Nach einer ausgedehnten, genialen Mittagspause kamen Peter Hein, Thomas Schwebel, Uwe Bauer und Markus Oehlen die Idee, eine wegweisende Band zu gründen. Zugegeben, dass die Band wegweisend sein würde, war ihnen sicherlich bewußt, auch wenn es ihre Bescheidenheit nicht erlaubt, dies verbal zu offenbaren. Aber dass sie einunddreizig Jahre nach ihrer Gründung immer noch vor dem Puls der Zeit existieren, hätten sie wohl eher weniger ge-, besser erdacht.

Man mag sich auch fragen, ob es Peter Hein nicht doch eher peinlich ist, als Texter in einem Atemzug mit Herbert Grönemeyer genannt zu werden, wenn es um die Top 5 der besten deutsch sprachigen Lyriker musikalischer Natur geht. Eine Freundin meinerseits, geborene Australierin, Exil-Berlinerin, meinte einmal Bezug nehmend auf Peter Hein: “Nick Cave wird für das, was er schreibt bei uns (in Australien, Anm. d. R.) verehrt. Hier in Deutschland habe ich zu oft das Gefühl, dass Menschen wie Peter auf dem Altar des Populismus geopfert werden.”.

Once upon a time … 1979 … Fehlfarben erhoben sich aus dem Sumpf des überschwappenden Punks, setzten Maßstäbe, erkannten als erste den Tod des, sich als Norm definierenden Punk, bewegten sich in neue Gefilde und … ja und? Irgendwie gingen sie bei den meisten Mithörern unter. So verkam “Gottseidank nicht in England” zur eigenen Untergangshymne. “Bild dir ein du bist Lotse und hälst das Steuer, mitten auf dem Ozean spielst du mit dem Feuer…”

Fehlfarben gingen vielleicht im Überangebot an Information, -Beschaffungszwang und Bands, die diesem populistisch nachkamen, unter, aber nur im Kopf der Rezipienten. Sie selber, so glaubt der bescheidene Schreiber dieses Artikels, haben das Fehlen von überkompensierter Aufmerksamkeit eher genossen.

Ein neues Jahrtausend erhob sich aus den wuchtigen Schenkeln einer Jugendkultur, deren prägnantestes Merkmal als “irrelavent” zu bezeichnen ist, aber immerhin mit der inbrünstigen Attitüde des Nichts-Klassikers “Tango 2000″.

“Knietief im Dispo” hieß 2002 die Antwort der Fehlfarben. Zwischen rheinischen Schläfern, die Bier trinken, dem Club der schönen Mütter, endlich mal Musik mit Geschmack, der Gewissheit, dass sowieso alles irgendwo d’rin steht, der Frage, ob sich eine Persönlichkeit, zwischenzeitlich voll auf Aspirin, in der Geldwäscherei wiederfindet, neben einer gehängten Schnöselmaschine und Schamhaaren sah ich die Arschkarte als Chance.

Das erste Mal sich selbst zelebriert – “bei John Peel gehört”, wie immer selbstreflektiert und mit der Sicherheit einer schunkenlnden See, die gegen den erfahrenen Lotsen wankt, auf den Punkt formuliert verbleibt “Das Handbuch zum Leben” als The Call für Freidenker. Zumindestens meine Wenigkeit hat sich sehr gefreut, als die Neuigkeit durchsickerte, Fehlfarben bringen 2010 ein neues Album zum geneigten Hörer. Peter Hein veröffentlicht erst sein Buch. (Als fast-Blinder hoffe ich noch auf ein Hörbuch, entweder von Peter oder von Christian Ulmen gelesen)

Und dann der Kracher. Fehlfarben veröffentlichen ihr neues Album “Glücksmaschinen”.

Was erwartet euch? “Die Platte klingt überraschend gut” titelt Die Zeit. Wieso seid ihr Zeitler überrascht? The Gap wird da schon präziser: “Musikalisch ist die Band ebenso am Punkt, wie mit den Texten. Keine Atempause”

Und was meint der Torsch? Der Pyrolator macht Präzisionslyrik von Peter tanzbar.

Der erste Track, wie es so schön neu-deutsch heißt, wobei neu-deutsch eigentlich ein Euphemismus für “wir wissen es nicht besser” ist, hat mich gleicht eingefangen. Meine Wenigkeit hatte vor der Ersthörung sehr oft Rainald Grebes “Es gibt kein richtiges Leben im Falschen” gehört. Sogehört war mein Einstieg in das neue Album sehr leicht, auch wenn der Ansatz von Fehlfarben in eine etwas andere Richtung geht. “Warnvögel kaufen.” steht wohl für Beide. Untypisch, so wie die Band bringen sie den, oh ich verhassliebe das Wort Titeltrack, Brian Molko kann es aber so schön aussprechen, als ersten Song.

“Glücksmaschinen” fängt zunächst einmal auf lyrische Art alle Versprengten ein, sortiert sie in die Kategorie “Unsortierbar”, kredenzt dem ein oder anderen noch eine Erinnerungsauffrischung und finalisiert mit der Erkenntniss, dass man lebt. Im Grunde ein auf andere gerichtetes “Anders geblieben”, exzellent. Begleitet wird das Ganze mit “The New Wave Of New Wave”esken Tocotronic Gitarren. (Für Ahnungslose: liebevolle Scherzbemerkung) Bemerkenswerter als die Gitarren, die mit den Drums den Grundrythmus vorgeben, ist die intronale Form der sich durch das Album ziehenden Pyrolator-Flächen. Ich persönlich stehe unheimlich auf Gitarre und außer Skinny Puppy und Alien Sex Fiend gibt es keine gute Elektronik, aber der Pyrolator….

“Stadt der 1.000 Tränen” ist nicht nur hier für lau abgreifbar, sondern auch noch gut. Natürlich erinnert der intronale Basslauf an “Leave Me Alone” von New Order. Fette Flächen vom Pyrolator und “Wahnsinn, alles ist gut” dominieren den Song. Vor allem das “alles ist gut” dient hierbei als Anker für die textafinen – besoffenen Islamisten. Nachdem wir die Kanalisierung von Wut und Lust durchlebt haben, Weltenretter (u.a. hier auf .::darkerradio::. zu begutachten, jeden Mittwoch 18-20 Uhr, Greensleeves mit Sven) wenden wir uns dem nächsten Song zu.

Das Intro könnte auch von Skinny Puppy sein, der Pyrolator weiß eben, was er macht, aber dann eröffnet uns erst die Bass-Gitarre und dann Peters Stimme ein “Neues Leben”. In diesem Song ist, je nach Interpretation für jeden etwas dabei. Von Alt-Punk über Gruft-Fontanellen, Gedankennebler, New Age Dancer, New (inzw. wohl eher old) Romantics, 90er Kids…Er ist, wenn man so will, durch den “Absolut Tanzbefehl” eine Art hyperaktive Wunschbox. Für mich persönlich bleibt: “Unser Zug fährt durch, trotz Haltesingnal.” Diesen Zug nehme ich gerne nochmal, steige dann aber um, rausche mit der U9 nach Hause, stehe vor meinem Haus und rauche noch eine Zigarette.

“Ausgeraucht”

Grauschleier im Kopf verharre ich vor meiner Tür und denke “Is this, all that Heaven allows?”. Ich nehme den Ohrstöpsel von meiner Brust, er baumelte dort nutzlos, me is plug-in, kompatibel, Robert Smith, Sänger der Besten Band Der Welt – The Cure – singt: “the further we go and the older we grow, the less we know the more we show.”.

“Ausgeraucht”

“Arm zu sein ist ganz schön teuer.” Und das stimmt. Alleine was man an Kohle verliert, weil man nicht von den ins bodenlose fallenden Leitzins antizipieren kann. “Ausgesaugt und aufgebraucht” ist präzise formuliert, garniert durch den Hinweis auf Gutbürgertum. Schick.

Kohle und wichtige Themen gehen euch auf den Sack? Ihr wollt tanzbare Musik, Party und Schlag den Raab? Ihr wollt leichtbekleidete Menschen, innen und außen? Ihr wollt raus aus dem Mief und die Kluft durchlüften?

Dann wartet ihr auf Erlebnisse – “Im Sommer”. Zwischen Arctic Monkeys und Interpol bewegt sich das musikalische Intro dieses zauberhaften Songs. Man wackelt sofort mit der Plastikhüfte und der Stiefel oder die Pikes müssen im Rythmus mitwipp’O'lieren. Aber spätestens bei “Eiscréme” müssen wir bemerken, dass die Realität schneller ist, als der Wunsch. Doch selbst in dieser Krise überlässt Peter uns nicht nicht der absoluten Ratlosigkeit. Denn im Sommer ist die rechte Zeit….um seinen Horizont zu erweitern und “vielleicht Leute 5″ kennenzulernen.

Jede Sekunde unserer Online-Präsenz bitten, verhandeln oder fordern wir, es gibt kein freies Leben “hier” oder wirklich freie Gedanken. Und selbst wenn, du bist live dabei, wenn es passiert…via livecam oder spätestens bei youtube kannst du die Nachlese finden. Zum Kotzen!!!! Freundezähler…pervers. Und ja, mir ist bewußt, dass ich diesen Artikel in eben diesem Umfeld schreibe. Aber danke der Nachfrage. Dieses Thema sogar tanzbar gemacht, haben Fehlfarben als Konglomerat. Exzellent.

“Wir warten (Ihr habt die Uhr, wir die Zeit)” ist nicht nur ein schöner Titel, dahinter verbirgt sich ein auch nicht weniger bemerkenswert anzuhörender Song. Er ist sicherlich der “mächtigste” Song des Albums, zu Recht als Single ausgewählt, denn so sollen Singles auch sein. Persönlich muss ich sagen, dass mir der Text in einem musikalischen Umfeld á la “Paul ist Tod” besser gefallen hätte. Aber wie heißt es so schön? Irgenwas ist ja immer.

Und dann sind wir auch schon am Ende unserer Fehlfarben – Glücksmaschinen Tour am Lagerfeuer des Terrors angekommen. Was bleibt mir noch zu sagen? Nicht vergessen: Mensch bleiben. Oder bleibt wie ihr seid, das ist schlimm genug. Einen Song gibt’s noch, bevor der Artikel endet. Und das ist, meiner Meinung nach der Beste Song des ganzen Albums. Er kommt zunächst wie eine schweinegeile Dancefloor-Nummer daher, fast schon Discoesk, eine wunderschöne Instrumentalnummer. Aber dann. Und mit dem abschließenden Kommentar “Hör mir mal zu, du Arschloch!” hat man direkt Lust auf noch mehr. Ich schließe mit den Worten eines alten 68er’s: “Abseits ist, wenn das lange Arschloch zu spät abspielt.” (Hennes Weisweiler über Günther Netzer)

Mein Fazit: “Glücksmaschine” von Fehlfarben ist kein Zwischendurch-Snack, es ist ein Rumpsteak mit Kroketten und Preiselbeersouce. Die Flächen und Beats (nennt man das überhaupt so? Ich kenn mich bei den Synth net so aus) vom Pyrolator sind, um im Fußballgenre zu bleiben, weltklasse, die Gitsen, Bass und Drums erheben sich aus der TnWonW-Umgebung und dass Peter Hein exorbitant gute Texte schreibt war bekannt und wurde nur von Bild-Idioten, Stammtisch-Tätern und Patrioten angezweifelt.

Einen FETZ’o'Matic Daumen hoch für das neue Album und einen definitiven Kaufbefehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks!

VÖ: 12.02.2010 (Tapete Records)

Tracklist:

1. Glücksmaschinen
2. Stadt der 1000 Tränen
3. Neues Leben
4. Ausgeraucht
5. Im Sommer
6. Vielleicht Leute 5
7. Wir warten (ihr habt die Uhr, wir die Zeit)
8. Respekt?

www.fehlfarben.com

(Fotos: Kim Frank)

Support: goJA moon ROCKAH

Jetzt haben wir hier im Rheinland in der fünften Woche “Winter”. Unfassbar…Mit Schnee, Eis, zweistelligen Minusgraden und morgens zugefrorene Autos. Das geht aufs Gemüt des normalen Kölners. Wo ist die Klimakatastrophe, der Klimawandel, wenn man sie mal braucht?

Das Konzert sollte im kleinen Saal des Undergrounds stattfinden. Hier waren wir bisher noch nie zu einem Konzert. Geschätztes Fassungsvermögen: max. 40 – 50 Leute.

Da wir relativ sehr früh da waren, hatte ich die Möglichkeit schon den Soundcheck der “goJA moon ROCKAH” Jungs mit anzusehen. Schon da hörte man “technische Schwierigkeiten” und der Soundcheck wurde mit den Worten “klingt scheiße, aber o.k.” beendet. Wenn das mal kein Fehler war. Nicht nur die Soundanlage sollte sich zum Problem entwickeln. Auch die Lichtanlage war nur rudimentär vorhanden.

Gegen 20 Uhr betraten goJA moon ROCKAH die Bühne im kleinen Saal des Underground. An dem Freitagabend um die Uhrzeit hatten sich gerade 15 – 20 Zuschauer in den Laden verirrt. Herr JA, Herr Go und Herr Schreck kamen auf die kleine Bühne und gaben sofort Gas. Ein gewisser anderer Unterhaltungskünstler hat mal den Stil “Elektrolore”, sprich Elektro und Folklore erfunden. In diese Schublade möchte ich auch die Jungs von goJA moon ROCKAH einsortieren. Sie nehmen sich und Ihr Image nicht so bierernst. Der Spaß an dem was auf der Bühne passiert steht im Vordergrund und kein aufgesetzt böses Image.

Nach dem Soundcheck dachten wir: Na, ja gleich wird es ja wohl richtiges Licht geben. Leider trat diese Hoffnung nicht ein. Die Lichtanlage waren mehrere festinstallierte Lampen. Von “Lichtshow” etc. kann man somit nicht sprechen. Nachdem dann auch noch ein Mikrophon nach dem nächsten auf der Bühne ausfiel, gefror auch den goJA – Jungs das Lächeln im Gesicht. Trotz guter Improvisation und professionellem Verhalten war auch wegen der widrigen Umstände, nach ca. 40 min. die Show vorbei.

Nach einer kurzen Umbaupause stieg der Kanadier Darrin Huss (PSYCHE) auf die Bühne. Herr JA und Herr Schreck von den goJA moon ROCKAH unterstützen Ihn bei seinem Auftritt, was eine gewisse, unfreiwillige Komik erzeugt. Herr JA hat als Keyboarder Ähnlichkeiten mit Stevie Wonder dank der eingeschränkten Bewegungsfreiheit und dem bewusst starren Gesichtsausdruck am Keyboard und der großen Sonnebrille. Mittlerweile ist das Publikum auf ca. 40 – 50 Leute angewachsen.

PSYCHE bzw. Darrin Huss merkt man sofort die 25jährige Bühnerfahrung an. Und er gibt sofort Vollgas: Er tanzt, springt, hüpft und singt dabei. Darrin schafft es die Anwesenden sofort mit seiner guten Laune anzustecken. Seine Ansagen wechseln von Deutsch ins Englische. Auch als der Laptop mal “hängen bleibt” lässt er sich nicht aus der Ruhe bringen, solche kleinen Pannen überspielt ein Vollprofi wie Darrin souverän. Hits wie “Unveiling the Secret”, “Eternal”, die Joy Division Cover – Version “Disorder”, “15 Minutes”, Sanctuary” werden gespielt. Bei “Tears” kann Huss zeigen, was für eine ausdrucksstarke, unverkennbare Stimme er hat, man meint man hätte Marc Almond vor sich auf der Bühne.

