste Single und Vorbote des Albums erscheint der Track “Bigger Than Us”, über den Sänger McVeigh sagt: “Der Song hat einen ganz schön massiven Refrain …Ein perfekter Song fürs Radio ist das. …Wir sind nun mal eine ehrgeizige Band. Wir wollen nur die besten Songs auf unserem Album haben.” Ob er Recht hat könnt Ihr selber entscheiden, indem ihr das beigefügte Video zum Song anseht:

Die Wahl des Albumtitels geht – so die Band – darauf zurück, dass “viele der Songs mit den unterschiedlichsten “Ritual”en zu tun haben, mit allen möglichen Dingen, die wir Menschen immer wieder tun, auch wenn sie nicht unbedingt gut für uns sind …Das Album als Ganzes fungiert daher gewissermaßen als große Klammer, in der all diese Aspekte vereint und auf ein paar zentrale Fragen heruntergekocht werden: Was davon macht man, um einfach nur die Zeit totzuschlagen, und was hilft einem auf der Suche nach dem Sinn des Lebens? Hat einer, der jeden Morgen aufsteht und erst mal drei Stunden lang betet ein vollkommen anderes Selbstbild von sich als jemand, der jede Nacht mit einer anderen ins Bett steigt oder sich permanent die Kante gibt? … Man kann ihn auf die Religion oder auf die Liebe beziehen, auf Dinge, die eine zentrale Rolle im Leben einnehmen. Oder es kann einfach nur darum gehen, wie man jeden Abend von der Arbeit nach Hause kommt und dann vor der Glotze sitzt – auch das kann so ein “Ritual” sein.”

Fazit: Energie, Ruhm, Frieden, Ruhe, Sex, Religion, Fehler, Leidenschaft, Brüche, Makel, Herz, Seele: um all das geht es auf “”Ritual”". Und wie kann man solche Themen besser transportieren, als mit Musik. Man darf also gespannt sein, wie das zweite Werk der Jungs von White Lies aufgenommen wird. Mit ihrem Erstling “To Lose My Life” (siehe hier) haben sie jedenfalls die Meßlatte schon ziemlich hoch gelegt.

Tracklist:

1. Is Love?
2. Strangers
3. Streetlights
4. Bigger Than Us
5. Peace & Quiet
6. Holy Ghost
7. Turn the Bells
8. Power & The Glory
9. Bad Love
10. Come Dow

Wer die White Lies live erleben möchte, der kann dies u.a. hier tun:
03.03.2011 – Berlin, Columbiahalle
09.03.2011 – München, Tonhalle
21.03.2011 – Köln, Live Music Hall

Webseite der White Lies | White Lies bei MySpace

Info’s zu der aktuellen Schönheit des Monats und über die vorrangegangenen Schönheiten findet ihr hier: Historie der Schönheiten des Monats (seit Februar 2010)

Ihr erinnert Euch? Im April riefen wir unseren Newcomerwettbewerb “Voices From The Underground” aus. Die Resonanz war überwältigend und nun präsentieren wir Euch voller Stolz das Ergebnis.

13 hervorragende Newcomerbands haben es letzendlich auf unseren Sampler geschafft. Diese werden wir Euch demnächst in einem Special ausführlich vorstellen. Doch zunächst lasst Euch von den musikalischen Darbietungen unserer Künstler überzeugen. Nahezu alle Genre der alternativen Subkulturen sind vertreten – die Spanne reicht von Punk über Gothrock bis hin zu wummernden Electrobeats.

Und das Beste: diese Compilation gibt es völlig legal kostenlos. Und wer es unkomprimiert mag: wir verschenken 200 Downloads bei Bandcamp in einem Format Eurer Wahl. Da heißt es schnell zugreifen.

Tracklist:

1. Alpha Point – High Like The Angels
2. Degrees – Can’t Walk Thru This Alone
3. Reactor7x – Burn In
4. Aeon Sable – Morning Sun (Remix)
5. Wortton – Neuland
6. The Wars – Sequence
7. Teardown – Sign from above
8. Smoke Fish – Cigarettes & Family
9. Mezzamo – I Turn My Back On You (Album Edit)
10. Pontifex – Nackt sehen
11. Enter And Fall – Running Out (Album Version)
12. Mundtot – Haltet die Welt an
13. Switchface – 021112061307 (Wings)

Downloads: Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-nd Lizenz.

archive.org | Bandcamp

O.Children bestehen aus Sänger Tobias O’Kandi, Gitarrist Gauthier, Bassist Harry und dem Schlagzeuger Sleath. 2008 in London gegründet benannten sie sich nach einem Song von Nick Cave & The Bad Seeds und bewiesen damit schon Geschmack.

