Nach einer ausgedehnten, genialen Mittagspause kamen Peter Hein, Thomas Schwebel, Uwe Bauer und Markus Oehlen die Idee, eine wegweisende Band zu gründen. Zugegeben, dass die Band wegweisend sein würde, war ihnen sicherlich bewußt, auch wenn es ihre Bescheidenheit nicht erlaubt, dies verbal zu offenbaren. Aber dass sie einunddreizig Jahre nach ihrer Gründung immer noch vor dem Puls der Zeit existieren, hätten sie wohl eher weniger ge-, besser erdacht.

Man mag sich auch fragen, ob es Peter Hein nicht doch eher peinlich ist, als Texter in einem Atemzug mit Herbert Grönemeyer genannt zu werden, wenn es um die Top 5 der besten deutsch sprachigen Lyriker musikalischer Natur geht. Eine Freundin meinerseits, geborene Australierin, Exil-Berlinerin, meinte einmal Bezug nehmend auf Peter Hein: “Nick Cave wird für das, was er schreibt bei uns (in Australien, Anm. d. R.) verehrt. Hier in Deutschland habe ich zu oft das Gefühl, dass Menschen wie Peter auf dem Altar des Populismus geopfert werden.”.

Once upon a time … 1979 … Fehlfarben erhoben sich aus dem Sumpf des überschwappenden Punks, setzten Maßstäbe, erkannten als erste den Tod des, sich als Norm definierenden Punk, bewegten sich in neue Gefilde und … ja und? Irgendwie gingen sie bei den meisten Mithörern unter. So verkam “Gottseidank nicht in England” zur eigenen Untergangshymne. “Bild dir ein du bist Lotse und hälst das Steuer, mitten auf dem Ozean spielst du mit dem Feuer…”

Fehlfarben gingen vielleicht im Überangebot an Information, -Beschaffungszwang und Bands, die diesem populistisch nachkamen, unter, aber nur im Kopf der Rezipienten. Sie selber, so glaubt der bescheidene Schreiber dieses Artikels, haben das Fehlen von überkompensierter Aufmerksamkeit eher genossen.

Ein neues Jahrtausend erhob sich aus den wuchtigen Schenkeln einer Jugendkultur, deren prägnantestes Merkmal als “irrelavent” zu bezeichnen ist, aber immerhin mit der inbrünstigen Attitüde des Nichts-Klassikers “Tango 2000″.

“Knietief im Dispo” hieß 2002 die Antwort der Fehlfarben. Zwischen rheinischen Schläfern, die Bier trinken, dem Club der schönen Mütter, endlich mal Musik mit Geschmack, der Gewissheit, dass sowieso alles irgendwo d’rin steht, der Frage, ob sich eine Persönlichkeit, zwischenzeitlich voll auf Aspirin, in der Geldwäscherei wiederfindet, neben einer gehängten Schnöselmaschine und Schamhaaren sah ich die Arschkarte als Chance.

Das erste Mal sich selbst zelebriert – “bei John Peel gehört”, wie immer selbstreflektiert und mit der Sicherheit einer schunkenlnden See, die gegen den erfahrenen Lotsen wankt, auf den Punkt formuliert verbleibt “Das Handbuch zum Leben” als The Call für Freidenker. Zumindestens meine Wenigkeit hat sich sehr gefreut, als die Neuigkeit durchsickerte, Fehlfarben bringen 2010 ein neues Album zum geneigten Hörer. Peter Hein veröffentlicht erst sein Buch. (Als fast-Blinder hoffe ich noch auf ein Hörbuch, entweder von Peter oder von Christian Ulmen gelesen)

Und dann der Kracher. Fehlfarben veröffentlichen ihr neues Album “Glücksmaschinen”.

Was erwartet euch? “Die Platte klingt überraschend gut” titelt Die Zeit. Wieso seid ihr Zeitler überrascht? The Gap wird da schon präziser: “Musikalisch ist die Band ebenso am Punkt, wie mit den Texten. Keine Atempause”

Und was meint der Torsch? Der Pyrolator macht Präzisionslyrik von Peter tanzbar.

Der erste Track, wie es so schön neu-deutsch heißt, wobei neu-deutsch eigentlich ein Euphemismus für “wir wissen es nicht besser” ist, hat mich gleicht eingefangen. Meine Wenigkeit hatte vor der Ersthörung sehr oft Rainald Grebes “Es gibt kein richtiges Leben im Falschen” gehört. Sogehört war mein Einstieg in das neue Album sehr leicht, auch wenn der Ansatz von Fehlfarben in eine etwas andere Richtung geht. “Warnvögel kaufen.” steht wohl für Beide. Untypisch, so wie die Band bringen sie den, oh ich verhassliebe das Wort Titeltrack, Brian Molko kann es aber so schön aussprechen, als ersten Song.

“Glücksmaschinen” fängt zunächst einmal auf lyrische Art alle Versprengten ein, sortiert sie in die Kategorie “Unsortierbar”, kredenzt dem ein oder anderen noch eine Erinnerungsauffrischung und finalisiert mit der Erkenntniss, dass man lebt. Im Grunde ein auf andere gerichtetes “Anders geblieben”, exzellent. Begleitet wird das Ganze mit “The New Wave Of New Wave”esken Tocotronic Gitarren. (Für Ahnungslose: liebevolle Scherzbemerkung) Bemerkenswerter als die Gitarren, die mit den Drums den Grundrythmus vorgeben, ist die intronale Form der sich durch das Album ziehenden Pyrolator-Flächen. Ich persönlich stehe unheimlich auf Gitarre und außer Skinny Puppy und Alien Sex Fiend gibt es keine gute Elektronik, aber der Pyrolator….

“Stadt der 1.000 Tränen” ist nicht nur hier für lau abgreifbar, sondern auch noch gut. Natürlich erinnert der intronale Basslauf an “Leave Me Alone” von New Order. Fette Flächen vom Pyrolator und “Wahnsinn, alles ist gut” dominieren den Song. Vor allem das “alles ist gut” dient hierbei als Anker für die textafinen – besoffenen Islamisten. Nachdem wir die Kanalisierung von Wut und Lust durchlebt haben, Weltenretter (u.a. hier auf .::darkerradio::. zu begutachten, jeden Mittwoch 18-20 Uhr, Greensleeves mit Sven) wenden wir uns dem nächsten Song zu.

Das Intro könnte auch von Skinny Puppy sein, der Pyrolator weiß eben, was er macht, aber dann eröffnet uns erst die Bass-Gitarre und dann Peters Stimme ein “Neues Leben”. In diesem Song ist, je nach Interpretation für jeden etwas dabei. Von Alt-Punk über Gruft-Fontanellen, Gedankennebler, New Age Dancer, New (inzw. wohl eher old) Romantics, 90er Kids…Er ist, wenn man so will, durch den “Absolut Tanzbefehl” eine Art hyperaktive Wunschbox. Für mich persönlich bleibt: “Unser Zug fährt durch, trotz Haltesingnal.” Diesen Zug nehme ich gerne nochmal, steige dann aber um, rausche mit der U9 nach Hause, stehe vor meinem Haus und rauche noch eine Zigarette.

“Ausgeraucht”

Grauschleier im Kopf verharre ich vor meiner Tür und denke “Is this, all that Heaven allows?”. Ich nehme den Ohrstöpsel von meiner Brust, er baumelte dort nutzlos, me is plug-in, kompatibel, Robert Smith, Sänger der Besten Band Der Welt – The Cure – singt: “the further we go and the older we grow, the less we know the more we show.”.

“Ausgeraucht”

“Arm zu sein ist ganz schön teuer.” Und das stimmt. Alleine was man an Kohle verliert, weil man nicht von den ins bodenlose fallenden Leitzins antizipieren kann. “Ausgesaugt und aufgebraucht” ist präzise formuliert, garniert durch den Hinweis auf Gutbürgertum. Schick.

Kohle und wichtige Themen gehen euch auf den Sack? Ihr wollt tanzbare Musik, Party und Schlag den Raab? Ihr wollt leichtbekleidete Menschen, innen und außen? Ihr wollt raus aus dem Mief und die Kluft durchlüften?

Dann wartet ihr auf Erlebnisse – “Im Sommer”. Zwischen Arctic Monkeys und Interpol bewegt sich das musikalische Intro dieses zauberhaften Songs. Man wackelt sofort mit der Plastikhüfte und der Stiefel oder die Pikes müssen im Rythmus mitwipp’O'lieren. Aber spätestens bei “Eiscréme” müssen wir bemerken, dass die Realität schneller ist, als der Wunsch. Doch selbst in dieser Krise überlässt Peter uns nicht nicht der absoluten Ratlosigkeit. Denn im Sommer ist die rechte Zeit….um seinen Horizont zu erweitern und “vielleicht Leute 5″ kennenzulernen.