Das Publikum forderte mehrmals lautstark den Song “Goodbye Horses” den Darrin dann auch zuletzt spielte. Zum Abschluss nochmals eine Portion “Gänsehaut”. Man schwelgte in Erinnerungen, dachte an die großen Hits und Gesten der 80´er Jahre, es entstand eine sehr emotionale Atmosphäre. Nach über einer Stunde war das Konzert leider auch schon wieder, ohne Zugabe, vorbei. Darrin erklärte, dass er bis vor kurzem krank war und einfach nicht mehr könnte. Man wird halt nicht jünger? Das Publikum wurde wieder in den kalten, kölner Winter entlassen.

Setliste “Psyche”
22.01.2010 – Underground; Köln

• The Beyond
• Exhale
• Gods and Monsters
• The Quickening
• Unveiling the Secret
• Eternal
• Discorder
• 15 Minutes
• Sanctuary
• Misery
• Snow Garden
• Brain Collapses
• Tears
• Goodbye Horses

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Die Art sind Kult, das waren sie bereits vor ihrer Reunion im Jahre 2007 und sie haben nichts von diesem Status eingebüßt. Lange waren Sie nicht In Rostock und so freute nicht nur ich mich auf diesen besonderen Abend.

Als Support agierte die Rostocker Band “Mainpoint”, die Dank zahlreicher Auftritte im Bundesgebiet auch keine Unbekannten mehr sind. Dennoch hatte man eher den Eindruck das das Publikum hauptsächlich wegen “Die Art” gekommen war. Als Sänger Makarios und seine Jungs dann die Bühne enterten, sah man in gespannte und erwartungsvolle Gesichter.

Das Konzert begann mit den Songs “Endlos” und “Heimatlied” und “Die Art” hatten ihr Publikum sofort in ihren Bann gezogen. Hier und da gingen auch schon die ersten Hände in die Luft und es wurde fleißig mitgesungen, für ein Konzert im norddeutschen Raum durchaus keine Selbstverständlichkeit. Hier konnte man allerdings im Laufe des Abends eher den Eindruck gewinnen es handelt sich um ein Heimspiel. Das Set zog sich durch alle Schaffensperioden der Band. Songs wie “Obsession is sad Passion” oder “Alles was dein Herz begehrt” wurden dabei genauso begeistert aufgenommen wie die älteren Stücke “Eternal Fall”, “Ozean” oder “Samtmarie”.

Es herrschte bei diesem Konzert eine Atmosphäre wie ich sie selten erlebt habe. Es spielte nicht einfach nur eine Band auf der Bühne, sondern “Die Art” spielte für ihr Publikum und das Publikum dankte es mit tosendem Applaus, Zurufen und wildem Pogo. Als mit “Pale” dann das vorläufige Ende des Konzertes kam, waren die Rufe nach Zugabe nur selbstverständlich. Und “Die Art” ließ sich nicht lange bitten mit dem Hinweis nun Songs zu spielen, auf die der ein oder andere schon lange wartet.

Ausgelassen feierte und tanzte man nun zu den genial dargebotenen Songs “Wide Wide World”, “I Love You (Marian)” und “Black Dust”. Folgerichtig wollten auch hier die Zugaberufe nicht enden. So kamen “Die Art” für die letzten 3 Songs des Abends noch einmal zurück auf die Bühne. Joy Division´s “Love will tear us apart” wurde von “Die Art” auf ihre ganz eigene Weise interpretiert und fügte sich glänzend ins Set ein. “Irish Coffee” zog das Tempo noch einmal ordentlich an und als nach “Symbole” der letzte Ton verklungen war, hatte man das Gefühl man verabschiedet sich von guten Freunden. Definitiv ein Konzerterlebnis der besonderen “Art” und es bleibt zu hoffen das uns die Band noch lange mit ihren CD´s und Konzerten erfreut.

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All Jene enttäuschend, welche ihr Debüt “The Back Room” für den Gipfel des neuartigen Wave hielten, Folgesongs á la “An Eye For An Eye” oder “Find Yourself A Save Place” vergötterten oder die Vorgängerscheibe “An End Has A Start” für grandios erachteten, veröffentlichten die Editors am 09.10.2009 ihr neues Album. “In This Light And On This Evening” ist ein Meisterstück gegen alle Dauernörgler.

Bands wie Interpol, She Wants Revenge oder Kaiser Chiefs wurde vorgeworfen, bei ihren Neuveröffentlichungen entweder gleichförmig oder zu poppig geworden zu sein. Die Editors gehen einen anderen Weg. Sie wechseln schlicht das Genre.

Als ich das erste Mal die neue Scheibe gehört habe, raste sie wie ein Sturm durch meine Gehörgänge und nach dem letzten Song dachte ich: “Wow, überrumpelt, nackig gemacht und nun schon vorbei?” Denn die Texte sind wie gewohnt erstklassig und hinterlassen bei dem wie mir Überrumpelten das Gefühl, eine Nutte jeglichen Geschlechts zu sein. Mit anderen Worten: Das Album ist genial, auch wenn es viel zu kurz ist und jenen widerstrebt, die wenig wandelbar sind.

Den Titelsong direkt am Anfang zu bringen ist schonmal merkwürdig, kommt einem aber nach Durchhören logisch vor. Vielleicht als Handreichung oder für Kenner der R.E.M. “Orange Crush” Coverversion entwickelt sich der zweite Song “Bricks and Mortar” zu einer Hymne – wobei ich mich frage, woher ich die Keyboard-Harmonie kenne…die ist doch aus irgendeinem alten Film entlehnt, oder?

“Papillon” knallt direkt ins Ohr und wäre nicht die geniale Stimme von Tom Smith und ein hörbarer Text, könnte die Nummer auch gut von Scooter sein. Zu hart? Vielleicht. Etwas entspannter geht es bei “You Don’t Know Love” zu, aber Verwandschaft ist zu erkennen…und auf das “Haa-a-haa” hätte gut verzichtet werden können. An The Frozen Autumn lässt “The Big Exit” erinnern, macht aber nichts. Denn “The Boxer” reißt es ja wieder raus, der uns an Dido erinnern lässt.

Trotzdem zwei gute Songs, oder vielleicht eben deswegen?

“Like Treasure” eröffnet uns zumindestens anschließend ein Fenster, um spekulativ zu beobachten, ob Ian Curtis heutzutage nicht ähnlich klingen würde. Vielleicht weniger “breit” im Sound, aber irgendwas ist ja immer…”Eat Raw Meat = Blood Drool” ist zunächst einmal titulär ein angenehmer Wortwitz. Auch drängt sich der Verdacht auf, eine Solidarisierung mit Morrissey käme des Weges. Weit gefehlt. Liebessongs sind im Ansatz nie neu, aber die Wortkombinationen dieses Songs sind zumindestens sehr interessant. “Walk The Fleet Road” bildet den Abschluss des Albums, lässt aber nicht nur musikalisch ein offenes Ende zurück…

Mir hat es sehr gefallen, endlich erfrischend Neues auf die Ohren, von daher gibt es auch einen Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tracklist:

1. In This Light and On This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

Disk 2 (Limited Edition)

1. This House Is Full Of Noise
2. I Want A Forest
3. My Life As A Ghost
4. Human
5. For The Money

www.editorsofficial.com

Nachdem Wayne Hussey erneut seiner Band The Mission (UK for some) eine Auflösung gönnte, wartete nicht nur der geneigte Fan auf eine Fortsetzung seines musikalischen Schaffens. Nachdem er seiner Solo-Unplugged-Tour im Jahre 2002 durch geniale, authentische und das Publikum einfangende Bühnenpräsenz einen fast schon legendären Touch verliehen hatte, durfte man zumindestens die Hoffnung hegen, er würde diese in breiterem Rahmen wiederholen.

Aber was gehört, mit aufgelöster Band zu einer ordentlichen Tour? Richtig. Ein neues Album!

Am 23.10.2009 kommt nun endlich “Bare” zu den Plattendealern eures Vertrauens. Und dieses Album lässt uns träumen. Nicht nur an uns wichtige Dinge während wir es hören, sondern auch von einer erneuten Unplugged Tour des Meistergitarristen, mit dem Hang zur Publikumskonnektivität. Wenn ein Künstler seines Formates die Coverversion eines Songs live on stage dar bietet, könnte man noch von Herzensangelegenheit sprechen, packt man diesen als ersten Song auf seine Solo-Scheibe, muss es Liebe sein.

The Cure’s “A Night Like This” bildet den Opener zur CD und hoffentlich auch zur nächsten Tour. Gefühlvoll interpretiert und mit Wiedererkennungs- und Wiederreinwerfenwert ausgestattet introniert der Song das Album und verleitet den Genießer und Träumer dazu, alle Erwartungen, Vorurteile und Schemata fallen zu lassen, um sich, die Waffen streckend (an Kritiker) dem Gefühl hinzugeben, in bekannten Wässern neu aufzuleben.
“Zuhause” ist sicher so ein Gefühl.

Wo wir auch schon beim zweiten Song “Keep It In The Family” (The Mission – God Is A Bullet) wären. Hatte man sich bereits an die fast schon Pop-verehrende Version des Originalalbums gewöhnt, wird man nun mit einer gefühlvollen, puristischen Version verwöhnt, welche Schlüsse ziehen und Hoffnungen auf eine Unplugged-Tour in uns keimen lässt.

Fortgesetzt wird Gefühl und Wunsch durch “Black Mountain Mist” (The Mission – Children), welcher genau in dieser Form auch gut Live aufgeführt worden sein kann oder könnte, aber zu dem live und kann kommen wir ja noch – bei den 4 Bonustracks.

Kennt jemand U2?

“With Or Without You” ist in einer windigen Nacht des Jahres 1987 aus Bono Vox’s Griffeln gerutscht. Kann ja mal passieren…Auch wenn ich zugeben muss, ein paar U2 Songs lässig zu finden und das 2009er Konzert in Berlin genossen zu haben, beschämt es mich in keinster Weise, dass der Übergutmensch Bono in Wayne seinen Meister gefunden hat. Zumindestens ist die Coverversion um einiges authentischer und der einzige Makel, wollte man ein Haar finden, wären die billigen Drumsamples im Hintergrund. Mit FruityLoops wären sie schlimmer gewesen.

Bei “Shelter From The Storm” bin ich mir nicht ganz sicher, da ich das Original seit Ewigkeiten nicht mehr im Ohr habe, ob die Coverversion gut gelungen ist, oder nicht. Auf jeden Fall sollte der Song im Original von Bob Dylan sein, wenn ich nicht irre und selbst wenn man den alten Sack nicht kennt, kommt Wayne mit einer sehr schönen, puristischen Version daher, die einläd, mehr hören zu wollen.

Inzwischen ist unser Herz mehrmals gebrochen und auch der stärkste Egomane braucht eine Auszeit. Da kommt uns doch “Garden Of Delight” (The Mission – Gods Own Medicine) gerade Recht. [request for a smile] An dieser Stelle möchte ich kurz darauf hinweisen, dass Andrew Eldritch, respektive The Sisters Of Mercy ohne Marx, Adams und Hussey diesen Track gerne auf Rare- oder Utra-Rare-Alben verhökert…

Fakt ist: Andrew wollte diesen Song niemals veröffentlichen.

Erst nach der Trennung und dem (hoffentlich) Erkennen, dass der Song spitze ist, wurde eine Demo-Vorabversion unter dem Namen Sisters Of Mercy käuflich erwerbbar. Traurig, dass er nicht vorher gemerkt hat, wie kreativ seine damaligen Mitstreiter waren…Nicht umsonst hieß das Debütalbum von The Mission “Gods own medicine”…Aber genug von Andrew. Leiten wir über zu den Beach Boys…

“Surfin’ U.S.A.” wa?

Wer die Beachies auf solche Kassenknaller reduziert, der hat leider keine Ahnung. Nicht umsonst besitzt Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks von ihnen drei Alben. Und glaubt ihr mir nicht: David Bowie, sicher nicht als Pop-Hijacker bekannt, coverte schon auf der “Tonight” (1984) diesen Song. Und das mit Recht. Hatte man sich schon fast an die geniale Konzertgitse gewöhnt, kommt Wayne in diesem Song mit einem Klaviersound daher, der dem Thema angemessen ist. Zum Glück hatte er im Studio keine Seppels unter seiner Fuchtel, so daß es zu keinen Pannen kam, wie z.B. auf dem M’Era Luna Konzert.

Als zweiten Song vom letzten The Mission Album “God Is A Bullet” hat Wayne “Absolution” ausgewählt. Da ich persönlich die Scheibe nicht so berauschend fand, überraschte es mich doch, dass Erster und nun auch der zweite Song lässig um die Ecke schwabbern und man sich wünscht, Titten griffbereit zu haben. Die Eigenen, oder exorbitanterweise die einer Lieben. Der Gitarrensound korrespondiert diesmal sehr gut mit den tiefen Bassdrums, die den Träumer an seinen Herzschlag erinnern lassen.

Von der “Neverland” adaptiert kredenzt uns Wayne “Stars don’t shine without you”. Als ich mir 1995 das Album kaufte, dachte ich bei dem Song:”Boah, wie kann man einen so kurzen Text mit zwei guten Metaphern auf über vier Minuten aufblasen?”. Auf der “Bare” kommt er endlich in angemessener Kürze heraus. Damit möchte ich nicht schreiben, dass der Song überhörbar ist – Im Gegenteil. Endlich hat er in dieser Länge und Puristik sein Zuhause gefunden.

Ein Zuhause, da dort geboren hatte “My Sweet Valentine” in dem Musical “Babes In Arms”, welches von Richard Rodgers komponiert wurde, der Text stammt aus der Feder von Lorenz Hart. Die bekannteste Coverversion ist wahrscheinlich das epochale Werk vom Mafia…achnee, die gibt’s ja gar nicht…vom “Unsere Sache”-(Cosa Nostra)-Freund/Lakai Frank Sinatra. Ich musste bei Waynes Version direkt an And Also The Trees’ “When The Rains Come” denken und das gefiel.

“Grains Of Sand” gebar Song Nummer Elf. Warum dieser Song neu interpretiert werden musste, bleibt mir ein Rätsel, vielleicht ist es ein Song, der Wayne besonders wichtig ist. “Love, come wing your way.” Vögel sind freie Wesen und wenn man sie fängt, vergehen sie. Mann kann nur hoffen, dass sie bleiben. “Sweet bird of passage, come home to stay”.

Da nun schon wieder ein Song aus der “God Is A Bullet” auf dieser wundervollen Scheibe aufkreuzt, werde ich langsam aber sicher genötigt, mir diese nochmals anzuhören. Aber was soll man von einer Promo-Scheibe halten, welche man euch, den Hörern präsentieren möchte, auf der in jedem Song dreimal “You are now listening to a promotional copy of ‘god is a bullet’.” reingetrötet wird? Gut, ich habe sie mir danach auch noch gekauft, aber die Lust war mir irgendwie vergangen…

Egal, Grotesque ist ebenfalls gelungen, sticht aber nicht hervor.

