Mit dem Album “Tomorrow’s World” feiern Erasure ihr 25jähriges Jubiläum und bringen ihren Fans ein großes Geschenk mit. Das Frontcover verrät, worum es geht, um die Liebe und natürlich um Musik. Vince Clark und Andy Bell liefern wieder ein gelungenes Stück Musik, welches auf jeden Fall mitreißende Beats und herzerwärmende Texte beinhaltet.

Los geht es mit dem Song “Be With You”, der musikalisch gleich voll reinhaut und Lust auf mehr macht. “Fill Us With Fire” legt gleich eine Spur nach, bevor es ruhiger und herzlicher wird. “What Will I Say When You’re Gone” und “You’ve Got To Save Me Right Now” sind zwei Balladen, die wirklich tief gehen.

Aus dem Träumen gerissen wird man mit der sehr poppigen Nummer “A Whole Lotta Love Run Riot”, die wohl den tanzbarsten Song auf der ganzen Scheibe darstellt. Gefolgt von der Singleauskopplung “When I Start To (Break It All Down)” wird man wieder mit dem typischen Erasure-Sound verwöhnt und freut sich direkt auf den nächsten Song. “I Lose Myself” verwöhnt die Ohren, während “Then I Go Twisting” wieder das Tanzbein schwingen lassen will.

Ein guter Ausklang bietet der Song “Just When I Thought It was Ending”, der mit seinen Lyrics einen schönen Bogen zum ersten Song schlägt, womit man geradezu genötigt wird, die Repeat-Taste zu betätigen. Die musikalische Pause hat sich also durchaus gelohnt, das ganze Album ist ein wahrer Ohrwurm und wird wohl so schnell nicht aus dem Player verschwinden.

VÖ: 30.09.11 [Mute]

Tracklist:

1. Be With You
2. Fill Us With Fire
3. What Will I Say When You’re Gone?
4. You’ve Got To Save Me Right Now
5. A Whole Lotta Love Run Riot
6. When I Start To (Break It All Down)
7. I Lose Myself
8. Then I Go Twisting
9. Just When I Thought It Was Ending

Tourdaten (Deutschland)
08.11.2011 // Offenbach – Stadthalle
11.11.2011 // Stuttgart – Liederhalle
12.11.2011 // Köln – E Werk
14.11.2011 // Dresden – Alter Schlachthof

Web:
www.erasureinfo.com
www.facebook.com/erasureinfo

!distain gehören zum Synthiepop wie die Banane in den Obstalat. Genauso fruchtig süß klingt das neue Album “on/off”, welches am 13.05.2011 erschien. Mit einem fulminanten Auftakt mit “The 6th Floor” wird dem Hörer gleich klar, !distain sind zurück!

Mit den Songs “Mein Weg” und “Why” zeigt die Band um Manfred Thomaser und Alexander Braun, warum sie von ihren Fans so geschätzt werden. Ruhige und eingängige Synthieklänge kombiniert mit wunderbaren Stimmen und Texten, die zum Nachdenken anregen, machen Lust auf mehr und wurden zurecht als Singleauskopplungen gewählt. “100%” und “Values of Trust” gehen diesen Weg weiter, bevor das Ohr eine weibliche Stimme erreicht.

Für den Song “What Do You Want From Me” wurde Tess Fries als Gastsängerin engagiert. “My God” erklärt dem Hörer, warum die Musiker, die seit 1992 die Synthiepopszene bereichern, überhaupt Musik machen. Danach gibt es das nächste Highlight des Albums: der Song “Monokultur” wurde in Zusammenarbeit mit Rick Prokein aufgenommen, der auch als Live-Member auf der Bühne zu finden ist.

Den Ohrwurm schlechthin ist der nächste Song “Togehter”, der an die schönen alten Sachen aus den 80ern erinnert. Poppig geht es dann mit “Second Coming” und “Mediaeval Presence” weiter. Letzterer ist durchaus tanzflächengeeignet. Als Bonussong gibt es die erste Singleauskopplung “Mein Weg” in der Version von Elektrostaub zu hören.

Alles in allem ein gut gelungenes, abwechslungsreiches Album mit einem !distain-typischen Sound, an dem man sich nicht satthören kann.

Tracklist:

1. The 6Th Floor (feat. Seyhan)
2. Mein Weg
3. Why (Bootlicking Hypocrites)
4. 100%
5. Values Of Trust
6. What Do You Want From Me? (feat. Tess Fries)
7. My God
8. Monokultur (feat. Rick Prokein)
9. Together
10. Second Coming
11. Mediaeval Presence
    Bonus-Track:
12. Mein Weg (Elektrostaub feat. !Distain)

http://www.distain.de/

VNV Nation – eine Band, die man nicht mehr lang erklären muss. Sie sind so bekannt, dass man meinen könnte, es hätte sie schon immer gegeben. Und als würde es sie immer geben, erscheint am 16.09.2011 das neue Album “Automatic”. Fans des eingängigen Sounds durften schon bei diversen Live-Auftritten den neuen Klängen von “Control” und “Nova” lauschen und sich so einen kleinen Einblick in das neue Werk verschaffen.

Tatsächlich knüpft “Automatic” an die vorige Scheibe “Of Faith, Power and Glory” musikalisch an und lässt die Electro-Herzen nach dem Opener “On-Air” mit den Songs “Space & Time” und “Resolution” höher schlagen. Den als kostenlosen Vorab-Download veröffentlichten Song “Control” kann man guten Gewissens als einen der Höhepunkte des 10-Track-Albums bezeichnen. Mit schon fast harscher Härte geht der Beat ins Blut und wird vermutlich so manches Tanzbein schwingen lassen.

Nach dem Ausklang des letzten Jahrhunderts mit “Goodbye 20th Century” geht es gewohnt poppig mit “Streamline” und “Gratitude” weiter, bevor das nächste Highlight ansteht. “Nova” ist ein ruhiger Song, von denen wir schon einige gehört haben. Dennoch schaffen es VNV Nation wieder, so einfühlsam und herzerwärmend das Ohr zu berühren, dass man einen Song dieses Formats auf einem ihrer Alben vermissen würde. Gern darf man noch ein wenig weiter träumen, wenn man den instrumentalen Klängen von “Photon” lauscht, bevor der Abschlussong “Radio” dem Hörer einen genüsslichen Ausklang beschert und sofort nach der Repeat-Taste schreit.

Alles in allem ein sehr schönes Stück Klangkultur, das man nicht missen sollte.

