Es geht wieder los. Auf dem Weg zur Arbeit grinste mich heute ein großes Plakat an, das für die neue “Popstars” Staffel wirbt. Es erstaunt mich wirklich, das es tatsächlich immer noch genug Nachwuchs zu geben scheint der ernsthaft daran glaubt berühmt zu werden, nachdem er durch den Casting-Kakao gezogen wurde. Gecastet werden hier wohl eh kaum Talente, sondern Dramen. Hast Du einen schweren Schicksalsschlag in der Familie, ein zerüttetes Leben oder schon mal im Knast gesessen, hast Du gute Chancen es weit zu bringen.

Natürlich wird dem gierigen Publikum vorgegaukelt das es tatsächlich um die Suche nach neuen Talenten geht. Das das nur die halbe Wahrheit ist, dürfte eigentlich jedem klar sein der sich von den bunten Bildern nicht verblenden läßt. Wenn die Optik nicht ins verkaufsfähige Bild passt wird aus einer Gänsehautstimme schnell mal etwas was nicht gesucht wird oder zu speziell ist. Gezielt wird das gecastete Produkt auf die zahlungskräftige Zielgruppe zugeschnitten. Das man zugunsten von künstlich erzeugten Emotionen schon mal an der Wahrheit dreht, ist dabei natürlich einkalkuliertes Risiko.

Am Ende wird wie immer der Rubel rollen und über die Kandiaten in spätestens einem halben Jahr niemand mehr ein Wort verlieren. Alles wie immer also.

In den nächsten 2 Wochen werde ich meinen Urlaub genießen und danach wird es dann mit Sicherheit neue Themen geben über die es zu berichten gilt.

Fortsetzung folgt…

Da es mit Sicherheit noch keinem DJ passiert ist, dass ein Clubbesucher zu ihm kommt und ihm zu seiner rattengeilen Musikauswahl gratuliert und ihm aus purem Dank einen Drink spendiert, kann der Job des Club-DJ’s durchaus frustrierend auf manche Gemüter einwirken.
Gut, man hat Freisaufen und Groupies, aber mal ganz ehrlich: Vor allem das Freisaufen wird zur Nervenberuhigung auch dringend benötigt.

Hat man durch die ständige Frustration, meist hervorgerufen von Spinnern, die sich zum 20. Mal Blutengel gewünscht haben und auch durch ständiges Auslachen durch den genervten DJ nicht davon abzubringen sind, tonnenweise und vor allem abartig schlechte Wunschtitellisten einzureichen, einen Ausbund an Hass und Abscheu aufgebaut, scheut aber das berufstypische Magengeschwür, so bleibt einem eigentlich nur der Ausweg, andere DJ’s zu nerven.
Gut, Leberzerfall und Geschlechtskrankheiten gehören auch zu den berufstypischen Krankheiten, aber bei denen hatte man vorher wenigstens Spaß…

Meine zwei Lieblingsentspannungsübungen an “befreundeten” DJ’s sind Folgende:

Sobald der eigene Nighter besser läuft, als eine Kongurrenzveranstaltung am nächsten Abend, schlendert man zu dieser, begrüßt den DJ sehr herzlich, als wäre man schon ewig mit ihm befreundet und nach einem Fachgespräch über gute Musik, wobei hier die Prämisse “gut ist, was er mag” auftrumpft, ist das Eis gebrochen, er schöpft ein Mindestmaß an Vertrauen und dann kann’s auch schon losgehen:

1.) Während man ihn ununterbrochen dafür bedauert, musikalisch hervorragende Exoten nicht da zu haben und man ihm versichert, ihm demnächst mal ein paar Sampler fertig zu machen, kommt der eigentliche Teil der Entspannung:
“Ach im übrigen tut es mir leid, dass ich so selten bei deiner Veranstaltung bin, aber mein Nighter ist immer so gerammelt voll, dass ich zu kaum etwas Anderem komme…” Ein vielsagender Blick durch die spärliche Gästemenge leitet dann ein:”Aber das kennst du … äh … naja, du kannst es dir bestimmt vorstellen.”.

2.) Während des Sinnierens über Klassiker der Gruftie-Szene fragt man ganz beiläufig, ob er vielleicht “Agent Orange” von SpizzEnergi spielen mag.
Hat er nicht da?
Kein Problem, ich hab die Nummer immer auf einem Sampler in der Tasche.
Nun sind zwei Dinge von essenzieller Wichtigkeit:
Atens muss er gerade alleine hinter den Plattentellern (heute ja meist nur noch Laptop) stehen und Btens darf er den Song entweder gar nicht kennen oder sich nicht wirklich an ihn erinnern.
Sind beide Voraussetzungen erfüllt, gibt man ihm den Sampler, sagt noch kurz:”Stück 7″ und zwecks kurzer Lautstärkeanpassung hört er rein und pegelt den Song ein.
Dies ist der Startschuss zu einer überschwenglichen Einladung auf ein kurzes Bier an der Theke.
Hat man den DJ vom Pult an die Theke gelotst und gibt SpizzEnergi ihr schönes Stück zum Besten, muss man nur noch darauf warten, bis entweder die Boxen platzen oder er slapstikesk zum CD-Player zurückspurtet und mit einem Knall den Raum zum Schweigen bringt.

Da es noch andere Methoden gibt, ich aber auch gespannt bin, ob jemand noch welche kennt, warte ich mal ab, ob ihr euch traut, welche zu verraten.
Von mir aus könnt ihr auch im Kommentar erläutern, wie ihr subtil und zielsicher als Konsument/Gast einen DJ zum Wahnsinn treibt.

Ich bin gespannt.
Grütze aus der Mütze

Da kann einem ja schon am frühen Morgen der Kaffee hochkommen. In den Medien wird mal wieder über die GEZ-Reform diskutiert. Ab 2013 soll es also eine Haushaltsabgabe geben. Jeder Haushalt zahlt ab dann 17,98 Euro pro Monat an die GEZ. Macht also 215,76 Euro im Jahr für überwiegend nutzlosen Schwachsinn. Und das wo ich doch schon Müllgebühren bezahle.

Schauen wir doch mal wofür die öffentlich-rechtlichen Nutzlosanstalten unsere hart verdiente Kohle verbraten. 2002 Euro pro Minute kostet die Talkshow von Talker Johannes B. Kerner. Bei einer Länge von 65 Minuten macht das 130.130 Euro pro Show – und das für Dummgelaber vom Feinsten. 11 Millionen Euro im Jahr kostet der Spartenkanal ZDF.Info, den ich aber nur empfange wenn ich eine zusätzliche Gebühr an meinen Kabelnetzbetreiber abdrücke. Dazu kommen dann so wertvolle Produktionen wie der “Musikantenstadl“, “Der Bergdoktor” oder “Das Traumschiff“.

Immer wieder hört man das Argument der Werbefreiheit im Vergleich zu den privaten Programmen. Erstens stimmt das nur bedingt, da ja auch bei ARD und ZDF anteilig Werbung läuft, und zweitens hab ich nichts gegen normal dosierte Werbepausen. Ich muß zwischendurch ohnehin auf´s Klo oder zum Kühlschrank und verpasse nichts. Es gibt für mich keine gute Erklärung die den angeblichen Bedarf der öffentlich-rechtlichen Anstalten plausibel begründet. Wir leben in einer freien Marktwirtschaft und wer in dieser nicht ohne Zwangshilfe überlebensfähig ist, hat dort nichts zu suchen. Die einzig wirkliche Reform wäre die Abschaffung dieser Zwangsgebühr, die teilweise schon an mafiöse Schutzgelderpressung erinnert.