Kennt eigentlich noch einer “The Fixx”? Ja, ist ne Band…Ich kannte sie und deshalb war ich überrascht, auf der Tracklist von “Bare” ihren Song “One Thing Leads To Another” zu sehen. Neben der “Oh, wie geil.” Überraschung ergaben sich noch drei weitere Überraschungen. Erstens ist “One Thing Leads To Another” gar keine Coverversion, sondern (zweite Überraschung) ein brandneuer Song von Wayne. Die Dritte darf jeder für sich erfahren, wenn er das Album genießt. Hallende Drums, leiernde Gitarre….Oh, SPOILER!

Ich hoffe für euch, dass die vier Bonustracks mit auf der normalen CD sind, ansonsten würde ich sogar so weit gehen und die Dingsbumsspecial-Edition zu kaufen, denn im Anhang gibt es noch vier Liveversionen aus dem Bochumer Konzert des Jahres 2008.

Definitiver Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks! Tune In, Turn On, Burn Out!

Und ich lege, von Wayne inspiriert seit Ewigkeiten mal wieder die Nadel auf eine Beach Boys Platte. Zu lange ist es her…danke Wayne.

Tracklist:

1. A Night Like This
2. Keep It In The Family
3. Black Mountian Mist
4. With Or Without You
5. Shelter From The Storm
6. Garden Of Delight
7. God Only Knows
8. Absolution
9. Stars Don’t Shine Without You
10. My Funny Valentine
11. Bird Of Passsage
12. Grotesque
13. One Thing Leads To Another
    Bonus Tracks:
14. Another Lonely day (live)
15. Kingdom come (live)
16. Ashes to Ashes (live)
17. All Tangled up in you (live)

www.myspace.com/waynehussey

In der Re-Union-Phase allen Seins , der neuen retro-Orientierung großer Bands haben A-Ha mit ihrem Album “Analogue” immerhin einen Ansatz von geschmacklichem Schimmer in die Szene geworfen.
Jaja, außer “Celice” und “Don’t Do Me Any Favours” war die Scheibe nicht die Offenbahrung, aber wer erwartet so etwas schon aus Skandinavien?

Nun scheint alles vergessen und vergeben und zumindestens der technoid-moderne Eingangsjingle zu “The Bandstand” will anscheinend in diesem Kredo tanzen, verwirkt aber seine Intention schon im Ansatz. Denn mal ehrlich, wer will denn sowas?

Meine Wenigkeit hat neben des Hörgenusses online (natürlich Spielgeld) Poker gespielt.

Mein Fazit: Läuft super durch das Album, stört nicht. Wird auch auf Parties nicht stören, also reinwerfen. Ich empfand die Komposition von “Riding The Crest” und “Start The Simulator” recht ansprechend. Für das HappyPilly-Volk gibt es noch die sich selbst tragende Hymne des Titelsongs “Foot Of The Mountain”.

Zurückblickend blieb, dass ich sie nicht bemerkt habe, als sie lief. Missen möchte ich sie aber auch nicht. Muss jeder selber wissen. Kein Kaufbefehl, aber ein Mixtape-Befehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tune In, Turn On und wirf Cure rein.

a-ha “Foot Of The Mountain”

1. The Bandstand
2. Riding The Crest
3. What There Is
4. Foot of the Mountain
5. Real Meaning
6. Shadowside
7. Nothing Is Keeping You Here
8. Mother Nature Goes To Heaven
9. Sunny Mystery
10. Start The Simulator

www.a-ha.com

Naziwurst (gezuzzelt), Weizenbier und ein Weltpokalsieger. Ist das wirklich alles, was aus Bayern kommt?

So langsam kommen die Blutjungs in die Jahre und ihre Bärte werden länger…Unästhetisch – ja. Kongenial – immer gerne. Nach “Kinderteller”, “Beiss mich, Baby!” und “Alarm für Riegel 7!!!” haben die Punkerneuerer ein neues Meisterwerk als floskoleske Perle vor die Säue (euch) geworfen:

“Godzilla auf Speed”

Der Ärzte Vergleich hat sich schon lange überlebt. Waren Farin und Bela in so jungen Jahren schon dermaßen versiert und kreativ? Mit ihrem vierten Album werden neben neuen Themen auch detailliertere, bzw. tiefere Darstellungsweisen vorheriger, lyrischer Ergüsse zelebriert, wie gewohnt auf höchstem musikalischem Niveau und Herzinfarkt-afinen Menschen erneut nicht empfehlbar.

Selbst der Nebenbeihörer wird spätestens durch die “Mein Kleiner Grüner Kaktus”-Parodie gepackt, eingewickelt und unversehens bar jeglicher Eingeweide ausgeschieden. Unfall? Absicht!

Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks sagt: Kaufbefehl!

Falls euch die Scheibe, nach Kauf, nicht gefällt, empfehle ich als Alternative Carlos Mogutseu – Sie Werden Sehr, Sehr Müde. Meine Wenigkeit hat vor Begeisterung auf beide Alben abgespritzt, aber irgendwas ist ja immer…

Tracklist:

1. Mädchen mit den zwei Köpfen (2:49)
2. Keine, die mich lieb hat (4:07)
3. Punkrocksongtextapparat (3:43)
4. Das Beil (2:01)
5. König der Nacht (4:08)
6. Katzenjagd (2:28)
7. Damenklo (2:26)
8. Godzilla auf Speed (2:58)
9. Junge Junge (3:37)
10. Der Pinguin (2:45)
11. Dürfen nur Mädchen (2:52)
12. GTHFM (2:39)
13. Faltenpolka (2:03)
14. Lass es diesmal ein Mädchen sein (5:10)

www.blutjungs.de

Amphi 2009 – 18./19.07.2009 – “Rocken bis die Bude zusammenbricht….”

…….was sie ja dann auch pünktlich Samstagsabends tat!

Fangen wir von Vorne an: Bei typischem Amphi – Wetter, sprich von 30 Grad Hitze bis zu regelmäßigen Gewitterschauern war alles dabei, fuhren wir am Samstag Mittag nach Köln. Noch ziemlich mitgenommen von einer der vielen “Amphi-Warm-up” – Partys betraten wir das Gelände am Kölner Tanzbrunnen. Zum fünften Mal fand das Amphi – Festival statt, aber zum ersten Mal sollte als zweite Location, neben der Open Air Mainstage “Tanzbrunnen”, nicht das Theater am Tanzbrunnen, sondern die große Rheinparkhalle genutzt werden….

Eigentlich eine hervorragende Wahl! Größer, klimatisch besser und mit mindestens genau so guter Atmosphäre und Akustik…..

Bis zum Konzert von Feindflug! Laut Pressemeldungen löste sich nach ca. 20 min. Konzert ein 2 qm großes Stück Putz von der Decke und fiel teilweise auf die Bühne. Weder den Jungs von Feindflug noch dem betroffenen Publikum ist nach meinen Informationen etwas passiert. Außer “Staubschäden” scheint Gottseidank keiner bleibende Schäden zurück behalten haben….

Ein Großteil des Publikums hat wahrscheinlich sowieso gedacht: “Wow, Staubkanonen von der Decke…. Was für eine krasse Performance….”

Das Konzert von Feindflug wurde vorzeitig abgebrochen. Selbstverständlich wurde nach diesem Vorfall die Rheinparkhalle aus Sicherheitsgründen gesperrt und alle Konzerte fanden dann wieder im Theater am Tanzbrunnen statt. Wenn ich richtig informiert bin, wurden die Messehallen erst vor kurzem kernsaniert. Hat hier mal wieder der “kölsche Klüngel” zugeschlagen? Pfusch am Bau?

Das Line – up hatte – querbeet durch alle dunklen Facetten des Genres, von elektronischer Härte bis hin zu mittelalterlichen Klängen – vieles zu bieten. Auch im Rahmenprogramm aus Aftershow Partys, Filmen, Lesungen und sonstigen Events setzten die Veranstalter konsequent auf Abwechselung. 13.000 Fans feierten mit 34 Bands, 2 Tage – Ein sehr gelungenes Wochenende!

Auszüge aus dem Programm:
Samstag, 18.07.2009

Jäger90

Solar Fake
Am frühen Nachmittag war nun Sven Friedrich mit seinem Electro – Projekt “Solar Fake” zu bewundern. Sven lieferte mal wieder den Beweis ab, dass Computermucke nicht zwingend innovationsfrei und uninspiriert sein muss. An der Mainstage hatten sich schon reichlich Leute versammelt und genossen Hits wie “Stigmata”, “Sometimes”, den Clubhit “The Shield” und viele weitere….

Eisbrecher

Agonoize

Fields of the Nephilim

Sonntag, 19.07.2009
Mono Inc.

Diorama
Bei Diorama passte einfach alles: Fetter Sound, agiles Stage-Acting und gute Songauswahl. Songs wie “Synthesize me”, “Why”, “Buring out” und viele weitere Hits enthielten.
Entsprechend begeistert feierte das Publikum am Mainstage “Tanzbrunnen” den aggressiv und energievoll agierenden Torben Wendt und seine Band. Alles in allem ein überzeugender Auftritt, der Lust auf mehr macht.

Hocico

Jesus on Extasy
Kann eine Band mit einem sich lasziv bewegendem, androgynen Frontmann und jeder Menge Ohrwürmer, eigentlich etwas falsch machen? Wohl kaum! Und so hatten es Jesus on Ex-tasy auch nicht schwer, das Publikum mit Ihrer professionellen Show zu begeistern. Sänger Dorian schaffte es, mit Ausstrahlung und schrägem Humor fast 50 min zu unterhalten.

Qntal
Eine Stunde boten Syrah und Ihre Mitstreiter ein intensives Konzerterlebnis. Unterstützt von der Akustik und Atmosphäre des Theaters am Tanzbrunnen. Gänsehautfeeling und treibende Beats wechselten ab. Tradition und Moderne in fließender Verbindung. Die Fans hätten gerne noch mehr gesehen.

Henke

KMFDM
Der angekündigte “bombastische Industrialsturm” war ehr ein laues Lüftchen…. Von einer mitreissenden Show war “man” weit entfernt. Sorry, das könnt Ihr besser!

Unheilig

Front 242

Fotos: Christian Seitz

Ein neues :Wumpscut: Album im ersten Quartal des Jahres ist mittlerweile schon fast Tradition geworden. So beglückt uns Rudy Ratzinger auch dieses Jahr wieder mit einer neuen Veröffentlichung. Am 3.April 2009 erscheint “Fuckit”. Dies nahm ich zum Anlass Rudy zu diesem und anderen Themen zu befragen.

Hallo Rudy ! Ein Jahr ist seit der Veröffentlichung von “Schädling” vergangen. Was hat sich in dieser Zeit im Hause :W: getan?

Sommerpause und dann wieder ran an die Maschine – Regelmässigkeit ist hier notwendig, sonst gibts im April ja nichts auf die Ohren, und wir sprechen immerhin von der Rettungsmission der Szeneehre. Diesmal allerdings ZWEIfach Arbeit, denn ich hab mich dazu entschlossen, Bunkertor 7 zu re-sampeln.

Klanglich würde ich meinen neue Synthies zu vernehmen. Hast Du Deinen Maschinenpark runderneuert und wenn ja wie kam es dazu?

Nein, da ist so gut wie nichts neu im (virtuellen) Rack, ist wohl eher eine Frage des Umganges mit Klang an der Basis. Ich kann es nur immer wieder sagen: es gibt kein Zurück zur Hardware, das wäre genauso, als wären die Nerobefehle von Adolf Hitler befolgt worden: Steinzeit.

Welches Konzept verfolgst Du mit :Fuckit:?

Es gibt keinen Roten Faden – je älter :W: wird, desto merkwürdiger erscheint es mir, über ein Thema ein ganzes Album zu machen. Aber wer weiss, vielleicht ändert sich das auch wieder. Das Schöne an :W: ist, dass alles zu praktisch jeder Zeit offen ist/sein kann. Ich entscheide ja schliesslich selbst darüber, was ich eigentlich tun will.

“Schlechter Mensch” ist ein deutliches Statement zur erneuten Nennung des Names :W: in den Medien im Zusammenhang mit einer Gewalttat.

Nein, ist es nicht, denk ich – wie sooft bei :W: der Fall: jeder kann sich seinen eigenen Reim darauf machen, was nun die Aussage zum Schluss bedeuten soll.

Wie gehst Du mittlerweile mit solchen absurden Vorwürfen um und wie ändert sich dadurch Dein Verhalten zu den Medien?

Dass der Vorwurf absurd ist, da geb ich dir schon eher recht. Ich hab durchaus überlegt, ob ich den finnländischen Amoklauf zum :W:-Thema erheben soll oder nicht, hab mich dann aber dagegen entschieden – und siehe da, bis auf ein paar ganz Unerbittliche (unter anderem direkt vor meiner Haustür) hat der Rest der Zunft das Interesse daran schon nach wenigen Tagen verloren. Die Verfallszeit schrumpft nicht zuletzt durch das Internet immer weiter zusammen, was mir zwar einerseits ganz recht ist (angesichts der Absurdität, hier einen direkten Zusammenhang herstellen zu wollen und mich dann dafür erklären zu müssen), mich andererseits aber schon sehr ins Grübeln darüber bringt, was denn den Mob dann überhaupt noch hinterm Ofen hervorlockt. Halt, noch vergessen: falls ich DOCH was zum Thema gesagt hätte (am besten was Blutiges mit Swastika garniert und Reissnägel drüber), hätte die Sache wohl noch ein paar Momente länger gedauert. Wäre dann aber doch eher albern gewesen.

“The Boo” und “Autophagy Day” sind meine persönlichen Favoriten auf :Fuckit: Bei “The Boo” gibt es atmosphärische Streicherklänge zu hören. Benutzt Du dafür Samples oder oder wurden diese live eingespielt?

Ha, nein, das ist schon ein Sample. Bei Draussen (auf Boeses Junges Fleisch) hatte ich mal einen richtigen Geiger in the house, aber ich finde, dass gerade das Sampling hier den gewünschten Effekt bringt. The Boo ist inspiriert von Sadie Sicfuk (die Nummer Eins/ganz oben auf MySpace) und behandelt ein für :W: sehr ungewöhnliches Thema: Kindesmissbrauch. Boo ist im Englischen nichts anderes als Buh in deutsch – ein einfaches, kindliches Wort, um jemanden zu erschrecken (nur ein Bisschen/Bisschen mehr/auch zutode aber) – liegt ganz bei dir, die richtige Dosis zu finden. Weitere essentielle Information über den Song/die zum Einsatz gebrachten Sounds: es wurde Zeit, den Menschen zu demonstrieren, dass ein billiger Techno Arpeggiator Synth sehr wohl auf einem höheren Niveau funktionieren kann, ohne dass es einem gleich die Zehennägel hochdreht. Soll es ja geben ab und zu in der Szene, NICHT WAHR? Q. E. D., wenn du mich fragst.

Auch zu :Fuckit: wird es wieder eine Box geben. Woher nimmst Du die Ideen für die Special Goodies?

