(Ein Text von Pee Wee Vignold)

Irgendwann Ende 1997 habe ich einen alten Freund besucht, mit dem ich zusammen in der Oberstufe war. Er war damals schon – und ist es heute noch – ein ziemlicher Nerd, der während alle anderen noch auf dem Amiga 500 spielten, schon mit einem Amiga 2000 und einem 300 Baud Akustikkoppler in dem herumsurfte, was Jahre später erst das Internet werden sollte. Er erzählte mir, dass er schon lange keine CDs mehr brennt, das neue Ding sei jetzt MP3. Damit kriegt man die Musik auf den CDs so klein, dass man einen Song bei guter Bandbreite bequem in einer halben Stunde bis Stunde durch die Telefonleitung saugen kann.

Ich hab das damals für eine ziemliche Freaknummer gehalten. Erstens wurde Internet damals im Minutentakt abgerechnet und war nicht billig – bei exzessivem Surfen sind gerne schon mal 300 Mark auf die Telefonrechnung obendrauf gekommen. Und zweitens: wieso um alles in der Welt sollte ich Musik auf meinem Computer hören wollen?

Andererseits: er hatte den Akustikkoppler.

2008: heute

Die Musikindustrie gleicht einem Trümmerfeld. Die letzten Jahre waren gezeichnet von einbrechenden Verkaufszahlen, kleine wie große Labels wurden verschlankt oder geschlossen und reihenweise gute Leute entlassen, nicht so erfolgreiche Bands wurden gedroppt und immer mehr etablierte Acts haben die Obhut der Majors verlassen und bei Indies Unterschlupf gesucht. Die Charts sind vollgestopft mit seelenlosen Industrieprodukten, zwischen denen sich einige wenige echte Künstler tapfer schlagen, der Rest ist Routine. Aber richtig viel verkaufen sie alle nicht mehr. Im Gegenteil.

Hinter den Kulissen herrscht permanente Katerstimmung. Die Promotionetats sind längst nicht mehr, was sie mal waren. Die Gürtel sind so eng geschnallt, wie es gerade geht. Wo früher einem Bündel Musikjournalisten mitunter mehrtägige Auslandsaufenthalte komplettfinanziert wurden, um über zweitklassige Bands zu berichten, die am Ende keine 5.000 Einheiten ihres Albums verkauft haben, muss heute eine gebrannte CD und eine halbe Stunde Telefon-Interview ausreichen, um sich von der Einzigartigkeit eines Newcomers zu überzeugen. Musik spielt halt nicht mehr so viel ein wir früher, da darf das Ganze auch nicht mehr so viel kosten.

Schuld an allem, so sagt man, sind die Filesharer. Seitdem zivilisierte Gegenden über flächendeckendes Internet mit hoher Bandbreite und Flatrate-Tarifen verfügen, ist das Datentransferaufkommen übers Internet explodiert. Seitdem wird soviel kopiert wie nie zuvor, hauptsächlich Filme, Fernsehserien Software und natürlich Musik. Wer heutzutage ein Album auf CD veröffentlicht, kann sich heutzutage sicher sein, es Wochen vor Veröffentlichung im Internet zu finden. Und selbst wenn ein Label es erfolgreich schafft, das neue Album eines seiner Künstler unter hohem finanziellen Aufwand bis zur Veröffentlichung vor einem Leak zu schützen, ist es spätestens ab dem Tag der Veröffentlichung auf allen gängigen Webseiten zu finden, und von diesem Moment an für jeden, den es interessiert, kostenlos verfügbar. Das Ganze ist mittlerweile so selbstverständlich und alltäglich, dass es lächerlich ist, hier so zu tun, als müsste man es noch jemandem erklären.

Dennoch scheint es eine Menge Leute zu geben, die das immer noch verwundert, wenn eine Platte vorzeitig im Internet erscheint, jedes Mal aufs Neue, und die meisten von ihnen arbeiten bei Plattenfirmen. Diese arbeiten bei ihren Veröffentlichungen seit jeher mit langen Vorlaufzeiten. Wenn ein Album fertiggestellt ist, dann braucht das Label manchmal bis zu einem halben Jahr oder länger, um die Veröffentlichung vorzubereiten und das Album flächendeckend zu promoten. Schließlich will das Label, dass möglichst viele Leute in den Laden rennen, um das neue Album von Künstler X zu kaufen. Und am besten sollen sie alle das Album direkt in der ersten Woche kaufen, damit es auf einem möglichst guten Platz in die Charts einsteigt und man beim nächsten Album damit prahlen kann, dass das letzte ja schon so gut war, und das neue demnach auch.

Um ein Album im Vorfeld zu promoten, ist es aber nach wie vor unerlässlich, dass Leute es vor Veröffentlichung hören können, damit sie darüber berichten. Man kann dafür Listening Sessions mit lächerlichen Sicherheitsvorkehrungen veranstalten, die ins Geld gehen und für die Journalisten suboptimal sind, weil sie die Platte meistens nur ein- bis zweimal und nicht in ihrer gewohnten Hörumgebung hören können.
Oder man entscheidet sich für die billigere Variante und lässt einen Stapel Promo-CDs anfertigen, und auf diese Art ist ein Album dann bereits lange vor seiner Veröffentlichung legal im Umlauf – nicht selten in Stückzahlen im Hunderterbereich.

Natürlich landen die alle bei vertrauenswürdigen Menschen. Aber von dem Moment an, in dem die CD das Mastering-Studio verlässt, ist es nur noch eine Frage der Zeit, bis sie irgendwo im Internet auftaucht. Wie das passieren kann, ist mittlerweile fast egal. Denn Tatsache ist: es passiert. Täglich. Stündlich. Immer wieder. Und es hört nicht mehr auf.

Vielmehr geht der Trend derzeit sogar dahin, dass auf Filesharing-Seiten Torrents von Alben – aktuelle ebenso wie Back-Katalog – in höherer Qualität online gestellt werden, als man sie beispielsweise im iTunes Music Store oder bei Musicload kriegt. Alleine diese Tatsache zeigt, dass Filesharing mittlerweile eine feste, nie mehr wegzudiskutierende Größe geworden ist und eine unaufhaltsame Eigendynamik entwickelt hat.

Es ist müßig, über das wirtschaftliche und moralische Pro und Contra von Filesharing zu diskutieren. Alle wissen, dass es eigentlich nicht richtig ist. Die Labels bleiben auf ihren CDs sitzen, die Bands kriegen keine Kohle rein, und so weiter. Wer hart an einem Album gearbeitet hat, der kotzt berechtigterweise, wenn er sieht, dass es tausende von Leuten aus dem Netz gesaugt haben, ohne dafür zu bezahlen. Und er flucht auf die Leute, die keine echten Fans sein können, denn echte Fans klauen nicht.
Genauso kotzt das Label berechtigterweise, wenn es viel Geld in den Aufbau des Künstlers, die Produktion des Albums und die daranhängenden Marketingmaßnahmen gepumpt hat, um in der ersten Verkaufswoche eine gute Quote zu schießen, und das Album dann vier Wochen vor Veröffentlichung schon auf den Russenseiten zu finden ist. Und verflucht jeden einzelnen, der sich die Platte dort herunterlädt.

Doch es sind ja nun normalerweise nicht irgendwelche Leute, die sich wahllos irgendwelche Alben von irgendwelchen Bands herunterladen. Es sind üblicherweise schon Fans der Band, von der sie ein Album herunterladen, und Fans sind für eins bekannt: sie können nicht warten. Solange es Musik gibt, gibt es Leute, die es nicht erwarten können, sie zu hören. Jeder mit ein bisschen Herz und Musikgeschmack weiß, wie das ist. Und da muss man schon sehr starken Prinzipien unterliegen, um nicht schwach zu werden, wenn man das neue Album doch unbedingt am liebsten sofort hören will, und ist es da auf der Russenseite für umme, während man sich auf legalem Wege nur ein paar Songs bei MySpace streamen lassen kann. Und da liegt das eigentliche Problem.

Möglicherweise würden viele der Leute, die sich ein Album vor Release saugen, das Album kaufen, wenn sie es in vernünftiger Form zu einem vertretbaren Preis kaufen könnten. Aber sie können es nicht. Weder digital, noch auf CD, denn sonst wäre es nicht vor Release. Stattdessen müssen sie warten, oder sie klicken zweimal und warten zehn Minuten.
Was manche Labels immer noch nicht begreifen ist, dass ihre starren Releasetermine und das Internet nicht zusammenpassen. Natürlich braucht es Zeit, eine Veröffentlichung vorzubereiten. Aber es macht keinen Sinn, ein Album noch einen Monat lang wie ein gut gehütetes Geheimnis zu behandeln, wenn vier Wochen vor der geplanten Enthüllung schon alle darüber reden, die Songs bei Last.fm in den Playlists rotieren und die Fans der Band bei MySpace zu ihrem gelungenen neuen Werk gratulieren.