Jede Sekunde unserer Online-Präsenz bitten, verhandeln oder fordern wir, es gibt kein freies Leben “hier” oder wirklich freie Gedanken. Und selbst wenn, du bist live dabei, wenn es passiert…via livecam oder spätestens bei youtube kannst du die Nachlese finden. Zum Kotzen!!!! Freundezähler…pervers. Und ja, mir ist bewußt, dass ich diesen Artikel in eben diesem Umfeld schreibe. Aber danke der Nachfrage. Dieses Thema sogar tanzbar gemacht, haben Fehlfarben als Konglomerat. Exzellent.

“Wir warten (Ihr habt die Uhr, wir die Zeit)” ist nicht nur ein schöner Titel, dahinter verbirgt sich ein auch nicht weniger bemerkenswert anzuhörender Song. Er ist sicherlich der “mächtigste” Song des Albums, zu Recht als Single ausgewählt, denn so sollen Singles auch sein. Persönlich muss ich sagen, dass mir der Text in einem musikalischen Umfeld á la “Paul ist Tod” besser gefallen hätte. Aber wie heißt es so schön? Irgenwas ist ja immer.

Und dann sind wir auch schon am Ende unserer Fehlfarben – Glücksmaschinen Tour am Lagerfeuer des Terrors angekommen. Was bleibt mir noch zu sagen? Nicht vergessen: Mensch bleiben. Oder bleibt wie ihr seid, das ist schlimm genug. Einen Song gibt’s noch, bevor der Artikel endet. Und das ist, meiner Meinung nach der Beste Song des ganzen Albums. Er kommt zunächst wie eine schweinegeile Dancefloor-Nummer daher, fast schon Discoesk, eine wunderschöne Instrumentalnummer. Aber dann. Und mit dem abschließenden Kommentar “Hör mir mal zu, du Arschloch!” hat man direkt Lust auf noch mehr. Ich schließe mit den Worten eines alten 68er’s: “Abseits ist, wenn das lange Arschloch zu spät abspielt.” (Hennes Weisweiler über Günther Netzer)

Mein Fazit: “Glücksmaschine” von Fehlfarben ist kein Zwischendurch-Snack, es ist ein Rumpsteak mit Kroketten und Preiselbeersouce. Die Flächen und Beats (nennt man das überhaupt so? Ich kenn mich bei den Synth net so aus) vom Pyrolator sind, um im Fußballgenre zu bleiben, weltklasse, die Gitsen, Bass und Drums erheben sich aus der TnWonW-Umgebung und dass Peter Hein exorbitant gute Texte schreibt war bekannt und wurde nur von Bild-Idioten, Stammtisch-Tätern und Patrioten angezweifelt.

Einen FETZ’o'Matic Daumen hoch für das neue Album und einen definitiven Kaufbefehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks!

VÖ: 12.02.2010 (Tapete Records)

Tracklist:

1. Glücksmaschinen
2. Stadt der 1000 Tränen
3. Neues Leben
4. Ausgeraucht
5. Im Sommer
6. Vielleicht Leute 5
7. Wir warten (ihr habt die Uhr, wir die Zeit)
8. Respekt?

www.fehlfarben.com

(Fotos: Kim Frank)

Schwermut ist sicherlich nicht das erste Wort, was einem einfällt, sollte man die Musik der Band um Sängerin Maja Ivarsson beschreiben. Schließlich hat die Band nach ihrem letzten Album-Release “Dying To Say This To You” (2006) über 500 Shows in 25 Ländern, und sich damit selbst in die Oberliga der Live-Bands gespielt. Stets angefeuert durch ihren Anspruch, ihre Einstellung und Adrenalin, könnte man meinen, The Sounds wären ständig auf Drogen.

2002 erschien mit “Living In America” das erste Album von The Sounds in Schweden. Harte Arbeit und eine ordentliche Portion Selbstvertrauen zahlten sich sofort aus: Das Album erreichte Platin-Status, schwedische Grammys und die notwendige – wenn auch ungewollte – Aufmerksamkeit in der Boulevard-Presse. Als im Jahr darauf das Album auch in den USA veröffentlicht wurde, tat die Band wieder das was sie am besten kann: Konzert für Konzert spielen, mit stetig wachsender Fan-Base.

Als 2006 das zweite Album “Dying To Say This To You” erschien, standen die Sterne damit bereits gut für The Sounds. So ist es nicht verwunderlich, dass “Dying To Say This To You” bald die Top 10 in Schweden erreichte, Nummer 1 in den Billboard´s Heatseeker Charts wurde und die Single “Tony The Beat” vom Rolling Stone zur Nummer 43 der Top Songs 2006 gewählt wurde. Support-Shows mit u.a. den Foo Fighters, Panic! At The Disco oder The Strokes sollen hier nicht unerwähnt bleiben. Ausgehend von diesen Erfolgen wurde das Album zum bisher größten, weltweiten Erfolg der Band.

Beim Hören des neuen Albums “Crossing The Rubicon” wird man feststellen, dass sich einiges getan hat seit der Bandgründung 1999 in Helsingborg, Schweden. Und hier kommt dann die eingangs erwähnte Schwermut ins Spiel – handeln doch die Texte von Verlust, Traurigkeit und der dunklen Seite der menschlichen Seele. “Crossing The Rubicon” hört man an, dass The Sounds sich nicht auf alten Lorbeeren ausruhen, sondern immer weiter nach dem perfekten Hit streben – und diesem Ziel immer näher kommen.

Das Album wurde in den USA und Schweden bereits im Juni vergangenen Jahres veröffentlicht und steht nun seit dem 05.03.2010 auch in Deutschland mit erweiterter Tracklist in den Plattenläden.

Tracklist:

1. No One Sleeps When I’m Awake (Album Version)
2. 4 Songs & A Fight
3. My Lover
4. Dorchester Hotel
5. Beatbox
6. Underground
7. Crossing The Rubicon
8. Midnight Sun (Album Version)
9. Lost In Love
10. The Only Ones
11. Home Is Where Your Heart Is
12. Goodnight Freddy
    Bonustracks:
13. No One Sleeps When I’m Awake (Arnioki Sessions)
14. Midnight Sun (Arnioki Sessions)

www.myspace.com/thesounds

Vorhang auf für die Parade der schillernden und faszinierenden Freaks, die in einem morbiden Varieté, die dunkle Seite des Lebens zelebrieren. In Strict Confidence sind wieder da. Rauer, ungeschliffener und noch ausgefeilter als noch auf ihrem Vorgängeralbum. Über drei Jahre haben sie sich Zeit gelassen. Und die Zeit genutzt. Was sich mit „My Despair“ schon andeutete, wird mit „La Parade Monstrueuse“ zur absoluten Perfektion getrieben.

Nach einem kurzen Intro gibt es dann auch schon die wunderschöne, erste Single-Auskopplung “My Despair” zu hören. Mit “Silver Bullets” folgt dann Single Nr.2, die ja bereits als exklusive Beilage des Sonic Seducers erhätlich ist. Perfekt zeigt sich hier wie harte Gitarrenakkorde mit elektronischen Sounds harmonieren können. In Strict Confidence haben es schon immer verstanden, ein harmonisches Gesamtbild zu erschaffen das in dieser Szene ihresgleichen sucht. Ein Gespür für eine beosndere Atmosphäre beweisen sie beim Song “One Drop”.

Ein absolutes Highlight stellt für mich der Song “Set Me Free” dar. Zunächst zerbrechlich wirkend schraubt sich der Song mit seiner Hookline dermaßen in Mark und Bein, das er auch wenn der letzte Ton verklungen ist, noch lange nachhallt – ganz großes Kino und dicht dran am perfekten Song. Auch mit “SnowWhite” und “I Surrender” sind In Strict Confidence potientielle Ohrwürmer gelungen.

Auch in puncto Artwork stellen In Strict Confidence weiterhin eine positive Ausnahmeerscheinung dar. Ein perfekt insziniertes Konzept begleitet die Songs optisch und es ergibt sich ein Gesamtkunstwerk. In Strict Confidence setzen mit “La Parade Monstrueuse” einen Meilenstein und zeigen eindrucksvoll das man mit Liebe zum Detail zu wahrer Größe heranwachsen kann.