Viele Vorschläge kommen von den Fäns selbst, Teile wie den ebenfalls jetzt auf w.com separat zu ordernden Ring oder die Schnalle mit Gürtel (die wird immer sehr oft gewünscht) kann ich leider nicht in die Box pucken, denn das Limit ist hier einfach 39,95 – darüber beginnt ein weites Feld, das ich angesichts der Marktsituation da draussen lieber erst gar nicht beackere. Es gibt natürlich Anhänger, die einfach ALLES Neue ordern (Suchbegriff ‘Komplettist’), aber die breite Masse will nun mal die Box für um die 40 EUR. Kriegt sie dann natürlich auch, nachdem sie immer wichtiger wird (wenn du sie den CD-Verkäufen gegenüberstellst).

Die Bonus CD enthält eine Reihe von Remixen. Hast Du einen persönlichen Favoriten?

Tja, da gibts soooviele, die gut geworden sind – und dies vor allem auch an die Adresse der ‘namhaften’ Infragekommenden. Was der eine oder andere Fan aus seiner Kiste bekommt, ist so beachtlich, dass ich lieber denen eine Chance lasse, die wirkliche Innovation abliefern als denjenigen, die einfach nur seit ewigen Jahren auf derselben Stelle treten (wenn auch etablierter dann). Cut To See von XSRY (Kanada) ist so ein Beispiel, ebenso VProject (Australien) & Jose Papa (Brasilien). Ach, das Internet, das Internet – wunderbare Sache einerseits.

Wo wir gerade beim Thema Remixe sind. Hast Du selber Remixe für andere Bands in Arbeit?

ICH? Ha, nein, ich hab jetzt fast ZWEI ganze Alben hinter mir (in knapp 3 Monaten), jetzt gibts erstmal Interviews, :W:Shop-Versand, Releaseparties und dann eine PAUSE, meine Lieben. Wenn ich mir das Pensum vieler meiner sogenannten ‘Kollegen’ ins Gedächtnis rufe, ist das dann jetzt schon mal legitim. Nicht vergessen: ich mach hier so gut wie ALLES SELBST, das heisst, wenn die Musike fertig ist, beginnt die (administrative) Arbeit erst richtig.

Auf Deiner Homepage war zu lesen “billiger ist nur Schwarzkopieren, und das tötet :W: – schneller als viele andere, nachdem live nichts gemacht wird.“

Ja, da können sich alle sicher sein.

Wie stehst Du zum Thema illegale Downloads und was kann Deiner Meinung nach getan werden um diese einzudämmen?

Das ergibt keinerlei Sinn mehr. Brennen tut schon so gut wie keiner mehr, denk ich – externe USB-Platten sind viel praktischer mittlerweile. Du kannst diese Art von Missbrauch ohnehin nicht (mehr) verhindern, und insofern rückt alles, was sicht eben NICHT so ohne weiteres kopieren lässt, viel mehr in den Vordergrund. Früher war die Box als Special Edition lediglich für Hardcore Fans, es kommt mir aber mittlerweile so vor, als würde auch der eine oder andere den Weg dorthin finden, dem eine schlichte CD einfach ZU WENIG ist. Und über allem steht natürlich der Appell an die Vernunft des Fans, der im Fall von :W: ja nichts anderes bekommt, da live hier ja nicht stattfindet.

Du schreibst auf z.b. auf Deiner Homepage und Deiner MySpace Präsenz selbst. Wie wichtig ist Dir der Kontakt zu Deinen Fans?

Dies hat (und hatte auch schon immer) allerhöchste Priorität, da :W: ja für SIE gemacht ist. Ich selbst MUSS das alles nicht machen, Musik funktioniert ohnehin immer nur nach dem Sender/Empfänger-Prinzip. Was soll ich hier drin vor mich hinproduzieren, wenn sich draussen keiner darin wiederfinden kann, das ist Käse in meinen Augen/Ohren. Apropos MySpace: ich persönlich finde hier vor allem interessant, dass :W: zwar einerseits ‘tötet, wie kaum ein zweites Projekt’ (hoffentlich deutlich und neutral und undeutlich genug zu gleichen Teilen für alle formuliert jetzt), andererseits aber auch die Görls sich dafür begeistern – und da sind auch welche mit dabei, die ihren Nachwuchs eben NICHT in kleinen Stückchen in der Tiefkühltruhe in Plastiktütchen aufbewahren. Willst du mal sehen? Guck mal auf die Top 40, da findest du dann ‘eine Reihe von’ (Hermes Phettberg zum Thema hauptgerichtliche Pellkartoffelmenge).

Wie oft kommen noch Anfragen bzgl. Live-Auftritten?

Mehrere pro Jahr.

Wann würdest Du schwach werden?

Ab 100.000 EUR.

Dein persönliches :W: Lieblingsalbum?

Ist für mich wie mit eigen Fleisch & Blut: du verstösst keines.

Wie zu jedem Album gibt es auch zu :Fuckit: eine Menge Promo-Arbeit. Wie wirst Du die freie Zeit nach getaner Arbeit nutzen?

Im Sommer wird’s ja warm in der Republik, da fällt mir dann immer was ein.

Gibt es musikalisch noch Träume oder Wünsche die Du Dir unbedingt noch erfüllen möchtest?

Ja, gibt es: ich würd gern die Zeit zurückdrehen um als um die Zukunft wissendes Mäuschen bei Oh How We Laughed von Death In June dabei zu sein (28. Mai 1982). Da werd ich aber noch warten müssen, bis die 12-Monkeys-Zeitmaschine endlich richtig funktioniert und ich nicht im ersten Weltkrieg erschossen werde – wo mir doch der zweite viel lieber wär.

Gibt es abschliessend noch etwas das Du den Hörern von darkerradio mitteilen möchtest?

Ich bedanke mich bei jedem Einzelnen, der soviel Aufrichtigkeit besitzt, dass er sein Idol unterstützt und eben NICHT nur schwarz draufloskopiert. Ist mir klar, dass im Einzelfall der Innere Schweinehund manchmal massiv dagegensteht, aber wie oben schon verschlüsselt erwähnt: es gibt eine Schmerzgrenze für mich – auch für andere.

Tracklist:

1. Schlechter Mensch
2. The Boo
3. Fuckit
4. Cut to see how much I bleed
5. Achtung, Menschen!
6. Autophagy Day
7. Pooch
8. Leichenteilchen
9. Broken
10. Bloodbathing Tub
11. Rumpelkammer
12. Gulag

Erscheint auch als limitierte Box mit diversen Specials.
VÖ: 03.04.2009 BKM

www.wumpscut.com | www.myspace.com/wumpscut

Aufgrund des Titels könnt man vermuten es handelt sich hier um eine CD-Rezension. Bei “Memento Mori – Die Spur des Todesengels” handelt es sich jedoch um ein PC-Game aus dem Hause dtp. Nun mag der eine oder andere denken darkerradio und PC-Games, wie passt das? Das passt sehr wohl, doch dazu komme ich später.

Bei Memento Mori handelt es sich um ein klassisches Point & Click Adventure. Schon der Vorspann lässt erahnen was uns erwartert. Mystische Bilder und Musik stimmen uns auf den Plot ein.

Nach dem ungewöhnlichen Störfall im Überwachungssystem tritt Oberst Ostankovic, Chef der Abteilung 12 der Petersburger Polizei, in Aktion. Er beauftragt Larisa “Lara” Ivanova Svetlova, eine seiner besten Ex-Mitarbeiterinnen und jetzige Interpol-Angestellte, mit der verdeckten Ermittlung in diesem Fall und Lara nimmt Kontakt zu Maxime “Max” Durand auf, einem ehemaligen Kunstfälscher, der nur durch Ostankovics Wohlwollen noch auf freiem Fuß ist. Hin und wieder arbeitet Max gezwungenermaßen als Laras Informant, da er noch immer über die nötigen Kontakte zur Unterwelt verfügt.

Der Orden Ikuinen Nukkuja dagegen will unbedingt verhindern, dass solche Abbildungen, die seine wahre Gestalt offenbaren könnten, für Lebende zugänglich sind. Dabei schrecken die Anhänger des Ordens auch vor Drohungen, Erpressung und selbst Mord nicht zurück. Seit Jahrhunderten ist es dem Geheimbund bis jetzt noch immer gelungen, solche Kunstwerke durch Fälschungen zu ersetzen…

Tag- und Nachtwechsel, zwei verschiedene Charaktere und die besondere Entwicklung der Psyche sorgen dafür, dass das Adventure dynamisch verläuft und je nach Vorgehensweise anders endet. Dies sorgt für eine hohe Wiederspielbarkeit.

Wer zum ersten Mal die Stimmen der Charaktere vernimmt, dem dürfte einiges bekannt vorkommen. Professionelle Sprecher sorgen in Memento Mori – Die Spur des Todesengels für eine hochwertige Sprachausgabe und geben den Charakteren Authentizität.

Und auch eine aus dem darkerradio Programm geläufige Band meldet sich lautstark zu Wort. So ist die bekannte deutsche Elektro-Rockband Oomph! ebenfalls mit Sprecherrollen an Bord. Oomph!-Sänger Dero spricht Max‘ eigenwilligen Bruder André, eine der weiteren Hauptfiguren im Spiel. Die Gitarristen Crap und Flux leihen ihre Stimmen u.a. den Mönchen des Geheimordens Ikuinen Nukkuja sowie weiteren Personen, auf die der Spieler im Rahmen der Story trifft.

Soweit zur inhaltlichen Seite. Das Spiel lässt sich als eine Mischung aus einem Dan Brown Krimi und Akte-X beschreiben. Es läuft, so man denn die Mindestanforderungen erfüllt, flüssig und ohne Probleme. Die Grafik ist durchgehend überwältigend. Laut Angaben des Herstellers gibt es mehrere Varianten, wie das Schicksal der Charaktere letztendlich endet. Aus dem Spielverlauf wird allerdings nicht ersichtlich, welche Handlungen des Spielers dies beeinflussen.

Positiv fiel mir auf das unwichtige Dinge und Gespräche, so sie denn mehrmals probiert wurden, deaktiviert werden. Sehr schön ist auch der Realitätsbezug. So muss man sich beispielsweise um mit dem Handy telefonieren zu können in einigen Szenen ans Fenster stellen um besseren Empfang zu haben. Rätsel gibt es im Spiel wenige. Die meisten kniffligen Situationen lassen sich durch inventarbasierte Lösungen meistern. Insgesamt sorgt dieses Spiel für eine Menge Spielspass und das nicht nur an trüben Wintertagen.

Wenn ihr also noch auf der Suche nach einem passenden Weihnachtsgeschenk für Euch oder Eure Lieben seid, solltet ihr hier unbedingt zuschlagen. Von mir gibts eine uneingeschränkte Kaufempfehlung !

Systemvoraussetzungen:

Minimum:

* Windows® XP / Windows® Vista
* Intel Pentium IV® oder vergleichbarer Prozessor mit 1,6 GHz, 512 MB RAM (für Vista 1 GB)
* 128 MB RAM Grafikkarte (Shader 2.0 kompatibel)
* DirectX 9.0c® kompatible Soundkarte
* 5 GB freier Festplattenspeicher, DVD-ROM-Laufwerk, Tastatur, Maus

Empfohlen:

* Windows® XP / Windows® Vista
* Intel® Core™2 Duo oder vergleichbarer Prozessor mit 2,0 GHz, 1 GB RAM
* 256 MB RAM Grafikkarte (Shader 2.0 kompatibel)
* DirectX 9.0c® kompatible Soundkarte
* 5 GB freier Festplattenspeicher, DVD-ROM-Laufwerk, Tastatur, Maus

Am 05.09.2008 erschien das zweite Album von P24 “Stimmen bleiben stumm”. Seit über 12 Jahren ist Rico musikalisch aktiv. Unter anderem als Mastermind der Band “D.-Pressiv” so wie Remixer von Camouflage, !distain, Lights of Euphoria und vielen weiteren. Lest im folgenden Ricoás Gedanken zu Gefühlen, Plänen und das neue Album :

Rico, wie geht es Dir heute?
Sehr gut, danke, sehr gut.

Jemand hat Dich kürzlich als überzogen emotionalisiert und schüchtern bezeichnet. Trifft das zu ?

Ja, ich bin zwar ein sehr emotionaler Mensch, aber als überzogen emotionalisiert würde ich mich nicht bezeichnen. Und ob ich schüchtern bin, will ich selber nicht beurteilen. Aber sollte es so sein, sehe ich dies nicht als schwäche sondern Stärke.

Große, vielleicht übertriebene Gefühle spielen bei P24-Songs eine wesentliche Rolle. Wie siehst Du das ?

Ohne Emotionen lassen sich Melodien erst gar nicht kreieren. Ob das nun übertrieben wirkt, kann ich nicht beurteilen, würde es aber in die Riege subjektiver Wahrnehmung einordnen. Klar ist, dass ich in den Songs meine persönlichen Erlebnisse verarbeite, auch wenn meine Standpunkte oftmals rein subjektiv zu betrachten sind. Aber anders funktioniert es nun mal nicht.

Bist Du nach über 12 Jahren musikalischer Geschichte immer noch nervös wenn ein neues P24-Album erscheint ?

Und wie! Ich bin und war nie der coole Künstler, an dem Kritik völlig spurlos vorbei gegangen ist. Sicherlich wächst im Laufe der Zeit eine gewisse Leichtigkeit im Umgang mit Kritik oder der Tatsache, dass man auf der Bühne genauestens beobachtet wird. In den ersten Jahren hat mir das Lampenfieber ziemlich zugesetzt, aber inzwischen ist das ganze schon weitgehend entspannter geworden.

Coolness, genauso wie Sexyness, sind zwei grundlegende Pop-Begriffe, die im Zusammenhang mit P24 praktisch keine Anwendung finden.

Ich muss nicht cool sein und bin sind es insofern auch nicht, als dass die Pose bei mir niemals vor der Aussage steht. Den popüblichen Sold an Coolness können andere abarbeiten. P24 bzw. ich stehe auch genauso wenig für Sexyness. Sexy würden ich und meine Liveband uns nicht nennen. Jedenfalls tue ich auch nichts dafür, als sexy wahrgenommen zu werden.Ich stehe für meine Texte, die Musik und dafür, dass beides etwas bei den Zuhörern auslösen soll.

Kommen wir zu Deinem neuen Album “Stimmen bleiben stumm”. Gilt “Stimmen bleiben stumm” als allgemeines Lebensmotto von Dir ?

Bestimmt nicht! Es gibt viel zu sagen…. Und werde dies auch konsequent tun.Es gibt aber kaum einen Titel der lebensbejahender, intensiver und konsequenter ist als der Titeltrack meines neuen Albums “Stimmen bleiben stumm”. Im vergangenen Jahrzehnt hat die Entwicklung der Menschheit enorm zugelegt. Der Prozess läuft und läuft und läuft. Es wird immer schneller wie ich finde. Egal aus welchem Augenwinkel man es betrachtet. Ob negativ oder positiv, ob aus sozialer, politischer oder technischer, wissenschaftlicher Hinsicht. Es stellt sich die Frage: Was kommt in der Zukunft noch auf uns zu? Es gibt die Stimme der Vorahnung, die Stimme der Neuankündigung, die Stimme der Angst, die Stimme der Träume, die Stimme der Hoffnung…usw. Was ist wenn diese Stimmen stumm bleiben?