Fortsetzung folgt…

Es war wieder soweit. Der Postbote brachte neue frische Promos ins Haus. Wie immer geht’s zuerst ans Promotext lesen. Da sticht mir wieder eine besondere Formulierung ins Auge: “Mit dem Clubhit…” Zum einen finde ich es schon witzig das da anscheinend jemand in die Zukunft blicken kann. Und dann kommen wir zur alles entscheidenden Frage – was macht einen Clubhit aus?

Wenn ich von dem ausgehe, was mir in letzter Zeit so als potentieller Clubhit verkauft worden ist, könnte man aus dem was ich da höre fast ein Tutorial erstellen. Demnach sollte ein Clubhit aus folgenden Bestandteilen bestehen. Man nehme einen monoton hämmernden Beat. Rhythmuswechsel sind aus Gründen der Verunsicherung des tanzwütigen Volks unbedingt zu vermeiden. Enorm wichtig ist die ergänzende Bassline. Bitte auch hier nicht zu viel variieren.

Mit dem Einsatz von klischeebeladenen Samples sollte nicht gespart werden. Ganz hoch im Kurs liegen hier das böse F-Wort, Synonyme für das weibliche Geschlecht, Gewaltexzesse, sowie diverse Körperflüssigkeiten, allen voran natürlich “Bluuuuuut”. Gesang ist nicht unbedingt von Nöten. Falls doch, sollte er spärlich eingesetzt werden und sich an dieselben Voraussetzungen wie die Samples halten. Außerdem sollte er stark verzerrt oder verfremdet sein. Die Melodie sollte einprägsam sein und sich mindestens 5-mal wiederholen. Alles in allem solltet ihr für die Erstellung des Tracks nicht länger als 30 Minuten brauchen, damit in maximal einer Woche das Album voller Clubhits gepresst werden kann.

Natürlich braucht so ein potentieller Clubhit auch optische Unterstützung. Wenn Du in Deiner Bekanntschaft ein halbwegs gut aussehendes Mädel Dein Eigen nennen kannst, ziehe es aus und lichte es für das Cover ab. Gut kommt dabei natürlich wieder “Bluuuuuut”. Das lenkt den Hörer dann vielleicht auch davon ab mal genauer hinzuhören. Wenn Dein erster Clubhit erfolgreich war, kopiere ihn zehnmal und variiere nur in der Anordnung der Instrumentierung und der Samples. Somit wäre Dein Weg in die Tanztempel dieser Welt geebnet.

Fortsetzung folgt…

Fast jeder von uns kennt das Problem. Man hat ein technisches Gerät das nicht mehr so will wie man selbst. Man probiert und probiert und irgendwann hilft nur noch das Grauen an sich – die technische Hotline. Das diese Hotlines noch viel schlechter als ihr Ruf sind (es gibt sicher auch Ausnahmen), durfte ich kürzlich wieder sehr eindrucksvoll erfahren.

Ich will nicht bezweifeln das es durchaus Anrufer gibt bei denen die üblichen “Haben Sie den Netzstecker eingesteckt?” Kommentare fruchten. Was das betrifft haben die Damen und Herren an der Hotline mein tiefstes Mitgefühl. Wie schnell man aber unter Umständen nicht mehr weiß, wer jetzt eigentlich das Problem hat, schildere ich im Folgenden.

Ich habe also ein technisches Problem und wähle die Nummer der Hotline. Nach der üblichen Begrüßung geht es ans Eingemachte, dachte ich wenigstens. Doch bevor ich mein Problem schildern kann, ist meine Kundennummer von Interesse. Also auf geht´s. “Leider kann ich Ihre Kundenummer nicht finden.” Ok, also nochmal. “Nein, Kundennummer nicht bekannt. Sind Sie denn schon Kunde bei uns?” “Ja, ähm…deswegen rufe ich an.” Also nochmal ganz langsam die Kundennummer, eine sechsstellige Zahl übrigens. Nachdem das Ergebnis erneut negativ ist, drehen wir den Spieß doch mal um. “Haben Sie die Nummer auch wirklich richtig eingegeben?” “Ich werde sie doch nicht dreimal falsch eingeben.” “Können Sie dann eventuell mal nach meinem Namen suchen?” “Tut mir leid, das geht momentan in unserem System nicht.”

Jetzt kommt mir plötzlich eine ganz andere Idee. “Gucken Sie mal auf Ihre Tastatur.” “Ja?” “Haben Sie eventuell die Feststelltaste aktiviert?” “Oh. Ja, die leuchtet.” “Freut mich das ich Ihnen helfen konnte.” Ist mein technisches Problem da jetzt angebracht? Ich will ja auch niemanden überfordern. Dazu kommt das solche Hotlines ja auch nicht gang günstig sind. Ich sollte mir die entstandenen Kosten zuzüglich meiner Auskunft von der nächsten Rechnung abziehen, wäre doch eigentlich gerecht, oder?

Fortsetzung folgt…

Letzte Woche berichtete ich bereits über die geballte Kompetenz aus dem Hause ZYX-Music. Die Echos darauf sind noch nicht ganz verklungen, da steht auch schon der nächste Fauxpas ins Haus. In liebevoller Kleinarbeit haben die Jungs einen Sampler zusammengestellt. Stundenlang grübelte man wohl über einen passenden Titel für das neueste Wunderwerk. Und schließlich hatte jemand die genial einfache Idee das ganze treffend “Electropop Volume 1″ zu taufen.

Nicht das es da bereits eine erfolgreiche Reihe namens “Electropop” gibt, die mittlerweile bereits beim 4.Teil angekommen ist. Wer jetzt kleinlich ist kann natürlich auf die Schreibweise hinweisen. Schließlich nennt sich der bereits 2008 veröffentlichte Sampler “electropop.1″. Ich kann mich allerdings des Gefühls nicht erwehren, das hier versucht wird auf einen erfolgreichen Zug aufzuspringen. Soviel Ahnungslosigkeit traue ich selbst den Jungs bei ZYX nicht zu.

Seit den Charterfolgen von Oomph!, Unheilig & Co. scheinen sonst eher in anderen Gefilden beheimatete Label das große Geld zu wittern. Falls es doch an der Ahnungslosigkeit liegt – ein bißchen mehr Recherche dürfte nicht zuviel verlangt sein. Im Zweifelsfalle gibt es dank Internet genug Möglichkeiten. Wenn Euch das jedoch zuviel ist, dürft ihr auch gerne bei uns nachfragen.

Fortsetzung folgt…

Es hat uns wieder eingeholt – das alljährliche Sommerloch in den Medien. Ich mußte heute beim aufschlagen der Tageszeitung zweimal schauen, ob ich nicht vielleicht doch das Boulevardmagazin erwischt habe. Es muß verdammt schwer sein so viele leere Seiten mit den Top-Themen des Tages zu füllen. Da hätten wir zum Beispiel die Frage ob Churchill vorsetzlich die Existenz von Außerirdischen verschwiegen hat. Ich befürchte das selbst die Exhumierung und anschliessende Befragung zu keinem eindeutigen Ergebnis führen würde.

Dann wenden wir uns doch lieber der schrecklichen Erkenntnis zu, das ein nackter Po weniger braun wird. 98 Nacktsonnende haben dafür ihr Hinterteil in der Sonne geröstet um diesen Skandal aufzudecken. Danke für diese knallharte Recherche. Was hätte ich ohne diese Nachricht eigentlich mit dem Tag angefangen?

Und dann noch eine Schreckensnachricht: Ein Pilz aus Europa rafft amerikanische Fledermäuse dahin. Man stellte fest das dieser Pilz durch Touristen eingeschleppt wurde. Wenn diese Nachricht bis ins Weisse Haus vordringt, müssen wir uns wohl auf darauf gefasst machen in die Kategorie “Schurkenstaat” eingestuft zu werden. Mindestens aber wird uns Batmans Rache ereilen. Man verstehe mich nicht falsch, natürlich ist Artensterben eine schlimme Sache, aber hätten wir nicht besagtes Sommerloch wäre diese Mitteilung wohl nicht mal eine Randnotiz wert gewesen. So wünsche ich jedem Journalisten das der Sommer schnell vergehen möge und weiterhin fröhliches Schlagzeilen basteln.