Tracklist:

1. On-Air
2. Space & Time
3. Resolution
4. Control
5. Goodbye 20th Century
6. Streamline
7. Gratitude
8. Nova
9. Photon
10. Radio

VNV Nation – Automatic (Snippets) by VNV Nation

http://vnvnation.com/

Mit einer Hommage der besten VNV Nation Songs wird dem am 16.09.2011 erscheinenden neuen Album der Electro-Titanen einen Tag nach der Veröffentlichung in der Popkultur von Nefertia gehuldigt »

Jetzt muß ich mich aber sputen! Der letzte Septembertag ist nun auch schon vorbeigezogen und es stehen noch die Schönheiten der Monate Juni bis August aus, bevor ich euch an dieser Stelle die in den nächsten Tagen in meinem Musikblog Darklands gekürte Schönheit des Monats September präsentieren darf. Also keine Zeit verlieren und los geht es mit der…

Schönheit des Monats Juni 2010

Natürlich wieder mal die Schweden. Es scheint fast so, als kämen 50% alle guten Platten aus diesem skandinavischen Land. Diesmal sind es Pen Expers aus Göteborg, die ich Euch empfehlen möchte. Pen Expers haben Ende April ihr Album “Dirty Tender Love” veröffentlicht und mit dem Song “Drink with me, Viktoria Lee” die erste Single ausgekoppelt. Dirty Tender Love ist das dritte Album der Schweden, nach “Bring On The Heartache” (2007) und “Baby’s Gone Straight” (2008) mit dem genialen Song Switch. Das Album läßt sich aber auch ohne Probleme in die Werke von Nick Cave einreihen. Für mich ist Dirty Tender Love der legitime Nachfolger von Caves Topalbum “Tender Prey” von 1988. Diese beiden Scheiben verbindet sicherlich mehr als nur das Wort “Tender”.

Woran das liegt? Nun, habe ich das zweite Album von Pen Expers noch eher dem Bereich Post-Punk zugeordnet, so hat Sänger Alexander Arvman auf “Dirty Tender Love” den Blues. Diesen bringt er uns auf dem Album so deutlich rüber, daß man das Gefühl hat, mit ihm an der Theke einer alten dunkelen Kaschemme zu sitzen, während er seine tragische Lebensgeschichte erzählt. Dabei wird ordentlich Whiskey gekippt, damit das ganze Elend überhaupt zu ertragen ist.

Dreckig (dirty), rotzig, schroff auf der einen Seite, aber auch schwermütig, dunkel ja sogar zerbrechlich und zart (tender) auf der anderen Seite – auf “Dirty Tender Love” stecken viele Facetten menschlichen Befindens und Verhaltens rund um das umfassende Thema Liebe in all seinen Auswüchsen. Auf jeden Fall haben sich Pen Expers auch auf ihrem dritten Album wieder ein Stück weiterentwickelt. Dazu wurde die Besetzung der Band verändert und Piano, Streicher- und Bläserelemente in die Songs integriert, was den Stücken hörbar gut tut. Jetzt wird es langsam schwer beim nächsten Album noch eine Spur besser zu sein. Insgesamt wirken die Songs reifer als auf dem Vorgänger-Album und strahlen viel Lebenserfahrung aus. Bleibt für die Band und insbesondere Sänger Alexander Arvman nur zu hoffen, das die textlichen Inhalte rein fiktiv sind.

Damit ihr zumindest ein ungefähres Bild davon bekommt, was euch bei Pen Expers erwartet, habe ich nachfolgend ein Video des Songs Draw vom ersten Album beigefügt (welches wie gesagt meinem Empfinden nach noch deutlich mehr dem Post-Punk zugewand war):

So, und nun geht los und kauft Euch “Dirty Tender Love”. Ich schwöre, daß ihr es nicht bereuen werdet. … und wenn ihr seht, daß Pen Expers einmal in Nordrhein-Westfalen in einem kleinen Club spielen sollten, so sagt mir Bescheid. Dann werde ich da sein, denn ich glaube, daß es ein Erlebnis sein wird, in der intimen Atmosphäre eines kleinen Clubs anwesend zu sein, wenn Alexander Arvman seine traurigen Geschichten von “Dirty Tender Love” erzählt.

Tracklist:

1. Ghost Train
2. Drink To Me, Victoria Lee
3. Bitter Blues
4. Iwannadoher
5. A Mulish Heart
6. Knee Deep In British Snow
7. Don’t You Wanna Kiss Me?
8. The Liar & The Whore
9. Girl, What’s Your Game
10. Lucifer Comes A-knocking
11. Lord I Wonder

Link: Pen Expers auf MySpace

Heute gibt es einen Doppelpack an Schönheiten, nämlich die Bands, die in meinem Musikblog Darklands das Rennen für die Monate April und Mai gemacht haben. Allerdings erfolgt die Information über die Schönheit des Monats Mai hier nur als Link. Der Artikel wurde nämlich von Falk mit meinem Einverständnis vor einigen Wochen schon einmal als Empfehlung veröffentlicht. Das Gute daran: Er ist gewissermaßen “Schuld” daran, daß ich Euch nun meine Schönheiten selber vorstellen darf.

Schönheit des Monats Mai 2010

Link “Motorama – Endlich ist das erste Album da“

Schönheit des Monats April 2010

Mit Area24 möchte ich eine Band aus heimischen Gefilden vorstellen. Sie sind der Beweis dafür, dass man nicht unbedingt weit fahren muß, um junge Bands zu finden, die Musik auf hohem Niveau machen und welche einen bleibend Eindruck beim Hörer hinterläßt.

Area24 stammen aus Osnabrück und wurden 2008 ins Leben gerufen. Die Band kann bisher auf diverse Samplerbeiträge und das im Frühjahr 2009 veröffentlichte Album Songs from the Undersphere zurückblicken. Stilistisch sind die Niedersachsen im Bereich Dark-Rock einzuordnen. Die Besetzung der Band ist mit Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug als klassisch zu bezeichnen. Jedoch kommen bei den Songs des Albums auch weitere Instrumente wie Keyboard, Klavier, Streicher und Akustische Gitarre zum Zuge.

Beim Hören von Songs from the Undersphere wird schnell deutlich, dass es sich hier durchgängig um ein ausgefeilt arrangiertes und gut produziertes Album handelt, welches allerdings nach meinem Geschmack teilweise etwas zu glatt rüberkommt. Etwas mehr Ecken und Kanten würden den Songs – meiner Meinung nach – zu noch mehr Charakter verhelfen.

Im Zentrum der Musik von Area24 steht eindeutig die Stimme des Sängers Matthik, die mich sehr an Markus Maria Jansen (M. walking on the water) erinnert. Ihr gelingt es, Text und Musik zu einer Einheit verschmelzen zu lassen. Sie haucht den Songs ihr Leben ein. Sie ist das, was den hohen Wiedererkennungswert von Area24 ausmacht.
Warum das so ist? Ganz einfach: Möchte man das Wort Melancholie defnieren, so kommt man an der Stimme des Frontmannes von Area24 absolut nicht vorbei. Durch seine wunderbare Art zu singen, werden die Texte, deren Inhalte ein ordentliches Maß an Schwermut und Romantik aufweisen, in ihrer Bedeutung mehr als unterstrichen. So werden Rock-Songs zu Hymnen. Aus diesen Gründen wird das Album auch nach mehrmaligem Hören nicht langweilig.

Wer Area24 live sehen möchte, der hat dazu dieses Jahr noch an folgenden Terminen die Möglichkeit:

02.10.2010 – Eventhalle – Neuss (Charocky – Festival)
22.10.2010 – FST Bürgerfelde-Halle – Oldenburg (Herbststurm – Festival 2010)
28.11.2010 – K17 – Berlin (Support Show für ‘Down Below’)
18.12.2010 – Alte Webschule – Bramsche (A Dark Night mit ‘Area24′, ‘Do Not Dream’)

Nach eigenem Bekunden ist ein zweites Album derzeit in Planung. Ich bin gespannt … und wie gesagt: jetzt rotiert die Scheibe schon oft in meinem Player. Nicht auszudenken, wenn das zweite Album etwas mehr Ecken und Kanten hätte – dann wäre es fast schon perfekt.