Inhaltlich werden viele Themen von Dir durchleuchtet. Unter anderem ein aktuelles Topthema “Geldgier”. Was willst Du uns hier in Zeit wo Banken zusammenbrechen als wären es Frittenbuden mit auf den Weg geben ?

Geldgier – Das Thema ist in unserer heutigen Gesellschaft mehr als nur aktuell. Der Song ist eine Psycho-Variation des Mottos “Je höher der Aufstieg umso tiefer der Fall” wenn man nicht aufpasst. Der Ehrgeiz zum Reichtum ist wie Feuer es sollte unter Kontrolle sein und man sollte nicht damit zu offensichtlich herumspielen denn sonst verbrennt man sich sehr leicht.Oder anders ausgedrückt: Der materielle Faktor unserer Gemeinschaft wächst proportional zum technischen Fortschritt und dem Willen, immer mehr und mehr zu erreichen. Die Gemeinschaft, die unser Leben bereichern sollte, wird dabei in verschiedene Gruppierungen gespalten. Aus der Geschichte unserer vorherigen Generationen wissen wir, dass wir wieder auf den Höhepunkt der früheren Ständegesellschaft hinarbeiten, und wie das endet wissen wir auch aus der Geschichte. Es schmerzt, zusehen zu müssen, wie Gier und Neid unsere Gemeinschaft zerstören. Meinen Protest drücke in Form von Songs aus und hoffe, dass er viele Menschen erreicht und anspricht.

Ist ein Musikprojekt mit devoter Gefolgschaft, wie P24, eigentlich frei von Stalkern ?

Das schöne an diesem komischen Ding P24 ist das völlige Ausbleiben von jeglichem Personenkult. Ich versuche auch alles dafür zu tun, dass das so bleibt. Meinem Selbstverständnis nach bin ich Musiker und kein Star. Auch liebe ich den Kontakt zu meinen Fans, somit war das Thema “Stalking” bisher nie eines.

Spielst Du gerne Konzerte ?

Ich liebe die Bühne, und natürlich ist das auch die Chance, neue Zuhörer zu gewinnen.

Hast Du einen regelmäßig wiederkehrenden Traum, der mit Deinem künstlerischen Schaffen zu tun hat ?

Früher träumte ich von einem Plattenvertrag bei einem großen Label, aber die Realität hat auch mich über die Zeit hinweg eingeholt, deshalb sucht man sich Faktoren im Leben, die den Weg zum Wunschdenken unabhängig gestalten. Hinzu kommt, dass mein früherer Traum jetzt nicht mehr zu meinen Plänen passt. Ich habe einen Weg gefunden, um mich musikalisch zu vewirklichen, das ist doch traumhaft.

Was planst Du/Ihr für die nächste Zeit ?

Live wieder auf Bühnen unterwegs sein, es wird eine Remix-Variante des aktuellen Albums “Stimmen bleiben stumm” online veröffentlicht und ausserdem ist eine neue EP als Featuring mit dem Produzenten “Ohrenfleisch” plus dazugehörigem Bühnenkonzept in Vorbereitung. Es gibt noch sehr viel zu tun.

Ich gebe Dir drei Stichworte vor und würde mich freuen, dazu ein kurzes Statement von Dir zu hören:
- Kapitalismus

Die abgewandelte Form der Planwirtschaft, nur ohne realistischen Plan.

- Egoismus

Zerstört sehr viel Lebensqualität untereinander.

- Gefühle

Geben uns Kraft und Zuversicht, um Mensch zu sein.

Dein Schlusswort  ?

Danke für das Interview, Danke an das DarkerRadio-Team für den Support und wünsche Euch weiterhin viel Erfolg und vorallem endlos wachsende Zuhörerschaft. Wir hören uns! Tune it !

01 Geldgier
02 Zu weit weg
03 Haferschleim und Müslibrei
04 Der Himmel ist frei
05 Genug ist genug
06 Nur für einen Moment
07 Auf und davon
08 Freiheit aus Träumen
09 Geheimnisvoll
10 Hallo Gewalt!
11 Neid
12 Blickfeld
13 Stimmen bleiben stumm

VÖ : 05.09.2008 Phobotaxis Media
P24 MySpace

Das Interview führte Karsten Allenstein.

Die Beste Band Der Welt (zumindestens aus Sicht der “Letzten Enklave Des Guten Geschmacks”) hat ein neues Album veröffentlicht: 4:13 Dream.

Nach mehrmaliger Verschiebung, Single-Marathon und einem Remix-Zwischenhäppchen ist das 13te Studio Album von The Cure endlich in die Vinyl-Schränke der Fans gewandert. Viele, vor allem alte Gruftsportler sind der Meinung, nach “Disintegration” hätte sich die Band auflösen sollen. Hat sie ja auch. Zum geschätzten 13. Mal.

Uralte Krusties, so wie der Schreiberling einer i.S.d.A. ist, wagen sogar die These, nach der “Pornography” ging alles in die Westentasche. Trioauditive Verwicklungen und doch will niemand Songs wie “Open” und “Want” missen. Und wenn es einen perfekten Abgang gegeben hätte, dann mit “Bloodflowers” auf gleichnamigem Album. Aber skandalöserweise wurde danach “The Cure” auf dem Markt geworfen. Das Bands wie New Order oder Pink Turns Blue in ihrem Reunion-Wahn den Sound von “The Cure” aufgenommen und danach interpretiert haben juckt heute doch keine Sau mehr. Denn “die sind doch eh alle tot, oder zumindestens riechen sie so.”.

WAS erwartet den geneigten Rezipienten bei dem, hoffentlich Kauf von “4:13 Dream”?

Natürlich wieder das Geseiere alter Säcke und den Zufluss neuer Freunde auf Konzerten Der Besten Band Der Welt. Im Freitag nichts Neues? Vielleicht. Der erste Track, den “alten Sack” einbindend beginnt mit dem “Pictures Of You”-Glockenspiel. Um die Union der Versprengten zu komplettieren, so scheint es, ist der Text von “Underneath The Stars” eine neue Interpretion des “Jupiter Crush” Themas. In diesem Falle wird allerdings ebenfalls gut, was schon gut war. Vielleicht sogar besser, weil nicht so popig verorchestralt.

Doch bleibt einem ein leicht säulerlicher Geschmack im Mund, wenn man kein Konzert verpasst. Denn was ist, wenn mitten im Konzert die Glocken klingeln und einem das so herbei gesehnte “Pictures Of You” verwehrt wird? Zumindestens im Land “of the brave and the free” werden sie steil gehen! Dieser Umstand hilft uns arroganten Europaern auch nur über die bereits bekannte “The Only One” Single hinweg und mit “Reasons Why” holt auch uns die Realität wieder ein.

Musikalischer Stillstand feat. Musics New Pop Model. Ganz schlimme Machwerk, fast schon gruselig…

Normalerweise käme an dieser Stelle ein: “Ja, aber der Text reißt es raus, Olle!”. Together -> Weather ? Ganz schlimm. Aber ich würde mich doch dem Wunschgedanken anschließen, denn auch wenn der Text für Robert eher untypische Simplifizismen beinhaltet, ist der Grundgedanke doch schlüssig und gewohnt souverän an den Mann gebracht. Zum Glück aller ist der nächste Track “Freakshow”, welchen wir alle schon als 2te Single (in Albumorder) im Schrank haben. Persönlich fand ich den Song sehr “erfrischend”. Der Sound für die Japanese Whispers wäre lässig gewesen. “Sirensong” ist der zweite Ausflug in die Vergangenheit. In diesem Falle betrifft es das modernisiert musikalische 85er “Head On The Door” Epos. Zielsicher präsentiert sich hier der Text, denn wer kennt die Sirene nicht und wer spricht sich los? Niemand, ergo kann Mann, oder Frau, if you are one, sich genüsslich dem eigenen Zerfleischungsprozess widmen, natürlich mit dem klassischen Robert Verdreher am Ende.

Immerhin ist der Anfang von “Real Snow White” etwas grindermanesk und knüpft im Mittelteil an “Before Three” an, einem der Glanzlichter des “The Cure” Albums. “She wasn’t made to shine – She was really only ever made to glow – I left her in the dark” ist sicherlich kein zielführendes Zitat aus diesem Lied, aber auch nur ein herausgepicktes Zuckerstückchen…für den Pöbel. Nach all diesen Hochs und Tiefs wird spätestens bei “Hungry Ghost” auch dem pornobesessendsten Menschen die Ho..äh das Herz aufgehen. Musikalisch kommt die Nummer retro-frisch daher. Der Anfang ließ auf einen neuen “How Beautiful Your Are”-in-Moll-Sound hoffen, überraschte aber stattdessen mit lässigen, freischwingenden Gitarren und ohne Gitser-Solo und das aufkommende Arrangement wäre der Track ohne jeglichen Popverdachts. Textlich trifft sich hier ein Konglomerat aus Tocotronics “Hi Freaks”, der Justin Sulli7van “All Of This” Forderung und der gewohnt herzbetonten Cure-Lethargie am Ende.

Den Anfang von “Switch” als Scratchy-flatschie zu bezeichnen wäre sicherlich nicht verkehrt. Genauso wenig verkehrt, sondern genau richtig kommt der Gitarrensound daher, welcher sicherlich auf Live-Konzerten eine erfrischende Ergänzung zu “Kiss”-Krachern bieten wird. Lyrisch thematisiert sich hier der vielen nur zu gut bekannte Umstand, dass man gestern noch jemand anderes war als heute und morgen das heute schon gar nicht mehr wiedererkennt. Sicherlich kein revolutionäres Thema, eher ein Klassiker, wenn man mal gar nicht weiter weiß, aber immerhin brilliert Robert hier mit ein paar netten Wortspielen und transportiert stilsicher seine Botschaft in den Rezipientengehörgang.

Wiederum bekannt als Single ist “The Perfect Boy”, zu dem es einige Lobeshymnen zu zelebrieren gilt, aber hier wollen wir uns ja auf die unbekannten Songs konzentrieren. “This. Here and Now. With You” wird wohl für Männer ein Klassiker, wenn die Frau des Vertrauens vor dem Poppen zu viele Fragen stellt. Musikalisch stellt sich hier lediglich die Frage, ob Yusuf Islam sein “Don’t Let Me Be Misunderstood”-Anfangsdödelsample wiederhaben möchte. Umrahmt von “Perfect Boy” und “Sleep When I’m Dead” könnte dieser Song trotzdem etwas untergehen, aber die Hoffnung stirbt gerne in Beisein des guten Geschmacks.

Eine musikalische Überraschung erleben wir mit dem Depri-Gassenhauer “The Scream”. Könnte man der Meinung sein, dieser Song passt so gar nicht ins Album? Nein, denn immerhin bringt er die Vielfalt zurück und gut gemachte Songs sind bekanntermaßen immer willkommen. Textlich könnte am Anfang die Meinung aufkommen, Robert sollte die Finger von Drogen lassen, damit die Wahrnehmungsstörungen aufhören, die er dort durchlebt. Doch auch dieser Eindruck wird wie gewohnt am Ende stiltreu aufgelöst und zu einem gelungenen Gesamtmachwerk zusammen gefügt. Und für Livegänger und Liebhaber der “Robert-Battle” (Schafft man mehr “and again and again…”’s als Robert?) könnte sich hier mit dem “Scream” eine neue vorher-tief-Luft-holen Sektion ins Konzert schmuggeln.

“It’s Over”, der letzte offizielle Track auf “4:13 Dream” erdreistet sich doch glatt, musikalisch nochmal fetzig, fast schon rockig um die Ecke zu linsen und kommt damit sogar ohne Prügel davon. Fingerfertig zeigt hier Robert nocheinmal, was Fan schon immer wußte: Der Allround-Dilletant kann eine krachige Gitarre auf’s Parkett schmettern. Als sicherlich zu bemängelnder Punkt in diesem Song ist die Schnelligkeit, in dem der Text runtergewuselt wird. Und zwar deshalb, weil man kaum so schnell im Booklet mitlesen kann. Wird man wohl getrost den Song mit voll aufgedrehten Boxen mehrmals hören müssen, so ein Pech aber auch…

An dieser Stelle sollte sicherlich ein allumfassendes, vielleicht sogar bewertendes Resümeé folgen, doch ehrlich geschrieben fällt mir dieses zu schwer. Außerdem sollte sich ein pflichtbewußter Rezipient in der Lage sehen, sich nach Kauf und mehrmaligem Durchhören eine eigene Meinung zu bilden.

THE CURE “4:13 Dream” (Suretone/Geffen/Universal)
VÖ 24.10.2008

Tracklist:

1. Underneath The Stars
2. The Only One
3. The Reasons Why
4. Freakshow
5. Sirensong
6. The Real Snow White
7. The Hungry Ghost
8. Switch
9. The Perfect Boy
10. This. Here And Now. With You
11. Sleep When I’m Dead
12. The Scream
13. It’s Over

www.thecure.com

Schon vor einiger Zeit stellten wir Euch die neue Heavy Current EP “Ratrace” vor. Nun kommt Jan von Heavy Current im folgenden Interview selbst zu Wort – über Diven, Egomanen und Erinnerungen, doch lest selbst :

Jan, wie geht es Dir heute?

Jan: Danke der Nachfrage, freut mich echt! Ist ja nicht mehr selbstverständlich, dass sich jemand für das Befinden interessiert. Mir geht’s ganz gut!

Wie würdest Du den Stil von Heavy Current beschreiben? Wohin geht “die Reise” bei der neuen e.p. “Ratrace”?

Jan: Ratrace ist mehr ein “Übergangssong” vom Album EDACIOUS zum kommenden Album PUSH THE FIRE. Ratrace zeigt, dass das neue Material, frischer, punkiger, trashiger, aber auch ausgereifter klingen wird, ohne dass wir uns untreu werden. Speziell auf dieser EP wirst du neben dem Titeltrack noch einige sehr gute Remixes vom letzten Album zu hören bekommen.

Welche Bands & Künstler hörst Du privat zu Hause?

Jan: Ich lege mich da Genremässig nicht fest… Bands und Musiker wie IAMX, Muse, Björk, Prodigy, NIN, David Bowie, The Knife, Alec Empire find ich momentan recht interessant, was sich bei mir schnell ändert oder einfach erweitert.

Mit welchen Künstlern oder Produzenten würdest Du gerne mal zusammenarbeiten? Und warum?

Jan: Naja, mit Produzenten möchte ich eigentlich nicht mehr zusammenarbeiten, denn die versuchen immer einen Stempel ihrerseits drauf zu drücken. Klar auf der anderen Seite hab ich ne Menge über Produktionen und gewisse Feinheiten gelernt, aber im Grunde kommt eben nicht das raus, was der Musiker will. Ansonsten gibt es einige Künstler, mit denen ich gern was machen möchte… Björk oder Peter Gabriel zum Beispiel, aber das sind eher Träume. Momentan arbeite ich ja mit echt guten Musikern zusammen, siehe Felix an der Gitarre und Nook an den Drums und ich bin stolz auf die beiden.

Welche neuen Bands / Künstler bewunderst Du im Moment? Was findest Du im Moment innovativ?