Tracklist:

1. La parade monstrueuse (Intro)
2. My Despair
3. Silver Bullets
4. One Drop
5. Set Me Free
6. This Is All
7. Ewige Nacht
8. SnowWhite
9. I Surrender
10. Schwarzes Licht
11. Golden Gate

Bonus CD limited Edition:

1. Am Abgrund
2. Set Me Free (ASP Remix)
3. I Surrender (Extended Version)
4. My Despair (Whisper Version)
5. Silver Bullets (X-Fusion Remix)
6. Set Me Free (Rhys Fulber Remix)
7. Von Hier Bis Zur Unendlichkeit
8. I´m A God (Extended Version)
9. Feeling (Inner Senses)
10. I Surrender (Controlled Fusion)

VÖ: 26.02.2010 Minuswelt

www.instrictconfidence.de | www.myspace.com/instrictconfidence

„Das Lied schläft in der Maschine.“ Diese Zeilen aus einem Song der EINSTÜRZENDEN NEUBAUTEN könnte auch der Untertitel des Albums „Long-distance side trip“ von mind.area – hinter dem sich HUMAN DECAY Member maikko A. verbirgt – sein.

Moderne urbane Mythen, vertont in einem elektronischen Klangkosmos, in dem die Maschinen, den Sound für Menschen kreieren. Auf faszinierende, neuartige Weise verschmelzen hier clubtaugliche Elektorrhythmen, mit atmosphärischen Tranceelemten. Verbindet sich der dunkle Sog des Dark-Ambient mit bedrohlich verzerrten Industrial-Vocals und Maschinensounds. Schaffen so den Soundtrack für die schmutzigen, grauen Großstädte der Neuzeit, in denen nur wenig Lichtblicke aufblitzen. Die labyrinthischen Lyrics verstärken das Konzept noch einmal, werden sie doch von „Caseee“, einer geheimnisvollen mind.machine, geschaffen.

Wo andere Acts auf stumpf-agressive Rhythmen bauen, setzen mind.area in erster Linie auf Atmosphäre und schaffen so eine faszinierendes Kaleidoskop dunkler, elektronischer Musik, ohne dabei auf Tanztauglichkeit zu verzichten.Absolut zeitgemäß, modern, einzigartig und unglaublich fesselnd. Noch ein Geheimtipp! Aber nicht mehr lange!

Fans von Skinny Puppy, Frontline Assembly und intelligentem, tanzbaren aber auch atmosphärischen Electro-Industrial sollten sich dieses Werk unbedingt anhören!

Tracklist:

1. assimilate (04:53)
2. being suffering (04:08)
3. materialistics (rework) (05:36)
4. fanatic romance (05:08)
5. love is blind (04:23)
6. new world (05:30)
7. proposition (reconstructed) (04:05)
8. grief of love (edit) (04:44)
9. sap (05:24)
10. the call (04:37)
11. thenceforward (version) (04:37)
12. fanatic romance – (acid nights) rmx by BLAME (05:39)
13. materialistics – dISHARMONY rmx (05:08)
14. being suffering – HUMAN DECAY rmx (05:02)

Das Album erschien auf CD und digital am 19.02.2010 bei Ionium Records.

http://www.mindarea.de

“Per aspera ad astra” heisst das Debütalbum des deutschen Duos æon sable, welches auf 40 Minuten Spielzeit eine ganz moderne Interpretation des Gothic Rocks in der Tradition von The Sisters of Mercy und Fields of The Nephilim bereithält. Den beiden Protagonisten Din-Tah Æon und n1n0 gelingt es scheinbar spielerisch, die genannten Einflüsse gekonnt zu einem Sound zu verbinden, der die Melancholie der 80er in die Moderne transportiert.

Din-Tah Æon und n1n0 konnten schon in der Vergangheit mit Projekten wie Melanculia oder Deied einige Akzente im düsteren Musikbereich setzen. Allerdings ist æon sable ein ganz anderer Ansatz als diese Projekte und wird von der Band als ‘Neuerfindung des Vergangenen’ bezeichnet. Und so finden sich auf dem Album düstere Gitarrensounds, ein lässig gezupfter Bass und n1n0’s extrem cooler Gesang, der streckenweise die Möderstimmung eines Nick Cave zu atmen scheint. Und wenn dann noch auf “Monument” eine Lesung Charles Bukowskis über die Selbstkastration eines Mannes, der seine Frau betrügt, zitiert wird, erreicht diese düstere Stimmung ihren Höhepunkt.

æon sable schafft somit auf Anhieb den Spagat zwischen extremem 80er Flair und progressivem Gothic Rock, ohne dabei kitschig zu werden. Und steht somit qualitativ weit über dem derzeitigen Standard in diesem Musikbereich. Wer auf harmonische Melodien mit vielen Schnörkeln steht, die düsteren 80er nicht gänzlich aus dem musikalischen Gedächtnis gestrichen hat und sich dieser Melancholie hingeben möchte, sollte unbedingt zwei Ohren riskieren. Da das Album risikofrei als kostenfreier Download unter einer Creative Commons verfügbar ist, steht dem auch sehr wenig entgegen.

Release: 15.02.2010 (afmusic)

Tracklist:

1. Darkriders 04:59
2. At The Edge Of The World 04:11
3. Exodus 05:29
4. Monument 06:24
5. Morning Sun (Remix) 06:23
6. Agnosia 04:44
7. Sever 07:46

Download: Bandcamp (FLAC, MP3, OGG, AAC) | afmusic

www.myspace.com/aeonsable

Diorama sind eine Ausnahmeerscheinung im schnelllebigen Musikgeschäft. Unbeeindruckt von aktuellen Trends erspielten sie sich eine immer größer werdende Fanschar. 3 Jahre nach der letzten Veröffentlichung “A Different Life” erscheint nun mit “Child Of Entertainment” der Vorbote zum neuem Album “Cubed”.

Diorama machen bei dieser Single Veröffentlichung allerdings einiges anders als viele andere Bands und landen damit einen Volltreffer. Das Titelstück “Child Of Entertainment” ist in 5 verschiedenen Versionen auf der CD zu finden. Wer jetzt allerdings vermutet das es sich hierbei und die vielerorts anzutreffende Remix-Orgie handelt, der sollte sich zurücklehnen und eintauchen in die wundervolle Welt von Diorama.

Eröffnet wird die CD mit der “Cubed” Version des Titeltracks und entpuppt sich schon nach einmaligem Hören als absoluter Ohrwurm. Ein Song der zweifellos alle Stärken von Diorama vereint – gefühlvoller Gesang gepaart mit einer eindrucksvollen Melodie. Die “Clubbed” Version macht ihrem Namen alle Ehre und wird den Weg in selbige mit Sicherheit finden.

Die “Trapped” Version zeigt den Song dann von einer völlig anderen, fast schon zerbrechlich wirkenden Seite. Eine sparsame Instrumentierung getragen von Schlagzeug und Flächen verleiht dem Song eine ganz besondere Wirkung. In der “Broken” Version wird Torben Wendt´s Gesang schliesslich nur von einem Klavier begleitet – Gänsehaut garantiert. Die “Stolen” Version schließlich zerlegt den Song in seine Einzelteile um dann als fast schon noisige Variation wieder aufzuerstehen. So interpretieren Diorama “Child Of Entertainment” in 5 völlig verschiedenen Arrangements und wissen dabei vollends zu überzeugen.

Abgerundet wird die CD von einer neuen Version des Stücks “HLA” mit dem Untertitel “Hideous Heart” und der Live-Version des Hit´s “Advance”. Eine CD die mehr als nur Lust auf das kommende Album macht.

“If it´s reason against wine – i´ll choose the wine…”

Tracklist:

1. Child Of Entertainment (Cubed)
2. Child Of Entertainment (Clubbed)
3. Child Of Entertainment (Trapped)
4. HLA (Hideous Heart)
5. Child Of Entertainment(Broken)
6. Child Of Entertainment (Stolen)
7. Advance (Live in Reutlingen)

Veröffentlichung: 05.02.2010 Accession Records

www.diorama-music.com | MySpace

Als Douglas McCarthy und Bon Harris 1982 eine Band formierten und die ersten Demos aufnahmen, ahnten sie noch nicht, dass sie Musikgeschichte schreiben würden. Ihr Sound war rau und ungeschliffen, eine elektronische Adaption der abklingenden Punkbewegung. Mit minimalen Mitteln, Drums, einem Sequencer und der durchdringenden Stimme McCarthys standen Nitzer Ebb schon bald als Synonym für eine wichtige neue musikalische Strömung: Electronic Body Music, kurz EBM.