Link: Webseite von Area24

In der Kategorie Schönheit des Monats stelle ich euch, wie schon angekündigt, bis Oktober die bisherigen Schönheiten der vergangenen Monate vor, bevor dies dann chronologisch synchronisiert erfolgen wird. Diesmal geht es um eine Band, deren Musikrichtung im musikalischen Spektrum von darkerradio sicherlich nicht gerade im Fokus steht. Vielleicht ist das aber auch gerade Grund genung, euch diese Band etwas näherzubringen. Die Rede ist von Cecilia::Eyes aus Belgien, die mit ihrem Album “Here dead we lie” zur Schönheit des Monats März bei meinem Musikblog Darklands erhoben wurden.

Schönheit des Monats März 2010

Ich hatte es kaum erwarten können, als das neue Album von Cecilia::Eyes endlich im März diesen Jahres veröffentlicht wurde und ich wurde nicht entäuscht. Zwar ist es anders als ich mir vorgestellt hatte – aber bestimmt nicht schlechter! Doch der Reihe nach: Cecilia::Eyes ist eine bereits 2004 gegründete Formation, welche aus Morlanwez im Südwesten der Wallonie/Belgien stammt. Die Besetzung des Quintetts besteht aus 3 Gitarren, Drums/Keybords und Bass. Die Tatsache, daß sie ihren Toningenieur als sechstes Bandmitglied aufführen unterstreicht, welchen großen Wert die Belgier auf einen optimimales Sound legen. Dies spiegelt sich in Ihren Veröffentlichungen wieder.

Bisher haben Cecilia::Eyes mit “Echoes From The Attic” eine EP (2005) und mit “Mountain Tops Are Sometimes Closer To The Moon” ein Album (2007) herausgebracht. Die Musik, die man darauf findet kann man als Post-Rock mit Shoegaze-Anleihen bezeichnen. Als musikalische Seelenverwandte können Bands wie Mogwai oder Godspeed You! Black Emperor betrachtet werden. Darüber hinaus gibt die Band an, durch so renomierte Shoegazer wie My Bloody Valentine, Slowdive oder den Pale Saints in ihrem Schaffen beeinfllußt zu sein.

Nun liegt mit “Here dead we lie” das zweite Album vor. Es besticht – wie schon sein Vorgänger – durch sein Artwork, welches hier noch ein wenig aufwendiger daherkommt. So ist das Album in einer ansprechenden Box verpackt, die neben dem Tonträger anstatt eines Booklets mehrere “postkartenartige” Einlagen enthält. Diese zeigen auf der Vordersete Fotografien in blassen, zurückgenommenen Farbtönen, während auf den Rückseiten meistens die üblichen Informationen zum Album stehen.

Nun zum Album selber: “Here dead we lie” ist ein reines Konzeptalbum. Zentrales Thema ist der Krieg und seine Folgen. Schon aus diesem Grund ist es keine leichte Kost, die hier geboten wird. Das Album will erabeitet werden. Ein Hördurchgang reicht sicher nicht aus, um dem der Musik gerecht zu werden. Kann man bei Like Wolves nur vermuten, wo die Reise hingeht, so wird im Folgenden schnell deutlich, daß sich hier sehr intensiv mit den verschiedenen Facetten des Krieges und seiner Begleiterscheinungen auseinandergesetzt wird.

So scheinen bei “For the Fallen”, dem zweiten Titel, welcher mit einem Sample von Kinderstimmen eingeleitet wird, immer dichter werdende, schwere Gitarrenwände zu mahnen oder gar anzuklagen. Vielleicht, daß die Kinder, die Jugend in erster Linie die Leidtragenden eines Krieges sind? Nun, dies ist meine ganz persönliche Auslegung. Sicher ist bei rein instrumentaler Musik eine Interpretation sehr schwierig und jeder hört etwas anderes heraus. Aber das macht die Musik und auch gerade “Here dead we lie” so spannend. Es führt dazu, sich Gedanken über die Thematik zu machen. So kann es auch sein, daß man Dinge zu deuten versucht, bei denen sich Cecilia::Eyes vielleicht gar nichts oder nicht viel gedacht haben. Doch die Gedanken sind frei und jeder kann das Album für sich persönlich entdecken.

Bei “Anthem for doomed Youth” rezitiert eine Stimme – untermalt von einer düsteren Soundcollage – eine von Wilfred Owen 1917 verfasste Hymne für eine Generation, deren unbeschwerte Jugend durch den ersten Weltkrieg ausgelöscht wurde. Das Stück endet durch die ebenfalls gesprochene Definition der Kunst des Krieges mit einem krassen Kontrapunkt. Bei “Four lost Soldiers” erzählen die Gitarren, unterstützt von einem sehr präsenten Schlagzeug, eine traurige Geschichte.

Dann erweisen sich Cecilia::Eyes bei “The Departure” und “Fifty years under the Tent” als Meister der leisen, aber nicht minder intensiven Töne. So wird “The Departure” von einer wunderschönen melancholischen Pianomelodie getragen. Trotz einer gewissen Traurigkeit, die dem Stück anhaftet, stelle ich mir beim Hören immer wieder die Frage, ob nicht auch eine positive Stimmung herauszuhören und ob das Wort Depature aufgrund dessen im postiven Sinne als Aufbruch zu übersetzen ist. Mit einer Dauer von über 10 Minuten ist “Fifty years under the Tent” vielleicht als zentrales Element von “Dead here we lie” zu sehen. Wahrscheinlich ist hier die Auswirkung der Kriege auf das Leben der Menschen danach das Thema. Es soll vielleicht darauf hindeuten, daß in unserer heutigen Zeit noch viele Konflikte, die ihren Ursprung weit in der Vergangenheit haben, ungelöst sind. Dabei klagt die Musik nicht an, hebt nicht den Zeigefinger, sondern stellt nur fest. Im Gegensatz dazu vermitteln dicke, bedrohliche Gitarrenwände bei “No Prayers, No Bells, No Homeland” ein Gefühl von Hoffnungslosigkeit.

Den Abschluss bildet mit “Death for Treasure” ein Stück, welches ich aufgund seiner Dramatik als das Intensivste des Albums empfinde. Der Titel beginnt mit einer melancholischer Pinomelodie bis etwa bei der Hälfte des Stückes die übrigen Instrumente zunehmend die Oberhand gewinnen. Der Sound wird dichter, die Lautstärke schwillt an und ein Gefühl von Aufbäumen gegen das Ausweglose entsteht. Dann setzt Stille ein – so als würde sie in Form von lautlosen Tönen zum Stück gehören. Fast 50 Sekunden lang, wo alles erloschen scheint, was vorher noch so präsent war. Intensiität pur … bis eine Stimme mit der Information, an welchem Ort die Aufnahmen zu diesem Stück oder gar dem ganzen Album entstanden sind, uns erlöst und in die Realität zurückholt.