Jan: Bewundern ist sehr hochgegriffen, aber die Bands und Künstler, die ich privat höre verfolge ich auch in ihren Produktionsprozessen. Man versucht immer herauszufinden, “… was haben die da gemacht, dass das sooo knallt…”
Innovativ finde ich momentan die Leichtigkeit Musik zu schaffen. Ich selbst arbeite zu 75% an meinem Notebook, was gerade unterwegs richtig praktisch ist. Miditaste, Kopfhörer und Mic – mehr brauchste nicht zum Musik machen.

Künstler sind Egomanen. Wie lief die Zusammenarbeit und Produktion ab? Wie habt Ihr interne Konflikte gelöst?

Jan: Bei der Produktion klappt unser Zusammenspiel recht gut. Ich bringe zwar die schon fast fertigen Songs mit, aber Nook und Felix geben mit ihren Ideen den letzten wichtigen Schliff und ersetzen den einen oder anderen Synth. Selbst Songs die ich schon ins Archiv verbannen wollte, konnten durch die kreative Ader der beiden “gerettet” werden. Sollte es doch verschiede Meinungen geben, diskutieren wir drüber und probieren eben alle Varianten aus, fertig!

Passend zum Thema: Was sind für Dich die Eckpfeiler einer Freundschaft?

Jan: Ehrlichkeit, Loyalität, Humor, Verständnis und der gewisse Draht, der eben ohne Worte zeigt, dass da eine Freundschaft ist.

Es gibt Menschen die behaupten, dass Du eine ziemliche “Diva” bist. Was sagst Du zu dem Vorwurf?

Jan: Ey Leute, kommt einfach zu mir und wir schauen mal bei einem Teechen, was so sehr “Diva” an mir ist, ok! ;)

Du machst seit fast 10 Jahren Musik. Was ist das seltsamste, was Dir je passiert ist?

Jan: An das seltsamste Konzert, an was ich mich erinnern kann, war das Abschlusskonzert auf unserer Tour mit Battle Scream und Cephalgy in Potsdam. Es schienen alle Pannen, die auf Tour hätten passieren können, sich auf ein Konzert zu konzentrieren. Erst fliegt Felix über das Notebook – Stille – Nix kaputt, weiter. Mein Mikrofonständer zerbricht – er war erst fünf Tage alt. Felix reist sein Gurt, dann verfängt sich sein Armband in der Gitarre. Und trotz alle dem, war es eines der besten Konzerte von uns überhaupt. Keine Fehler, super Zuhörer und eine riesen Stimmung!

Gibt es irgendwas, was Du bereust?

Jan: Naja, wie jeder Künstler bereut man nicht das Wissen und das Können schon eher gehabt zu haben – wie auch…? Ansonsten, ich hätte eher mit guten Leuten zusammenarbeiten sollen.

Gibt es ein Konzert, was Dir in bleibender Erinnerung geblieben ist? Und warum?

Jan: Auf der letzten Tour in Dresden musste ich bei EDACIOUS weinen, als ich meinen besten Freund im Publikum sah und wir uns in die Augen schauten. Wir wissen warum… Ansonsten sind mir einige Konzerte in Erinnerung, die in meinen Augen gigantisch waren, nicht weil viele Zuschauer da waren, oder wir ne Menge CD’s vertickt haben, sondern einfach, weil ein magischer Moment da war, der echt nur ganz kurz zu spüren schien…

Einige Staatsanwaltschaften lassen Raubkopieren mittlerweile unbehelligt, wenn diese weniger als 200 Filme oder 3000 Musikstücke heruntergeladen haben. Wie ist Deine Meinung dazu?

Jan: Was soll ich als Künstler sagen? Durch die Staatsanwaltschaft werden auch nicht mehr CD’s verkauft, oder? Es hilft eben nur geile Musik zu machen, die dem Zuhörer motiviert wieder “ja” zu einer CD zu sagen.

Glaubst Du, dass in 15 Jahren noch Tonträger (egal in welcher Form) veröffentlicht werden?

Jan: Tonträger wird es nur noch als “Werbemittel” geben, um eine Tour zu promoten. Wenn du dann ein Ticket kaufen willst, gehst du auf die Bestellseite, ziehst dir das Album und dann kaufst du eben deine Eintrittskarte.

Jan, bist Du religiös? Und wenn ja, woran glaubst Du?

Jan: Nein, ich bin nicht religiös… Das liegt einfach daran, dass alle Religionen sehr nach Regeln und Dogmen agieren und meine Vorstellung von Schöpfung und Verhalten nicht übereinstimmen. Der Glaube selbst ist jedoch frei und erlaubt mir auch meine eigene Welt zu machen. An was ich glaube? Schicksal – das ist bisher das einzige Phänomen was ich wirklich erlebt habe.

Ich gebe Dir drei Stichworte vor und würde mich freuen, dazu ein kurzes Statement von Dir zu hören:

- Kapitalismus: Wer Geld zum glücklich sein braucht, hat’s noch nicht kapiert!
- Apoptygma Berzek: Warum meinen alle, dass wir den gleichen Friseur haben? ;)
- Heimat: Such ich noch, aber werde sie finden…

Jan, vielen Dank für das Interview. Letzte Worte?

Jan: Herzlichen Dank für die Gelegenheit, uns vorstellen zu dürfen! Eure Diva..! :P

Dieses Interview führte Karsten Allenstein.

Das war es also, das erste Blackfield Festival im Amphitheater im Nordsternpark Gelsenkirchen. Hier nun meine Eindrücke der 3 Tage.

Eigentlich hatte ich mir vorgenommen Freitag pünktlich zur ersten Band Pink Turns Blue am Ort des Geschehens zu sein. Aber leider hatte die Autobahn rund um Hamburg etwas dagegen, so das ich nicht nur Pink Turns Blue, sondern ärgerlicherweise auch Stromkern verpasste. Der Ärger war jedoch aufgrund der perfekten Organisation schnell verflogen. Kein langes Warten bei der Bändchenausgabe und auch meinen Fotopass hatte ich fix, obwohl ich leider im Vorfeld vergass anzugeben das ich fotografieren will. Danke nochmal an dieser Stelle an Martin vom Veranstaltungsteam.

Die erste Band die ich dann bewundern durfte waren Icon Of Coil. Und ich wurde nicht enttäuscht, wie erwartet lieferten Andy & Co. eine perfekte Show ab. Man merkte nichts von der langen Live-Pause. Nach einer kurzen Umbaupause folgten dann Dreadful Shadows. Für mich das erste Konzert und es war eine solide Vorstellung. Die nun folgenden Blutengel habe ich mir aufgrund nicht vorhandenen Interesses geschenkt. Es sei mir verziehen. Stattdessen ein kurzer Gang übers wunderschöne Gelände. Für mich eine perfekte Location. Die Händlermeile war vielleicht ein wenig dürftig, aber das wird sich in den nächsten Jahren sicher ändern.

Der Samstag begann mit Colony 5. Ich hatte die Jungs kurz vorher bereits live gesehen und musste abermals bemerken das sie ein fantastische Live-Band sind. Das Set bestand grösstenteils aus Songs des letzten Albums “Buried Again” was dem Grossteil des Publikums entgegen zu kommen schien. Es folgten Iris, die anfangs leider technische Probleme hatten. Diese Zeit Zeit wurde allerdings grossartig überbrückt. Sänger Reagon Jones und Gastmusiker Ned Kirby (Stromkern) legten ein spontanes Unplugged-Set aus Stimme und Bassgitarre hin – Gänsehaut pur. Irgendwann spielte dann auch die Technik mit und Iris boten einen Mix aus alten und neuen Songs.

Solar Fake ist das Soloprojekt von Sven Friedrich (Zeraphine, Dreadful Shadows) und enterte als nächstes die Bühne. Gespielt wurden selbstverständlich ausschliesslich Stück des Debütalbums “Broken Grid”. Der eine oder andere der Solar Fake noch nicht kannte, dürte wohl angesichts der doch etwas schwungvolleren Bühnenshow, als man das beispielsweise bei Zeraphine gewohnt ist, überrascht gewesen sein. Man merkte Sven den Spass an diesem Projekt mit jedem Ton an und so war es ein rundum gelungener Auftritt.

Gespannt wartete ich nun auf Diorama, die ich bisher leider noch nicht live gesehen hatte. Ein schweres Versäumnis wie sich herausstellen sollte. Torben Wendt und seine Jungs legten auch sofort mit ihrem Club-Hit “Advance” los und sorgten somit gleich für die richtige Stimmung. Auch Songs wie “Erase me”, “Kein Mord” und “Synthesize Me” entpuppten sich als Ohren- und Augenschmaus. Ein absolut überzeugender Auftritt den ich mir gerne noch einmal mit längerer Spielzeit anschaue.

Im Anschluss erwartete ich Northern Lite. Doch leider wollte der Funken von Anfang an nicht richtig überspringen und die Band wirkte eher etwas gelangweilt und deplatziert. Also nutzte ich die Zeit der mittlerweile brütenden Hitze etwas zu entkommen und für Nachschub bei der Flüssigkeitszufuhr zu sorgen.

Pünktlich war ich dann zu Catastrophe Ballet zurück. Eine Band die ich vor Jahren schon einmal live gesehen hatte, von denen mir aber kaum etwas geläufig war. Und so war ich doch positiv überrascht. Überzeugender Goth-Rock der bei mir doch den einen oder anderen Ohrwurm hinterliess. Einzig und allein auf den Gastauftritt von Oswald Henke hätte ich verzichten können, aber das ist und bleibt ja bekanntlich Geschmackssache.

Nach kurzer Umbaupause betrat Ronan Harris (VNV Nation) mit seinem Projekt Modcom die Bühne. Im Vorfeld waren mir nur ein Samplerbeitrag sowie Remixe bekannt. Umso erstaunter war ich, das sich auch diese Remixe tatsächlich im Set wiederfanden. Ansonsten wirkte das Ganze ein wenig unspektakulär, ein in die Menge grinsender Ronan Harris, der sich hinter seinem Laptop verschanzt hatte und ab und zu ein paar Knöpfe drehte. Sowas schaue ich mir gerne als DJ in einem Club an, auf einer Live-Bühne ist das für mich aber eine ganz klare Fehlbesetzung. Dem tanzwütigen Publikum jedoch schien es zu gefallen. Sei es drum, mir sind VNV Nation da eindeutig lieber.

Nach technoiden Klängen gab es dann Samsas Traum zu bestaunen, was für ein Break im Line-Up. Knüppelharter Metal schallte aus den Boxen und es gab zum Leidwesen einiger Fans ausschliesslich neues Material von Alexander Kaschte zu hören. Auch dem Ruf als arroganteste Band der Welt wurde wieder ordentlich Futter gegeben. Herr Kaschte hielt sich mit Bemerkungen Richtung Publikum jedenfalls nicht zurück. Aber was tut man nicht alles für sein Image. Mein Fazit : kann man sich geben, muss man aber nicht.

Danach wurde es dann richtig voll vor der Bühne, denn Subway To Sally rockten das Amphitheater und das im wahrsten Sinne des Wortes. Eine explosive Bühnenshow mit vielen Pyroeinlagen sorgten für die bis dato vielleicht beste Stimmung im Publikum. Die Pyroeinlagen sorgten auch dafür, das die Fotgrafen erst etwas später vor die Bühne durften, vielleicht angesichts der eh schon sängenden Hitze besser so. Eric Fish bedankte sich nochmal artig bei Nordrhein-Westfalen für den Sieg beim Bundesvision Song Contest und hatte damit natürlich den Applaus auf seiner Seite. Die Verbundenheit zu ihren Fans wurde auch nochmal beim Song “Eisblumen” deutlich. Hier durfte eine junge Frau aus dem Publikum auf die Bühne, die ihren kurzen Auftritt neben Eric Fish sichtlich genoss. Natürlich fehlten auch die Überhits “Sieben” und “Julia und die Räuber” nicht und so liessen Subway To Sally ein sichtlich zufriedenes Publikum zurück, das sich nun auf den Headliner des Samstags vorbereitete.

Es war Zeit für Douglas McCarthy und Bon Harris alias Nitzer Ebb. Unterstützt von Jason Payne betraten sie zum Einbruch der Dunkelheit die Bühne. Wie nicht anders zu erwarten folgte nach einem kurzen Intro “Getting Closer” und Nitzer Ebb hatten das Publikum sofort im Griff. Was folgte war ein Feuerwerk der grössten Hits, doch auch der neueste Song “Payroll” sollte nicht fehlen. Auch der einsetzende Regen konnte die Masse nicht davon abhalten sich dieses grossartige Erlebnis bis zum Ende anzusehen. Für mich definitiv ein Highlight.

Der Sonntag startete mit Solitary Experiments. Ein Konzert auf das ich mich schon im Vorfeld gefreut hatte und das zurecht. Mit dieser Freude war ich anscheinend auch nicht alleine, da trotz der frühen Spielzeit bereits der Grossteil der Festival-Besucher anwesend war. Die Setlist entsprach wohl auch dem Geschmack des Publikums was die Reaktionen deutlich zeigten. Auch einen neuen Song gab es bereits zu hören, da darf man sich aufás kommende Album freuen. Ein perfekter Auftakt für den Sonntag.

Die nächste Band im Line-Up sollten Schelmish sein. An dieser Stelle kann ich auch nicht viel sagen, ausser das mich wieder der Durst packte. Das Mittelalter und ich werden wohl nie richtige Freunde.

Nach Durst stillen und Umbaupause betraten Reaper die Bühne. Am Publikum konnte man auch wieder deutlich erkennen was nun folgen sollte. Das Projekt von Vasi Vallis (Frozen Plasma, Ex-Nam Nam Bulu) zog wieder die tanzfreudigen Besucher in seinen Bann. Bei mir wollte der Funke jedoch nicht so richtig überspringen. Zu statisch wirkte das ganze auf der Bühne und die für mich inakzeptale Stimmleistung tat ihr übriges. Mal abgesehen davon das ich kein Freund von schnell produzierter Club-Musik bin. Aber auch hier gilt wieder Geschmackssache.

Geschmackssache auch die nächste Band : Heimataerde. Schon auf CD absolut nicht mein Fall, konnte mich dieses Projekt auch live nicht überzeugen. Electro gepaart mit Mittelalter und einer entsprechenden Show im Ritterkostüm, die sicher nett anzusehen war, aber wie gesagt meinen Nerv nicht traf. Dem Publikum schiens jedoch grösstenteils zu gefallen, also Mission erfüllt.

Für mich ein weiteres persönliches Highlight war der Auftritt von Tom Shear alias Assemblage 23. Um Es auf den Punkt zu bringen, ein absolut fantastischer Auftritt mit einer perfekten Songauswahl. Einzig und allein die Stimme war ein wenig zu leise abgemischt.

Die nun folgenden Spetsnaz, [:SITD:], The Crüxshadows, Schandmaul und Lacrimosa bekam ich leider nicht mehr zu Gesicht, da mich bereits frühzeitig entschlossen hatte nach Assemblage 23 die Heimreise anzutreten, die mit 6 Stunden Fahrt nicht zu verachten war.

Bleibt noch mein Fazit des ersten Blackfield Festivals. Für mich ein lohnendes Wochenende. Von der Organisation her gibt es absolut nichts zu meckern. Getränke- und Essenpreise lagen teils unter dem festivalüblichen Niveau. Die Aftershow-Parties waren ohne zusätzlichen Eintritt zu besuchen, ein deutliches Plus gegenüber anderen Festivals. Ich für meinen Teil nehme auch lieber eine 20-minütige Umbaupause in Kauf, als ein ständiges Hin- und Hergehetze zwischen verschiedenen Bühnen, also auch hier ein Pluspunkt. Also bitte weiter so….