Und selbst wenn ich mir in Deutschland ein Album legal digital kaufe, was kriege ich dann? Ich kriege kopiergeschützte Musik, Windows Media oder Apple MP4, aber nur in den allerseltensten Fällen etwas, was der MP3-Player in meinem Auto abspielt. Gut, Musicload hat inzwischen außer WMA auch einige Alben als DRM-freies 256kbit/s MP3 im Angebot, aber die Auswahl hält sich noch mehr als in Grenzen. Auch iTunes verkauft mittlerweile DRM-freie Files, diese sind jedoch teurer, und es sind keine MP3s, sondern AAC-codierte Files.Ein bestimmtes Album hierzulande legal als DRM-freies MP3 in akzeptabler Bitrate zu kriegen, ist also in vielen Fällen nach wie vor ein Ding der Unmöglichkeit – von noch-Exotenformaten wie FLAC Lossless fange ich gar nicht erst an, da ich selbst noch nicht so weit aufgerückt bin, aber mir ist durchaus bewusst, dass immer mehr darauf schwören.

Die Labels bieten mir Musik zum Kauf an, aber nicht in dem Format, in dem ich es gerne hätte. Zugegeben, die DRM-Geschichte geht langsam aber sicher ihrem Ende entgegen und digitale Musikshops erfreuen sich trotz allgemein fallender Musikverkäufe allergrößter und stetig weiter wachsender Beliebtheit. Aber wenn ich legale MP3s von einem Album haben will, muss ich sie immer noch selbst anfertigen. Warum?

Während sich alle fragen, was man tun kann, damit die Bands wieder mehr CDs verkaufen, ist ihr völlig entgangen, dass eine neue Generation von Musikhörern herangewachsen ist, die gar keine CDs mehr will. Wer viel am Rechner sitzt, hört oft auch viel Musik am Rechner, und besitzt möglicherweise gar keine klassische Stereoanlage mehr, sondern nur noch einen MP3-Player oder vielleicht sogar einen iPod. CDs verkommen für diese Hörerschicht zu einem reinen Transportmedium. Diese Leute scheren sich nicht groß um Digipaks und Limited Editions. Sie wären viel glücklicher, wenn sie irgendwo MP3s von den Songs kaufen können, in deren ID3-Tags Albumcover und Songtexte eingebettet sind, die sie sich dann auf dem Bildschirm ihres Players anzeigen lassen können. Der Bedarf nach DRM-freien MP3s wurde jahrelang von den Labels geflissentlich ignoriert. Stattdessen schimpfte man auf Musikpiraten, die alles klauen. Und verklagte. Dabei lassen sie jedoch völlig außer Acht, dass sie das Produkt in der Form, wie es geklaut wird, gar nicht im Angebot haben, sondern nur etwas, was so ähnlich ist, aber nur begrenzt und nicht überall abspielbar. Das ist ungefähr so, wie wenn ich mir einen Benz kaufen will, stattdessen kriege ich aber nur einen Skoda, dessen Papiere ich nicht verzocken darf oder einen Hummer im Digipak, den ich erstmal stadttauglich machen muss. Beides nicht das, was ich will.

Mit der Art, wie Trent Reznor das neue Nine Inch Nails Album “The Slip” veröffentlicht hat, hat er bewiesen, dass er mehr von der Realität begriffen hat als die meisten seiner Mitbewerber. Statt ein Geheimnis um das Album zu machen, es nur ein paar Presseleuten vorzuspielen und das langerwartete Werk dann endlich in dem Monat, in dem auch die ganzen Storys und Rezensionen in den Magazinen erscheinen und die Vorabsingle erfolgreich in den Charts klebt, mit einem Knall zu veröffentlichen, verschenkt er es auf seiner Website in allen relevanten DRM-freien Formaten, eins davon sogar höher aufgelöst als die CD selbst. Wer das Album dann trotzdem auf CD oder Vinyl haben will, kann es im Juli kaufen, sagt er, aber das ist jetzt erstmal für lau.

Damit sieht er ein paar Realitäten ins Auge, vor denen sich andere bis jetzt erfolgreich drücken. Zum einen hat er den Promotionzirkus, der gegenwärtig um neue Veröffentlichungen betrieben wird, damit quasi auf den Nullpunkt zurückbefördert. Was die Musikmagazine in Print und Internet angeht, die müssen reinhauen, um nicht die letzten zu sein, die darüber berichten, und die Story schreibt sich von selbst, ohne das Trent auch nur ein Interview dafür geben oder irgendein Label eine Anzeige oder einen Banner bezahlen musste. Damit hat er bezahlte Promotion, wie sie den derzeitigen Musikmarkt bestimmt, als lächerlich und unglaubwürdig entlarvt. Denn wenn etwas wirklich spektakulär ist, dann werden schon alle von alleine darüber berichten.

Zum anderen begegnet er der Tatsache, das jedes Album über kurz oder lang, meistens aber über kurz, im Internet landet, mit zwei messingharten Eiern statt mit Wut und Panik. Er weiß, dass er es nicht verhindern kann. Also macht er sich den Umstand zunutze, und verschiebt den Schockmoment, der den Fan in die Euphorie treibt: statt einer Ankündigung, dass in zwei Monaten ein neues Album kommt, kommt auf einmal ein neues Album, dass man sofort hören und in zwei Monaten auch auf CD kaufen kann. Und nach seinem jüngsten Erfolg mit “Ghosts I-IV” kann man wohl davon ausgehen, dass auch “The Slip” in der ersten Woche der CD-Veröffentlichung einen runden Batzen Geld einspielen wird, den Reznor wiederum mit keinem Label teilen muss.

Dabei hat er eigentlich nicht viel anders gemacht, als es die anderen Kinder tun. Er hat angekündigt, dass es ein neues Album geben wird, und stellt dieses dann in die Läden. Nur, dass er in den zwei Monaten zwischen Ankündigung und Release die Platte nicht unnötig zum Staatsgeheimnis hochstilisiert, sondern in der Zeit die Platte für sich arbeiten lässt und darauf vertraut, dass Freunde sie ihren Freunden vorspielen, ihnen Kopien ziehen, und alle zusammen zu den Konzerten kommen.

Natürlich, das hätte alles nur halb so gut bis gar nicht geklappt, wenn es sich dabei nicht um Nine Inch Nails, sondern um eine andere, weniger bedeutende Band gehandelt hätte. Oder anders gesagt: um mit so einem Stunt durchzukommen, muss man Fans haben wie Trent Reznor. Und Trent verarscht seine Fans nicht. Die wissen das, und sie lieben ihn dafür, weil er ihnen das entgegen bringt, was ihnen der Großteil der Musikindustrie verwehrt: Respekt. Sie wissen, das Nine Inch Nails niemals ein Album ein halbes Jahr nach Veröffentlichung mit drei Bonus-Tracks und anderer Verpackung wiederveröffentlichen würden. Und so weiter.

Die Frage, die sich stellt, muss daher lauten, wie man sich all dieses Wissen zu Nutze machen kann, um als Band ohne weltweite Fanbase am Leben zu bleiben. Denn so sehr es Trent Reznor ehrt, dass er diesen wichtigen Schritt in die Zukunft gewagt hat: er kann es sich leisten, und wer, wenn nicht er, hätte es auch sonst tun sollen. Aber so ziemlich jede mittelständische Band dürfte enorme Probleme damit haben, ein anständig produziertes Album vorzufinanzieren, um es dann zu verschenken. Andererseits haben auch diese Bands das Problem, dass ihre Musik bei entsprechendem Bekanntheitsgrad (der vom Label in der Regel aktiv gefördert wird) im Internet auftaucht – und wenn nicht, sollten sie sich wirklich fragen wieso nicht. Auch sie müssen sich mit dieser neuen Realität abfinden und eine Strategie entwickeln, wie sie das Unvermeidliche zu ihrem Vorteil nutzen können. Und da ist im Moment Eigenverantwortung angesagt. Mit Sicherheit kann man sagen: Wenn eine Band ihre Fans gut behandelt, wird sie Platten verkaufen. Wieviele Platten sie verkauft, das ist davon abhängig, wieviele Fans sie für sich gewinnen kann. Und von daher sollte einer Band bei der Gewinnung neuer Fans jedes Mittel recht sein. MySpace, YouTube, iLike, Last.fm und wie sie nicht alle heissen, sind exzellente Werkzeuge, wenn man seine Songs unters Volk bringen will. Man darf nur nicht glauben, dass es genügt, sich eine MySpace Seite bauen zu lassen, und der Rest kommt dann schon von alleine. Und über allem darf man eins nie vergessen: gute Songs sind immer hilfreich!