Cecillia:Eyes entfernen sich mit diesem Konzeptalbum von ihren Shoegazeanleihen und liefern mit ein Werk ab, welches Maßstäbe setzt. Diese Band hat hat etwas zu sagen und das tut sie mit “Here dead we lie” auch – aber ohne nur plump den Zeigefinger zu erheben. Selten hat rein instrumentale Musik für mich eine derartige Botschaft transportieren können, wie es das neue Album von Cecilia::Eyes tut. Selten bin ich von neuzeitlicher Musik so berührt worden, daß ich meinte zu spüren, welche Bedeutung hinter jeder einzelnen Note steckt. Dieses Album ist der perfekte Soundtrack für das eigene Kopfkino.

“Here dead we lie” ist sicher kein fröhliches Album. Es ist kein Album, welches man aus dem Regal holt, um es zu hören, wenn man sich für die Party ferigmacht. Es ist vielmehr wie ein Buch, das man bei einem guten Glas Rotwein liest … genießt … und jeder wird etwas anderes darin herauslesen, denn die Musik läßt den Gedanken – mehr noch als das gesprochene Wort – freien Lauf.

Tracklist:

1. Like Wolves
2. For The Fallen
3. Anthem For Doomed Youth
4. Four Lost Soldiers
5. The Departure
6. Fifty Years Under The Tent
7. No Prayers, No Bells, No Homeland
8. Death For Treason

Ich kann nur empfehlen, Eure Musiksammlung um dieses Album zu erweitern, damit Ihr selbst erleben könnt, was es mit Euch macht und was ich hier nur ansatzweise versuchen konnte zu beschreiben.

Links: Cecilia::Eyes bei MySpace | Webseite von Cecilia::Eyes

Nach einer ausgedehnten, genialen Mittagspause kamen Peter Hein, Thomas Schwebel, Uwe Bauer und Markus Oehlen die Idee, eine wegweisende Band zu gründen. Zugegeben, dass die Band wegweisend sein würde, war ihnen sicherlich bewußt, auch wenn es ihre Bescheidenheit nicht erlaubt, dies verbal zu offenbaren. Aber dass sie einunddreizig Jahre nach ihrer Gründung immer noch vor dem Puls der Zeit existieren, hätten sie wohl eher weniger ge-, besser erdacht.

Man mag sich auch fragen, ob es Peter Hein nicht doch eher peinlich ist, als Texter in einem Atemzug mit Herbert Grönemeyer genannt zu werden, wenn es um die Top 5 der besten deutsch sprachigen Lyriker musikalischer Natur geht. Eine Freundin meinerseits, geborene Australierin, Exil-Berlinerin, meinte einmal Bezug nehmend auf Peter Hein: “Nick Cave wird für das, was er schreibt bei uns (in Australien, Anm. d. R.) verehrt. Hier in Deutschland habe ich zu oft das Gefühl, dass Menschen wie Peter auf dem Altar des Populismus geopfert werden.”.

Once upon a time … 1979 … Fehlfarben erhoben sich aus dem Sumpf des überschwappenden Punks, setzten Maßstäbe, erkannten als erste den Tod des, sich als Norm definierenden Punk, bewegten sich in neue Gefilde und … ja und? Irgendwie gingen sie bei den meisten Mithörern unter. So verkam “Gottseidank nicht in England” zur eigenen Untergangshymne. “Bild dir ein du bist Lotse und hälst das Steuer, mitten auf dem Ozean spielst du mit dem Feuer…”

Fehlfarben gingen vielleicht im Überangebot an Information, -Beschaffungszwang und Bands, die diesem populistisch nachkamen, unter, aber nur im Kopf der Rezipienten. Sie selber, so glaubt der bescheidene Schreiber dieses Artikels, haben das Fehlen von überkompensierter Aufmerksamkeit eher genossen.

Ein neues Jahrtausend erhob sich aus den wuchtigen Schenkeln einer Jugendkultur, deren prägnantestes Merkmal als “irrelavent” zu bezeichnen ist, aber immerhin mit der inbrünstigen Attitüde des Nichts-Klassikers “Tango 2000″.

“Knietief im Dispo” hieß 2002 die Antwort der Fehlfarben. Zwischen rheinischen Schläfern, die Bier trinken, dem Club der schönen Mütter, endlich mal Musik mit Geschmack, der Gewissheit, dass sowieso alles irgendwo d’rin steht, der Frage, ob sich eine Persönlichkeit, zwischenzeitlich voll auf Aspirin, in der Geldwäscherei wiederfindet, neben einer gehängten Schnöselmaschine und Schamhaaren sah ich die Arschkarte als Chance.

Das erste Mal sich selbst zelebriert – “bei John Peel gehört”, wie immer selbstreflektiert und mit der Sicherheit einer schunkenlnden See, die gegen den erfahrenen Lotsen wankt, auf den Punkt formuliert verbleibt “Das Handbuch zum Leben” als The Call für Freidenker. Zumindestens meine Wenigkeit hat sich sehr gefreut, als die Neuigkeit durchsickerte, Fehlfarben bringen 2010 ein neues Album zum geneigten Hörer. Peter Hein veröffentlicht erst sein Buch. (Als fast-Blinder hoffe ich noch auf ein Hörbuch, entweder von Peter oder von Christian Ulmen gelesen)

Und dann der Kracher. Fehlfarben veröffentlichen ihr neues Album “Glücksmaschinen”.

Was erwartet euch? “Die Platte klingt überraschend gut” titelt Die Zeit. Wieso seid ihr Zeitler überrascht? The Gap wird da schon präziser: “Musikalisch ist die Band ebenso am Punkt, wie mit den Texten. Keine Atempause”

Und was meint der Torsch? Der Pyrolator macht Präzisionslyrik von Peter tanzbar.

Der erste Track, wie es so schön neu-deutsch heißt, wobei neu-deutsch eigentlich ein Euphemismus für “wir wissen es nicht besser” ist, hat mich gleicht eingefangen. Meine Wenigkeit hatte vor der Ersthörung sehr oft Rainald Grebes “Es gibt kein richtiges Leben im Falschen” gehört. Sogehört war mein Einstieg in das neue Album sehr leicht, auch wenn der Ansatz von Fehlfarben in eine etwas andere Richtung geht. “Warnvögel kaufen.” steht wohl für Beide. Untypisch, so wie die Band bringen sie den, oh ich verhassliebe das Wort Titeltrack, Brian Molko kann es aber so schön aussprechen, als ersten Song.

“Glücksmaschinen” fängt zunächst einmal auf lyrische Art alle Versprengten ein, sortiert sie in die Kategorie “Unsortierbar”, kredenzt dem ein oder anderen noch eine Erinnerungsauffrischung und finalisiert mit der Erkenntniss, dass man lebt. Im Grunde ein auf andere gerichtetes “Anders geblieben”, exzellent. Begleitet wird das Ganze mit “The New Wave Of New Wave”esken Tocotronic Gitarren. (Für Ahnungslose: liebevolle Scherzbemerkung) Bemerkenswerter als die Gitarren, die mit den Drums den Grundrythmus vorgeben, ist die intronale Form der sich durch das Album ziehenden Pyrolator-Flächen. Ich persönlich stehe unheimlich auf Gitarre und außer Skinny Puppy und Alien Sex Fiend gibt es keine gute Elektronik, aber der Pyrolator….