Wer dieses Jahr verpasst hat, sollte sich also das 2.Blackfield Festival 2009 vom 27.06.-28.06. vormerken. Als Bands stehen bereits VNV Nation, ASP und Diary of Dreams fest.

(Ein Text von Pee Wee Vignold)

Irgendwann Ende 1997 habe ich einen alten Freund besucht, mit dem ich zusammen in der Oberstufe war. Er war damals schon – und ist es heute noch – ein ziemlicher Nerd, der während alle anderen noch auf dem Amiga 500 spielten, schon mit einem Amiga 2000 und einem 300 Baud Akustikkoppler in dem herumsurfte, was Jahre später erst das Internet werden sollte. Er erzählte mir, dass er schon lange keine CDs mehr brennt, das neue Ding sei jetzt MP3. Damit kriegt man die Musik auf den CDs so klein, dass man einen Song bei guter Bandbreite bequem in einer halben Stunde bis Stunde durch die Telefonleitung saugen kann.

Ich hab das damals für eine ziemliche Freaknummer gehalten. Erstens wurde Internet damals im Minutentakt abgerechnet und war nicht billig – bei exzessivem Surfen sind gerne schon mal 300 Mark auf die Telefonrechnung obendrauf gekommen. Und zweitens: wieso um alles in der Welt sollte ich Musik auf meinem Computer hören wollen?

Andererseits: er hatte den Akustikkoppler.

2008: heute

Die Musikindustrie gleicht einem Trümmerfeld. Die letzten Jahre waren gezeichnet von einbrechenden Verkaufszahlen, kleine wie große Labels wurden verschlankt oder geschlossen und reihenweise gute Leute entlassen, nicht so erfolgreiche Bands wurden gedroppt und immer mehr etablierte Acts haben die Obhut der Majors verlassen und bei Indies Unterschlupf gesucht. Die Charts sind vollgestopft mit seelenlosen Industrieprodukten, zwischen denen sich einige wenige echte Künstler tapfer schlagen, der Rest ist Routine. Aber richtig viel verkaufen sie alle nicht mehr. Im Gegenteil.

Hinter den Kulissen herrscht permanente Katerstimmung. Die Promotionetats sind längst nicht mehr, was sie mal waren. Die Gürtel sind so eng geschnallt, wie es gerade geht. Wo früher einem Bündel Musikjournalisten mitunter mehrtägige Auslandsaufenthalte komplettfinanziert wurden, um über zweitklassige Bands zu berichten, die am Ende keine 5.000 Einheiten ihres Albums verkauft haben, muss heute eine gebrannte CD und eine halbe Stunde Telefon-Interview ausreichen, um sich von der Einzigartigkeit eines Newcomers zu überzeugen. Musik spielt halt nicht mehr so viel ein wir früher, da darf das Ganze auch nicht mehr so viel kosten.

Schuld an allem, so sagt man, sind die Filesharer. Seitdem zivilisierte Gegenden über flächendeckendes Internet mit hoher Bandbreite und Flatrate-Tarifen verfügen, ist das Datentransferaufkommen übers Internet explodiert. Seitdem wird soviel kopiert wie nie zuvor, hauptsächlich Filme, Fernsehserien Software und natürlich Musik. Wer heutzutage ein Album auf CD veröffentlicht, kann sich heutzutage sicher sein, es Wochen vor Veröffentlichung im Internet zu finden. Und selbst wenn ein Label es erfolgreich schafft, das neue Album eines seiner Künstler unter hohem finanziellen Aufwand bis zur Veröffentlichung vor einem Leak zu schützen, ist es spätestens ab dem Tag der Veröffentlichung auf allen gängigen Webseiten zu finden, und von diesem Moment an für jeden, den es interessiert, kostenlos verfügbar. Das Ganze ist mittlerweile so selbstverständlich und alltäglich, dass es lächerlich ist, hier so zu tun, als müsste man es noch jemandem erklären.

Dennoch scheint es eine Menge Leute zu geben, die das immer noch verwundert, wenn eine Platte vorzeitig im Internet erscheint, jedes Mal aufs Neue, und die meisten von ihnen arbeiten bei Plattenfirmen. Diese arbeiten bei ihren Veröffentlichungen seit jeher mit langen Vorlaufzeiten. Wenn ein Album fertiggestellt ist, dann braucht das Label manchmal bis zu einem halben Jahr oder länger, um die Veröffentlichung vorzubereiten und das Album flächendeckend zu promoten. Schließlich will das Label, dass möglichst viele Leute in den Laden rennen, um das neue Album von Künstler X zu kaufen. Und am besten sollen sie alle das Album direkt in der ersten Woche kaufen, damit es auf einem möglichst guten Platz in die Charts einsteigt und man beim nächsten Album damit prahlen kann, dass das letzte ja schon so gut war, und das neue demnach auch.

Um ein Album im Vorfeld zu promoten, ist es aber nach wie vor unerlässlich, dass Leute es vor Veröffentlichung hören können, damit sie darüber berichten. Man kann dafür Listening Sessions mit lächerlichen Sicherheitsvorkehrungen veranstalten, die ins Geld gehen und für die Journalisten suboptimal sind, weil sie die Platte meistens nur ein- bis zweimal und nicht in ihrer gewohnten Hörumgebung hören können.
Oder man entscheidet sich für die billigere Variante und lässt einen Stapel Promo-CDs anfertigen, und auf diese Art ist ein Album dann bereits lange vor seiner Veröffentlichung legal im Umlauf – nicht selten in Stückzahlen im Hunderterbereich.

Natürlich landen die alle bei vertrauenswürdigen Menschen. Aber von dem Moment an, in dem die CD das Mastering-Studio verlässt, ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis sie irgendwo im Internet auftaucht. Wie das passieren kann, ist mittlerweile fast egal. Denn Tatsache ist: es passiert. Täglich. Stündlich. Immer wieder. Und es hört nicht mehr auf.

Vielmehr geht der Trend derzeit sogar dahin, dass auf Filesharing-Seiten Torrents von Alben – aktuelle ebenso wie Back-Katalog – in höherer Qualität online gestellt werden, als man sie beispielsweise im iTunes Music Store oder bei Musicload kriegt. Alleine diese Tatsache zeigt, dass Filesharing mittlerweile eine feste, nie mehr wegzudiskutierende Größe geworden ist und eine unaufhaltsame Eigendynamik entwickelt hat.

Es ist müßig, über das wirtschaftliche und moralische Pro und Contra von Filesharing zu diskutieren. Alle wissen, dass es eigentlich nicht richtig ist. Die Labels bleiben auf ihren CDs sitzen, die Bands kriegen keine Kohle rein, und so weiter. Wer hart an einem Album gearbeitet hat, der kotzt berechtigterweise, wenn er sieht, dass es tausende von Leuten aus dem Netz gesaugt haben, ohne dafür zu bezahlen. Und er flucht auf die Leute, die keine echten Fans sein können, denn echte Fans klauen nicht.
Genauso kotzt das Label berechtigterweise, wenn es viel Geld in den Aufbau des Künstlers, die Produktion des Albums und die daranhängenden Marketingmaßnahmen gepumpt hat, um in der ersten Verkaufswoche eine gute Quote zu schießen, und das Album dann vier Wochen vor Veröffentlichung schon auf den Russenseiten zu finden ist. Und verflucht jeden einzelnen, der sich die Platte dort herunterlädt.

Doch es sind ja nun normalerweise nicht irgendwelche Leute, die sich wahllos irgendwelche Alben von irgendwelchen Bands herunterladen. Es sind üblicherweise schon Fans der Band, von der sie ein Album herunterladen, und Fans sind für eins bekannt: sie können nicht warten. Solange es Musik gibt, gibt es Leute, die es nicht erwarten können, sie zu hören. Jeder mit ein bisschen Herz und Musikgeschmack weiß, wie das ist. Und da muss man schon sehr starken Prinzipien unterliegen, um nicht schwach zu werden, wenn man das neue Album doch unbedingt am liebsten sofort hören will, und ist es da auf der Russenseite für umme, während man sich auf legalem Wege nur ein paar Songs bei MySpace streamen lassen kann. Und da liegt das eigentliche Problem.

Möglicherweise würden viele der Leute, die sich ein Album vor Release saugen, das Album kaufen, wenn sie es in vernünftiger Form zu einem vertretbaren Preis kaufen könnten. Aber sie können es nicht. Weder digital, noch auf CD, denn sonst wäre es nicht vor Release. Stattdessen müssen sie warten, oder sie klicken zweimal und warten zehn Minuten.
Was manche Labels immer noch nicht begreifen ist, dass ihre starren Releasetermine und das Internet nicht zusammenpassen. Natürlich braucht es Zeit, eine Veröffentlichung vorzubereiten. Aber es macht keinen Sinn, ein Album noch einen Monat lang wie ein gut gehütetes Geheimnis zu behandeln, wenn vier Wochen vor der geplanten Enthüllung schon alle darüber reden, die Songs bei Last.fm in den Playlists rotieren und die Fans der Band bei MySpace zu ihrem gelungenen neuen Werk gratulieren.

Und selbst wenn ich mir in Deutschland ein Album legal digital kaufe, was kriege ich dann? Ich kriege kopiergeschützte Musik, Windows Media oder Apple MP4, aber nur in den allerseltensten Fällen etwas, was der MP3-Player in meinem Auto abspielt. Gut, Musicload hat inzwischen außer WMA auch einige Alben als DRM-freies 256kbit/s MP3 im Angebot, aber die Auswahl hält sich noch mehr als in Grenzen. Auch iTunes verkauft mittlerweile DRM-freie Files, diese sind jedoch teurer, und es sind keine MP3s, sondern AAC-codierte Files.Ein bestimmtes Album hierzulande legal als DRM-freies MP3 in akzeptabler Bitrate zu kriegen, ist also in vielen Fällen nach wie vor ein Ding der Unmöglichkeit – von noch-Exotenformaten wie FLAC Lossless fange ich gar nicht erst an, da ich selbst noch nicht so weit aufgerückt bin, aber mir ist durchaus bewusst, dass immer mehr darauf schwören.

Die Labels bieten mir Musik zum Kauf an, aber nicht in dem Format, in dem ich es gerne hätte. Zugegeben, die DRM-Geschichte geht langsam aber sicher ihrem Ende entgegen und digitale Musikshops erfreuen sich trotz allgemein fallender Musikverkäufe allergrößter und stetig weiter wachsender Beliebtheit. Aber wenn ich legale MP3s von einem Album haben will, muss ich sie immer noch selbst anfertigen. Warum?

Während sich alle fragen, was man tun kann, damit die Bands wieder mehr CDs verkaufen, ist ihr völlig entgangen, dass eine neue Generation von Musikhörern herangewachsen ist, die gar keine CDs mehr will. Wer viel am Rechner sitzt, hört oft auch viel Musik am Rechner, und besitzt möglicherweise gar keine klassische Stereoanlage mehr, sondern nur noch einen MP3-Player oder vielleicht sogar einen iPod. CDs verkommen für diese Hörerschicht zu einem reinen Transportmedium. Diese Leute scheren sich nicht groß um Digipaks und Limited Editions. Sie wären viel glücklicher, wenn sie irgendwo MP3s von den Songs kaufen können, in deren ID3-Tags Albumcover und Songtexte eingebettet sind, die sie sich dann auf dem Bildschirm ihres Players anzeigen lassen können. Der Bedarf nach DRM-freien MP3s wurde jahrelang von den Labels geflissentlich ignoriert. Stattdessen schimpfte man auf Musikpiraten, die alles klauen. Und verklagte. Dabei lassen sie jedoch völlig außer Acht, dass sie das Produkt in der Form, wie es geklaut wird, gar nicht im Angebot haben, sondern nur etwas, was so ähnlich ist, aber nur begrenzt und nicht überall abspielbar. Das ist ungefähr so, wie wenn ich mir einen Benz kaufen will, stattdessen kriege ich aber nur einen Skoda, dessen Papiere ich nicht verzocken darf oder einen Hummer im Digipak, den ich erstmal stadttauglich machen muss. Beides nicht das, was ich will.

Mit der Art, wie Trent Reznor das neue Nine Inch Nails Album “The Slip” veröffentlicht hat, hat er bewiesen, dass er mehr von der Realität begriffen hat als die meisten seiner Mitbewerber. Statt ein Geheimnis um das Album zu machen, es nur ein paar Presseleuten vorzuspielen und das langerwartete Werk dann endlich in dem Monat, in dem auch die ganzen Storys und Rezensionen in den Magazinen erscheinen und die Vorabsingle erfolgreich in den Charts klebt, mit einem Knall zu veröffentlichen, verschenkt er es auf seiner Website in allen relevanten DRM-freien Formaten, eins davon sogar höher aufgelöst als die CD selbst. Wer das Album dann trotzdem auf CD oder Vinyl haben will, kann es im Juli kaufen, sagt er, aber das ist jetzt erstmal für lau.

Damit sieht er ein paar Realitäten ins Auge, vor denen sich andere bis jetzt erfolgreich drücken. Zum einen hat er den Promotionzirkus, der gegenwärtig um neue Veröffentlichungen betrieben wird, damit quasi auf den Nullpunkt zurückbefördert. Was die Musikmagazine in Print und Internet angeht, die müssen reinhauen, um nicht die letzten zu sein, die darüber berichten, und die Story schreibt sich von selbst, ohne das Trent auch nur ein Interview dafür geben oder irgendein Label eine Anzeige oder einen Banner bezahlen musste. Damit hat er bezahlte Promotion, wie sie den derzeitigen Musikmarkt bestimmt, als lächerlich und unglaubwürdig entlarvt. Denn wenn etwas wirklich spektakulär ist, dann werden schon alle von alleine darüber berichten.

Zum anderen begegnet er der Tatsache, das jedes Album über kurz oder lang, meistens aber über kurz, im Internet landet, mit zwei messingharten Eiern statt mit Wut und Panik. Er weiß, dass er es nicht verhindern kann. Also macht er sich den Umstand zunutze, und verschiebt den Schockmoment, der den Fan in die Euphorie treibt: statt einer Ankündigung, dass in zwei Monaten ein neues Album kommt, kommt auf einmal ein neues Album, dass man sofort hören und in zwei Monaten auch auf CD kaufen kann. Und nach seinem jüngsten Erfolg mit “Ghosts I-IV” kann man wohl davon ausgehen, dass auch “The Slip” in der ersten Woche der CD-Veröffentlichung einen runden Batzen Geld einspielen wird, den Reznor wiederum mit keinem Label teilen muss.

Dabei hat er eigentlich nicht viel anders gemacht, als es die anderen Kinder tun. Er hat angekündigt, dass es ein neues Album geben wird, und stellt dieses dann in die Läden. Nur, dass er in den zwei Monaten zwischen Ankündigung und Release die Platte nicht unnötig zum Staatsgeheimnis hochstilisiert, sondern in der Zeit die Platte für sich arbeiten lässt und darauf vertraut, dass Freunde sie ihren Freunden vorspielen, ihnen Kopien ziehen, und alle zusammen zu den Konzerten kommen.