In diesem Sinne ein schönes Wochenende wo immer ihr seid.

Fortsetzung folgt…

Aus dem gestrigen Artikel entstand eine angeregte Diskussion. Deswegen habe ich mich entschlossen, noch ein paar Worte dazu zu schreiben. Trends gab es und wird es immer geben. Genauso wie es immer Leute geben wird die diesen Trends folgen und Leuten denen Trends scheissegal sind. Ich gehöre zur letzten Kategorie.

Was ich wirklich schade finde ist, das viele Labels einfach nur noch dem hinterher hecheln was scheinbar gerade die ganz große Nummer ist. Die Devise scheint zu lauten “Masse statt Klasse”. Fast niemand hat den Mut neue Trends zu setzen oder neuen Bands eine Chance zu geben. Nun könnte man es sich natürlich einfach machen und sagen das liegt alles an der Krise in der Musikindustrie. Vielleicht ist aber auch genau das einer von vielen Gründen für die Krise? Wir drehen uns im Kreis.

Man sollte nicht immer mit dem Finger auf den “bösen” Filesharer zeigen und sich dahinter verstecken, sondern auch in Betracht ziehen das viele potientielle Hörer genug haben von immer demselben Einheitsbrei. Es gibt viel mehr als das was uns als das Neueste und Tollste vorgesetzt wird, obwohl es ein lauwarmer Aufguß bereits existenter Sachen ist. Nur leider liegt dies häufig nicht im hausgemachten Trend der Musikindustrie. Es gibt natürlich auch rühmliche Ausnahmen die gegen den Strom schwimmen, ich wünschte nur es gebe mehr davon.

Fortsetzung folgt…

Der Durchschnittsdeutsche braucht Schubladen – für´s Besteck, für die Socken und leider auch für die Musik. Von diesen Schubladen gibt es mittlerweile eine ganze Menge und meist gibt es mehrere für ein und dieselbe Richtung. Wer soll da noch durchsehen? Das diese Verwirrung mittlerweile auch die Musikindustrie erreicht hat, zeigt dieser Tage die Compilation “Gothic Spirits – EBM Edition” von der mittlerweile der zweite Teil erscheint.

Nun ja, das Auge kauft zwar mit, aber sicher reißt die Tracklist alles raus. Und so befinden sich auf beiden Teilen dann so knallharte EBM-Bands wie The Crüxshadows, Metallspürhunde, Megaherz und Eisbrecher. Das fegt den wahren EBM-Fan aus den Sitzen – Jackpot! Ich gebe zu es wäre wohl etwas zuviel verlangt genauer zu recherchieren. Die Zeit drängt und der Rubel muss rollen.

Wenn es schon Schubladen gibt, warum dann ganz offensichtlich etwas in eine packen in die es definitiv nicht reingehört? Vorsetzlicher Etikettenschwindel? Ich sage – Skandal!

Fortsetzung folgt…

Die Krise in der Musikbranche scheint einige Plattenlabel zu wahren Verzweiflungstaten zu treiben. Anders kann ich mir so manche Veröffentlichung in letzter Zeit nicht erklären. Das mittlerweile die Technoszene, getarnt als “Industrial-Techno”, Einzug in die schwarzen Clubs dieses Landes gehalten hat, ist eigentlich schon an der Grenze des Erträglichen. Aber es geht durchaus noch schlimmer.

Vor kurzem bekam ich die CD “Gothic Pussy” von Ext!ze zugeschickt. Diesen Song hatte ich leider beim Hören des Albums verpaßt, da ich bereits nach 3 Songs genug hatte – also ab in den CD-Player damit. Am Anfang erwartet mich folgendes Sample: “Weißt du neulich, da war ich gerade mit meiner Freundin zugange. Ich sagte zu ihr “Mann, du hast ja ne Riesenpussy. Mann, du hast ja ne Riesenpussy.” Und sie sagte “Warum sagst’n das zweimal?” Und ich sagte “Hab ich gar nicht.” Verstehst du? Das war nur das Echo”. Aha, etwas mehr Information als ich mir gewünscht hätte.

Wer jetzt denkt platter geht es nicht, der wird eines besseren belehrt. Abzählreime gehen immer und kommen besonders der vor sich hin pubertierenden Zielgruppe entgegen. Das klingt dann im Falle von Ext!ze so: “1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, ich will deine Pussy kriegen, 8, 9, 10, 11, 12 und 13, lass mich deine Beine spreizen, 7, 8, 9, 10 und 11, Aphrodite komm’ und helf! Gothic Pussy, Techno Pussy, Disco Pussy, let’s go party!” Am Ballermann wäre jetzt die Hölle los. Immerhin läßt sich erkennen das hier jemand schon bis 13 zählen kann. Den Rest des “Textes” erspare ich Euch an dieser Stelle, besser wirds auf jeden Fall nicht.

Was nun bezweckt man mit solch postpubertären Ergüssen? Provokation? Geltungsbedürfnis? Nichts davon geht auf. Vielleicht geht man aber auch einfach davon aus, das die Masse alles schluckt was ihr zum Fraß vorgeworfen wird. Darf ich mich an dieser Stelle als Musikkonsument verarscht fühlen oder ist das tatsächlich ernst gemeint?

Fortsetzung folgt…

Starten wir in eine neue Woche. Auch diese Woche wird es wieder allerhand Neues an musikalischen Outputs geben. Allerdings ist mittlerweile erschreckend was einem da so alles dargeboten wird.

Rein qualitativ, und das meine ich jetzt von der technischen Seite, kommt vieles nicht über Demotape Status hinaus. Früher hätte man sich damit nicht aus dem Keller getraut, aber in Zeiten wo es mittlerweile sogar dort W-LAN gibt, ist es schneller verbreitet als nötig. Ich kann die Begeisterung über jeden produktiven Output nachvollziehen, aber meist es wie mit einem guten Wein – lass ihn reifen bevor Du den Korken rausziehst.

Man will dann natürlich auch das die eigenen Tracks gehört werden, auch da habe ich vollstes Verständnis für. Also schickt man mal fix eine Mail an darkerradio. Kostprobe gefällig? “Was muß ich tun damit meine Band bei Euch gespielt wird?” Sowas verführt unglaublich zu Antworten wie: “Als erstes dreh Dich mal im Kreis, dann hüpf auf einem Bein und wenn Du dann noch kannst mach zehn Liegestütze.” Die Lösung des Problems ist natürlich durchaus einfacher. Und wer sich an die Regel hält “Denk nach bevor Du schreibst.” ist schon mal auf einem guten Weg.

Die Tatsache das es viele Newcomer in unsere Playlist schaffen ist der beste Beweis dafür das es geht. Wir haben immer ein offenes Ohr für Euch – na hat´s klick gemacht?

Fortsetzung folgt…

Ich habe nach dem gestrigen Exkurs in die Clublandschaft beschlossen noch eine Anekdote zum Besten zu geben. Auch wenn ich mich mittlerweile den Mittdreißigern nähere und so einige graue Haare mein Eigen nennen darf, berühren mich förmliche Ansprachen eher peinlich. Wobei die folgende Situation gleich doppelt grotesk daher kommt.

Ich stehe also am Mischpult, habe Kopfhörer um den Hals und krame angestrengt in meinem CD-Koffer. Es nähert sich ein weibliches Wesen, schätzungsweise Anfang 20 und stellt mir folgende Frage: “Entschuldigen Sie, sind Sie hier der DJ?” Völlig perplex antworte ich: “Nein, der Hausmeister.” Darauf sie: “Ok, dann warte ich.”