Wird fortgesetzt…

(Der Text steht unter einer
Creative Commons Namensnennung-Keine kommerzielle Nutzung-Keine Bearbeitung 2.0 DE Lizenz)

Trent Reznor scheint enttäuscht – zumindest, wenn ich einschlägige Kommentare zur Veröffentlichung der Downloadzahlen des Saul Williams-Albums “The Inevitable Rise And Liberation Of Niggy Tardust” lese. Allerdings finde ich, da wird einfach nicht weitergedacht…

Schau ich mir nur die nackten (veröffentlichten) Zahlen an, dann wirken die auf mich alles andere als negativ. 18,3% der Fans oder auch 28.322 Menschen bezahlten fünf US-Dollar, um das Album als hochwertigen MP3- oder verlustfreien FLAC-Download zu bekommen. Und für viele Schreiber war scheinbar an der Stelle das Glas halbleer…

Doch stell ich die 33.897 verkauften Einheiten des 2005 erschienenen Albums des Künstler dagegen, dann sind absolut gesehen grad mal rund 5000 Alben weniger verkauft worden. Allerdings dürften sich dort die Einnahmen nach Abzug aller Vertriebs- und Labelkosten auf ca. 1 Dollar pro Einheit bewegt haben. Und nun frag ich – das soll schlecht sein?

Natürlich berücksichtigt dies nicht, daß ja auch für das neue Album Kosten für “…ein erstklassiges Team samt Studio, …die Musiker, einen alten Verlagsvertrag, Sample-Freigaben und die Übertragungskosten…” angefallen sind. Leider werden die nicht konkret beziffert, aber ein reines Nullsummenspiel wird es am Ende nicht gewesen sein. Vor allem nicht, da meines Erachtens Rap eh auf einem absteigenden Ast sitzt und viele mit dieser Art von Musik einfach nichts anfangen können.

Und eben erstmal den kostenfreien Download nutzten, um zu schauen, was ihr Held Trent Reznor denn da produziert hat. Und das waren dann nochmal rund 130.000 interessierte Menschen. Und jetzt möge mir einer doch erzählen, daß von diesen nicht der Eine oder die Andere erst durch diesen Download überhaupt auf Saul Williams aufmerksam wurde und sich jetzt nach anderen Möglichkeiten umschaut, für ihn Geld loszuwerden.

Daraus zu schlußfolgern, daß dies kein Konzept auch für eher unbekannte Bands wäre, finde ich zu kurz gedacht, an der Wirklichkeit vorbei und typisch für eine BWL-gequälte Gesellschaft. Ich würde es langfristig als gelungen betrachten und trink dann das halbvolle Glas noch mit aus.

Mehr dazu unter anderem bei laut.de

Wenn das so weitergeht, wie bisher, dann könnte das Jahr 2007 tatsächlich in die Geschichte eingehen. Immer mehr Bands und Künstler verschenken einfach ihre neuesten Alben (The Crimea, Prince) oder lassen die Fans entscheiden, wieviel sie zahlen möchten (Radiohead).

Das ist jetzt , 8 Jahre nach Napster, nicht wirklich revolutionär. Beachtlich allerdings, daß mittlerweile immer mehr – auch etablierte – Bands auf diesen Zug aufspringen und scheinbar die Zeichen der Zeit erkannt haben. Denn um heutzutage zumindest erstmal Aufmerksamkeit zu bekommen, bedarf es keinem millionenschweren Werbebudget eines Plattenmultis. Sondern schlicht nur die Gewissheit, daß die eigene Musik den Fan erreicht.

Und das tut sie, das 7. Album der Jungs um Thom York ist derzeit in aller Munde und schon schickt sich die nächste Band an, neue Wege zu gehen.

In a groundbreaking industry first The Charlatans have joined forces with Xfm to give away their latest album completely free … on xfm.co.uk.

Plattenfirmen in ihrer bisherigen Form sind obsolot, sie weigern sich nur noch standhaft, es wahrzuhaben und entsprechend darauf zu reagieren. Und das in meinen Augen schlimmste daran – grad die Indies neigen derzeit sehr dazu, dem alten Geschäftsmodell nachzutrauern und verpassen dadurch ihre riesen Chance auf einen neuen und modernen Musikmarkt.

Und dazu passt dann gleich noch die neueste Meldung von und mit Trent Reznor. Nachdem er sich schon seiner Band entledigt hat, tat er dies nun auch mit seinem Label und verkündet auf seiner Webseite, ab sofort frei zu sein von allen Verträgen. Und betont nochmals, wie wichtig ihm der direkte Kontakt zu seinen Fans ist. Denn das er erkannt hat, wie entscheidend diese sind, sah Jeder spätestens bei der Viralkampagne zum letzten Album “Year Zero”.

Bleibt nur zu hoffen, daß ihr als Leser und Hörer hier den nötigen Respekt davor habt und statt immer gleich den Esel anzuwerfen[*] dann vielleicht doch mal den einen oder anderen Dollar für Musik aufwendet. Sonst gibt es irgendwann nur noch untalentierte Plastikpopgrütze ala Popstars.

[*] Und keine Sorge, ich mach Niemandem einen Vorwurf daraus, privat Musik zu tauschen. Dies ist in meinen Augen legitim und sollte eigentlich gewollt sein, nur verkommt es eben auch gern zum Selbstbedienungsladen.

(Quelle Foto: Kiwisex – Homefucking Is Killing Prostitution)

“It‘s the end of the world as we know it – and I feel fine.”

Mit diesem Zitat eines REM-Songs beginnt die Diplomarbeit, auf die mich der Andi von Shearer gestern aufmerksam gemacht hat. Und das ganz eigennützig, denn er hat diese gemeinsam mit Martin Häcker im Fachbereich Fachbereich Informatik und Gesellschaft der TU-Berlin geschrieben.

Filesharing-Technologien ermöglichen es erstmals, alles aufgezeichnete Wissen weltweit zugänglich zu machen…In der bisherigen Debatte um Filesharing wurde diese Chance größtenteils ignoriert und stattdessen wurden angebliche negative Auswirkungen hervorgehoben, die bisher nicht wissenschaftlich belegt werden konnten…Aus der von Eigeninteressen geprägten Sichtweise der Inhalteindustrie wird Filesharing vor allem als ein Werkzeug von Piraten gesehen. Aus dieser Sichtweise heraus hat die Musikindustrie seit der Gründung von Napster 1999 zahlreiche Maßnahmen zur Bekämpfung von Internettauschbörsen ergriffen, über die wir hier erstmals einen umfassenden Überblick geben. In ihrer Argumentation unterschlägt sie die Vorteile, die Filesharing-Netzwerke für Verbraucher bieten: Das Internet ist allen anderen bekannten Netzwerken in der Distribution von Inhalten überlegen. Es gefährdert damit nicht nur das bisherige Vertriebsmonopol der vier großen Plattenfirmen – es ermöglicht auch ein neue Produktionsform: die Produktion unter Gleichen. Daraus erwächst ein Demokratiepotential bisher unerreichter Qualität. Gleichzeitig wird ersichtlich, dass die Gesetze zum Schutz geistigen Eigentums, die auf Drängen der Inhalteindustrie erlassen werden, der ursprünglichen Aufgabe von Schutzrechten nicht gerecht werden: Sie fördern die Erstellung von geistigem Eigentum nicht optimal und machen Inhalte schwerer zugänglich. Letztlich bedingt die Filesharing-Technologie auch, dass sich das Tauschen urheberrechtlich geschützter Inhalte nicht unterbinden lässt. Das wäre gesamtgesellschaftlich auch wenig sinnvoll, denn Filesharing ist die technische Umsetzung der Norm des Teilens, die das zentrale Paradigma der Wissensgesellschaft darstellt und deshalb in Zukunft immer weiter an Bedeutung gewinnen wird. Es bleibt daher nur ein logischer Schluss – die Vorteile des Filesharings schnellstmöglich zu nutzen.

Sehr umfangreich, aber einen Lesetipp wert. Die Diplomarbeit steht unter der Creative Commons Namensnennung-NichtKommerziell-Weitergabe unter gleichen Bedingungen 2.0 Deutschland Lizenz und kann auf der Webseite von Martin Häcker heruntergeladen werden.

Mittlerweile hat man sich ja eigentlich schon dran gewöhnt, dass man als Musikliebhaber stellenweise mit einem Bein im Gefängnis steht. Wenn man als eben Solcher dann noch eine Webseite betreibt, wirds doppelt gefährlich. Erst vor Jahresfrist berichteten wir darüber, was passieren kann, wenn man sogar nur auf Songs verlinkt.

Denn hierzulande gibt es eben einen gesetzlich verankerten Schutz der Urheber, welcher allerdings im Zeitalter des Internet den einfachen Möglichkeiten, Inhalte verfügbar zu machen, etwas hinterher hinkt. Es ist nun einmal nicht erlaubt, öffentlich Werke anzubieten, die diesen Schutz geniessen. Es sei denn, man hat das Einverständnis des Urhebers.