Im Oktober diesen Jahres erschien das selbstbetitelte Debütalbum. Schon das Cover wartet mit einem Mix aus Düsternis und Hoffnung auf. Ein perfekter Begleiter für die folgenden 10 Songs.

Der schwermütige Opener “Malo” braucht genau 15 Sekunden um einen sofort in den Bann zu ziehen. Dann beginnt nämlich Tobias O´Kandi´s Gesang. Eine Stimme die man als Post-Punk und Gothic Rock Fan längst vergangener Tage sofort liebt. Die musikalischen Vorbilder lassen sich nicht verleugnen – Bauhaus, The Sisters Of Mercy, The Mission, Joy Division – sie alle haben eindeutig ihre Spuren im Sound von O.Children hinterlassen. Dennoch ist kein einziger Song eine Kopie bereits vorhandener Sachen, viele Elemente fliessen zu einem grossen Ganzen zusammen und über allem schwebt die eindrucksvolle Stimme von Toby.

Mit “Heels” haben O.Children für mich aus dem Nichts eine Hymne erschaffen. Ein Song der auch beim hundertsten Durchlauf Gänsehaut produziert und dabei etwas unvergängliches hat – ein Song für die Ewigkeit. Wunderschön auch das depressiv anmutende “Smile”.

“Ruins” zeigt dann die treibendere Seite von O.Children. Auch den rockerigen Teil meistern sie mit Bravour. Das dazu existierende Video sollte man sich ebenfalls nicht entgehen lassen.

Für mich sind O.Children die Entdeckung des Jahres im Post-Punk/ Gothic Sektor. Keine CD lief in diesem Jahr derart häufig in Rotation in meinem CD-Player – kaufen, hören und lieben!

Tracklist:

1. Malo
2. Dead Disco Dancer
3. Heels
4. Fault Line
5. Smile
6. Ezekiel´s Son
7. Ruins
8. Radio Waves
9. Pray The Soul Away
10. Don´t Dig

facebook.com/ochildren

I Like Trains - Neuer Name, neues Album, neuer Sound

Genau genommen ist er gar nicht neu, der Bandname, sondern nur anders geschrieben: Aus iLiKETRAiNS wurde I Like Trains, wobe ich gestehen muß, daß ich die alte Schreibweise origineller fand.

Das ist gleich das richtige Stichwort, um meine Eindrücke vom neuen Album “He Who Saw The Deep” zu beschreiben. Um ehrlich zu sein, fand ich die bishrigen Veröffentlichungen der Jungs aus Leeds (England) eben – origineller. Das heißt nicht, dass die neuen Stücke schlecht(er) sind, aber jetzt handelt es sich (meistens) mehr um “richtige” Lieder, um Songs, die eine geschliffenere Struktur beitzen und daher zugängliche geworden sind.

Die Stücke, die vor “He Who Saw The Deep” entstanden sind – ich nenne sie bewußt nicht Lieder oder Songs – waren wesentlich rauher, ungeschliffener und düsterer. Sie waren spannender in ihrem Aufbau – vor allen Dingen durch den unregelmäigen Wechsel von Gesang und instrumental-Passagen, von laut und leise. Diese Musikstücke wollten erarbeitet und verstanden werden. Hatte man dies hinter sich gebracht, so ist bei mir nicht selten etwas wie eine Vertrautheit entstanden, die zuweilen sehr intensiv sein kann.

Sicherlich werden mit dem neuen Album jetzt mehr Menschen auf die I Like Trains aufmerksam und ihre Musik hören, Das gönne ich ihnen auch und sie haben es verdient. Auch ich werde “He Who Saw The Deep” bestimmt nicht verbannen – im Gegenteil, ich mag die neuen Songs sehr – die alten Veröffentlichungen aber noch mehr!