In solchen Momenten warte ich dann immer auf das Klingeln des Weckers, aber nichts passiert. Nun gut, sie wartet noch eine Weile und meint dann: “Ich komme später nochmal wieder.” Also denke ich der Abend geht weiter wie geplant. Im Großen und Ganzen ist es dann auch so. Die übliche Wünscheflut, der Mittwipper, der Abräumer und der Mitgröhler sind auch wieder da. Alles bestens.

Plötzlich tippt mir jemand auf die Schulter: “Hallo Sie?” Gerade will ich ansetzen und ihr erklären das sie bei mir mit ihren Musikwünschen richtig ist, aber bevor ich dazu komme trifft mich folgender Satz: “Können Sie mal kommen, die Toilette ist verstopft.”

In diesem Sinn wünsche ich Euch ein schönes Wochenende und viel Spaß bei Euren Clubbesuchen.

Fortsetzung folgt…

Zuerst die schlechte Nachricht: ich darf nicht mehr über Bella und Edward schreiben. Jetzt die Gute: ich tue es trotzdem, allerdings nicht in diesem Artikel. Das Leben liefert so viele Vorlagen die es zu verwandeln gilt, wer will da jedesmal über glitzernde Bleichgesichter schreiben?

Ich halte mich “berufsbedingt” desöfteren in Clubs auf. Da ich meist bis zum Schluß bleiben “muß” habe ich viel Zeit für Beobachtungen. Partyvolk ist mitunter schon eine ganz besondere Spezies. Da gibt es den Mitwipper – steht scheinbar ahnungslos am Tanzflächenrand und nickt ab und zu anerkennend. Hin und wieder kann auch schon mal der Fuß mitwippen wenn der passende Beat läuft. Alles in allem kannst Du aber spielen was Du willst, er wird Dir nie den Gefallen tun und die magische Grenze zwischen Seitenlinie und Spielfeld übertreten.

Dann gibt es da den Abräumer. Nimmt alles mit was kracht, ohne Rücksicht auf Verluste. Tippt sich gerne auch mal auf die Brust um zu zeigen: “Ich bin hier der Chef”. Meist ist er auch der, der von den Freunden vorgeschickt wird um sich die passende Mucke zu wünschen. “Ey Du, spiel mal irgendwas von Suicide Commando”. “Ja Du, läuft gerade.” “Äh, ja…dann spiel irgendwas anderes.” “Von Suicide Commando?” “Puh, ja nee…Was gibts denn noch so? Hauptsache rummst schön.” Aha, Hauptsache rummst schön. Kann also auch der Sound eines Autos sein das mit Tempo 130 in die Leitplanken rauscht? Alternativ hätte ich da noch Onkel Klaus beim Kotelett klopfen oder den Nachbarn beim Hämmern.

Am liebsten ist mir jedoch der Mitgröhler. Man muß nicht mal begabt im Lippen lesen sein um festzustellen das diese Sprache bisher nicht erfunden worden ist. Wie gerne würde ich mir dann die “Erste Hilfe” Weste überziehen und mit dem Booklet Richtung Tanzfläche stürmen um klarzustellen das da niemand “Ätzibi” sondern “Apathy” singt. Nach zehn Pils würde ich da vielleicht noch Gnade vor Recht ergehen lassen. Aber vielleicht ist es ja auch zuviel verlangt auch noch auf die Texte zu achten, sind ja eh nur schmückendes Beiwerk. Hauptsache es rummst schön.

Fortsetzung folgt…

Nachdem ich gestern einen musikalischen Teil der dunkelbunten Szene beleuchtet habe, der sich unter falschen Vorzeichen eingemogelt hat, heute mal etwas anderes. Es gibt ja auch genug was wir Alteingesessenen mittlerweile ertragen müssen. Und nein – es folgt kein Gejammer eines ewig Gestrigen. Fortschritt ist toll, so er denn auch als solcher zu erkennen ist.

Eins muß ich noch vorausschicken. Ich bin begeisteter Leser von Vampirliteratur. Wie bei allem ist natürlich auch hier Geschmackssache was einem gefällt und was nicht. Mir gefallen zum Beispiel die Bücher von Markus Heitz zu diesem Thema. Da er sich selber in der Gothic-Szene zu Hause fühlt, verknüpft er dies auch mit seinen Büchern. Seit einiger Zeit wird man nun vermehrt mit einem Phänomen konfrontiert. Der aufmerksame Leser wird schon an dieser Stelle wissen worum es im Folgenden gehen wird – richtig: Bella und Edward.

Wenn man klischeehaft denkt liegen die Berührungspunkte von Vampiren und Gothics natürlich nahe – man liebts dunkel, sieht bleich aus und erschreckt schon mal gerne ältere Menschen. Und sonst? Anscheinend reicht das schon damit sich die Twilight-Filme in einschlägigen Szene-Magazinen wiederfinden. Oberflächlich betrachtet mag das ja auch passen, nur was passiert wenn man die vampiralen Elemente von der eigentlichen Story subtrahiert? Übrig bleiben zwei pubertierende Teenager die sich für einander aufsparen. In Szene gesetzt von einer Autorin die Moralvorstellungen propagiert an denen Oma ihre wahre Freude hätte.

Während vorrangig Frauen beim Sehen dahinschmelzen und gerne ihren eigenen Edward hätten, rollen sich mir die Fußnägel hoch. Soso, Vampire glitzern also in der Sonne. Ist ja auch cooler als gleich zu Staub zu zerfallen, auch der Vampir von heute geht mit der Zeit. Nur nicht wenn es um etwas völlig normales geht. Vier lange Teile wird versucht eine Story um die natürlichste Sache der Welt zu stricken. Das ist weder Gothic, noch Punk, noch irgendwas. Fast hat es den Eindruck als würde der momentane Hype genutzt werden um Szenenachwuchs zu rekrutieren. Denkt aber bitte daran das es in den Zelten der Szene-Festivals mitunter heiß hergehen kann, auch ohne Trauschein. Also nehmt in Zukunft bitte Rücksicht, wir wollen den Nachwuchs ja nicht gleich wieder verprellen.

Fortsetzung folgt…

Dies ist der Versuch eine Kategorie auf dieser Page wiederzubeleben. Viel zu lange war es hier ruhig. Einleitend möchte ich gleich einmal festhalten, das die folgenden Äußerungen ausschliesslich meine persönliche Meinung darstellen und diese sich nicht mit der gesamtem darkerradio-Crew decken müssen. Wer sich also persönlich zu Drohbriefen, Lobhuldigungen und Heiratsanträgen verpflichtet fühlt, möge sich bitte direkt an mich wenden.

Und natürlich geht es im Anschluss um Musik, worum auch sonst? Dies ist schließlich ein Radio. Und da bleibt es selbstverständlich nicht aus, das man mit allerlei “Musik” versorgt wird. Natürlich gehört zu jeder Veröffentlichung auch ein gescheiter Promotext. Ein ums andere Mal denke ich beim Lesen solcher Texte: “Verdammt muß das geil sein!” und kanns kaum noch erwarten das gute Stück probezuhören. Viel zu oft hätte ich es lieber gelassen und mir in weiser Voraussicht einen Eimer neben den Tisch gestellt. Ob auch jemand vorher liest was da verschickt wird? Mit “klingt wie” oder “Einflüsse von” kann ich ja noch leben, aber mit vorsetzlich falschen Genreangaben zu kokettieren hat schon was von Etikettenschwindel.