Und von eben einem solchen Einverständnis ging Christoph Boecken, Betreiber des Blogs Jeriko One, aus. Denn den Song, den er dort zum Anhören bereit gestellt hat, gehört vermutlich zu einer breit angelegten Viralkampagne Trent Reznors. Zu dieser passte auch, dass auf diversen Konzerten “versehentlich” USB-Sticks auf Toiletten liegen bleiben, welche Songs des neuen Albums “Year Zero” beinhalten (Mehr Infos dazu unter Anderem bei laut.de).

Soweit so gut, bis zu dem Punkt schien eigentlich alles okay. Wenn da nicht ein paar uninformierte Anwälte in Hamburg gewesen wären, die in dem Bereitstellen des Songs eine Urheberrechtsverletzung gesehen haben. Und diese, wie sie es ja schon zigfach getan haben, abmahnten. Inklusive einer nicht unerheblichen Kostennote.

Universal hüllte sich in Schweigen und vermutlich wäre die ganze Sache nach der Zahlung der Kostennote sogar wieder eingeschlafen. Wenn nicht dann am vergangenen Mittwoch die Tour hier in Deutschland gestartet worden wäre und die Promoagenturen damit begannen, mit jener Kampagne Werbung zu machen. Und plötzlich wird der Geschmack dabei nicht nur mehr nur schal, sondern regelrecht ekelhaft. Und Sätze wie

So wurden z. B. auf einer Toilette der Konzerte in Lissabon ein USB-Stick mit einem Song des neuen Albums gefunden, letzte Woche dann sogar das Video zur ersten Single “Survivalism�? – ebenfalls auf einem Konzert und auf einem USB-Stick – und das alles bevor es irgendwo auf einem Musiksender zu sehen oder zu hören war. Bleibt abzuwarten, ob den deutschen Fans ein ähnliches Vergnügen auf der am Mittwoch startenden Tour vergönnt ist. (Quelle: Universal Newsletter)

bekommen einen richtig bitteren Beigeschmack. Denn zumindest ein deutscher Fan durfte erleben, was ihm vergönnt ist, wenn er sich an dieser Promotionaktion beteiligt.

Im Moment scheint dann allerdings doch ein wenig Bewegung in diese Geschichte zu kommen und vielleicht finden auch große Plattenfirmen und deren Anwälte den Weg zurück zu Moral, Anstand und Respekt. Ansonsten bleibts wie es ist und man kann kaum noch guten Gewissens für solche Firmen hier Promotion machen.

Update 20.03.2007

Vielleicht kein Wunder, aber zumindest ein Zeichen der Vernunft hat Universal in diesem Fall veranlasst, den eigenen Fehler einzugestehen, die Abmahnung zurückzuziehen, des Geld zu erstatten und obendrein noch einen Konzertbesuch inklusive Treffen mit Trent Reznor zu spendieren.

So gehts doch auch!

Wer heute aufmerksam die News gelesen hat, wird gesehen haben, dass es morgen eine Generalprobe für die Free Music Charts hier bei darkerradio geben wird. Und vielleicht hat sich auch der Eine oder die Andere gefragt, warum ich die nicht (wie sonst ja eigentlich üblich bei meinen Konzepten) sofort hier beim Radio gestartet und etabliert habe. Ging mir grad auch so durch den Kopf und die Antwort dazu wird nicht ganz einfach, aber ich versuchs trotzdem.

Als Erstes mag ich da anführen, dass wir das Thema Creative Commons und Free Culture ja bisher eher stiefmütterlich – also auf gut deutsch kaum bis nie – hier beim Radio thematisiert haben. Ansich ein Fehler, aber sich rein nur darauf zu beschränken, dürfte auch nicht der Weisheit letzter Schluss sein und es ist noch ein verdammt weiter Weg, bis unsere Hörer (also ihr) verstanden habt, was sich dahinter eigentlich verbirgt.

Das Zweite ist – für mich persönlich ist dieses Schreiben und Aktivsein rund um Musik und jetzt auch Creative Commons ein wenig mehr als nur ein Hobbie. Und schon geht die Schere im Kopf auf, die einem dann sagt, dass man doch bitte den eigenen Kommerz nicht ins eigene Hobbie reinträgt. Einfach dieser Gewissenskonflikt, zwar zu wissen, dass man das Richtige tut, es aber wiederum für falsch zu halten, wenn man es hier umsetzen mag.

Und auch ein Grund ist, dass die Leser in meinem privaten Blog sich nicht unbedingt mit denen hier gleichen. Und ich bleib da auch gern bei meiner zumeist deutlich geäußerten Kritik, dass auch der Gothe von Heute nicht annimmt, was er nicht schon kennt. Das wir da zum Glück ein recht offenes Publikum haben, ist ja auch eine Auswirkung unserer eigenen Denkweise. Wem die nicht passt, der findet genügend andere düstere Webradios, wo man die großen Bands hoch- und rundernudelt.

Und der wichtigste aller Gründe war, dass wir ja mit den GEWC und den Dark Newcomer Charts bei Ultra Dark Radio ja schon zwei Votingsysteme am Laufen haben. Und nun noch ein Drittes? Das würde in meinen Augen einfach mal zuviel werden.

Ich werd das alles morgen auch in der Sendung noch ansprechen und vielleicht detailierter erläutern, Fakt ist – die Free Music Charts sind *kein* Konzept von darkerradio, sondern ein Konzept des Menschen, der dahintersteht und -steckt und wird auch auf anderen Radios zukünftig zu hören sein. Hier geben wir mal unsere “Exklusivität” zum Zwecke der Weiterverbreitung mehr als nur auf, sondern diese wäre völlig fehl am Platze.

Fragen? Anregungen?

falkmerten.info/free-music-charts

Aber das Rechtssystem funktioniert nicht. Oder, genauer gesagt, es funktioniert für niemanden außer denen, die es sich leisten können. Das liegt nicht etwa daran, dass das System korrupt wäre – ich glaube nicht, dass unser Rechtssystem korrupt ist, jedenfalls nicht auf Bundesebene. Es liegt vielmehr daran, dass die mit dem Rechtssystem verbundenen Kosten so hoch sind, dass gerechte Lösungen fast nie gefunden werden können…

Die Kostspieligkeit, Umständlichkeit und Willkür dieses Systems sprechen unserer Tradition Hohn. Juristen und Wissenschaftler sollten es als ihre Pflicht ansehen, die Art zu ändern, wie das Recht funktioniert, oder, besser noch, das Recht so zu ändern, dass es funktionieren kann. Es geht nicht an, dass das Rechtssystem nur für das oberste eine Prozent der Mandanten funktioniert. Es könnte viel effizienter und billiger und folglich viel gerechter sein.

Aber solange diese Reform nicht vollendet ist, sollten wir als Gesellschaft das Recht von Gebieten fern halten, von denen wir wissen, dass es dort nur Schaden anrichtet. Und genau das tut das Recht viel zu oft, wenn ihm zu viel von unserer Kultur zur Beurteilung überlassen wird.

Stellen Sie sich all die erstaunlichen Dinge vor, die Ihr Kind mithilfe digitaler Techniken schaffen könnte – Filme, Musik, Webseiten, Blogs. Oder denken Sie an die erstaunlichen Dinge, die Ihre Gemeinde mithilfe digitaler Techniken vorantreiben könnte – ein Wiki, gemeinsame Projekte, eine Initiative zur Veränderung von irgendetwas. Denken Sie an all das, und dann stellen Sie sich vor, jemand streut Sand ins Getriebe. Genau das tut ein System, das an jeder Ecke Erlaubnis verlangt. Es ist, wiederum, das System von Breschnews Russland.

Das Recht sollte manche Bereiche der Kultur regulieren, aber nur dort, wo solche Regulierung Gutes tut. Leider prüfen Juristen nur selten ihre Macht oder die von ihnen befürwortete Macht anhand der einfachen pragmatischen Frage: “Wird das gute Ergebnisse bringen?” Stellt man sie wegen der zunehmenden Reichweite des Rechts zur Rede, fragen sie regelmäßig zurück: “Warum nicht?” Wir sollten vielmehr fragen, “Warum?” Zeige mir, warum deine Kulturregulierung notwendig ist. Zeige mir, wozu sie gut ist.

Solange du mir nicht beides zeigen kannst, halte deine Juristen fern!

(Auszug aus Lawrence Lessig “Freie Kultur” – Wesen und Zukunft der Kreativität, lizensiert unter einer Creative Commons Attribution-NonCommercial 2.0 License.)