Nach wegweisenden Alben wie “That Total Age”, “Belief” oder “Ebbhead” gingen die Jungs für rund zehn Jahre komplett getrennte Wege, um dann jedoch mit Reunion-Shows den alten Geist wieder aufleben zu lassen.

Wie brillant und relevant sie heute tatsächlich noch sind, verdeutlicht das neue Studioalbum “Industrial Complex”. Es beginnt mit einer mitreißenden Bassline, die an die frühen Gassenhauer der Marke “Murderous” erinnert. “Promises” steht ansonsten jedoch mit beiden Beinen fest in der Gegenwart und hält auf Länge, was die ersten Töne versprechen. McCarthys Stimme variiert von offensiv bis fragil, das Arrangement ist detailreich, kantig und energisch – das komplette NE-Universum komprimiert auf knapp vier Minuten. “Once You Say” ist ein ähnliches Kaliber. Mit seinen Anleihen aus BigBeat und einem markanten, tiefen Basslauf geht es direkt in die Beine.

Das schleppende “Never Known” fusioniert die Essenz der Alben “Showtime” und “Ebbhead”. Akustische Drums, bluesiges Flair und lasziver Gesang schaukeln sich zu einem wüsten Finale auf. “Going Away” ist mit düsterer Atmosphäre, zarten Pianosounds und ungeahnter Feinfühligkeit eine reinrassige Ballade. Dass Nitzer Ebb über einen ausgeprägten Sinn für Melodie und Atmosphäre verfügen, schimmerte in der Vergangenheit schon häufiger durch, allerdings nur dezent. Umso besser, dass auch das kurzweilige “I Am Undone” allen Emotionen freien Lauf lässt und das musikalische Spektrum in seiner ganzen Breite nochmals unterstreicht. Ähnliches gilt für “Kiss Kiss Bang Bang”, “Down On Your Knees” oder “I Don’t Know You” auf der anderen Seite der Extreme. Hart und stakkatoartig schlagen sie mit ihrem EBM-Drive eine stählerne Brücke zurück in die späten Achtzigerjahre.

Die 2-CD Box erschien am 22. Januar 2010 auf Major Records.

Tracklist:

1. Promises
2. Once You Say
3. Never Known
4. Going Away
5. Hit You Back
6. Payroll
7. Down On Your Knees
8. I Don’t Know You
9. My Door Is Open
10. I Am Undone
11. Kiss Kiss Bang Bang
12. Traveling

Limited Bonus-CD:

1. I Am Undone (Alan Wilder Remix)
2. I Am Undone (Christopher Kah Remix)
3. My Door Is Open (Terence Fixmer Remix)
4. Once You Say (Tom Furse Remix)
5. Once You Say (Celluloide Mix)
6. Once You Say (Orphee-Eeproh Remix)
7. Once You Say (People Theatre Remix)
8. Once You Say (Collapsed System Mix)
9. Once You Say (Suesseborn Sinessence Mix)

Zusätzlich, wie schon 1987, werden sie als Support mit ihren Freunden Depeche Mode die Bühnen Europas auf dem zweiten Teil der “Tour of the Universe” bereisen. Darüberhinaus werden sie ausgewählte Headlineshows in verschiedenen Städten bestreiten. Hier die aktuellen Termine für Deutschland:

Feb 24, 2010: DE Dortmund, FZW
Feb 26, 2010: DE Dusseldorf, LTU Arena (mit Depeche Mode)
Feb 27, 2010: DE Dusseldorf, LTU Arena (mit Depeche Mode)
Feb 28, 2010: DE Stuttgart, Röhre
Mar 01, 2010: DE Frankfurt, Batschkapp

http://www.nitzer-ebb.com/

Wir schreiben das Jahr 2010. Mit “Skull & Bones” meldet sich eine der erfolgreichten Bands der EBM-Szene zurück – Vomito Negro.

Vor 27 Jahren gegründet, avancierten sie schnell neben Bands wie Front 242 oder The Klinik zu Aushängeschildern der belgischen und später der gesamten europäischen EBM-Bewegung. Auf ihr Konto gehen Clubhits wie “Feel The Heat”, “Black Power” oder “Baby Needs Crack”.

Entsprechend gespannt durfte man auf das erste Album seit der 2002 erschienenen CD “Fireball” sein. Auf dem letztjährigen Wave-Gotik-Treffen spielte die Band bereits einige neue Songs, was die Erwartungen zusätzlich anheizte. Mit Out Of Line als neuem Label im Rücken erscheint nun also “Skull & Bones”.

Von den ersten Tönen an fühlt man sich gleich angenehm an die Hochzeiten der Band erinnert. Während “Dance With Dead” noch mit kühlem 80er Charme aufwartet, folgt mit “Blood, Sweat and Tears” schon der erste potentielle Clubhit – treibend, atmosphärisch kühler Gesang und dazu eine im Ohr bleibende Hookline.

Abwechslungsreich wie eh und je gibt es ähnlich einer Reise auf “Skull & Bones” viel zu entdecken. “On Demand” klingt “typsich belgisch” – monoton und hypnotisch, “Burning Man” frißt sich dank einer Bassläufe sofort im Gehörgang fest und mit “United Fake” gibt es erneut Clubfutter. Eine CD bei der in puncto Abwechslung einfach alles stimmt. Selten habe ich in letzter Zeit ein so atmosphärisch dichtes Electro Album gehört. Auf CD zwei befinden sich dann alte Klassiker der Band in neuem Gewand. Auch hier wurde nicht der Fehler anderer Bands begangen, sondern die Originale wurden sorgsam und zum Gefallen des Fans aufgearbeitet. So darf das Electro Jahr 2010 gerne weitergehen.

Tracklist:
CD 1:

1. Chateau Des Amerois
2. Dance With Death
3. Blood, Sweat & Tears
4. Dark Moon
5. On Demand
6. Burning Man
7. Black Tie White Shirt
8. Mongoloid
9. American Dream
10. United Fake
11. Bohemian Grove

CD 2:

1. Feel The Heat
2. Jhaza
3. Stay Alive
4. Baby Needs Crack
5. Shock
6. The Needle
7. Black Power
8. No Hope No Fear
9. Move Your Body
10. Save The World

vomitonegro.com | MySpace

Anders Manga – US Amerikanische Zeremonienmeister des Darkwave und in den Staaten vielgefeierter Künstler – veröffentlichte sein neuesten Werk, das sechste Studioalbum “Infinite Gaze To the Sun”, am 08.01.2010 in Europa. Ausgehend von seinen persönlichen Wurzeln im Death Rock ist der Mann aus Charlotte mit dem neuen Werk stark der Tanzfläche zugeneigt, ohne sein Gespür für dunkel melancholische Ohrwürmer zu verlieren.

Anders schrieb die Songs dieses Albums zum ersten Mal alleine auf der Gitarre, um dann später während der Produktion die ihm typischen Elektroelemente hinzuzufügen. Herausgekommen ist ein phänomenales “Gothtronica” Album, welches in punkto Songwriting und Soundauswahl den aktuellen Status Quo des amerikanischen Darkwave beschreiben dürfte.

Im Gegensatz zur sonst dem Hellectro und anderen Cybertechnospielarten verschriebenen amerikanischen Undergroundszene, punktet Anders Manga mit seinem ureigenen und über die Jahre hinweg entwickelten Stil, der besonders von seiner charismatischen Stimme und einem Erscheinungsbild zwischen Rob Zombie und Jim Morrisson geprägt ist-

Bleibt nur noch zu hoffen, daß der Künstler im Jahr 2010 die Konzertbühnen Europas erobern wird. Bis dahin vertrösten wir uns mit “Infinite Gaze to the Sun” und den herrlichen Videoclips des Künstler, die alle konzeptionell im Retro Schwarz Weiss Stil an einen Stummfilm aus der Zeit Bela Lugosis erinnern.

Tracklist:

1. Murder in the Convent
2. Catastrophe
3. Fortress In My Heart
4. Infinite Gaze to the Sun
5. The Monster Demands A Mate
6. Santa Sangre
7. The Transit Begins
8. Lead
9. The Last Alarm
10. Taste of Blood (Theme From A Random 80’s Vampire Movie)

VÖ: 08.01.2010 (Danse Macabre)

www.andersmanga.com

Neues aus Frankreichs Rock’n'Roll-Hauptstadt Brest. Nach zwei Vorabsingles als Vorboten (siehe auch hier) erscheint in diesen Tagen “Life Ain’t Pink”. Das Debüt der Band Smoke Fish hat vieles mit der Weltreise von Sänger und Frontmann Shay gemein: Es gibt genauso viel zu entdecken wie zu erleben und der Weg führt nicht nur zum Ziel, sondern vorbei an prunkvollen Plätzen und sagenhaften Sehenswürdigkeiten.