Mein Lieblingsthema ist dabei das sogenannte “Industrial-Techno” oder auch “Cyber-Industrial” Genre. Warum zum Teufel schreibt niemand ehrlich “Hardcore-Techno”? Denn nichts anderes ist gemeint. Der fast schon inflationär ausgebeutete Begriff “Industrial” ist mittlerweile ja eh schon fast zu einem Schimpfwort verkommen – Stichwort “Industrial Dance”. Warum nennt man das so, wenn man nicht mal zu den einzig legitimen Industrial-Arten tanzt? Müßte es richtigerweise dann nicht schlicht und einfach “Techno Dance” heißen? Wobei, was macht der Begriff “tanzen” dabei? Als ich das erste Mal bei einer Band zwei Typen auf der Bühne sah, die diese Form der Bewegung fabrizierten dachte ich noch: “Nanu, was machen die beiden Fluglotsen da? Und wo will das Ding hier landen?”. Bis jemand den Satz fallen lies “Danke an unsere Tänzer.” Puh, nochmal Glück gehabt. Kein Airbus im Anflug.

Es gibt ja Gegenden in denen mehr Fluglotsen anwesend sind als Flugzeuge. Ich muß dabei immer an Dirty Dancing denken. “Das ist mein Tanzbereich und das ist Deiner. Du kommst nicht in meinen und ich nicht in Deinen.” Nun gut, selbst bei großzügig bemessener Tanzfläche dürften demnach maximal fünf “Tänzer” bis zur Überfüllung des Luft- …äh… Tanzraumes anwesend sein. Deswegen passen wahrscheinlich auch nie mehr als drei auf eine Bühne. Irgendwo muß die Band ja noch spielen. Zur Not könnte man noch einen direkt neben dem Schlagzeug platzieren und würde den Drummer sparen.

Mir als Gast kommt da die Galle hoch. Ich bezahle schliesslich für die Band und nicht dafür das Mama, Papa und der Rest der buckligen Verwandschaft auch mal sehen kann das das liebe Kind in der Freizeit keinen Blödsinn macht – rein subjektiv versteht sich natürlich. Und wenn das nächste Mal jemand zu mir kommt und sagt “Spiel doch mal Industrial, ich will tanzen.”, dann tue ich das auch. Ob man den Verkehr auch nach Ministry und Co. regeln kann müßt ihr dann entscheiden.

Fortsetzung folgt…

(Ein Text von Pee Wee Vignold)

Irgendwann Ende 1997 habe ich einen alten Freund besucht, mit dem ich zusammen in der Oberstufe war. Er war damals schon – und ist es heute noch – ein ziemlicher Nerd, der während alle anderen noch auf dem Amiga 500 spielten, schon mit einem Amiga 2000 und einem 300 Baud Akustikkoppler in dem herumsurfte, was Jahre später erst das Internet werden sollte. Er erzählte mir, dass er schon lange keine CDs mehr brennt, das neue Ding sei jetzt MP3. Damit kriegt man die Musik auf den CDs so klein, dass man einen Song bei guter Bandbreite bequem in einer halben Stunde bis Stunde durch die Telefonleitung saugen kann.

Ich hab das damals für eine ziemliche Freaknummer gehalten. Erstens wurde Internet damals im Minutentakt abgerechnet und war nicht billig – bei exzessivem Surfen sind gerne schon mal 300 Mark auf die Telefonrechnung obendrauf gekommen. Und zweitens: wieso um alles in der Welt sollte ich Musik auf meinem Computer hören wollen?

Andererseits: er hatte den Akustikkoppler.

2008: heute

Die Musikindustrie gleicht einem Trümmerfeld. Die letzten Jahre waren gezeichnet von einbrechenden Verkaufszahlen, kleine wie große Labels wurden verschlankt oder geschlossen und reihenweise gute Leute entlassen, nicht so erfolgreiche Bands wurden gedroppt und immer mehr etablierte Acts haben die Obhut der Majors verlassen und bei Indies Unterschlupf gesucht. Die Charts sind vollgestopft mit seelenlosen Industrieprodukten, zwischen denen sich einige wenige echte Künstler tapfer schlagen, der Rest ist Routine. Aber richtig viel verkaufen sie alle nicht mehr. Im Gegenteil.

Hinter den Kulissen herrscht permanente Katerstimmung. Die Promotionetats sind längst nicht mehr, was sie mal waren. Die Gürtel sind so eng geschnallt, wie es gerade geht. Wo früher einem Bündel Musikjournalisten mitunter mehrtägige Auslandsaufenthalte komplettfinanziert wurden, um über zweitklassige Bands zu berichten, die am Ende keine 5.000 Einheiten ihres Albums verkauft haben, muss heute eine gebrannte CD und eine halbe Stunde Telefon-Interview ausreichen, um sich von der Einzigartigkeit eines Newcomers zu überzeugen. Musik spielt halt nicht mehr so viel ein wir früher, da darf das Ganze auch nicht mehr so viel kosten.

Schuld an allem, so sagt man, sind die Filesharer. Seitdem zivilisierte Gegenden über flächendeckendes Internet mit hoher Bandbreite und Flatrate-Tarifen verfügen, ist das Datentransferaufkommen übers Internet explodiert. Seitdem wird soviel kopiert wie nie zuvor, hauptsächlich Filme, Fernsehserien Software und natürlich Musik. Wer heutzutage ein Album auf CD veröffentlicht, kann sich heutzutage sicher sein, es Wochen vor Veröffentlichung im Internet zu finden. Und selbst wenn ein Label es erfolgreich schafft, das neue Album eines seiner Künstler unter hohem finanziellen Aufwand bis zur Veröffentlichung vor einem Leak zu schützen, ist es spätestens ab dem Tag der Veröffentlichung auf allen gängigen Webseiten zu finden, und von diesem Moment an für jeden, den es interessiert, kostenlos verfügbar. Das Ganze ist mittlerweile so selbstverständlich und alltäglich, dass es lächerlich ist, hier so zu tun, als müsste man es noch jemandem erklären.

Dennoch scheint es eine Menge Leute zu geben, die das immer noch verwundert, wenn eine Platte vorzeitig im Internet erscheint, jedes Mal aufs Neue, und die meisten von ihnen arbeiten bei Plattenfirmen. Diese arbeiten bei ihren Veröffentlichungen seit jeher mit langen Vorlaufzeiten. Wenn ein Album fertiggestellt ist, dann braucht das Label manchmal bis zu einem halben Jahr oder länger, um die Veröffentlichung vorzubereiten und das Album flächendeckend zu promoten. Schließlich will das Label, dass möglichst viele Leute in den Laden rennen, um das neue Album von Künstler X zu kaufen. Und am besten sollen sie alle das Album direkt in der ersten Woche kaufen, damit es auf einem möglichst guten Platz in die Charts einsteigt und man beim nächsten Album damit prahlen kann, dass das letzte ja schon so gut war, und das neue demnach auch.

Um ein Album im Vorfeld zu promoten, ist es aber nach wie vor unerlässlich, dass Leute es vor Veröffentlichung hören können, damit sie darüber berichten. Man kann dafür Listening Sessions mit lächerlichen Sicherheitsvorkehrungen veranstalten, die ins Geld gehen und für die Journalisten suboptimal sind, weil sie die Platte meistens nur ein- bis zweimal und nicht in ihrer gewohnten Hörumgebung hören können.
Oder man entscheidet sich für die billigere Variante und lässt einen Stapel Promo-CDs anfertigen, und auf diese Art ist ein Album dann bereits lange vor seiner Veröffentlichung legal im Umlauf – nicht selten in Stückzahlen im Hunderterbereich.

Natürlich landen die alle bei vertrauenswürdigen Menschen. Aber von dem Moment an, in dem die CD das Mastering-Studio verlässt, ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis sie irgendwo im Internet auftaucht. Wie das passieren kann, ist mittlerweile fast egal. Denn Tatsache ist: es passiert. Täglich. Stündlich. Immer wieder. Und es hört nicht mehr auf.