Neopaganism tends to attract artists and musicians as much as it attracts technologists. Our myth and ritual can be very powerful at stimulating and releasing creativity, and one of the greatest strengths of the movement is the rich outgrowth of music, poetry, crafts and arts that has come from that. It is quite common for people joining the movement to discover real talents in those areas that they never suspected.
Frequently Asked Questions about Neopaganism (Eric S. Raymond)

Die christliche Vorstellung eines “Heils”, das bereits von Gott selbst ein für allemal erwirkt ist, gibt es im Heidentum nicht. Dort bleibt es Aufgabe der menschlichen Gemeinschaft, im Zusammenhang mit göttlichen und natürlichen Kräften, dieses “Heil” zu erwirken. Diese Aufgabe wird als Verantwortung für den Fortbestand einer harmonisch funktionierenden Welt gesehen, auf Gleichgewicht und soziale Ausgewogenheit, und das lenkt die religiöse Aufmerksamkeit und Hinwendung notwendigerweise auf das Hier und Jetzt der Gegenwart. (Quelle)

Und wohin man in einem christlichen Land kommt, sieht man ja. Dann betet mal schön für eine bessere Welt, aber mit einem männlichen Gott wirds diese wohl niemals geben. Das größte Übel der Gesellschaft, Alles und Jeden nur schwarz-weiss zu sehen, liegt in der jahrhundertelangen Gehirnwäche, die einem weismachen möchte, das es unbedingt diese Dualität von Gut und Böse geben muss. Und was Gut und was Böse ist, entschieden und entscheiden dann immer nur ein paar wenige Menschen. Da wird von Moral gefaselt und die menschliche Ethik stützt sich nur auf die Annahme, dass der da oben es schon richten wird. Warum gibt es Sünde? Warum werden Fehler nicht verziehen? Warum muss ich mich vorm Herrn freikaufen, um in den Genuß seiner Güte zu kommen?Ich mache niemandem seine Religion streitig. Das liegt mir völlig fern. Ich möchte nur auch zeigen, dass das Wohl und Wehe sicher nicht nur davon abhängt, welchen “Gott” man anbetet und das Technik und Technologie lösgelöst von allem anderen sicher auch nicht das Heil sind

Statt nach nebenan schaut man nach Oben. Und hofft auf eine göttliche Fügung des eigenen Schicksal und übersieht, dass man es eigentlich selbst in der Hand hätte.

Na dann frohe Weihnachten!

Wir schimpfen, wir meckern, wir maulen über die Musikindustrie. Stellenweise zurecht, manchmal etwas polemisch, oft genug auch einfach nur, weil uns grad so ist. Ich persönlich motz auch gern mal gegen Verbraucher, denen es scheissegal ist, wenn sie in ihrem Boykott die Falschen treffen. Sei es drum, es wird sich oft genug über die hohen CD-Preise beschwert und deswegen hier mal eine Beispielrechnung, wer was von einer verkauften CD eigentlich bekommt.

HAP Album CD (Normalpreis 12,80 Euro)

Erklärung: Dies ist der sogenannte Händlerabgabepreis während der “normalen” Verkaufsphase (also keine Promo oder Sonderangebote). Daraus errechnet sich ein CD Ladenpreis von ungefähr 17,00 Euro.

- Abzgl MWST EUR 2,35 (na wer bekommt die wohl?)

- HAP netto EUR 11,04 (ca. 30% Marge Handel)

Das ist nur eine Beispielrechnung, man kann heutzutage schon von geringeren Margen ausgehen.

- Abzgl Vertriebsmarge EUR 2,20 (ca. 20%)

Ja klar, irgendwie muss das ja auch in die Läden und dafür gibts Vertriebe, sozusagen die Großhändler in der Musikindustrie.

- Abzgl CD-Kosten + GEMA EUR 2,00

- Abzgl Promotion/Marketing EUR 2,00

Ja, ohne Promotion geht halt wenig bis fast nichts und die ist auch enorm teuer.

Verbleiben EUR 4,84

Dieser Gewinn ist die Grundlage für die Lizenzbeteiligung von Künstlern und kann zwischen 5% – 20% (in den allerseltensten Fällen auch höher) betragen – das heisst: Ein Künstler erhält zwischen 0,24 Euro – 0,96 Euro pro verkauften Tonträger…

…und jetzt kann jeder selbst überlegen, an welcher Stelle gespart werden soll.

(Foto: Lord Cuauhtli | Lizenz)

Oder: “Es war Zeit für einen Wechsel!” – Nur schade – leider ist der Wechsel NICHT gedeckt!

(Quelle: Der aktuelle »LaukeMedia-NEWSLETTER« # 8/2006)

Bevor ich hier an dieser Stelle ausführlicher werde, sowie meinen und den allgemeinen POLITIK-FRUST im Lande ablade und ins Detail gehe, gebe ich an dieser Stelle mal wieder eine meiner sehr spontanen und weissagenden Prognosen ab – die dann auch fast immer wieder zutreffen:

“Sie wird diese Legislatur-Periode NICHT überstehen!”

Erinnern Sie sich noch an die ziemlich stark retouschierten CDU-Wahl-Plakete dieser “APRICOT-Farbenen” vom Sommer 2005? Da war ich doch dann fürchterlich erschrocken und habe mich allen Ernstes gefragt, wer denn zum Henker diese schlechtgeschminkte, verhärmte und verquollene alte Frau im “TV-Rededuell” am Wahlabend war, als Gerhard Schröder noch einmal so richtig doll aufdrehte! Yeah man!

Und dann der Start in die grosse Politik und weite Welt mit diesen zwei lächerlich-albernen “MickeyMouse-Hosen-Anzügen”. Der eine schwarz mit grossen, weissen Knöpfen und der andere schwarz mit grossen, schwarzen Knöpfen und diesem unsäglichen Schösschen! Hinten und vorne zu knapp und zu kurz! Sah doch aus wie “Leberwurst in enger Pelle”! Das sah aus und war wohl ein Restbestand aus DDR-Zeiten? Aus dieser EXQUISIT-Edel-Boutique an den Rathaus-Passagen in der Nähe Fernsehturm! Waa?

Kommentar von Kabarettist Urban Priol: “Sie hat immer denselben Hosenanzug an. Sie färbt ihn nur ab und zu anders!” Damit ist sie inzwischen auch schon die grösste Lachnummer unserer Geschichte!

Fernsehen bei der Fussball-WM! Sagt meine Frau: “Du? Schalt mal um auf 4:3? Die Merkel sieht ja so dick aus” Ich gehe von 16:9 auf 4:3 – aber sie bleibt so dick! Uiiiiiiii!

Inzwischen sind ja auch bei den grössten Optimisten die “ANGIE ANGIE-Rufe” verstummt! Ja – man ist verstimmt und die Zustimmung zu dieser schlechten Laienspiel-Truppe in Berlin geht langsam gegen NULL! Dafür steigt die Zahl derjenigen, die überhaupt nicht mehr zur Wahl gehen! Klar – was solls? Die machen dann ja doch, was sie wollen!

Und wenn dieser “Totengräber der SPD” – dieser sauertöpfige Müntefering es auch noch wagt zu äussern, dass es vom Wahlvolk einfach “unfair” sei, die POLITIKER daran zu messen, was sie während des Wahlkampfes gesagt haben – dann sag ich nur:

“Einfach alle in einen grossen Sack stecken und draufhauen – denn es wird ja doch immer der RICHTIGE getroffen!”

Klar freuen sich die von Merkel Besuchten und sind voll des Lobes über diese “starke Frau”, denn sie verteilt dort GELD! SEHR VIEL GELD! Und letztendlich unser GELD! Und GELD – das wir eigentlich überhaupt nicht haben!

Antritts-Besuch in Brüssel: Kostet uns alle ca. 3 Milliarden EURO! SUPI!

Besuch bei Tony Blair! Mit UK hat schon KOHL so grossen MIST gebaut und Maggie Thatcher einen sehr hohen “Briten-Rabatt” eingeräumt, dass die ihre “Elendsviertel” im ganzen Königreich sanieren konnten! Wir ham’s ja! Und davon wollen die Britts jetzt natürlich nicht wieder runtern! Die Deutschen zahlen ja so gern! Und das kostet uns gleich noch einmal 2 Milliarden EURO!

Flug zu Putin? Kosten dafür: Nicht kalkulierbar!

Sie sollte vielleicht lieber zuhause bleiben! Das schont die unergründlichen Löcher in der deutschen Staatskasse!

Mehr als 20 Millionen “echter” und “verdeckter” Kosten gingen dann nochmals dafür drauf, dass sie in MeckPomm “die Wildsau” rausgelassen hat. Dafür wurde dann von Rostock bis in die tröge Uckermark Stacheldraht gezogen – jeder Kanaldeckel zugeschweisst und von 12.500 Polizisten bewacht, damit SIE im Wahlkampf den “zweitdümmsten Präsidenten in der amerikanischen Geschichte” (laut NEW YORK TIMES) zur Wahlkampf-Party in Ihren Wahlkreis einladen konnte!