Natürlich, das hätte alles nur halb so gut bis gar nicht geklappt, wenn es sich dabei nicht um Nine Inch Nails, sondern um eine andere, weniger bedeutende Band gehandelt hätte. Oder anders gesagt: um mit so einem Stunt durchzukommen, muss man Fans haben wie Trent Reznor. Und Trent verarscht seine Fans nicht. Die wissen das, und sie lieben ihn dafür, weil er ihnen das entgegen bringt, was ihnen der Großteil der Musikindustrie verwehrt: Respekt. Sie wissen, das Nine Inch Nails niemals ein Album ein halbes Jahr nach Veröffentlichung mit drei Bonus-Tracks und anderer Verpackung wiederveröffentlichen würden. Und so weiter.

Die Frage, die sich stellt, muss daher lauten, wie man sich all dieses Wissen zu Nutze machen kann, um als Band ohne weltweite Fanbase am Leben zu bleiben. Denn so sehr es Trent Reznor ehrt, dass er diesen wichtigen Schritt in die Zukunft gewagt hat: er kann es sich leisten, und wer, wenn nicht er, hätte es auch sonst tun sollen. Aber so ziemlich jede mittelständische Band dürfte enorme Probleme damit haben, ein anständig produziertes Album vorzufinanzieren, um es dann zu verschenken. Andererseits haben auch diese Bands das Problem, dass ihre Musik bei entsprechendem Bekanntheitsgrad (der vom Label in der Regel aktiv gefördert wird) im Internet auftaucht – und wenn nicht, sollten sie sich wirklich fragen wieso nicht. Auch sie müssen sich mit dieser neuen Realität abfinden und eine Strategie entwickeln, wie sie das Unvermeidliche zu ihrem Vorteil nutzen können. Und da ist im Moment Eigenverantwortung angesagt. Mit Sicherheit kann man sagen: Wenn eine Band ihre Fans gut behandelt, wird sie Platten verkaufen. Wieviele Platten sie verkauft, das ist davon abhängig, wieviele Fans sie für sich gewinnen kann. Und von daher sollte einer Band bei der Gewinnung neuer Fans jedes Mittel recht sein. MySpace, YouTube, iLike, Last.fm und wie sie nicht alle heissen, sind exzellente Werkzeuge, wenn man seine Songs unters Volk bringen will. Man darf nur nicht glauben, dass es genügt, sich eine MySpace Seite bauen zu lassen, und der Rest kommt dann schon von alleine. Und über allem darf man eins nie vergessen: gute Songs sind immer hilfreich!

Wird fortgesetzt…

(Der Text steht unter einer
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Trent Reznor scheint enttäuscht – zumindest, wenn ich einschlägige Kommentare zur Veröffentlichung der Downloadzahlen des Saul Williams-Albums “The Inevitable Rise And Liberation Of Niggy Tardust” lese. Allerdings finde ich, da wird einfach nicht weitergedacht…

Schau ich mir nur die nackten (veröffentlichten) Zahlen an, dann wirken die auf mich alles andere als negativ. 18,3% der Fans oder auch 28.322 Menschen bezahlten fünf US-Dollar, um das Album als hochwertigen MP3- oder verlustfreien FLAC-Download zu bekommen. Und für viele Schreiber war scheinbar an der Stelle das Glas halbleer…

Doch stell ich die 33.897 verkauften Einheiten des 2005 erschienenen Albums des Künstler dagegen, dann sind absolut gesehen grad mal rund 5000 Alben weniger verkauft worden. Allerdings dürften sich dort die Einnahmen nach Abzug aller Vertriebs- und Labelkosten auf ca. 1 Dollar pro Einheit bewegt haben. Und nun frag ich – das soll schlecht sein?

Natürlich berücksichtigt dies nicht, daß ja auch für das neue Album Kosten für “…ein erstklassiges Team samt Studio, …die Musiker, einen alten Verlagsvertrag, Sample-Freigaben und die Übertragungskosten…” angefallen sind. Leider werden die nicht konkret beziffert, aber ein reines Nullsummenspiel wird es am Ende nicht gewesen sein. Vor allem nicht, da meines Erachtens Rap eh auf einem absteigenden Ast sitzt und viele mit dieser Art von Musik einfach nichts anfangen können.

Und eben erstmal den kostenfreien Download nutzten, um zu schauen, was ihr Held Trent Reznor denn da produziert hat. Und das waren dann nochmal rund 130.000 interessierte Menschen. Und jetzt möge mir einer doch erzählen, daß von diesen nicht der Eine oder die Andere erst durch diesen Download überhaupt auf Saul Williams aufmerksam wurde und sich jetzt nach anderen Möglichkeiten umschaut, für ihn Geld loszuwerden.

Daraus zu schlußfolgern, daß dies kein Konzept auch für eher unbekannte Bands wäre, finde ich zu kurz gedacht, an der Wirklichkeit vorbei und typisch für eine BWL-gequälte Gesellschaft. Ich würde es langfristig als gelungen betrachten und trink dann das halbvolle Glas noch mit aus.

Mehr dazu unter anderem bei laut.de

Als ich in die “Halle” reinkam, die kurzerhand auf einen kleinen Saal verlegt wurde, bekam ich ersteinmal einen ziemlichen Schock. Es war 19.30 (Konzertbeginn) und gerade mal 20-30 Leute befanden sich in dem Raum. Ich dachte “das kann nicht wahr sein” und habe nachgefragt… und tatsächlich, Karten wurden kaum verkauft im Vorverkauf…

Als Schallfaktor anfingen war der kleine Saal schon etwas gefüllter, ca. 50 Leute tanzten und feierten mit und machten schon recht gut Stimmung. Und ich muss sagen: Ich hätte niemals erwartet das diese live so fantastisch sind! Sie stiegen direkt mit ihrem Discohit “Selbstmordgedanken” ein und sorgten trotz leerem Raum für eine geile Atmosphäre.

Danach ging es in die 2. Runde mit Soman und der Saal füllte sich weiter. Dieser feierte, wie nicht anders gewohnt, seine eigene, ziemlich geile Party hinter seinem Laptop. Der Mann versteht es echt Stimmung zu machen.. und trotz des kleinen Saals trug er -natürlich- seine Sonnenbrille. Die hätte ich bei seiner Lightshow auch gebraucht… Mit Hits wie “Divine” oder “Sex, Drugs and Industrial” brachte er die “Menge” zum kochen und beinahe der ganze Saal war von tanzenden Menschen ausgefüllt. Man konnte kaum kurz was zu trinken holen ohne beim Weg zur Theke verprügelt zu werden…

Und so fand auch dieser sein Ende und es ging zum Hauptact über… Die Leute waren gespannt denn vorher wurde jedem eingebläut das Grendel live der totale Mist seien und es sich nicht lohnen würde überhaupt zum Konzert zu gehen… doch das Gegenteil bestätigte sich (und an die Damen und vielleicht auch Männerwelt: Der Sänger ist ja sowas von sexy! ^^). Mit aktuellen Songs wie “Harsh Generation”, “Dirty” und “Hate This” brachten sie den Saal zum explodieren. Und auch alte Hits wie “Soilbleed v3″ begeisterten. Auch wenn wir nur knapp 100 Personen waren, wir übertönten wohl jedes gut besuchte Konzert und machten richtig Stimmung. Als am Ende (zur Zugabe) dann der Smash-Hit “Zombie Nation” lief war alles vorbei.. die Leute sprangen hoch, klatschten in die Hände und gröhlten laut mit.

Letztenendes war es also trotzdem ein sehr sehr geiles Konzert!

Wenn das so weitergeht, wie bisher, dann könnte das Jahr 2007 tatsächlich in die Geschichte eingehen. Immer mehr Bands und Künstler verschenken einfach ihre neuesten Alben (The Crimea, Prince) oder lassen die Fans entscheiden, wieviel sie zahlen möchten (Radiohead).

Das ist jetzt , 8 Jahre nach Napster, nicht wirklich revolutionär. Beachtlich allerdings, daß mittlerweile immer mehr – auch etablierte – Bands auf diesen Zug aufspringen und scheinbar die Zeichen der Zeit erkannt haben. Denn um heutzutage zumindest erstmal Aufmerksamkeit zu bekommen, bedarf es keinem millionenschweren Werbebudget eines Plattenmultis. Sondern schlicht nur die Gewissheit, daß die eigene Musik den Fan erreicht.

Und das tut sie, das 7. Album der Jungs um Thom York ist derzeit in aller Munde und schon schickt sich die nächste Band an, neue Wege zu gehen.

In a groundbreaking industry first The Charlatans have joined forces with Xfm to give away their latest album completely free … on xfm.co.uk.

Plattenfirmen in ihrer bisherigen Form sind obsolot, sie weigern sich nur noch standhaft, es wahrzuhaben und entsprechend darauf zu reagieren. Und das in meinen Augen schlimmste daran – grad die Indies neigen derzeit sehr dazu, dem alten Geschäftsmodell nachzutrauern und verpassen dadurch ihre riesen Chance auf einen neuen und modernen Musikmarkt.

Und dazu passt dann gleich noch die neueste Meldung von und mit Trent Reznor. Nachdem er sich schon seiner Band entledigt hat, tat er dies nun auch mit seinem Label und verkündet auf seiner Webseite, ab sofort frei zu sein von allen Verträgen. Und betont nochmals, wie wichtig ihm der direkte Kontakt zu seinen Fans ist. Denn das er erkannt hat, wie entscheidend diese sind, sah Jeder spätestens bei der Viralkampagne zum letzten Album “Year Zero”.

Bleibt nur zu hoffen, daß ihr als Leser und Hörer hier den nötigen Respekt davor habt und statt immer gleich den Esel anzuwerfen[*] dann vielleicht doch mal den einen oder anderen Dollar für Musik aufwendet. Sonst gibt es irgendwann nur noch untalentierte Plastikpopgrütze ala Popstars.

[*] Und keine Sorge, ich mach Niemandem einen Vorwurf daraus, privat Musik zu tauschen. Dies ist in meinen Augen legitim und sollte eigentlich gewollt sein, nur verkommt es eben auch gern zum Selbstbedienungsladen.

(Quelle Foto: Kiwisex – Homefucking Is Killing Prostitution)

“It‘s the end of the world as we know it – and I feel fine.”

Mit diesem Zitat eines REM-Songs beginnt die Diplomarbeit, auf die mich der Andi von Shearer gestern aufmerksam gemacht hat. Und das ganz eigennützig, denn er hat diese gemeinsam mit Martin Häcker im Fachbereich Fachbereich Informatik und Gesellschaft der TU-Berlin geschrieben.

Filesharing-Technologien ermöglichen es erstmals, alles aufgezeichnete Wissen weltweit zugänglich zu machen…In der bisherigen Debatte um Filesharing wurde diese Chance größtenteils ignoriert und stattdessen wurden angebliche negative Auswirkungen hervorgehoben, die bisher nicht wissenschaftlich belegt werden konnten…Aus der von Eigeninteressen geprägten Sichtweise der Inhalteindustrie wird Filesharing vor allem als ein Werkzeug von Piraten gesehen. Aus dieser Sichtweise heraus hat die Musikindustrie seit der Gründung von Napster 1999 zahlreiche Maßnahmen zur Bekämpfung von Internettauschbörsen ergriffen, über die wir hier erstmals einen umfassenden Überblick geben. In ihrer Argumentation unterschlägt sie die Vorteile, die Filesharing-Netzwerke für Verbraucher bieten: Das Internet ist allen anderen bekannten Netzwerken in der Distribution von Inhalten überlegen. Es gefährdert damit nicht nur das bisherige Vertriebsmonopol der vier großen Plattenfirmen – es ermöglicht auch ein neue Produktionsform: die Produktion unter Gleichen. Daraus erwächst ein Demokratiepotential bisher unerreichter Qualität. Gleichzeitig wird ersichtlich, dass die Gesetze zum Schutz geistigen Eigentums, die auf Drängen der Inhalteindustrie erlassen werden, der ursprünglichen Aufgabe von Schutzrechten nicht gerecht werden: Sie fördern die Erstellung von geistigem Eigentum nicht optimal und machen Inhalte schwerer zugänglich. Letztlich bedingt die Filesharing-Technologie auch, dass sich das Tauschen urheberrechtlich geschützter Inhalte nicht unterbinden lässt. Das wäre gesamtgesellschaftlich auch wenig sinnvoll, denn Filesharing ist die technische Umsetzung der Norm des Teilens, die das zentrale Paradigma der Wissensgesellschaft darstellt und deshalb in Zukunft immer weiter an Bedeutung gewinnen wird. Es bleibt daher nur ein logischer Schluss – die Vorteile des Filesharings schnellstmöglich zu nutzen.

Sehr umfangreich, aber einen Lesetipp wert. Die Diplomarbeit steht unter der Creative Commons Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.0 Deutschland Lizenz und kann auf der Webseite von Martin Häcker heruntergeladen werden.

(Ver)teilen und lieben

Was für uns hier Plan B, ist für andere schon Wirklichkeit. Seit einiger Zeit sendet Metawelle einen Stream ausschliesslich mit Musik, welche unter Creative Commons lizensiert ist. Aber nicht nur das, auch einen Podcast gibt es und seit dem gestrigen Tag sogar die erste eigene (Download-)Compilation.

Sie heißt Share it. Spread it. Love it. und beinhaltet 21 Songs von 21 Bands, die ihre Musik unter einer Creative Commons Lizenz veröffentlicht haben. Der Sampler entstand in Kooperation mit den jeweiligen Bands/Künstlern. Eine Auflage von 100 physischen Exemplaren wird von metawelle.net selbst finanziert und in einer Verlosung gegen einen frankierten Rückumschlag verschenkt.

Wer hier jetzt Ähnlichkeiten zu unserem Kram hier findet, darf die gern so annehmen. Ich find das toll, dass das Thema “Freie Kultur” mehr und mehr Beachtung bekommt und viele kleine Projekte sich diesem widmen.

Also nochmal zum Mitschreiben, man kann die Compilation entweder downloaden oder aber für einen frankierten Rückumschlag als CD bekommen. Und wer ganz clever ist und auch zukünftig so tolle Sachen haben möchte, der geht rüber und spendet noch ein wenig Geld. Und mit The Dots ist sogar wieder eine Band auf diesem Sampler, welche wir hier auch schon vorstellten.

Tracklist:

01. De Nieuwe Vrolijkheid – John Wayne
02. The Sinister Turns – I Support Women In Science
03. David Sugar – Ode To London Transport
04. Jamie Barnes – Wings On The Line
05. Musetta – Ophelia’s Song
06. Luisa Mandou Um Beijo – Anselmo
07. Proles On Parade – Can’t stop it
08. The Dots – Is It You
09. Y.A.M.E. – Factory Of New Consent
10. Raflesia – El Camino
11. Le Zero – Metronome Solitude
12. Blanks – Pouncer
13. Quant – Radiatiot Love
14. Chauchat – Healthy
15. Green Means Love – El Mago De Los Sueños
16. The Noes Have It – Fukk Recosialized
17. Tim And Puma Mimi – Popkiller
18. Hule – Hivernando
19. Robot Goes Here – When The Well Runs Dry
20. The Homens – Uh, Uh, Uuhhh
21. Milhaven – Clean Room

Link: www.metawelle.net