Vielmehr geht der Trend derzeit sogar dahin, dass auf Filesharing-Seiten Torrents von Alben – aktuelle ebenso wie Back-Katalog – in höherer Qualität online gestellt werden, als man sie beispielsweise im iTunes Music Store oder bei Musicload kriegt. Alleine diese Tatsache zeigt, dass Filesharing mittlerweile eine feste, nie mehr wegzudiskutierende Größe geworden ist und eine unaufhaltsame Eigendynamik entwickelt hat.

Es ist müßig, über das wirtschaftliche und moralische Pro und Contra von Filesharing zu diskutieren. Alle wissen, dass es eigentlich nicht richtig ist. Die Labels bleiben auf ihren CDs sitzen, die Bands kriegen keine Kohle rein, und so weiter. Wer hart an einem Album gearbeitet hat, der kotzt berechtigterweise, wenn er sieht, dass es tausende von Leuten aus dem Netz gesaugt haben, ohne dafür zu bezahlen. Und er flucht auf die Leute, die keine echten Fans sein können, denn echte Fans klauen nicht.
Genauso kotzt das Label berechtigterweise, wenn es viel Geld in den Aufbau des Künstlers, die Produktion des Albums und die daranhängenden Marketingmaßnahmen gepumpt hat, um in der ersten Verkaufswoche eine gute Quote zu schießen, und das Album dann vier Wochen vor Veröffentlichung schon auf den Russenseiten zu finden ist. Und verflucht jeden einzelnen, der sich die Platte dort herunterlädt.

Doch es sind ja nun normalerweise nicht irgendwelche Leute, die sich wahllos irgendwelche Alben von irgendwelchen Bands herunterladen. Es sind üblicherweise schon Fans der Band, von der sie ein Album herunterladen, und Fans sind für eins bekannt: sie können nicht warten. Solange es Musik gibt, gibt es Leute, die es nicht erwarten können, sie zu hören. Jeder mit ein bisschen Herz und Musikgeschmack weiß, wie das ist. Und da muss man schon sehr starken Prinzipien unterliegen, um nicht schwach zu werden, wenn man das neue Album doch unbedingt am liebsten sofort hören will, und ist es da auf der Russenseite für umme, während man sich auf legalem Wege nur ein paar Songs bei MySpace streamen lassen kann. Und da liegt das eigentliche Problem.

Möglicherweise würden viele der Leute, die sich ein Album vor Release saugen, das Album kaufen, wenn sie es in vernünftiger Form zu einem vertretbaren Preis kaufen könnten. Aber sie können es nicht. Weder digital, noch auf CD, denn sonst wäre es nicht vor Release. Stattdessen müssen sie warten, oder sie klicken zweimal und warten zehn Minuten.
Was manche Labels immer noch nicht begreifen ist, dass ihre starren Releasetermine und das Internet nicht zusammenpassen. Natürlich braucht es Zeit, eine Veröffentlichung vorzubereiten. Aber es macht keinen Sinn, ein Album noch einen Monat lang wie ein gut gehütetes Geheimnis zu behandeln, wenn vier Wochen vor der geplanten Enthüllung schon alle darüber reden, die Songs bei Last.fm in den Playlists rotieren und die Fans der Band bei MySpace zu ihrem gelungenen neuen Werk gratulieren.

Und selbst wenn ich mir in Deutschland ein Album legal digital kaufe, was kriege ich dann? Ich kriege kopiergeschützte Musik, Windows Media oder Apple MP4, aber nur in den allerseltensten Fällen etwas, was der MP3-Player in meinem Auto abspielt. Gut, Musicload hat inzwischen außer WMA auch einige Alben als DRM-freies 256kbit/s MP3 im Angebot, aber die Auswahl hält sich noch mehr als in Grenzen. Auch iTunes verkauft mittlerweile DRM-freie Files, diese sind jedoch teurer, und es sind keine MP3s, sondern AAC-codierte Files.Ein bestimmtes Album hierzulande legal als DRM-freies MP3 in akzeptabler Bitrate zu kriegen, ist also in vielen Fällen nach wie vor ein Ding der Unmöglichkeit – von noch-Exotenformaten wie FLAC Lossless fange ich gar nicht erst an, da ich selbst noch nicht so weit aufgerückt bin, aber mir ist durchaus bewusst, dass immer mehr darauf schwören.

Die Labels bieten mir Musik zum Kauf an, aber nicht in dem Format, in dem ich es gerne hätte. Zugegeben, die DRM-Geschichte geht langsam aber sicher ihrem Ende entgegen und digitale Musikshops erfreuen sich trotz allgemein fallender Musikverkäufe allergrößter und stetig weiter wachsender Beliebtheit. Aber wenn ich legale MP3s von einem Album haben will, muss ich sie immer noch selbst anfertigen. Warum?

Während sich alle fragen, was man tun kann, damit die Bands wieder mehr CDs verkaufen, ist ihr völlig entgangen, dass eine neue Generation von Musikhörern herangewachsen ist, die gar keine CDs mehr will. Wer viel am Rechner sitzt, hört oft auch viel Musik am Rechner, und besitzt möglicherweise gar keine klassische Stereoanlage mehr, sondern nur noch einen MP3-Player oder vielleicht sogar einen iPod. CDs verkommen für diese Hörerschicht zu einem reinen Transportmedium. Diese Leute scheren sich nicht groß um Digipaks und Limited Editions. Sie wären viel glücklicher, wenn sie irgendwo MP3s von den Songs kaufen können, in deren ID3-Tags Albumcover und Songtexte eingebettet sind, die sie sich dann auf dem Bildschirm ihres Players anzeigen lassen können. Der Bedarf nach DRM-freien MP3s wurde jahrelang von den Labels geflissentlich ignoriert. Stattdessen schimpfte man auf Musikpiraten, die alles klauen. Und verklagte. Dabei lassen sie jedoch völlig außer Acht, dass sie das Produkt in der Form, wie es geklaut wird, gar nicht im Angebot haben, sondern nur etwas, was so ähnlich ist, aber nur begrenzt und nicht überall abspielbar. Das ist ungefähr so, wie wenn ich mir einen Benz kaufen will, stattdessen kriege ich aber nur einen Skoda, dessen Papiere ich nicht verzocken darf oder einen Hummer im Digipak, den ich erstmal stadttauglich machen muss. Beides nicht das, was ich will.

Mit der Art, wie Trent Reznor das neue Nine Inch Nails Album “The Slip” veröffentlicht hat, hat er bewiesen, dass er mehr von der Realität begriffen hat als die meisten seiner Mitbewerber. Statt ein Geheimnis um das Album zu machen, es nur ein paar Presseleuten vorzuspielen und das langerwartete Werk dann endlich in dem Monat, in dem auch die ganzen Storys und Rezensionen in den Magazinen erscheinen und die Vorabsingle erfolgreich in den Charts klebt, mit einem Knall zu veröffentlichen, verschenkt er es auf seiner Website in allen relevanten DRM-freien Formaten, eins davon sogar höher aufgelöst als die CD selbst. Wer das Album dann trotzdem auf CD oder Vinyl haben will, kann es im Juli kaufen, sagt er, aber das ist jetzt erstmal für lau.

Damit sieht er ein paar Realitäten ins Auge, vor denen sich andere bis jetzt erfolgreich drücken. Zum einen hat er den Promotionzirkus, der gegenwärtig um neue Veröffentlichungen betrieben wird, damit quasi auf den Nullpunkt zurückbefördert. Was die Musikmagazine in Print und Internet angeht, die müssen reinhauen, um nicht die letzten zu sein, die darüber berichten, und die Story schreibt sich von selbst, ohne das Trent auch nur ein Interview dafür geben oder irgendein Label eine Anzeige oder einen Banner bezahlen musste. Damit hat er bezahlte Promotion, wie sie den derzeitigen Musikmarkt bestimmt, als lächerlich und unglaubwürdig entlarvt. Denn wenn etwas wirklich spektakulär ist, dann werden schon alle von alleine darüber berichten.