MERKEL: Bush-Besuch in ihrem Wahlkreis(!) kostete fast 15 Mio EURO – wir haben’s ja!?

http://www.spiegel.de/politik/deutschland/0,1518,433178,00.html

Genutzt hat es dann trotzdem nix – wie die Landtagswahl am letzten Sonntag gezeigt hat! CDU-Wahlstimmen-Prozente “unter aller Sau”! Die Bevölkerung ist es einfach leid, von seinen POLITIKERN immer wieder verarscht zu werden und verweigert sich! Aber dann doch gleich alles wieder schöngeredet im Fernsehen!

“Same procedure as last year? Same procedure as EVERY YEAR!”

Liebe Partei-Bonzen in Berlin schaut mal kurz und intensiv nach Budapest denn da entwickelt sich gerade der “Zweite Ungarn-Aufstand”, weil das Volk von seinen Politkern belogen wurde! An den ersten kann ich mich noch gut erinnern denn da haben landauf, landab – die PARTEI-Zentralen gebrannt und so mancher Funktionär baumelte dann am Alleebaum!

Die CDU/CSU-Schüsse auf Ulla Schmidt, die eine grosse, polypen-geplagte “Null-Nummer” ist – ist auch nur ein Ablenkungs-Manöver? Denn eigentlich gemeint ist ANGELA! “Lispel-Jürgen” Rüttgers, Roland“Pinocchio”Koch und Christian Wullf scharren doch schon in den Startlöchern!

Da hilft uns eigentlich nur noch Galgen-Humor? Oder das, was Kalle Pohl zur Misere sagte:

“Bei Angela Merkel habe ich immer noch die Hoffnung, dass sie die Perücke abnimmt und es ist doch HAPE KERKELING!”

Vielen Dank an Günter”Yogi”Lauke für die grandiose Unterhaltung am Freitag ;)

Oder “Die Geschichte eines genialen Geheimtips, welcher von einem Label kaputt gemacht wurde…”

Wollte ich auch schon ewig hier mal erwähnen, denn die Band mit dem coolen Namen Think About Mutation ist mir noch in allerbester Erinnerung. 1994 war es, als sie für Die Krupps die Vorband geben durften. Aber zur eigentlichen Geschichte der Band zitier ich einfach mal ein paar Stellen aus der Bandhistorie. Vielleicht erkennt man dann ja den roten Faden, was im Musikbusiness seit ca. 1999 schiefläuft.

Hier die Chronologie der Achterbahnfahrt

• 12.12.1992 Wir gewinnen den Leipziger Rockwettbewerb…
• 19.06.1993 Wir sind “very special guest” bei dem Depeche Mode Konzert auf der Leipziger Festwiese vor 25 000 zuschauern.
• 09.10.1993 Nach für uns ewigen 3 Monaten erscheint unser Debüt-Album Motorrazor
• 12.01.-22.01.1994 tam gehen mit den Krupps on Tour
• 29.05.-10.06.1994 eine Mini-Tour mit Oomph
• 22.10.1994 Unsere zweite CD erscheint
• 19.04.-26.05.1996 es startet die bis dato längste Tour von ((tam)) : die “Hellraver” – Tour …
• 13.05.1996 An diesem Tag erscheint “Hellraver”
• 25.-27.12.1997 Drei Shows mit Front 242
• 14.01.-25.01.1998 wir supporten Sisters of Mercy durch Deutschland
• 09.02.1998 Unsere 4.CD “Virus” erscheint bei Motormusic
• 30.08.1999 – Single ” Two Tribes ” erscheint wir haben eine heavy Rotation bei Viva 2 und erreichen in den 2Rock-Charts platz 4
• 27.09.1999 “Highlife” erscheint

Und dann gehts rasend schnell abwärts. Nachdem das Label feststellte, das die Verkaufszahlen des Albums hinter den Erwartungen blieben (remember: 1999 – the beginning of the end of fucking musicbusiness), wurde plötzlich Kritik am Sänger seitens des Labels laut. Dieser bat sich 1 Jahr Bedenkzeit aus und besiegelte schliesslich den Untergang der Band. Und damit hatte diese erfolgversprechende Historie ein jähes Ende gefunden.

Link: [[tam]] Homepage

Zum Schluss noch eine kleine Randnotiz. Ob solcher unsäglichen Dinge, wie sie hier passiert sind, wundert und erstaunt mich immer wieder, wie ein Tim Renner von Motor plötzlich im Jahr 2006 als Speerspitze des modernen Musikbusiness gesehen werden kann. Aber das muss jeder mit sich selbst abmachen…

Und seine Auswirkungen auf die wirklichen Musikfans.

Nein, keine Angst, dies wird kein ellenlanger Artikel. Kein offener Brief, wie beim Johnny und auch sonst mag ich dies jetzt alles nicht so wirklich ausformulieren wollen. Die Diskussion läuft seit Jahren und seit Jahren tut sich nicht wirklich viel in dieser Beziehung. Die GEMA pocht immer noch darauf, gefragt zu werden, wenn man Musik zum Download anbieten möchte, egal ob der Urheber/Textdichter überhaupt bei denen Mitglied ist.

Jede Musiknutzung muß im Vorfeld bei der GEMA angemeldet werden. Sofern Sie keine GEMA-pflichtige Musik verwenden, fallen auch keine Vergütungen an.

Nicht gewusst? Macht nichts – interessiert mich persönlich auch nicht die Bohne, wo es nichts zu vergüten gibt, werd ich den Bürokratie-Elefanten mit Sicherheit nicht auch noch zusätzlich “belasten”. So einfach könnte das sein – aber so einfach ist es dann eben auch wiederum nicht.

Denn man kann ja auch Verlinken. Verlinken auf so unzählige Angebote, die man im Netz findet. Und hier lauern dann die größten Gefahren. Ist man sich sicher, das die Files berechtigterweise ins Netz gestellt wurden, dann greift die von mir schon gebrachte Linkregelung.

Im Gegensatz zu einer immer wieder geäußerten Meinung handelt es sich bei Links nämlich nicht um Zitate im Sinne des UrhG, denn ein Zitat setzt schon begrifflich voraus, daß der fremde Inhalt im Rahmen des eigenen Inhalts präsentiert wird. Ein Link auf einen fremden Inhalt stellt aber nur einen Verweis dar, ohne den fremden Inhalt auf der eigenen Seite wiederzugeben. Er ist daher rechtlich wie ein bloßer Verweis oder eine Fußnote in wissenschaftlichen Werken einzuordnen (so z. B. auch Schricker, Kommentar zum Urheberrecht, Rn. 22 zu § 16). Eine urheberrechtliche Relevanz besteht daher nicht.

Wichtig ist hier allenfalls, das das eigentliche Angebot dann hier in Deutschland nicht gegen das Urheberrecht verstösst. Dies dürfte zum Beispiel bei vielen Youtube-Videos zumindest fraglich sein. Was hier dann die GEMA dazu sagt, weiss ich nicht mal. Aber da hier keine Vervielfältigung stattfindet, dürfte sich das Thema dann an der Stelle erledigt haben. Untermauert wird dies durch ein Urteil, auf welches mich der Nachbar aufmerksam machte.

Insoweit führt der BGH dann aus, dass durch das Setzen eines Links kein urheberrechtlicher Störungszustand geschaffen wird, wenn das Werk bereits durch den Berechtigten selbst ohne jegliche Schutzmaßnahmen ins Netz gestellt wurde. Die Möglichkeit des Abrufs und der Nutzung des Werks ist durch den Berechtigten selbst geschaffen worden und jeder beliebige Nutzer ist deshalb in der Lage, das Werk auch ohne Verwendung des Hyperlinks aufzurufen.

Soweit so gut. Was allerdings fehlt sind klare Regelungen und Vergütungssätze für eben die modernen Formen der Musiknutzung. Die Rede ist von Podcasts, Mashups oder Videos bei denen im Hintergrund Musik läuft. Immer unter der Voraussetzung gedacht, dass damit kein Geld verdient wird. Und an dem Punkt hat der Gesetzgeber bisher mehr als nur versagt. Ich find es nachvollziehbar, dass man sich die gewerbliche Nutzung vergüten lässt. Ich kann es zu einem Teil auch noch für die unkommerzielle Nutzung wie z.B. bei Internetradios oder Podcasts nachvollziehen. Ich kann es absolut nicht mehr verstehen, wenn ein Privatmensch wegen eines Soundfiles hunderte von Euro an irgendwen bezahlen soll.

Musik braucht Luft zum Atmen – Musik muss sich entfalten können und muss genutzt werden können. Musik muss man hören können, auch ohne dafür erstmal etwas bezahlen zu müssen. Und erst wenn die Industrie dies verstanden hat, wird sie sich zukünftig auch wieder über mehr Musikliebhaber freuen dürfen.