“Stadt der 1.000 Tränen” ist nicht nur hier für lau abgreifbar, sondern auch noch gut. Natürlich erinnert der intronale Basslauf an “Leave Me Alone” von New Order. Fette Flächen vom Pyrolator und “Wahnsinn, alles ist gut” dominieren den Song. Vor allem das “alles ist gut” dient hierbei als Anker für die textafinen – besoffenen Islamisten. Nachdem wir die Kanalisierung von Wut und Lust durchlebt haben, Weltenretter (u.a. hier auf .::darkerradio::. zu begutachten, jeden Mittwoch 18-20 Uhr, Greensleeves mit Sven) wenden wir uns dem nächsten Song zu.

Das Intro könnte auch von Skinny Puppy sein, der Pyrolator weiß eben, was er macht, aber dann eröffnet uns erst die Bass-Gitarre und dann Peters Stimme ein “Neues Leben”. In diesem Song ist, je nach Interpretation für jeden etwas dabei. Von Alt-Punk über Gruft-Fontanellen, Gedankennebler, New Age Dancer, New (inzw. wohl eher old) Romantics, 90er Kids…Er ist, wenn man so will, durch den “Absolut Tanzbefehl” eine Art hyperaktive Wunschbox. Für mich persönlich bleibt: “Unser Zug fährt durch, trotz Haltesingnal.” Diesen Zug nehme ich gerne nochmal, steige dann aber um, rausche mit der U9 nach Hause, stehe vor meinem Haus und rauche noch eine Zigarette.

“Ausgeraucht”

Grauschleier im Kopf verharre ich vor meiner Tür und denke “Is this, all that Heaven allows?”. Ich nehme den Ohrstöpsel von meiner Brust, er baumelte dort nutzlos, me is plug-in, kompatibel, Robert Smith, Sänger der Besten Band Der Welt – The Cure – singt: “the further we go and the older we grow, the less we know the more we show.”.

“Ausgeraucht”

“Arm zu sein ist ganz schön teuer.” Und das stimmt. Alleine was man an Kohle verliert, weil man nicht von den ins bodenlose fallenden Leitzins antizipieren kann. “Ausgesaugt und aufgebraucht” ist präzise formuliert, garniert durch den Hinweis auf Gutbürgertum. Schick.

Kohle und wichtige Themen gehen euch auf den Sack? Ihr wollt tanzbare Musik, Party und Schlag den Raab? Ihr wollt leichtbekleidete Menschen, innen und außen? Ihr wollt raus aus dem Mief und die Kluft durchlüften?

Dann wartet ihr auf Erlebnisse – “Im Sommer”. Zwischen Arctic Monkeys und Interpol bewegt sich das musikalische Intro dieses zauberhaften Songs. Man wackelt sofort mit der Plastikhüfte und der Stiefel oder die Pikes müssen im Rythmus mitwipp’O'lieren. Aber spätestens bei “Eiscréme” müssen wir bemerken, dass die Realität schneller ist, als der Wunsch. Doch selbst in dieser Krise überlässt Peter uns nicht nicht der absoluten Ratlosigkeit. Denn im Sommer ist die rechte Zeit….um seinen Horizont zu erweitern und “vielleicht Leute 5″ kennenzulernen.

Jede Sekunde unserer Online-Präsenz bitten, verhandeln oder fordern wir, es gibt kein freies Leben “hier” oder wirklich freie Gedanken. Und selbst wenn, du bist live dabei, wenn es passiert…via livecam oder spätestens bei youtube kannst du die Nachlese finden. Zum Kotzen!!!! Freundezähler…pervers. Und ja, mir ist bewußt, dass ich diesen Artikel in eben diesem Umfeld schreibe. Aber danke der Nachfrage. Dieses Thema sogar tanzbar gemacht, haben Fehlfarben als Konglomerat. Exzellent.

“Wir warten (Ihr habt die Uhr, wir die Zeit)” ist nicht nur ein schöner Titel, dahinter verbirgt sich ein auch nicht weniger bemerkenswert anzuhörender Song. Er ist sicherlich der “mächtigste” Song des Albums, zu Recht als Single ausgewählt, denn so sollen Singles auch sein. Persönlich muss ich sagen, dass mir der Text in einem musikalischen Umfeld á la “Paul ist Tod” besser gefallen hätte. Aber wie heißt es so schön? Irgenwas ist ja immer.

Und dann sind wir auch schon am Ende unserer Fehlfarben – Glücksmaschinen Tour am Lagerfeuer des Terrors angekommen. Was bleibt mir noch zu sagen? Nicht vergessen: Mensch bleiben. Oder bleibt wie ihr seid, das ist schlimm genug. Einen Song gibt’s noch, bevor der Artikel endet. Und das ist, meiner Meinung nach der Beste Song des ganzen Albums. Er kommt zunächst wie eine schweinegeile Dancefloor-Nummer daher, fast schon Discoesk, eine wunderschöne Instrumentalnummer. Aber dann. Und mit dem abschließenden Kommentar “Hör mir mal zu, du Arschloch!” hat man direkt Lust auf noch mehr. Ich schließe mit den Worten eines alten 68er’s: “Abseits ist, wenn das lange Arschloch zu spät abspielt.” (Hennes Weisweiler über Günther Netzer)

Mein Fazit: “Glücksmaschine” von Fehlfarben ist kein Zwischendurch-Snack, es ist ein Rumpsteak mit Kroketten und Preiselbeersouce. Die Flächen und Beats (nennt man das überhaupt so? Ich kenn mich bei den Synth net so aus) vom Pyrolator sind, um im Fußballgenre zu bleiben, weltklasse, die Gitsen, Bass und Drums erheben sich aus der TnWonW-Umgebung und dass Peter Hein exorbitant gute Texte schreibt war bekannt und wurde nur von Bild-Idioten, Stammtisch-Tätern und Patrioten angezweifelt.

Einen FETZ’o'Matic Daumen hoch für das neue Album und einen definitiven Kaufbefehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks!

VÖ: 12.02.2010 (Tapete Records)

Tracklist:

1. Glücksmaschinen
2. Stadt der 1000 Tränen
3. Neues Leben
4. Ausgeraucht
5. Im Sommer
6. Vielleicht Leute 5
7. Wir warten (ihr habt die Uhr, wir die Zeit)
8. Respekt?

www.fehlfarben.com

(Fotos: Kim Frank)

All Jene enttäuschend, welche ihr Debüt “The Back Room” für den Gipfel des neuartigen Wave hielten, Folgesongs á la “An Eye For An Eye” oder “Find Yourself A Save Place” vergötterten oder die Vorgängerscheibe “An End Has A Start” für grandios erachteten, veröffentlichten die Editors am 09.10.2009 ihr neues Album. “In This Light And On This Evening” ist ein Meisterstück gegen alle Dauernörgler.

Bands wie Interpol, She Wants Revenge oder Kaiser Chiefs wurde vorgeworfen, bei ihren Neuveröffentlichungen entweder gleichförmig oder zu poppig geworden zu sein. Die Editors gehen einen anderen Weg. Sie wechseln schlicht das Genre.