Zum anderen begegnet er der Tatsache, das jedes Album über kurz oder lang, meistens aber über kurz, im Internet landet, mit zwei messingharten Eiern statt mit Wut und Panik. Er weiß, dass er es nicht verhindern kann. Also macht er sich den Umstand zunutze, und verschiebt den Schockmoment, der den Fan in die Euphorie treibt: statt einer Ankündigung, dass in zwei Monaten ein neues Album kommt, kommt auf einmal ein neues Album, dass man sofort hören und in zwei Monaten auch auf CD kaufen kann. Und nach seinem jüngsten Erfolg mit “Ghosts I-IV” kann man wohl davon ausgehen, dass auch “The Slip” in der ersten Woche der CD-Veröffentlichung einen runden Batzen Geld einspielen wird, den Reznor wiederum mit keinem Label teilen muss.

Dabei hat er eigentlich nicht viel anders gemacht, als es die anderen Kinder tun. Er hat angekündigt, dass es ein neues Album geben wird, und stellt dieses dann in die Läden. Nur, dass er in den zwei Monaten zwischen Ankündigung und Release die Platte nicht unnötig zum Staatsgeheimnis hochstilisiert, sondern in der Zeit die Platte für sich arbeiten lässt und darauf vertraut, dass Freunde sie ihren Freunden vorspielen, ihnen Kopien ziehen, und alle zusammen zu den Konzerten kommen.

Natürlich, das hätte alles nur halb so gut bis gar nicht geklappt, wenn es sich dabei nicht um Nine Inch Nails, sondern um eine andere, weniger bedeutende Band gehandelt hätte. Oder anders gesagt: um mit so einem Stunt durchzukommen, muss man Fans haben wie Trent Reznor. Und Trent verarscht seine Fans nicht. Die wissen das, und sie lieben ihn dafür, weil er ihnen das entgegen bringt, was ihnen der Großteil der Musikindustrie verwehrt: Respekt. Sie wissen, das Nine Inch Nails niemals ein Album ein halbes Jahr nach Veröffentlichung mit drei Bonus-Tracks und anderer Verpackung wiederveröffentlichen würden. Und so weiter.

Die Frage, die sich stellt, muss daher lauten, wie man sich all dieses Wissen zu Nutze machen kann, um als Band ohne weltweite Fanbase am Leben zu bleiben. Denn so sehr es Trent Reznor ehrt, dass er diesen wichtigen Schritt in die Zukunft gewagt hat: er kann es sich leisten, und wer, wenn nicht er, hätte es auch sonst tun sollen. Aber so ziemlich jede mittelständische Band dürfte enorme Probleme damit haben, ein anständig produziertes Album vorzufinanzieren, um es dann zu verschenken. Andererseits haben auch diese Bands das Problem, dass ihre Musik bei entsprechendem Bekanntheitsgrad (der vom Label in der Regel aktiv gefördert wird) im Internet auftaucht – und wenn nicht, sollten sie sich wirklich fragen wieso nicht. Auch sie müssen sich mit dieser neuen Realität abfinden und eine Strategie entwickeln, wie sie das Unvermeidliche zu ihrem Vorteil nutzen können. Und da ist im Moment Eigenverantwortung angesagt. Mit Sicherheit kann man sagen: Wenn eine Band ihre Fans gut behandelt, wird sie Platten verkaufen. Wieviele Platten sie verkauft, das ist davon abhängig, wieviele Fans sie für sich gewinnen kann. Und von daher sollte einer Band bei der Gewinnung neuer Fans jedes Mittel recht sein. MySpace, YouTube, iLike, Last.fm und wie sie nicht alle heissen, sind exzellente Werkzeuge, wenn man seine Songs unters Volk bringen will. Man darf nur nicht glauben, dass es genügt, sich eine MySpace Seite bauen zu lassen, und der Rest kommt dann schon von alleine. Und über allem darf man eins nie vergessen: gute Songs sind immer hilfreich!

Wird fortgesetzt…

(Der Text steht unter einer
Creative Commons Namensnennung-Keine kommerzielle Nutzung-Keine Bearbeitung 2.0 DE Lizenz)

Trent Reznor scheint enttäuscht – zumindest, wenn ich einschlägige Kommentare zur Veröffentlichung der Downloadzahlen des Saul Williams-Albums “The Inevitable Rise And Liberation Of Niggy Tardust” lese. Allerdings finde ich, da wird einfach nicht weitergedacht…

Schau ich mir nur die nackten (veröffentlichten) Zahlen an, dann wirken die auf mich alles andere als negativ. 18,3% der Fans oder auch 28.322 Menschen bezahlten fünf US-Dollar, um das Album als hochwertigen MP3- oder verlustfreien FLAC-Download zu bekommen. Und für viele Schreiber war scheinbar an der Stelle das Glas halbleer…

Doch stell ich die 33.897 verkauften Einheiten des 2005 erschienenen Albums des Künstler dagegen, dann sind absolut gesehen grad mal rund 5000 Alben weniger verkauft worden. Allerdings dürften sich dort die Einnahmen nach Abzug aller Vertriebs- und Labelkosten auf ca. 1 Dollar pro Einheit bewegt haben. Und nun frag ich – das soll schlecht sein?

Natürlich berücksichtigt dies nicht, daß ja auch für das neue Album Kosten für “…ein erstklassiges Team samt Studio, …die Musiker, einen alten Verlagsvertrag, Sample-Freigaben und die Übertragungskosten…” angefallen sind. Leider werden die nicht konkret beziffert, aber ein reines Nullsummenspiel wird es am Ende nicht gewesen sein. Vor allem nicht, da meines Erachtens Rap eh auf einem absteigenden Ast sitzt und viele mit dieser Art von Musik einfach nichts anfangen können.

Und eben erstmal den kostenfreien Download nutzten, um zu schauen, was ihr Held Trent Reznor denn da produziert hat. Und das waren dann nochmal rund 130.000 interessierte Menschen. Und jetzt möge mir einer doch erzählen, daß von diesen nicht der Eine oder die Andere erst durch diesen Download überhaupt auf Saul Williams aufmerksam wurde und sich jetzt nach anderen Möglichkeiten umschaut, für ihn Geld loszuwerden.

Daraus zu schlußfolgern, daß dies kein Konzept auch für eher unbekannte Bands wäre, finde ich zu kurz gedacht, an der Wirklichkeit vorbei und typisch für eine BWL-gequälte Gesellschaft. Ich würde es langfristig als gelungen betrachten und trink dann das halbvolle Glas noch mit aus.

Mehr dazu unter anderem bei laut.de

Wenn das so weitergeht, wie bisher, dann könnte das Jahr 2007 tatsächlich in die Geschichte eingehen. Immer mehr Bands und Künstler verschenken einfach ihre neuesten Alben (The Crimea, Prince) oder lassen die Fans entscheiden, wieviel sie zahlen möchten (Radiohead).

Das ist jetzt , 8 Jahre nach Napster, nicht wirklich revolutionär. Beachtlich allerdings, daß mittlerweile immer mehr – auch etablierte – Bands auf diesen Zug aufspringen und scheinbar die Zeichen der Zeit erkannt haben. Denn um heutzutage zumindest erstmal Aufmerksamkeit zu bekommen, bedarf es keinem millionenschweren Werbebudget eines Plattenmultis. Sondern schlicht nur die Gewissheit, daß die eigene Musik den Fan erreicht.

Und das tut sie, das 7. Album der Jungs um Thom York ist derzeit in aller Munde und schon schickt sich die nächste Band an, neue Wege zu gehen.

In a groundbreaking industry first The Charlatans have joined forces with Xfm to give away their latest album completely free … on xfm.co.uk.