Smoke Fish punkten auf voller Albumlänge mit Tiefgang, guten Texten und viel Abwechslung im Zusammenspiel von Post-Punk, Pop und moderner Rockmusik. Doch richtig spannend wird “Life Ain’t Pink” erst durch das Gespür für die große Melodie und den Mut zum Besonderen. Die Stärke des Smoke Fish Debüts liegt nicht in den Elektronica-, Mariachi-, afkrikanischen und orientalischen Einflüssen an sich, sondern in dem Umstand, dass es so klingt, als habe all das schon immer zusammen gehört.

Das Album erscheint dann am 27.11.09 digital und als CD in bester DIY-Manier vorerst exclusiv bei afmusic. Im Handel wird das Album ab dem 08.01.10 zu haben sein.

Tracklist:

1. Wake Up
2. Mary Prankster
3. Cigarettes & Family
4. Tango with Jesus
5. Hey!Talk!
6. My Eyes
7. Insane Inside
8. Strange identity defect
9. Manifest Destiny
10. Juvenile

Anhören:

www.myspace.com/smokefish | www.smokefish.fr

Einige Monate nach dem Abschlusskonzert seines langjährigen Elektro-Pop Projektes Pureape, meldet sich Andrea Pestoni mit einer neuen künstlerischen Identität zurück. Nach zwei Studioalben, mehreren Bandmitgliederwechseln und zahlreichen Auftritten auf Bühnen in verschiedenen Ländern Europas, entschliesst sich Andrea Pestoni solo weiter zu machen.

The Entry heisst seine neue musikalische Leidenschaft. Musik, die sich mit den lieblichen und dunklen Seiten des Menschen auseinandersetzt, Abgründe und Höhenflüge thematisiert. Musik, die anregt. Musik zum Denken, Träumen und Tanzen.

Obwohl weiterhin elektronische Klänge, verzerrte Gitarren, treibende Beats und Pop-Songwriting auf unverkennbare Art und Weise arrangiert sind, kann man The Entry nicht als die einfache Fortsetzung von Pureape beschreiben. The Entry ist die spontane und kompromisslose Entwicklung Pestonis eigener musikalischen Identität. “Life Cabaret” strotzt vor glamourösen, melancholisch-treibenden Gitarrenpop, der mehr als nur einmal an eine Mischung aus Mew und IamX erinnert.

Das Debütalbum Life Cabaret wurde am 8. Mai 2009 via Alpinechic veröffentlicht und ist seit dem 30. Oktober auch in Deutschland erhältlich.

www.theentry.net

Die großartige schwedische Indie-Wave-Pop-Band The Mary Onettes veröffentlichte am 04. November (30. Oktober 2009 in Deutschland) ihr zweites Album “Islands” und kommt für vier Konzerte nach Deutschland. In ihren schwedischen Heimat ist die Band längst kein Geheimtipp mehr und wird als legitimer Nachfolger von a-ha gehandelt.

Und doch, trotz großer Erfolge ihres selbstbetitelten Debütalbums, zählen Philip Ekström, Henrik Ekström, Simon Fransson und Petter Agurén hierzulande noch zu den Newcomern. Was vielleicht an den obligatorischen Vergleichen mit Bands wie New Order, Echo & The Bunnymen, The Jesus & Mary Chain und The Cure liegen mag, womit die Meßlatte sehr hoch gelegt wird.

Auf “Islands” wartet die Formation mit einem deutlich von den glorreichen Achtzigern inspirierten, melancholisch träumerischen Indie-Pop auf. Während Bands wie Interpol oder White Lies kräftig auf die Rock-Karte setzen, bestimmen bei The Mary Onettes zarte Streicher- und Synthie-Klänge, elegische Vocals und verspielte Gitarrenlinien das musikalische Geschehen. In Kombination mit persönlich gehaltenen Lyrics über die Vergänglichkeit des Seins zelebrieren die vier Schweden berührenden Indiepop fernab jeglicher hektischer Aufgeregtheit, zeitgenössischer Moden oder Trends.

Tracklist:

1. Puzzles
2. Dare
3. Once I was pretty
4. Cry for love
5. The disappearance of my youth
6. God knows I had plans
7. Symmetry
8. Century
9. Whatever saves me
10. Bricks

Hier die Tourdaten für Deutschland:

18. Nov. 2009 Bang Bang Club Berlin
19. Nov. 2009 Bunker Ulmenwall Bielefeld
20. Nov. 2009 Sublime @ Gloria Regensburg
21. Nov. 2009 Hit The North @ Silber Hamburg

www.themaryonettes.net | www.myspace.com/themaryonettes | www.labrador.se

(photo by Gunnar Björling)

Vier Jahre lang mußte man auf den Nachfolger des letzten Albums “Mind Over Matter” warten. Zwischenzeitlich erschien mit “Compendium” im Jahre 2007 ein Remixalbum, das mit 2 neuen Songs die Erwartungen nochmals steigen ließ. Nun melden sich Solitary Experiments mit “In The Eye Of The Beholder” zurück.

Das Album kommt in einem schicken Design und als Doppel-CD daher. Auf der zweiten CD, die als “The Beauty Lies…” betitelt ist, befinden sich Remixe verschiedener Albumtracks. Als Remixer konnten Bands wie Colony 5, Leather Strip, Heimataerde und Plastic Noise Experience gewonnen werden. Ebenso befinden sich die ersten 3 Plätze des Remix-Wettbewerbes zum Song “Rise And Fall” darauf.

Das Album startet mit dem atmosphärischen Opener “Words Of Wisdom” und bereitet den Hörer wunderbar auf die kommenden 60 Minuten Hörgenuß vor. Mit “Rise And Fall” folgt dann auch sofort der erste Ohrwurm mit Gänsehautfaktor. Sänger Dennis Schober versteht es über die gesamte CD hinweg perfekt die verschiedenen Stimmungen mit seinem Gesang zu untermalen. Dem bereits als Single ausgekoppelten “Immortal” folgen mit “Road To Horizon“, dem oldschooligen “Darkness Falls” und “Dead And Gone” weitere potentielle Ohrwürmer.

Mein absolutes Highlight ist jedoch “Point Of View” das alle Stärken von Solitary Experiments vereint. Ein Song der so schnell nicht aus Ohr und Kopf verschwindet. Auch “Seele Bricht” in der Version 2.0 fügt sich harmonisch in das Gesamtbild ein und gefällt mir besser als noch in der Feindflug Version.

Mit dieser CD hat sich die Band endgültig an die Spitze der melodischen Club Electro Bewegung katapultiert, kurzum: mit “In The Eye Of The Beholder” ist Solitary Experiments der ganz große Wurf gelungen. Bleibt zu hoffen das die nächste CD nicht wieder 4 Jahre auf sich warten läßt.

CD 1 “In The Eye Of The Beholder”

1. Words Of Wisdom
2. Rise And Fall
3. Immortal (Album)
4. Road To Horizon
5. Darkness Falls
6. Dead And Gone
7. Point Of View
8. Déjà Vu
9. Seele Bricht V2.0
10. Worst Case Scenario
11. A Rush Of Ecstasy
12. No Surrender

CD 2 “The Beauty Lies…”

1. Rise And Fall (Colony 5 RMX)
2. Immortal (Cephalgy RMX)
3. Point Of View (Diskonnekted RMX)
4. Rise And Fall (Final Illusion RMX)
5. Immortal (Heimataerde RMX)
6. Road To Horizon (Millimetric RMX)
7. Darkness Falls (Plastic Noise Experience RMX)
8. Immortal (Miss Peppermint RMX)
9. Rise And Fall (Sinessence/Suessenborn RMX)
10. Darkness Falls (Controlled Collapse RMX)
11. Point Of View (Leather Strip RMX)
12. Rise And Fall (ES23 RMX 1st)
13. Rise And Fall (Pulse State RMX 2nd)
14. Rise And Fall (Reizstrom RMX 3rd)

VÖ: 23.10.2009 Out Of Line/Universal

Tourdaten:

06.11.2009 – Werk II – Leipzig
07.11.2009 – Columbia Club – Berlin
14.11.2009 – Plague Noir – Lübeck
31.12.2009 – E-Werk – Saßnitz
22.01.2010 – Matrix – Bochum
23.01.2010 – Kantine – Augsburg

Homepage | MySpace

“Danish Daycare” ist das Soloprojekt von Daniel Jönsson aus Malmö. Als sich im Jahr 2005 seine Band ‘Eyedrop’, in der er seit 2001 an den Keyboards tätig war, auflöste, zog er sich mit den ersten Songideen in sein kleines Studio in Malmö zurück. Es sollten aber noch 4 Jahre vergehen, bis das Debütalbum “A Story of Hurt” das Licht der Welt erblickte.