Als ich das erste Mal die neue Scheibe gehört habe, raste sie wie ein Sturm durch meine Gehörgänge und nach dem letzten Song dachte ich: “Wow, überrumpelt, nackig gemacht und nun schon vorbei?” Denn die Texte sind wie gewohnt erstklassig und hinterlassen bei dem wie mir Überrumpelten das Gefühl, eine Nutte jeglichen Geschlechts zu sein. Mit anderen Worten: Das Album ist genial, auch wenn es viel zu kurz ist und jenen widerstrebt, die wenig wandelbar sind.

Den Titelsong direkt am Anfang zu bringen ist schonmal merkwürdig, kommt einem aber nach Durchhören logisch vor. Vielleicht als Handreichung oder für Kenner der R.E.M. “Orange Crush” Coverversion entwickelt sich der zweite Song “Bricks and Mortar” zu einer Hymne – wobei ich mich frage, woher ich die Keyboard-Harmonie kenne…die ist doch aus irgendeinem alten Film entlehnt, oder?

“Papillon” knallt direkt ins Ohr und wäre nicht die geniale Stimme von Tom Smith und ein hörbarer Text, könnte die Nummer auch gut von Scooter sein. Zu hart? Vielleicht. Etwas entspannter geht es bei “You Don’t Know Love” zu, aber Verwandschaft ist zu erkennen…und auf das “Haa-a-haa” hätte gut verzichtet werden können. An The Frozen Autumn lässt “The Big Exit” erinnern, macht aber nichts. Denn “The Boxer” reißt es ja wieder raus, der uns an Dido erinnern lässt.

Trotzdem zwei gute Songs, oder vielleicht eben deswegen?

“Like Treasure” eröffnet uns zumindestens anschließend ein Fenster, um spekulativ zu beobachten, ob Ian Curtis heutzutage nicht ähnlich klingen würde. Vielleicht weniger “breit” im Sound, aber irgendwas ist ja immer…”Eat Raw Meat = Blood Drool” ist zunächst einmal titulär ein angenehmer Wortwitz. Auch drängt sich der Verdacht auf, eine Solidarisierung mit Morrissey käme des Weges. Weit gefehlt. Liebessongs sind im Ansatz nie neu, aber die Wortkombinationen dieses Songs sind zumindestens sehr interessant. “Walk The Fleet Road” bildet den Abschluss des Albums, lässt aber nicht nur musikalisch ein offenes Ende zurück…

Mir hat es sehr gefallen, endlich erfrischend Neues auf die Ohren, von daher gibt es auch einen Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tracklist:

1. In This Light and On This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

Disk 2 (Limited Edition)

1. This House Is Full Of Noise
2. I Want A Forest
3. My Life As A Ghost
4. Human
5. For The Money

www.editorsofficial.com

Nachdem Wayne Hussey erneut seiner Band The Mission (UK for some) eine Auflösung gönnte, wartete nicht nur der geneigte Fan auf eine Fortsetzung seines musikalischen Schaffens. Nachdem er seiner Solo-Unplugged-Tour im Jahre 2002 durch geniale, authentische und das Publikum einfangende Bühnenpräsenz einen fast schon legendären Touch verliehen hatte, durfte man zumindestens die Hoffnung hegen, er würde diese in breiterem Rahmen wiederholen.

Aber was gehört, mit aufgelöster Band zu einer ordentlichen Tour? Richtig. Ein neues Album!

Am 23.10.2009 kommt nun endlich “Bare” zu den Plattendealern eures Vertrauens. Und dieses Album lässt uns träumen. Nicht nur an uns wichtige Dinge während wir es hören, sondern auch von einer erneuten Unplugged Tour des Meistergitarristen, mit dem Hang zur Publikumskonnektivität. Wenn ein Künstler seines Formates die Coverversion eines Songs live on stage dar bietet, könnte man noch von Herzensangelegenheit sprechen, packt man diesen als ersten Song auf seine Solo-Scheibe, muss es Liebe sein.

The Cure’s “A Night Like This” bildet den Opener zur CD und hoffentlich auch zur nächsten Tour. Gefühlvoll interpretiert und mit Wiedererkennungs- und Wiederreinwerfenwert ausgestattet introniert der Song das Album und verleitet den Genießer und Träumer dazu, alle Erwartungen, Vorurteile und Schemata fallen zu lassen, um sich, die Waffen streckend (an Kritiker) dem Gefühl hinzugeben, in bekannten Wässern neu aufzuleben.
“Zuhause” ist sicher so ein Gefühl.

Wo wir auch schon beim zweiten Song “Keep It In The Family” (The Mission – God Is A Bullet) wären. Hatte man sich bereits an die fast schon Pop-verehrende Version des Originalalbums gewöhnt, wird man nun mit einer gefühlvollen, puristischen Version verwöhnt, welche Schlüsse ziehen und Hoffnungen auf eine Unplugged-Tour in uns keimen lässt.

Fortgesetzt wird Gefühl und Wunsch durch “Black Mountain Mist” (The Mission – Children), welcher genau in dieser Form auch gut Live aufgeführt worden sein kann oder könnte, aber zu dem live und kann kommen wir ja noch – bei den 4 Bonustracks.

Kennt jemand U2?

“With Or Without You” ist in einer windigen Nacht des Jahres 1987 aus Bono Vox’s Griffeln gerutscht. Kann ja mal passieren…Auch wenn ich zugeben muss, ein paar U2 Songs lässig zu finden und das 2009er Konzert in Berlin genossen zu haben, beschämt es mich in keinster Weise, dass der Übergutmensch Bono in Wayne seinen Meister gefunden hat. Zumindestens ist die Coverversion um einiges authentischer und der einzige Makel, wollte man ein Haar finden, wären die billigen Drumsamples im Hintergrund. Mit FruityLoops wären sie schlimmer gewesen.

Bei “Shelter From The Storm” bin ich mir nicht ganz sicher, da ich das Original seit Ewigkeiten nicht mehr im Ohr habe, ob die Coverversion gut gelungen ist, oder nicht. Auf jeden Fall sollte der Song im Original von Bob Dylan sein, wenn ich nicht irre und selbst wenn man den alten Sack nicht kennt, kommt Wayne mit einer sehr schönen, puristischen Version daher, die einläd, mehr hören zu wollen.

Inzwischen ist unser Herz mehrmals gebrochen und auch der stärkste Egomane braucht eine Auszeit. Da kommt uns doch “Garden Of Delight” (The Mission – Gods Own Medicine) gerade Recht. [request for a smile] An dieser Stelle möchte ich kurz darauf hinweisen, dass Andrew Eldritch, respektive The Sisters Of Mercy ohne Marx, Adams und Hussey diesen Track gerne auf Rare- oder Utra-Rare-Alben verhökert…

Fakt ist: Andrew wollte diesen Song niemals veröffentlichen.

Erst nach der Trennung und dem (hoffentlich) Erkennen, dass der Song spitze ist, wurde eine Demo-Vorabversion unter dem Namen Sisters Of Mercy käuflich erwerbbar. Traurig, dass er nicht vorher gemerkt hat, wie kreativ seine damaligen Mitstreiter waren…Nicht umsonst hieß das Debütalbum von The Mission “Gods own medicine”…Aber genug von Andrew. Leiten wir über zu den Beach Boys…

“Surfin’ U.S.A.” wa?