Unsterblich sind die damals noch als Quintett auftretenden Engländer für mich mit dem Song Terra Nova geworden. Wie auch in einigen anderen Stücken erzählt die Band hier von einer historischen Begebenheit – in diesem Falle von dem Wettlauf zwischen Scott und Amundsen um das Bestreben der erste Menschen am Südpol gewesen zu sein. Dieses musikalische Kleinod voller Melancholie und tragischer Schönheit wird zusätzlich in seiner Wirkung verstärkt durch eines der schönsten Videos, welches ich kenne.

Dazu gibt es meinen bisherigen Lieblingssong des neuen Albums – “A Father’s Son” ebenfalls als Video:

Falls ihr desweiteren die Gelegenheit haben solltet I Like Trains live anzuschauen – nutzt sie! Ich selbst durfte sie 2009 als Vorgruppe der Sisters of Mercy erleben und auch live haben mich die Jungs aus Leeds absolut in Ihren Bann gezogen. Das kann man sicher auch dem Konzertbericht entnehmen, den ich am Ende dieses Posts verlinkt habe.

VÖ: 25. Oktober 2010 (I Like Records)

Tracklist:

1. When We Were Kings
2. A Father’s Son
3. We Saw The Deep
4. Hope Is Not Enough
5. Progress Is A Snake
6. These Feet Of Clay
7. Sirens
8. Sea Of Regrets
9. Broken Bones
10. A Divorce Before Marriage
11. Doves

www.iliketrains.co.uk

Siehe auch: Konzertbericht iLiKETRAiNS als Support der Sisters of Mercy (Köln, 06.03.2009)

Reizstrom bestehen aus dem Sänger MeCha und dem Musiker Skip Intro. Nach dem letzjährigen Debüt präsentiert die Band nun ihr zweites Werk. Und die Schwaben geizen nicht – 13 Songs und 4 Remixe bringen es auf satte 77 Minuten Spielzeit. Die ersten 100 CDs werden limitiert in einem Digipack angeboten.

Die CD startet mit dem eingängigen Stück “Simple Addition”. Hier wird bereits deutlich das sich Reizstrom in keine Schublade stecken lassen. Wer es dennoch braucht – das Spektrum spielt sich irgendwo zwischen Electro, Synthpop und EBM ab. Die Band selbst beschreibt ihren Stil als “Synthetic Beat”. Mit “Paralyzed” folgt der erste Song, der durchaus das Zeug hat den Weg auf die Tanzflächen dieser Welt zu finden.

Erstes Highlight ist für mich der Song “Killed In Action”. Ein Track der es mit minimalem Aufwand schafft eine wunderbare Atmosphäre zu schaffen. Gleiches gilt für “Pathetic”, bei dem MeCha´s Stimme genau die richtigen Töne trifft um die Augen zu schließen und einfach nur zuzuhören. Weitere Highlights und somit Anspieltipps sind “The Hurting Light” und “Ugly City”.

Reizstrom schaffen es über die gesamte Albumlänge abseits der ausgetretenen Szenepfade zu bleiben und bieten erfrischende Kost wie sie leider viel zu selten geworden ist. Wer des üblichen Szeneeinheitsbreis überdrüssig ist, dem sei das neue Reizstrom Album wärmstens empfohlen. Mit dem Kauf des Albums unterstützt ihr im übrigen die Band direkt, da die CD komplett in Eigenregie vertrieben wird. Reizstrom sind mit diesem Album weder Zwerge noch Giganten, aber der Grundstein ist gelegt und Rom wurde bekanntlich auch nicht an einem Tage erbaut. In puncto Ideenreichtum und Abwechslung lassen Reizstrom aber schon jetzt so manchen Szenegiganten hinter sich.

1. Simple Addition
2. Paralyzed
3. Killed in Action
4. Rotten Time
5. Pathetic
6. Tackle
7. The Hurting Light
8. The Plague
9. Caution, Breakable
10. Ugly City
11. Mensch gegen Mensch
12. Glorious Days
13. Fools are Blind
14. The Hurting Light (NTRSN Remix)
15. The Hurting Light (Defence Mechanism Remix)
16. Paralyzed (Titans Remix)
17. Tackle (LPF12 Remix)

http://reizstrom-musik.de | www.myspace.com/reizstrom

Da hatte ich im Januar diesen Jahres wohl mal einen guten Riecher, was die weitere Karriere des Brooklyner Trios Kordan anbetrifft. Nach einem kurzem Gastspiel in den Free Music Charts (die EP ist seitens der Band leider nicht mehr frei verfügbar) und einer Empfehlung hier beim Radio Eures Vertrauens, scheint mittlerweile das Interesse an der Band stetig zu wachsen.