Eine verdammt lange Zeit in diesem schnelllebigen Musikbusiness, aber nachdem die ersten Songs fertig produziert waren, wurde Daniel Gitarrist und Keyboarder von Emerald Park. Welche uns schon vergangenes Jahr hier zu gefallen wussten und sich ebenfalls 4 Jahre Zeit nahmen, um ihr Album zu produzieren. Und Daniel schrieb währenddessen an seinen Songs und so konnten wir schon im August 2008 einen ersten Song hier beim Radio Eures Vertrauens vorstellen.

Doch zeitlose Musik – und dazu zähle ich das Debütalbum des Schweden – braucht Zeit zum Reifen. Wer an der Stelle an Wein denken muss, sollte sich einen holen, den brauchts später noch.

Liebe und Verrat, Zärtlichkeit und Schmerz, Freundschaft und Gedanken über das Leben sind der Stoff aus dem Träume, Filme und eben dieses Album sind. Und was paßt besser zu solchen Gedanken eines Mitte Dreißigjähren, als doch die eher sanften und ruhigen Tönen. Die auf dem Album das vorherrschende Bild sind und die Einflüsse, welche zwischen The Cure und New Order zu verorten sind, gekonnt in Szene setzen. Dazu die klare und angenehme Stimme von Daniel und fertig ist der Soundtrack für einen gemütlichen Abend am Kamin.

Wer nach der kostenfreien Single “A Purpose To My Sins” (siehe hier) hohe Erwartungen an das Album hatte, wird nicht enttäuscht sein. Und auch wenn düstere Stimmung und Töne das Gesamtbild bestimmen, ein Funken Hoffnung schwingt in jeder Strophe der intelligenten Texte mit. Nichts zum Nebenbeihören, aber das mit Abstand schönste Debüt für die dunklen Herbst- und Winterabende.

“A Story of Hurt” erschien am 09.10.09 digital bei afmusic und am 23.10.09 auf CD bei Danse Macabre.

Tracklist:

1. A Purpose To My Sins
2. Second Day In June
3. Doves
4. Never Change Never Fade
5. Red Dead Flowers
6. Boo
7. United Soil
8. She Said A Lot
9. Dead To Them
10. A Story Of Hurt

Link: MySpace

All Jene enttäuschend, welche ihr Debüt “The Back Room” für den Gipfel des neuartigen Wave hielten, Folgesongs á la “An Eye For An Eye” oder “Find Yourself A Save Place” vergötterten oder die Vorgängerscheibe “An End Has A Start” für grandios erachteten, veröffentlichten die Editors am 09.10.2009 ihr neues Album. “In This Light And On This Evening” ist ein Meisterstück gegen alle Dauernörgler.

Bands wie Interpol, She Wants Revenge oder Kaiser Chiefs wurde vorgeworfen, bei ihren Neuveröffentlichungen entweder gleichförmig oder zu poppig geworden zu sein. Die Editors gehen einen anderen Weg. Sie wechseln schlicht das Genre.

Als ich das erste Mal die neue Scheibe gehört habe, raste sie wie ein Sturm durch meine Gehörgänge und nach dem letzten Song dachte ich: “Wow, überrumpelt, nackig gemacht und nun schon vorbei?” Denn die Texte sind wie gewohnt erstklassig und hinterlassen bei dem wie mir Überrumpelten das Gefühl, eine Nutte jeglichen Geschlechts zu sein. Mit anderen Worten: Das Album ist genial, auch wenn es viel zu kurz ist und jenen widerstrebt, die wenig wandelbar sind.

Den Titelsong direkt am Anfang zu bringen ist schonmal merkwürdig, kommt einem aber nach Durchhören logisch vor. Vielleicht als Handreichung oder für Kenner der R.E.M. “Orange Crush” Coverversion entwickelt sich der zweite Song “Bricks and Mortar” zu einer Hymne – wobei ich mich frage, woher ich die Keyboard-Harmonie kenne…die ist doch aus irgendeinem alten Film entlehnt, oder?

“Papillon” knallt direkt ins Ohr und wäre nicht die geniale Stimme von Tom Smith und ein hörbarer Text, könnte die Nummer auch gut von Scooter sein. Zu hart? Vielleicht. Etwas entspannter geht es bei “You Don’t Know Love” zu, aber Verwandschaft ist zu erkennen…und auf das “Haa-a-haa” hätte gut verzichtet werden können. An The Frozen Autumn lässt “The Big Exit” erinnern, macht aber nichts. Denn “The Boxer” reißt es ja wieder raus, der uns an Dido erinnern lässt.

Trotzdem zwei gute Songs, oder vielleicht eben deswegen?

“Like Treasure” eröffnet uns zumindestens anschließend ein Fenster, um spekulativ zu beobachten, ob Ian Curtis heutzutage nicht ähnlich klingen würde. Vielleicht weniger “breit” im Sound, aber irgendwas ist ja immer…”Eat Raw Meat = Blood Drool” ist zunächst einmal titulär ein angenehmer Wortwitz. Auch drängt sich der Verdacht auf, eine Solidarisierung mit Morrissey käme des Weges. Weit gefehlt. Liebessongs sind im Ansatz nie neu, aber die Wortkombinationen dieses Songs sind zumindestens sehr interessant. “Walk The Fleet Road” bildet den Abschluss des Albums, lässt aber nicht nur musikalisch ein offenes Ende zurück…

Mir hat es sehr gefallen, endlich erfrischend Neues auf die Ohren, von daher gibt es auch einen Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tracklist:

1. In This Light and On This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

Disk 2 (Limited Edition)

1. This House Is Full Of Noise
2. I Want A Forest
3. My Life As A Ghost
4. Human
5. For The Money

www.editorsofficial.com

Nachdem Wayne Hussey erneut seiner Band The Mission (UK for some) eine Auflösung gönnte, wartete nicht nur der geneigte Fan auf eine Fortsetzung seines musikalischen Schaffens. Nachdem er seiner Solo-Unplugged-Tour im Jahre 2002 durch geniale, authentische und das Publikum einfangende Bühnenpräsenz einen fast schon legendären Touch verliehen hatte, durfte man zumindestens die Hoffnung hegen, er würde diese in breiterem Rahmen wiederholen.

Aber was gehört, mit aufgelöster Band zu einer ordentlichen Tour? Richtig. Ein neues Album!

Am 23.10.2009 kommt nun endlich “Bare” zu den Plattendealern eures Vertrauens. Und dieses Album lässt uns träumen. Nicht nur an uns wichtige Dinge während wir es hören, sondern auch von einer erneuten Unplugged Tour des Meistergitarristen, mit dem Hang zur Publikumskonnektivität. Wenn ein Künstler seines Formates die Coverversion eines Songs live on stage dar bietet, könnte man noch von Herzensangelegenheit sprechen, packt man diesen als ersten Song auf seine Solo-Scheibe, muss es Liebe sein.

The Cure’s “A Night Like This” bildet den Opener zur CD und hoffentlich auch zur nächsten Tour. Gefühlvoll interpretiert und mit Wiedererkennungs- und Wiederreinwerfenwert ausgestattet introniert der Song das Album und verleitet den Genießer und Träumer dazu, alle Erwartungen, Vorurteile und Schemata fallen zu lassen, um sich, die Waffen streckend (an Kritiker) dem Gefühl hinzugeben, in bekannten Wässern neu aufzuleben.
“Zuhause” ist sicher so ein Gefühl.

Wo wir auch schon beim zweiten Song “Keep It In The Family” (The Mission – God Is A Bullet) wären. Hatte man sich bereits an die fast schon Pop-verehrende Version des Originalalbums gewöhnt, wird man nun mit einer gefühlvollen, puristischen Version verwöhnt, welche Schlüsse ziehen und Hoffnungen auf eine Unplugged-Tour in uns keimen lässt.