Wer die Beachies auf solche Kassenknaller reduziert, der hat leider keine Ahnung. Nicht umsonst besitzt Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks von ihnen drei Alben. Und glaubt ihr mir nicht: David Bowie, sicher nicht als Pop-Hijacker bekannt, coverte schon auf der “Tonight” (1984) diesen Song. Und das mit Recht. Hatte man sich schon fast an die geniale Konzertgitse gewöhnt, kommt Wayne in diesem Song mit einem Klaviersound daher, der dem Thema angemessen ist. Zum Glück hatte er im Studio keine Seppels unter seiner Fuchtel, so daß es zu keinen Pannen kam, wie z.B. auf dem M’Era Luna Konzert.

Als zweiten Song vom letzten The Mission Album “God Is A Bullet” hat Wayne “Absolution” ausgewählt. Da ich persönlich die Scheibe nicht so berauschend fand, überraschte es mich doch, dass Erster und nun auch der zweite Song lässig um die Ecke schwabbern und man sich wünscht, Titten griffbereit zu haben. Die Eigenen, oder exorbitanterweise die einer Lieben. Der Gitarrensound korrespondiert diesmal sehr gut mit den tiefen Bassdrums, die den Träumer an seinen Herzschlag erinnern lassen.

Von der “Neverland” adaptiert kredenzt uns Wayne “Stars don’t shine without you”. Als ich mir 1995 das Album kaufte, dachte ich bei dem Song:”Boah, wie kann man einen so kurzen Text mit zwei guten Metaphern auf über vier Minuten aufblasen?”. Auf der “Bare” kommt er endlich in angemessener Kürze heraus. Damit möchte ich nicht schreiben, dass der Song überhörbar ist – Im Gegenteil. Endlich hat er in dieser Länge und Puristik sein Zuhause gefunden.

Ein Zuhause, da dort geboren hatte “My Sweet Valentine” in dem Musical “Babes In Arms”, welches von Richard Rodgers komponiert wurde, der Text stammt aus der Feder von Lorenz Hart. Die bekannteste Coverversion ist wahrscheinlich das epochale Werk vom Mafia…achnee, die gibt’s ja gar nicht…vom “Unsere Sache”-(Cosa Nostra)-Freund/Lakai Frank Sinatra. Ich musste bei Waynes Version direkt an And Also The Trees’ “When The Rains Come” denken und das gefiel.

“Grains Of Sand” gebar Song Nummer Elf. Warum dieser Song neu interpretiert werden musste, bleibt mir ein Rätsel, vielleicht ist es ein Song, der Wayne besonders wichtig ist. “Love, come wing your way.” Vögel sind freie Wesen und wenn man sie fängt, vergehen sie. Mann kann nur hoffen, dass sie bleiben. “Sweet bird of passage, come home to stay”.

Da nun schon wieder ein Song aus der “God Is A Bullet” auf dieser wundervollen Scheibe aufkreuzt, werde ich langsam aber sicher genötigt, mir diese nochmals anzuhören. Aber was soll man von einer Promo-Scheibe halten, welche man euch, den Hörern präsentieren möchte, auf der in jedem Song dreimal “You are now listening to a promotional copy of ‘god is a bullet’.” reingetrötet wird? Gut, ich habe sie mir danach auch noch gekauft, aber die Lust war mir irgendwie vergangen…

Egal, Grotesque ist ebenfalls gelungen, sticht aber nicht hervor.

Kennt eigentlich noch einer “The Fixx”? Ja, ist ne Band…Ich kannte sie und deshalb war ich überrascht, auf der Tracklist von “Bare” ihren Song “One Thing Leads To Another” zu sehen. Neben der “Oh, wie geil.” Überraschung ergaben sich noch drei weitere Überraschungen. Erstens ist “One Thing Leads To Another” gar keine Coverversion, sondern (zweite Überraschung) ein brandneuer Song von Wayne. Die Dritte darf jeder für sich erfahren, wenn er das Album genießt. Hallende Drums, leiernde Gitarre….Oh, SPOILER!

Ich hoffe für euch, dass die vier Bonustracks mit auf der normalen CD sind, ansonsten würde ich sogar so weit gehen und die Dingsbumsspecial-Edition zu kaufen, denn im Anhang gibt es noch vier Liveversionen aus dem Bochumer Konzert des Jahres 2008.

Definitiver Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks! Tune In, Turn On, Burn Out!

Und ich lege, von Wayne inspiriert seit Ewigkeiten mal wieder die Nadel auf eine Beach Boys Platte. Zu lange ist es her…danke Wayne.

Tracklist:

1. A Night Like This
2. Keep It In The Family
3. Black Mountian Mist
4. With Or Without You
5. Shelter From The Storm
6. Garden Of Delight
7. God Only Knows
8. Absolution
9. Stars Don’t Shine Without You
10. My Funny Valentine
11. Bird Of Passsage
12. Grotesque
13. One Thing Leads To Another
    Bonus Tracks:
14. Another Lonely day (live)
15. Kingdom come (live)
16. Ashes to Ashes (live)
17. All Tangled up in you (live)

www.myspace.com/waynehussey

In der Re-Union-Phase allen Seins , der neuen retro-Orientierung großer Bands haben A-Ha mit ihrem Album “Analogue” immerhin einen Ansatz von geschmacklichem Schimmer in die Szene geworfen.
Jaja, außer “Celice” und “Don’t Do Me Any Favours” war die Scheibe nicht die Offenbahrung, aber wer erwartet so etwas schon aus Skandinavien?

Nun scheint alles vergessen und vergeben und zumindestens der technoid-moderne Eingangsjingle zu “The Bandstand” will anscheinend in diesem Kredo tanzen, verwirkt aber seine Intention schon im Ansatz. Denn mal ehrlich, wer will denn sowas?

Meine Wenigkeit hat neben des Hörgenusses online (natürlich Spielgeld) Poker gespielt.

Mein Fazit: Läuft super durch das Album, stört nicht. Wird auch auf Parties nicht stören, also reinwerfen. Ich empfand die Komposition von “Riding The Crest” und “Start The Simulator” recht ansprechend. Für das HappyPilly-Volk gibt es noch die sich selbst tragende Hymne des Titelsongs “Foot Of The Mountain”.

Zurückblickend blieb, dass ich sie nicht bemerkt habe, als sie lief. Missen möchte ich sie aber auch nicht. Muss jeder selber wissen. Kein Kaufbefehl, aber ein Mixtape-Befehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tune In, Turn On und wirf Cure rein.

a-ha “Foot Of The Mountain”

1. The Bandstand
2. Riding The Crest
3. What There Is
4. Foot of the Mountain
5. Real Meaning
6. Shadowside
7. Nothing Is Keeping You Here
8. Mother Nature Goes To Heaven
9. Sunny Mystery
10. Start The Simulator

www.a-ha.com

Naziwurst (gezuzzelt), Weizenbier und ein Weltpokalsieger. Ist das wirklich alles, was aus Bayern kommt?