Eigentlich war “The Longing”, das aktuelle Album der Band, schon für Februar 2010 angekündigt, zeitweise auch in den Downloadshops erhältlich. Doch dann fand man mit Last Bummer Records in den USA ein kleines Indielabel, welches das Album digital und auf Vinyl veröffentlicht.

Musikalisch ist zur ursprünglichen Empfehlung nichts hinzuzufügen. Erstklassiger Lo-Fi-Pop und Shoegaze und großartige Melodien in der Tradition von Bands wie The Radio Dept, Cocteau Twins, Ride, Swervedriver und The Wake. Und ein Sound, der an die frühen Factory/Mute Veröffentlichungen erinnert.

Für mich persönlich nach Contre Jour’s Debüt ein weiterer heißer Tipp für das Album des Jahres 2010.

VÖ: 29.09.2010 (digital) / 12.10.2010 (Vinyl)

Tracklist:

1. Dawn
2. Shinjuku
3. Fantasy Nation
4. Tokyo Tears
5. Colours
6. Closer
7. Dream
8. Mirror (free Download bei Bandcamp)
9. Hologram
10. Ghosts
11. Dawn (Redux)

Links: kordan.tv | www.myspace.com/kordantv

Nach der vor kurzem veröffentlichten “Sub Route” EP, schickt Sascha Lemon alias LPF12 also nun sein Album “Individual Suffering” ins Rennen um die Gunst der Hörerschaft.10 Tracks und 6 Remixe beeinhaltet die CD, die ausschließlich als Download erhältlich ist. Nach den bisher qualitativ hochwertigen Veröffentlichungen durfte man sehr gespannt sein, ob LPF12 diesen Standard halten kann.

Und um es vorweg zu nehmen – es gelingt Sascha Lemon wieder einmal zu überraschen. Nach einem kurzen Intro folgt für mich mit “Fallen Kingdom” schon ein erstes Highlight. Verschachtelte Synthiesounds gepaart mit atmosphärischen Vocals – Dark Electro at it´s best.

Einer Landschaft gleich, in der es viel zu entdecken gibt, nimmt LPF12 uns mit auf die Reise. Es wird viel geboten für´s Kopfkino und so mancher Track läßt sich auch nach dem zehnten hören nicht vollständig erschließen – spannender geht es kaum. “Avoid” ist ein perfektes Beispiel dafür, das sich intelligente elektronische Musik und Tanzflächentauglichkeit keineswegs ausschließen.

Man muß zugeben das “Individual Suffering” den Durchschnittshörer wahrscheinlich an seine Belastungsgrenze bringen wird. Für alle die bereit sind ein Ohr außerhalb des üblichen Szene-Einheitsbreis zu riskieren, wird sich jedoch eine wundervolle elektronische Soundlandschaft erschließen die süchtig macht.

1. Random Note Introduction
2. Fallen Kingdom
3. Individual Suffering
4. Avoid
5. Benchmark
6. Living in Ruins
7. Probity
8. Generous
9. Needless (V2)
10. Evolving Presets
11. Individual Suffering (Pistas Remix By Erissoma)
12. Living in Ruins (Apparent Symmetry Remix)
13. Generous (Edriver 69 Remix)
14. Evolving Presets (Furthest from the Cold Remix)
15. Benchmark (In A Mindset Remix)
16. Avoid (Forever By Impurfekt)

www.lpf12.de | www.myspace.com/lpf12 | www.facebook.com/pages/Lpf12 ]]> http://www.darkerradio.com/cd-der-woche/lpf12-individual-suffering/feed/ 1 http://www.darkerradio.com/cd-der-woche/contre-jour-one-night-at-the-station/ http://www.darkerradio.com/cd-der-woche/contre-jour-one-night-at-the-station/#comments Mon, 06 Sep 2010 14:09:49 +0000 Falk http://www.darkerradio.com/?p=4390

Contre Jour ist eine Wave Band aus Nizza (Frankreich), die 2008 als Neptune begann, sich 2009 umbenannte und ihr Debütalbum “One Night At The Station” 2010 veröffentlichte. Als Einflußgeber nennt die Band Joy Division, The Chameleons, Siouxsie & the Banshees und The Cure, erweckte damit mein Interesse und überzeugte durch ihr großartiges Album.