Fortgesetzt wird Gefühl und Wunsch durch “Black Mountain Mist” (The Mission – Children), welcher genau in dieser Form auch gut Live aufgeführt worden sein kann oder könnte, aber zu dem live und kann kommen wir ja noch – bei den 4 Bonustracks.

Kennt jemand U2?

“With Or Without You” ist in einer windigen Nacht des Jahres 1987 aus Bono Vox’s Griffeln gerutscht. Kann ja mal passieren…Auch wenn ich zugeben muss, ein paar U2 Songs lässig zu finden und das 2009er Konzert in Berlin genossen zu haben, beschämt es mich in keinster Weise, dass der Übergutmensch Bono in Wayne seinen Meister gefunden hat. Zumindestens ist die Coverversion um einiges authentischer und der einzige Makel, wollte man ein Haar finden, wären die billigen Drumsamples im Hintergrund. Mit FruityLoops wären sie schlimmer gewesen.

Bei “Shelter From The Storm” bin ich mir nicht ganz sicher, da ich das Original seit Ewigkeiten nicht mehr im Ohr habe, ob die Coverversion gut gelungen ist, oder nicht. Auf jeden Fall sollte der Song im Original von Bob Dylan sein, wenn ich nicht irre und selbst wenn man den alten Sack nicht kennt, kommt Wayne mit einer sehr schönen, puristischen Version daher, die einläd, mehr hören zu wollen.

Inzwischen ist unser Herz mehrmals gebrochen und auch der stärkste Egomane braucht eine Auszeit. Da kommt uns doch “Garden Of Delight” (The Mission – Gods Own Medicine) gerade Recht. [request for a smile] An dieser Stelle möchte ich kurz darauf hinweisen, dass Andrew Eldritch, respektive The Sisters Of Mercy ohne Marx, Adams und Hussey diesen Track gerne auf Rare- oder Utra-Rare-Alben verhökert…

Fakt ist: Andrew wollte diesen Song niemals veröffentlichen.

Erst nach der Trennung und dem (hoffentlich) Erkennen, dass der Song spitze ist, wurde eine Demo-Vorabversion unter dem Namen Sisters Of Mercy käuflich erwerbbar. Traurig, dass er nicht vorher gemerkt hat, wie kreativ seine damaligen Mitstreiter waren…Nicht umsonst hieß das Debütalbum von The Mission “Gods own medicine”…Aber genug von Andrew. Leiten wir über zu den Beach Boys…

“Surfin’ U.S.A.” wa?

Wer die Beachies auf solche Kassenknaller reduziert, der hat leider keine Ahnung. Nicht umsonst besitzt Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks von ihnen drei Alben. Und glaubt ihr mir nicht: David Bowie, sicher nicht als Pop-Hijacker bekannt, coverte schon auf der “Tonight” (1984) diesen Song. Und das mit Recht. Hatte man sich schon fast an die geniale Konzertgitse gewöhnt, kommt Wayne in diesem Song mit einem Klaviersound daher, der dem Thema angemessen ist. Zum Glück hatte er im Studio keine Seppels unter seiner Fuchtel, so daß es zu keinen Pannen kam, wie z.B. auf dem M’Era Luna Konzert.

Als zweiten Song vom letzten The Mission Album “God Is A Bullet” hat Wayne “Absolution” ausgewählt. Da ich persönlich die Scheibe nicht so berauschend fand, überraschte es mich doch, dass Erster und nun auch der zweite Song lässig um die Ecke schwabbern und man sich wünscht, Titten griffbereit zu haben. Die Eigenen, oder exorbitanterweise die einer Lieben. Der Gitarrensound korrespondiert diesmal sehr gut mit den tiefen Bassdrums, die den Träumer an seinen Herzschlag erinnern lassen.

Von der “Neverland” adaptiert kredenzt uns Wayne “Stars don’t shine without you”. Als ich mir 1995 das Album kaufte, dachte ich bei dem Song:”Boah, wie kann man einen so kurzen Text mit zwei guten Metaphern auf über vier Minuten aufblasen?”. Auf der “Bare” kommt er endlich in angemessener Kürze heraus. Damit möchte ich nicht schreiben, dass der Song überhörbar ist – Im Gegenteil. Endlich hat er in dieser Länge und Puristik sein Zuhause gefunden.

Ein Zuhause, da dort geboren hatte “My Sweet Valentine” in dem Musical “Babes In Arms”, welches von Richard Rodgers komponiert wurde, der Text stammt aus der Feder von Lorenz Hart. Die bekannteste Coverversion ist wahrscheinlich das epochale Werk vom Mafia…achnee, die gibt’s ja gar nicht…vom “Unsere Sache”-(Cosa Nostra)-Freund/Lakai Frank Sinatra. Ich musste bei Waynes Version direkt an And Also The Trees’ “When The Rains Come” denken und das gefiel.

“Grains Of Sand” gebar Song Nummer Elf. Warum dieser Song neu interpretiert werden musste, bleibt mir ein Rätsel, vielleicht ist es ein Song, der Wayne besonders wichtig ist. “Love, come wing your way.” Vögel sind freie Wesen und wenn man sie fängt, vergehen sie. Mann kann nur hoffen, dass sie bleiben. “Sweet bird of passage, come home to stay”.

Da nun schon wieder ein Song aus der “God Is A Bullet” auf dieser wundervollen Scheibe aufkreuzt, werde ich langsam aber sicher genötigt, mir diese nochmals anzuhören. Aber was soll man von einer Promo-Scheibe halten, welche man euch, den Hörern präsentieren möchte, auf der in jedem Song dreimal “You are now listening to a promotional copy of ‘god is a bullet’.” reingetrötet wird? Gut, ich habe sie mir danach auch noch gekauft, aber die Lust war mir irgendwie vergangen…

Egal, Grotesque ist ebenfalls gelungen, sticht aber nicht hervor.

Kennt eigentlich noch einer “The Fixx”? Ja, ist ne Band…Ich kannte sie und deshalb war ich überrascht, auf der Tracklist von “Bare” ihren Song “One Thing Leads To Another” zu sehen. Neben der “Oh, wie geil.” Überraschung ergaben sich noch drei weitere Überraschungen. Erstens ist “One Thing Leads To Another” gar keine Coverversion, sondern (zweite Überraschung) ein brandneuer Song von Wayne. Die Dritte darf jeder für sich erfahren, wenn er das Album genießt. Hallende Drums, leiernde Gitarre….Oh, SPOILER!

Ich hoffe für euch, dass die vier Bonustracks mit auf der normalen CD sind, ansonsten würde ich sogar so weit gehen und die Dingsbumsspecial-Edition zu kaufen, denn im Anhang gibt es noch vier Liveversionen aus dem Bochumer Konzert des Jahres 2008.

Definitiver Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks! Tune In, Turn On, Burn Out!

Und ich lege, von Wayne inspiriert seit Ewigkeiten mal wieder die Nadel auf eine Beach Boys Platte. Zu lange ist es her…danke Wayne.

Tracklist:

1. A Night Like This
2. Keep It In The Family
3. Black Mountian Mist
4. With Or Without You
5. Shelter From The Storm
6. Garden Of Delight
7. God Only Knows
8. Absolution
9. Stars Don’t Shine Without You
10. My Funny Valentine
11. Bird Of Passsage
12. Grotesque
13. One Thing Leads To Another
    Bonus Tracks:
14. Another Lonely day (live)
15. Kingdom come (live)
16. Ashes to Ashes (live)
17. All Tangled up in you (live)

www.myspace.com/waynehussey

Nachdem das zweite Bandleben mit dem Album Funeral Entertainment einen vorläufigen Höhepunkt erreicht hatte, Kritik und Publikum gleichermaßen positiv reagierten, hat Die Art für alle Fans ihrer deutschsprachigen Texte das Beste aus diesem Teil ihres Repertoires zusammengestellt und zu einem Album vereinigt.

Dies wurde notwendig, da inzwischen ein Großteil der CDs aus der ersten Ära vom Markt verschwunden und Nachauflagen nicht in Sicht sind. Zudem haben gerade die dunklen, seelentiefen, deutschen Texte von Sänger Makarios eine große Anzahl glühender Verehrer und so verwundert es nicht, das Songs wie “Sie Sagte“, “Das Schiff” oder “Ozean” zu den erfolgreichsten von Die Art zählen.

Erweitert wird diese Sammlung durch einige Stücke jüngeren Datums wobei der Song “Samtmarie” rein inhaltlich Fortsetzung und Abschluß des Matrosendramas vom “Schiff” ist.