Plattenfirmen in ihrer bisherigen Form sind obsolot, sie weigern sich nur noch standhaft, es wahrzuhaben und entsprechend darauf zu reagieren. Und das in meinen Augen schlimmste daran – grad die Indies neigen derzeit sehr dazu, dem alten Geschäftsmodell nachzutrauern und verpassen dadurch ihre riesen Chance auf einen neuen und modernen Musikmarkt.

Und dazu passt dann gleich noch die neueste Meldung von und mit Trent Reznor. Nachdem er sich schon seiner Band entledigt hat, tat er dies nun auch mit seinem Label und verkündet auf seiner Webseite, ab sofort frei zu sein von allen Verträgen. Und betont nochmals, wie wichtig ihm der direkte Kontakt zu seinen Fans ist. Denn das er erkannt hat, wie entscheidend diese sind, sah Jeder spätestens bei der Viralkampagne zum letzten Album “Year Zero”.

Bleibt nur zu hoffen, daß ihr als Leser und Hörer hier den nötigen Respekt davor habt und statt immer gleich den Esel anzuwerfen[*] dann vielleicht doch mal den einen oder anderen Dollar für Musik aufwendet. Sonst gibt es irgendwann nur noch untalentierte Plastikpopgrütze ala Popstars.

[*] Und keine Sorge, ich mach Niemandem einen Vorwurf daraus, privat Musik zu tauschen. Dies ist in meinen Augen legitim und sollte eigentlich gewollt sein, nur verkommt es eben auch gern zum Selbstbedienungsladen.

(Quelle Foto: Kiwisex – Homefucking Is Killing Prostitution)

“It’s the end of the world as we know it – and I feel fine.”

Mit diesem Zitat eines REM-Songs beginnt die Diplomarbeit, auf die mich der Andi von Shearer gestern aufmerksam gemacht hat. Und das ganz eigennützig, denn er hat diese gemeinsam mit Martin Häcker im Fachbereich Fachbereich Informatik und Gesellschaft der TU-Berlin geschrieben.

Filesharing-Technologien ermöglichen es erstmals, alles aufgezeichnete Wissen weltweit zugänglich zu machen…In der bisherigen Debatte um Filesharing wurde diese Chance größtenteils ignoriert und stattdessen wurden angebliche negative Auswirkungen hervorgehoben, die bisher nicht wissenschaftlich belegt werden konnten…Aus der von Eigeninteressen geprägten Sichtweise der Inhalteindustrie wird Filesharing vor allem als ein Werkzeug von Piraten gesehen. Aus dieser Sichtweise heraus hat die Musikindustrie seit der Gründung von Napster 1999 zahlreiche Maßnahmen zur Bekämpfung von Internettauschbörsen ergriffen, über die wir hier erstmals einen umfassenden Überblick geben. In ihrer Argumentation unterschlägt sie die Vorteile, die Filesharing-Netzwerke für Verbraucher bieten: Das Internet ist allen anderen bekannten Netzwerken in der Distribution von Inhalten überlegen. Es gefährdert damit nicht nur das bisherige Vertriebsmonopol der vier großen Plattenfirmen – es ermöglicht auch ein neue Produktionsform: die Produktion unter Gleichen. Daraus erwächst ein Demokratiepotential bisher unerreichter Qualität. Gleichzeitig wird ersichtlich, dass die Gesetze zum Schutz geistigen Eigentums, die auf Drängen der Inhalteindustrie erlassen werden, der ursprünglichen Aufgabe von Schutzrechten nicht gerecht werden: Sie fördern die Erstellung von geistigem Eigentum nicht optimal und machen Inhalte schwerer zugänglich. Letztlich bedingt die Filesharing-Technologie auch, dass sich das Tauschen urheberrechtlich geschützter Inhalte nicht unterbinden lässt. Das wäre gesamtgesellschaftlich auch wenig sinnvoll, denn Filesharing ist die technische Umsetzung der Norm des Teilens, die das zentrale Paradigma der Wissensgesellschaft darstellt und deshalb in Zukunft immer weiter an Bedeutung gewinnen wird. Es bleibt daher nur ein logischer Schluss – die Vorteile des Filesharings schnellstmöglich zu nutzen.

Sehr umfangreich, aber einen Lesetipp wert. Die Diplomarbeit steht unter der Creative Commons Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.0 Deutschland Lizenz und kann auf der Webseite von Martin Häcker heruntergeladen werden.

Mittlerweile hat man sich ja eigentlich schon dran gewöhnt, dass man als Musikliebhaber stellenweise mit einem Bein im Gefängnis steht. Wenn man als eben Solcher dann noch eine Webseite betreibt, wirds doppelt gefährlich. Erst vor Jahresfrist berichteten wir darüber, was passieren kann, wenn man sogar nur auf Songs verlinkt.

Denn hierzulande gibt es eben einen gesetzlich verankerten Schutz der Urheber, welcher allerdings im Zeitalter des Internet den einfachen Möglichkeiten, Inhalte verfügbar zu machen, etwas hinterher hinkt. Es ist nun einmal nicht erlaubt, öffentlich Werke anzubieten, die diesen Schutz geniessen. Es sei denn, man hat das Einverständnis des Urhebers.

Und von eben einem solchen Einverständnis ging Christoph Boecken, Betreiber des Blogs Jeriko One, aus. Denn den Song, den er dort zum Anhören bereit gestellt hat, gehört vermutlich zu einer breit angelegten Viralkampagne Trent Reznors. Zu dieser passte auch, dass auf diversen Konzerten “versehentlich” USB-Sticks auf Toiletten liegen bleiben, welche Songs des neuen Albums “Year Zero” beinhalten (Mehr Infos dazu unter Anderem bei laut.de).

Soweit so gut, bis zu dem Punkt schien eigentlich alles okay. Wenn da nicht ein paar uninformierte Anwälte in Hamburg gewesen wären, die in dem Bereitstellen des Songs eine Urheberrechtsverletzung gesehen haben. Und diese, wie sie es ja schon zigfach getan haben, abmahnten. Inklusive einer nicht unerheblichen Kostennote.

Universal hüllte sich in Schweigen und vermutlich wäre die ganze Sache nach der Zahlung der Kostennote sogar wieder eingeschlafen. Wenn nicht dann am vergangenen Mittwoch die Tour hier in Deutschland gestartet worden wäre und die Promoagenturen damit begannen, mit jener Kampagne Werbung zu machen. Und plötzlich wird der Geschmack dabei nicht nur mehr nur schal, sondern regelrecht ekelhaft. Und Sätze wie

So wurden z. B. auf einer Toilette der Konzerte in Lissabon ein USB-Stick mit einem Song des neuen Albums gefunden, letzte Woche dann sogar das Video zur ersten Single “Survivalism” – ebenfalls auf einem Konzert und auf einem USB-Stick – und das alles bevor es irgendwo auf einem Musiksender zu sehen oder zu hören war. Bleibt abzuwarten, ob den deutschen Fans ein ähnliches Vergnügen auf der am Mittwoch startenden Tour vergönnt ist. (Quelle: Universal Newsletter)

bekommen einen richtig bitteren Beigeschmack. Denn zumindest ein deutscher Fan durfte erleben, was ihm vergönnt ist, wenn er sich an dieser Promotionaktion beteiligt.

Im Moment scheint dann allerdings doch ein wenig Bewegung in diese Geschichte zu kommen und vielleicht finden auch große Plattenfirmen und deren Anwälte den Weg zurück zu Moral, Anstand und Respekt. Ansonsten bleibts wie es ist und man kann kaum noch guten Gewissens für solche Firmen hier Promotion machen.

Update 20.03.2007

Vielleicht kein Wunder, aber zumindest ein Zeichen der Vernunft hat Universal in diesem Fall veranlasst, den eigenen Fehler einzugestehen, die Abmahnung zurückzuziehen, des Geld zu erstatten und obendrein noch einen Konzertbesuch inklusive Treffen mit Trent Reznor zu spendieren.

So gehts doch auch!