Und während ich momentan noch dabei bin, mir das aktuelle und vielfach gelobte neue Album von Interpol schönhören zu wollen, schaffte es die Band um Christof (Bass), Roxy (Vocals), Greguy Leodocard (Synth) und Manu (Gitarre) in Dauerrotation meinen Musikplayer zu vereinnahmen.

Allein der Gesang bietet vielfältige Vergleichsmöglichkeiten, Faith and the Muse dürfte hier für die Meisten ein Anhaltspunkt sein. Die Bassläufe gereichen den musikalischen Vorbildern allemal zur Ehre und die selbstproduzierten 12 Songs des Debüts können jeder für sich eine düster-romantische Welt im Kopf produzieren.

Contre Jour sind der lebende Beweis, daß guter Gothic Rock oder New Wave noch lange nicht so tot ist, wie gern behauptet wird. Und ihr Album bietet den für die anbrechende dunklere Jahreszeit passenden Soundtrack für einsame Stunden oder dunkle Parties. Für mich jetzt schon eins der Alben des Jahres 2010.

Tracklist:

1. Hourglass
2. A contre Jour
3. The chosen One
4. Grey House
5. Vladilen
6. Lies
7. One Night at the Station
8. Tension
9. This Feeling
10. Decay
11. A Recklessness
12. The Travelling

Das Album gibt es exclusiv auf Bandcamp zum Download.

Links: www.myspace.com/contrejourband | contrejour.bandcamp.com

Was haben BMWs, vergessene Radiohits, die Farbe von Benzin auf Asphalt, Auto-Reverse-Walkmen, gelbe Scheinwerfer, neonfarbene Disko-Reklameschilder, die Nacht, Frauen, Enden von Autobahnen, die Musik-Abteilung beim Pfandleiher und das Warten auf das Ende der Welt gemeinsam?

Es sind alles Dinge, die von der französischen Waveband ACCIDENT gemocht und in ihren Texten verarbeitet werden.

ACCIDENT sind Laurent Maudoux und Jeremy Monteiro, Cousins aus Roanne – in der Mitte von Frankreich, die schon früh ihre gemeinsame Liebe zur Musik entdeckten. War es anfangs technoide Dance Musik, begann bald ihre Leidenschaft für Bands wie die PIXIES oder SONIC YOUTH zu wachsen. 1998 – die Welt lag immer noch im Trance-Fieber – gründeten beide ihre erste Rockband in Lyon. Als das damalige Quartett begann, auch mit elektronischen Instrumenten zu arbeiten, war der Weg zur Electro-Rock-Band mit 80er Einflüssen nicht mehr weit.

1997 verließen Laurent und Jeremy sowohl Lyon als auch die Band und mit der Idee eines eigenen Musikprojektes im Hinterkopf, schlugen sie ihre Zelte in Marseilles auf. Beeinflusst vom New-Wave-Sound von Bands wie OMD, Tears For Fears oder Visage, begannen sie in Eigenregie ihre Idee moderner Rockmusik zu verwirklichen.

Das Ergebnis ist das 10 Songs umfassende, selbstbetitelte Debütalbum, welches am 30.08.2010 weltweit digital via afmusic veröffentlicht wurde. Zeitgleich ist als kostenfreier Download die 6 Songs umfassende EP “Vert Bleu Noir” erscheinen.

VÖ: 30.08.2010 (afmusic)

Tracklist:

1. Vert Bleu Noir
2. Marjoram
3. Sur Tes Lèvres
4. Voyage Au Bout De L’Enfer
5. Crazy Bodies
6. Idole Particulier
7. Cry And Sight
8. Pas Vraiment
9. Amnésie Infantile
10. 3ème Ballade Mondiale

Download: Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.Der kostenfreie Download steht unter einer Creative Commons by-nc-nd Lizenz.

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