Neu eingespielt wurden neben “Samtmarie” und “Ozean” auch das “Heimatlied” und eine dramatisch groovende Version der 1996er Single “Nur ein Traum“.

Den Abschluß der 16 Songs umfassenden Kollektion bildet mit “Every Day” ein bisher unveröffentlichter Song, der trotz englischer Refrainzeile in deutsch getextet ist.

Mit einer Gesamtspielzeit von rund 63 Minuten bietet “Für Immer Und Ewig” den idealen Einstieg für neue Fans und für das zahlreiche Stammpublikum endlich DEN aufregenden Querschnitt, der schon lange erwartet wurde.

Die Art, gern als Ur-Väter und Pioniere des ostdeutschen Indie-Pop und Post-Punk gesehen, werden auf diesem Album ihrem Ruf mehr als gerecht, eine unverwechselbare und prägnante Kultband zu sein, die ihre Wurzeln und Vorbilder nicht verleugnet und dennoch immer nach sich selbst klingt.

Tracklist:

1. Endlos
2. Ozean
3. Das Schiff
4. Samtmarie
5. Sie Sagte
6. Heimatlied
7. Alles Was Dein Herz Begehrt
8. Symbole
9. Nur 1 Traum (Version)
10. So Weit…
11. Weich Wie Schnee
12. Schreien
13. Tanzende Schwermut II
14. Vereinsamt
15. Radiokrieg
16. Every Day (Special Bonus Tack)

VÖ: 25.09.2009

Die Art “Für Immer Und Ewig Tour” 2009/2010:

29.10.2009 – Zürich (CH) – Dynamo
30.10.2009 – Luzern (CH) – Sedel
31.10.2009 – Göppingen – Odeon im alten E-Werk
06.11.2009 – Schwäbisch Hall – Club Alpha
07.11.2009 – Bad Frankenhausen – White Pig
13.11.2009 – Erfurt – Museumskeller
14.11.2009 – Chemnitz – Bunker
04.12.2009 – Berlin – Frannz
05.12.2009 – Leipzig – Moritzbastei
11.12.2009 – Cottbus – Bebelclub
12.12.2009 – Weissenfels – Live Club
18.12.2009 – Potsdam – Waschhaus
19.12.2009 – Dresden – Groovestation
14.01.2010 – Köln – Underground
15.01.2010 – Leer – Juz
16.01.2010 – Rostock – Peter Weiss Haus
22.01.2010 – Zwickau – Lutherkeller UNPLUGGED
23.01.2010 – Leipzig – Lofft UNPLUGGED
29.01.2010 – Tharandt – Kuppelhalle
30.01.2010 – Annaberg-Buchholz – Alte Brauerei

Homepage | Reinhören

Blacklist stammen aus Brooklyn und bestehen aus Josh Strawn (Vocals, Gitarre), Ryan Rayhill (Bass), Glenn Maryansky (Drums), und James Minor (Gitarre). Sie sind eins der Aushängeschilder von Wierd Records. Und sie legen mit “Midnight Of The Centuries” ein sensationelles Debüt-Album vor.

Was sich bereits auf den beiden bereits veröffentlichten EP’s andeutete, setzt sich auf dem Album konsequent fort.

Musikalisch bewegen sich Blacklist im weiten Feld zwischen Post-Punk, Shoegaze und klassischem Rock. Eindrucksvoll erzeugt “Midnight Of The Centuries” eine mal träumerische, dann wieder mitreissende Atmosphäre, die mir ein ums andere Mal einen wohligen Schauer über den Rücken laufen ließ. Fans der genannten Genres werden um diese CD nicht herumkommen, aber es sei auch allen anderen dringend empfohlen ein Ohr zu riskieren.

Bisher ist die CD in Europa leider nur als Import, oder in diversen Downloadstores erhältlich. Das wird sich hoffentlich spätestens mit dem Live-Debüt von Blacklist in Europa ändern. Am 2.Oktober 2009 entern Blacklist im Berliner KATO erstmals eine europäische Bühne und das sollte man auf keinen Fall verpassen.

Tracklist:

1. Still Changes
2. Flight of the Demoiselles
3. Shock In the Hotel Falcon
4. Language of the Living Dead
5. Odessa
6. Julie Speaks
7. Poison For Tomorrow
8. Frontiers
9. The Cunning of History
10. Worlds Collide
11. The Believer

Homepage | MySpace

(Foto: Scott Irvine :: scottirvine.net)

(((S))) ist ein geheimnisvolles Ein-Mann-Projekt aus Kopenhagen: Weder von (((S))) selbst, noch von seiner Studioband, gibt es Bilder. Die Musik der Dänen hingegen erschafft Eines nach dem Anderen. Die sinisteren Serenaden des Debüts “Ghost” sind ein Kopfkino aus samtweichen Sounds und traumhaft traurigen Tanzflächenfüllern.

Irgendwo im musikalischen Spannungsfeld zwischen The Jesus & Mary Chain, The Cure und Tiamat reiht der skandinavische Sänger Songs, die ins Ohr gehen und solche, die unter die Haut gehen, aneinander. “Mezmerized” und “Fall with me” sind veritable Wave-Pop-Perlen, “Naked” oder “Dying” sind düstere Klanglandschaften. Das famose Beatles-Cover “Help” erweckt den Eindruck, das Original wäre von Pink Floyd.

Über allem schwebt die geisterhafte Stimme von (((S))), wie Johan Edlund aus der Ferne und mehr “Comfortably Numb” als David Gilmour. ‘Au(((s))) Dänemark’ kommt ein neuer Act, der in der Szene viele Freunde finden wird. “Ghost” ist sowohl Soundtrack für Rotwein bei Kerzenschein, als auch Dammbruch in der Disko.

Nachdem schon im April dieses Album als Digitaldownload veröffentlicht wurde, gibt es nun seit dem 18.09.2009 die CD mit geänderter Tracklist. Außerdem finden sich darauf dann die beiden Musikvideos der Band. Die kostenfreie 5-Track-Download-EP ist weiterhin verfügbar, damit niemand die Katze im Sack kaufen muss.

Tracklist:

1. In the Shadow of a shadow
2. Mesmerized
3. Mamachild
4. Deathtrip
5. Fusty
6. Fall with me
7. Hungover
8. Ghost in the Snow
9. Who loves the lover?
10. When the well runs dry
11. Dying

Download:Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

Links: (((S))) @ MySpace | afmusic | Danse Macabre

Naziwurst (gezuzzelt), Weizenbier und ein Weltpokalsieger. Ist das wirklich alles, was aus Bayern kommt?

So langsam kommen die Blutjungs in die Jahre und ihre Bärte werden länger…Unästhetisch – ja. Kongenial – immer gerne. Nach “Kinderteller”, “Beiss mich, Baby!” und “Alarm für Riegel 7!!!” haben die Punkerneuerer ein neues Meisterwerk als floskoleske Perle vor die Säue (euch) geworfen:

“Godzilla auf Speed”

Der Ärzte Vergleich hat sich schon lange überlebt. Waren Farin und Bela in so jungen Jahren schon dermaßen versiert und kreativ? Mit ihrem vierten Album werden neben neuen Themen auch detailliertere, bzw. tiefere Darstellungsweisen vorheriger, lyrischer Ergüsse zelebriert, wie gewohnt auf höchstem musikalischem Niveau und Herzinfarkt-afinen Menschen erneut nicht empfehlbar.

Selbst der Nebenbeihörer wird spätestens durch die “Mein Kleiner Grüner Kaktus”-Parodie gepackt, eingewickelt und unversehens bar jeglicher Eingeweide ausgeschieden. Unfall? Absicht!

Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks sagt: Kaufbefehl!

Falls euch die Scheibe, nach Kauf, nicht gefällt, empfehle ich als Alternative Carlos Mogutseu – Sie Werden Sehr, Sehr Müde. Meine Wenigkeit hat vor Begeisterung auf beide Alben abgespritzt, aber irgendwas ist ja immer…

Tracklist:

1. Mädchen mit den zwei Köpfen (2:49)
2. Keine, die mich lieb hat (4:07)
3. Punkrocksongtextapparat (3:43)
4. Das Beil (2:01)
5. König der Nacht (4:08)
6. Katzenjagd (2:28)
7. Damenklo (2:26)
8. Godzilla auf Speed (2:58)
9. Junge Junge (3:37)
10. Der Pinguin (2:45)
11. Dürfen nur Mädchen (2:52)
12. GTHFM (2:39)
13. Faltenpolka (2:03)
14. Lass es diesmal ein Mädchen sein (5:10)

www.blutjungs.de