Und zum Schluss nochmal der Hinweis auf das Promonet der IODA (Independent Online Distribution Alliance) – dort finden sich viele schöne Sachen. Ob allerdings die GEMA mit dem weltweiten Clearing der Promofiles einverstanden ist? Ich glaub wir fragen mal besser nicht nach…

(Danke an den Musikdieb für die Steilvorlage)

Nebenan beim Musikdieb gibts wieder mp3-Empfehlungen. Und hier die Empfehlung da mal vorbeizusurfen. Und dabei stiess ich dann auf einen Fred im Heise-Forum, welches ich aufgrund des hohen Anteils an Trollen eher meide, denn aufsuche. Und siehe da, ein Sammelthread für freie Musik wird aufgemacht und prompt…

Ich möchte jedenfalls Metallica hören wenn mir danach ist, und keine drittklassige Garagenband, die irgendwie nach Metallica klingt…

Jetzt könnte man – ob dieser Aussage – in enorm viele Richtungen philosophieren. Aber ich versuchs mal nicht ausufern zu lassen. Ein Stück weit Wahrheit steckt ja drin in dieser Aussage, aber auch wieder genau das Denken, welches ich persönlich als falsch empfinde. Erstmal haben auch Metallica anfangs nicht die glänzenden Produktionsmöglichkeiten gehabt. Sie haben auch verdammt miese Lieder geschrieben, schlechte Gigs gegeben usw. Aber das blendet der gemeine Fan irgendwann aus und übersieht, das es doch nur noch um die Hülle geht. Die Verpackung kann man schaffen – mit genug Geld im Background, guten Produzenten und einem Budget jenseits von gut und böse. Und die Menschen werden damit geblendet. Abgelenkt von dem, um was es bei Musik eigentlich in meinen Augen geht. Nämlich um die Idee, den Ansatz, die Ausarbeitung von Kunst und deren konsequente Weiterentwicklung.

Das Schlimme an dieser oben genannten Denke ist dann eben, das sich diese Menschen gar nicht die Mühe geben, mehr als nur den Schein wahrzunehmen. Scheuklappen!? Oder ists schlicht Faulheit, denn wenn ich das wollte, würde ich mit Sicherheit bei den Semiprofis und Garagenbands einige finden, welche handwerklich und mit ihren Songideen und Texten der Supergroup Metallica das Wasser reichen könnten. Man muss eben dann ein paar Abstriche machen. Denn diese Bands haben nunmal den Schritt in den Kommerz (aus völlig unterschiedlichen Gründen) noch nicht geschafft. Bekommen aber auch (weil die Käufer sehr oft diese in meinen Augen seltsame Denkweise besitzen) diese Chance, um um die Musik herum noch die Hülle zu bauen, gar nicht erst.

Welcher A&R geht denn heutzutage noch das Risiko ein, eine Band auf lange Sicht aufzubauen? Keiner? Paar ganz wenige?

Und warum? Weil die Käufer genau so denken, wie der Mensch da oben. Weil die gescholtenen Plattenfirmen zwar nicht ganz unschuldig dran sind, aber eben auch auf diesen oberflächlichen Markt nur reagieren.

Gibts eine Lösung? Wurde ich auch nebenan im Gulli gefragt und zitiere (auch wenn der Anlass ein wenig anders war) mal meine Meinung zu den Käufern von Musik.

Das ist jetzt allerdings alles etwas unsortiert – ich boykottier schon seit langem diese Art der Geschäftemacherei und versuch (im kleinen Rahmen) einen gewissen Gegenpol zu schaffen (Förderung unbekannter Künstler, eigenes Webradio etc.) – aber das ist eben wenn auch nur ein kleiner Tropfen auf den heissen Stein.

Wichtig wäre, dass viele einfach mal wieder ihre grauen Zellen anstrengen und nicht so bequem sind. Hinterher beschweren war schon immer einfach, erstmal was gegen das tun, was einen aufregt, verlangt viel Denken im Vorfeld. Zuviel verlangt?

Ich möchte niemanden vorwerfen, er wäre zu bequem. Das ist sein gutes Recht, das darf er sein. Er darf sich aber dann auch nicht über das Ergebnis seiner Verhaltensweisen beschweren.

Denn ein Kaufboykott auf breiter Front findet eben doch nicht statt und die Umsätze sind ganz im Gegenteil immer noch steigend (aus unterschiedlichen Gründen)

Und genau das mein ich damit – es würde ja gehen, aber es tut keiner. Aber regt sich dann in aller Welt auf, wenn er/sie mit zig MP3 von bekannten Künstlern in Tauschbörsen erwischt wird. Mal ungeachtet der Frage, ob man dies legalisieren kann oder sollte. Aber darum gehts einfach nicht. Ich hab mit meinem Konsumverhalten die beste Einflussmöglichkeit – nur warum nutzt diese Macht keiner kaum wer?

Bin ja nicht so der Typ, der jedem Hype gleich hinterherhechelt. Und konnte oder wollte auch lange Zeit itunes nicht so richtig trauen. Mehrfach nahm ich Anlauf mir die Software zu installieren und mehrfach blieb immer ein recht schales Gefühl dabei zurück. Aber man bleibt ja neugierig und versucht trotz allem das (Erfolgs)geheimnis zu verstehen. Und siehe da – es lautet schlicht und ergreifend “Einfachheit”. Es ist verdammt einfach sich dort Musik zu kaufen. So zumindest mein zwischenzeitliches Fazit und ich kann absolut nichts verwerfliches dran finden. Okay, da war mal was mit diesen berühmt berüchtigten DRM-Maßnahmen.

Aber weg von Metadiskussionen hin zum Praxistest in Kürze.

Les ich also heute eine Rezension über das neue Album von Pearl Jam, welches genauso betitelt ist wie der Bandname lautet. Na wer kommt drauf? Egal – Spass beiseite – itunes aufgerufen, denn es klang interessant und ich bin eh manipulierbar – also wollt ich es nun haben. Offiziell erscheint wohl die CD am kommenden Dienstag (wenn ich das jetzt recht im Kopf habe). Also gesucht – gefunden – gekauft. Dauer dieses Vorgangs: 20 Sekunden(!) oder in Worten: zwanzig Sekunden. Der Download selbst nahm ca. 3-5 Minuten in Anspruch, während der ich mich anderen Dingen widmen konnte. Und dann wars da – und was macht man als erstes? Rischtisch – man brennt für seinen besten Freund eine CD gelle :) Also Rohling rein – Button “Brennen” angeklickt und 4 Minuten später war sie fertig – unsere neue Audio-CDR. Nun gut – das kann ja nun nicht alles sein, denn mein Kumpel möchte sich die bestimmt auch auf seinem tragbaren mp3-Player anhören. Also starten wir mal während wir hier anfangen zu schreiben justamente Audiograbber. Hmm … komisch, Album nicht erkannt? Na sowas aber – da hats noch keiner in die FreeDB eingepflegt. Allerdings bin ich auch ein eher schreibfauler Zeitgenosse und hab ja noch Alternativen. Nehmen wir also QCD-Player mit passenden Plugins und siehe da – da haben wir dann auch die Titel.

Nun denn – schaun wir doch mal, was drauss geworden ist. Rischtisch! Wir haben das schicke neue Album von Pearl Jam nun als mp3-Files (Flags – Copyrighted: No Original: Yes). Das Kopieren auf den mp3-Player der Tochter spar ich mir allerdings jetzt und nein, diese Files landen auch nicht in einer Tauschböre, auf einem FTP-Server oder ähnliches.

Also noch mal zusammengefasst – es dauert sage und schreibe rund 10 Minuten vom Gedanken das Album haben zu wollen, bis es hier als zweitverwertete mp3 auf der Platte war. Und ja, ich find das wirklich klasse. Puristen mögen mir verzeihen – ich hab halt auf das Cover und die “bessere” Qualität verzichtet :) Es war mein erster Musikkauf seit langem (Gründe wahrscheinlich etwas andere, als wohl bei den meisten) und es war mein erster Online-Download-Kauf überhaupt.

Vor- und Nachteile, Bedenken gegenüber Apples Firmenpolitik oder Ähnliches darf dann gern hier diskutiert werden. Ich muss allerdings sagen, Hut ab vor Apple, die es tatsächlich geschafft haben, eine DAU-gerechte Oberfläche für Downloads anzubieten.

Okay, dass ich oben genannter Interessenvertretung nicht grad wohlgesonnen bin, weiss man, wenn man hier ab und an mal mitliest. Das ich allerdings auch auf der Seite von *Künstlern* bin (und damit sind nicht die aufgeblasenen Superstars gemeint) und diese unterstütze und deren gerechte Entlohnung als Grundvoraussetzung für den Fortbestand des Abendlandes sehe, ist auch bekannt. Und dann muss ich heute folgendes lesen.

IFPI tritt neue Klagewelle los

Die Musikwirtschaft setzt ihre Strategie der Abschreckung und *Erziehung* fort und bringt am 4. April weltweit fast 2000 neue Verfahren gegen Filesharer auf den Weg. Damit steigt die Zahl der Verfahren außerhalb der USA auf nunmehr 5500, davon betroffen sind 18 Nationen. Der neue Vorstoß findet in Deutschland, Österreich und der Schweiz sowie in Dänemark, Finnland, Italien, Schweden, Hongkong, Südafrika und Island statt. Erstmals gibt es zudem Verfahren in Portugal. Hier brach das legale Musikgeschäft in den vergangenen vier Jahren um 40 Prozent ein.(Quelle: Musikwoche)

Hervorhebung von mir. Mal gaaaaaaaaaaaaaaaaaaanz langsam … Erziehung?! Schrieben die da tatsächlich Erziehung? Also Abschreckung geh ich ja noch mit, aber bitte – wo bleibt da die Erziehung? Oder ums mal anders auszudrücken, soll ich jetzt meine Kinder immer wegsperren bei Brot und Wasser, nur weil sie mal nicht das getan haben, was ich mir vorstellte? Das diese ganze Kampagne a, das Thema völlig verfehlt und b, dies nur eine “Leckt mich doch am Arsch – Eure Scheisse kauf ich nie mehr”-Stimmung erzeugt, dürfte nun mittlerweile auch bis zu Herrn John Kennedy durchgedrungen sein. Da werden schon wieder Zahlen durch den Raum geprügelt, die einer ernsthaften Überprüfung mit Sicherheit kaum standhalten würden – und das alles nur, weil man nicht akzeptieren kann, dass *weltweit* nunmal weniger Geld für diese gequirlte Scheisse seichte Mainstream-Musik zur Verfügung steht, für deren Rechteverwirkerverwerter nunmal die IFPI eintritt. Und yeah – da pfeifts aus Amerika UK (verdammte Axt, da hatte ich doch glatt IFPI-Chairman John Kennedy nach USA aussiedeln lassen) und schwupps ist der gute Onkel der Deutschen Phonoverbände auch wieder in den Medien.

Deutsche Musikwirtschaft hält an P2P-Verfolgung fest

Angesichts der ersten Erfolge im legalen Onlinegeschäft will die deutsche Musikwirtschaft am Vorgehen gegen P2P-Piraterie festhalten. “Der legale Musikvertrieb im Internet entwickelt sich positiv und wird von unserer Branche vorangetrieben”, erklärt Michael Haentjes, Vorsitzender der Deutschen Phonoverbände. “Wichtig ist aber auch, dass wir gegen illegale Musikanbieter konsequent vorgehen, damit die legalen Shops ausreichenden Raum für ihren Service haben.” (Quelle: Musikwoche)

Jawoll – immer drauf auf die bösen[TM] Raubkopierer. Mit aller Härte – macht kaputt, was Euch kaputt macht. Fragt sich nur, wer bei letzterem schneller ist, die Musikwirtschaft oder der Verbraucher.

Das Rennen kann beginnen…

Schön nur zu sehen, das man, selbst wenn man genau hinschaut, die gesamten Indielabels nicht sieht. Denn diese sind hier in Deutschland in der VUT organisiert und für diese sind die Kunden noch Kunden und keine Schwerstverbrecher.

In Deutschland sind im Rahmen des internationalen Kampfs gegen die P2P-Piraterie seit März 2004 rund 3000 Klagen von der IFPI und der von ihr beauftragten Pirateriespezialisten von proMedia gegen illegale Musikanbieter im Internet zur Anzeige gebracht worden. “Inzwischen wurden mehr als 500 zivilrechtliche Vergleiche geschlossen; die weiteren Verfahren sind noch bei den Staatsanwaltschaften anhängig. Die Schadensersatzzahlungen lagen zwischen 2000 und 15000 Euro, der Durchschnitt beträgt 3000 Euro”, zählen die Vertreter der deutschen Musikwirtschaft auf.

Und wenn erst die Novelle zum Urheberrecht beschlossene Sache ist und die Musikwirtschaft einen erweiterten Auskunftsanspruch gegenüber Providern hat, ja dann – dann dürfen sich die jetzt schon überforderten Staatsanwälte aber freuen. Die Chancen, dann wegen Geringfügigkeit oder wegen Verjährung (?) nicht belangt zu werden steigen irgendwie überproportional an. Oder aber man lässt dann die ganzen anderen “schweren Jungs” einfach laufen. Vielleicht erledigen sich dann viele Probleme von ganz allein, wenn sich die Gesellschaft selbst ausrottet. Willkommen im Mittelalter – oder auch

Die spinnen doch, die Römer!

Ziviler Ungehorsam ist der aus Gewissensgründen und gewaltfrei vollzogene bewusste Verstoß gegen ein Gesetz, eine Pflicht oder den Befehl eines Staates oder einer anderen Macht. Im Gegensatz zu einem Streik ist er nicht rechtlich abgesichert, und der Ungehorsame nimmt bewusst in Kauf, dafür bestraft zu werden. Wer zivilen Ungehorsam ausübt, gilt als Anarchist oder Staatsfeind, da er eine fremde Herrschaft über seine Aktivitäten ablehnt.

Soweit Wikipedia zu dem Begriff im Titel.

Nachdem ich letztens ja schon über die VUT-Kampagne “Respect The Music – Copy Protection Free” gestolpert bin, mal wieder ein Fundstück aus dem Netz.

“P2P-Austausch ist dasselbe wie der Diebstahl einer CD im Geschäft!” “Wir müssen Künstler davor schützen, von Verbrauchern im Internet ausgeraubt zu werden”.

Solche und ähnliche Botschaften erreichten den “geliebten” Kunden der Musik(industrie)wirtschaft ja in den vergangenen Jahren gehäuft via Werbespot, Kinowerbung und quadratmetergroßen Plakatwänden in den Innenstädten. Man verschlief die Erscheinung “Internet” und sah die eigenen Felle davonschwimmen. Aber mal ehrlich, das Problem Internetpiraterie ist ja durchaus ernst zu nehmen – aber doch nicht, indem man eigene Fehler seinen “Kunden” zuschiebt. Aber genau dies wurde getan und dann sogar noch versucht, massiv in die Politik und die Gesetzgebung einzugreifen und das sogar stellenweise mit Erfolg. Von daher passt der Begriff “Ziviles Ungehorsam” ganz gut auf das, was die Herren Labelmanager der Big Three (sind ja nur noch 3, die 80% des Tonträgerumsatzes in Deutschland generieren) jetzt beobachten dürfen.

Es ist dieses “Jetzt erst recht…”, was die Leute dazu bewegt, trotz aller Angstmache seitens der Industrie, weiter fleissig privat Musik zu tauschen. Und warum auch nicht – das wurde früher schon gemacht, halt nur in anderer Qualität. Aber wirkungsvoll verhindern und unterbinden kann man es nicht. Und ein *Unrechtsbewusstsein* erzeugt man mit dieser Taktik sowieso nicht. Hier wäre der Dialog *frühzeitig* angemessen gewesen und nicht die Konfrontation. Und wenn ein (mittelmäßiges) Produkt sich nicht mehr so gut verkauft* wie früher, dann muss man eben erst über das Produkt nachdenken, anstatt den (Nicht)käufern die Schuld zuzuweisen. Kleine Fussnote in der Mitte: Die Musikindustrie beklagt ja lediglich einen recht geringen Umsatzrückgang, welcher einhergeht mit einer etwas geringeren Gewinnmaximierung. Konkrete Zahlen hält man ja gern unter Verschluss, aber die frohen Botschaften seitens der IFPI waren nie zu übersehen!

Sei es drum, bitterer ist die ganze Geschichte eher für die restlichen 20%, welche sich z.B. in Deutschland hunderte von (stellenweise nur aus Idealismus geführten) Labels teilen müssen. Diese sind sozusagen der Kollateralschaden der großen Politik, denn diese gehen zwar noch auf ihre Kunden ein – aber leiden jetzt unter der allgemeinen Meinung, dass alles, was mit dem Verkauf von Musik zu tun hat ja eh nur raffgierige Manager sind. Und mal eine persönliche Meinung dazu, diese 20% bringen 1000% bessere Musik auf den Markt, als die großen 3.

Aber ich möchte zum Ende kommen – eigentlich wollte ich ja lediglich auf eine Kampagne aus Brüssel hinweisen. Dem Säbelrasseln der Industrie begegnet der Europäische Verbraucherverband BEUC nun mit einer Kampagne für digitale Verbraucherrechte und einer eigenen Website, auf der sich verunsicherte Konsumenten über ihre Rechte aufklären lassen können. Seit etwa Mitte Januar sind alle Informationen auch auf Deutsch verfügbar und das Ziel ist klar “Aufklären, statt zu verbieten!” und genau so sollte es letztendlich ja auch sein oder?

consumersdigitalrights.org
consumersdigitalrights.org (Petition)