So langsam kommen die Blutjungs in die Jahre und ihre Bärte werden länger…Unästhetisch – ja. Kongenial – immer gerne. Nach “Kinderteller”, “Beiss mich, Baby!” und “Alarm für Riegel 7!!!” haben die Punkerneuerer ein neues Meisterwerk als floskoleske Perle vor die Säue (euch) geworfen:

“Godzilla auf Speed”

Der Ärzte Vergleich hat sich schon lange überlebt. Waren Farin und Bela in so jungen Jahren schon dermaßen versiert und kreativ? Mit ihrem vierten Album werden neben neuen Themen auch detailliertere, bzw. tiefere Darstellungsweisen vorheriger, lyrischer Ergüsse zelebriert, wie gewohnt auf höchstem musikalischem Niveau und Herzinfarkt-afinen Menschen erneut nicht empfehlbar.

Selbst der Nebenbeihörer wird spätestens durch die “Mein Kleiner Grüner Kaktus”-Parodie gepackt, eingewickelt und unversehens bar jeglicher Eingeweide ausgeschieden. Unfall? Absicht!

Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks sagt: Kaufbefehl!

Falls euch die Scheibe, nach Kauf, nicht gefällt, empfehle ich als Alternative Carlos Mogutseu – Sie Werden Sehr, Sehr Müde. Meine Wenigkeit hat vor Begeisterung auf beide Alben abgespritzt, aber irgendwas ist ja immer…

Tracklist:

1. Mädchen mit den zwei Köpfen (2:49)
2. Keine, die mich lieb hat (4:07)
3. Punkrocksongtextapparat (3:43)
4. Das Beil (2:01)
5. König der Nacht (4:08)
6. Katzenjagd (2:28)
7. Damenklo (2:26)
8. Godzilla auf Speed (2:58)
9. Junge Junge (3:37)
10. Der Pinguin (2:45)
11. Dürfen nur Mädchen (2:52)
12. GTHFM (2:39)
13. Faltenpolka (2:03)
14. Lass es diesmal ein Mädchen sein (5:10)

www.blutjungs.de

Die Beste Band Der Welt (zumindestens aus Sicht der “Letzten Enklave Des Guten Geschmacks”) hat ein neues Album veröffentlicht: 4:13 Dream.

Nach mehrmaliger Verschiebung, Single-Marathon und einem Remix-Zwischenhäppchen ist das 13te Studio Album von The Cure endlich in die Vinyl-Schränke der Fans gewandert. Viele, vor allem alte Gruftsportler sind der Meinung, nach “Disintegration” hätte sich die Band auflösen sollen. Hat sie ja auch. Zum geschätzten 13. Mal.

Uralte Krusties, so wie der Schreiberling einer i.S.d.A. ist, wagen sogar die These, nach der “Pornography” ging alles in die Westentasche. Trioauditive Verwicklungen und doch will niemand Songs wie “Open” und “Want” missen. Und wenn es einen perfekten Abgang gegeben hätte, dann mit “Bloodflowers” auf gleichnamigem Album. Aber skandalöserweise wurde danach “The Cure” auf dem Markt geworfen. Das Bands wie New Order oder Pink Turns Blue in ihrem Reunion-Wahn den Sound von “The Cure” aufgenommen und danach interpretiert haben juckt heute doch keine Sau mehr. Denn “die sind doch eh alle tot, oder zumindestens riechen sie so.”.

WAS erwartet den geneigten Rezipienten bei dem, hoffentlich Kauf von “4:13 Dream”?

Natürlich wieder das Geseiere alter Säcke und den Zufluss neuer Freunde auf Konzerten Der Besten Band Der Welt. Im Freitag nichts Neues? Vielleicht. Der erste Track, den “alten Sack” einbindend beginnt mit dem “Pictures Of You”-Glockenspiel. Um die Union der Versprengten zu komplettieren, so scheint es, ist der Text von “Underneath The Stars” eine neue Interpretion des “Jupiter Crush” Themas. In diesem Falle wird allerdings ebenfalls gut, was schon gut war. Vielleicht sogar besser, weil nicht so popig verorchestralt.

Doch bleibt einem ein leicht säulerlicher Geschmack im Mund, wenn man kein Konzert verpasst. Denn was ist, wenn mitten im Konzert die Glocken klingeln und einem das so herbei gesehnte “Pictures Of You” verwehrt wird? Zumindestens im Land “of the brave and the free” werden sie steil gehen! Dieser Umstand hilft uns arroganten Europaern auch nur über die bereits bekannte “The Only One” Single hinweg und mit “Reasons Why” holt auch uns die Realität wieder ein.

Musikalischer Stillstand feat. Musics New Pop Model. Ganz schlimme Machwerk, fast schon gruselig…

Normalerweise käme an dieser Stelle ein: “Ja, aber der Text reißt es raus, Olle!”. Together -> Weather ? Ganz schlimm. Aber ich würde mich doch dem Wunschgedanken anschließen, denn auch wenn der Text für Robert eher untypische Simplifizismen beinhaltet, ist der Grundgedanke doch schlüssig und gewohnt souverän an den Mann gebracht. Zum Glück aller ist der nächste Track “Freakshow”, welchen wir alle schon als 2te Single (in Albumorder) im Schrank haben. Persönlich fand ich den Song sehr “erfrischend”. Der Sound für die Japanese Whispers wäre lässig gewesen. “Sirensong” ist der zweite Ausflug in die Vergangenheit. In diesem Falle betrifft es das modernisiert musikalische 85er “Head On The Door” Epos. Zielsicher präsentiert sich hier der Text, denn wer kennt die Sirene nicht und wer spricht sich los? Niemand, ergo kann Mann, oder Frau, if you are one, sich genüsslich dem eigenen Zerfleischungsprozess widmen, natürlich mit dem klassischen Robert Verdreher am Ende.

Immerhin ist der Anfang von “Real Snow White” etwas grindermanesk und knüpft im Mittelteil an “Before Three” an, einem der Glanzlichter des “The Cure” Albums. “She wasn’t made to shine – She was really only ever made to glow – I left her in the dark” ist sicherlich kein zielführendes Zitat aus diesem Lied, aber auch nur ein herausgepicktes Zuckerstückchen…für den Pöbel. Nach all diesen Hochs und Tiefs wird spätestens bei “Hungry Ghost” auch dem pornobesessendsten Menschen die Ho..äh das Herz aufgehen. Musikalisch kommt die Nummer retro-frisch daher. Der Anfang ließ auf einen neuen “How Beautiful Your Are”-in-Moll-Sound hoffen, überraschte aber stattdessen mit lässigen, freischwingenden Gitarren und ohne Gitser-Solo und das aufkommende Arrangement wäre der Track ohne jeglichen Popverdachts. Textlich trifft sich hier ein Konglomerat aus Tocotronics “Hi Freaks”, der Justin Sulli7van “All Of This” Forderung und der gewohnt herzbetonten Cure-Lethargie am Ende.

Den Anfang von “Switch” als Scratchy-flatschie zu bezeichnen wäre sicherlich nicht verkehrt. Genauso wenig verkehrt, sondern genau richtig kommt der Gitarrensound daher, welcher sicherlich auf Live-Konzerten eine erfrischende Ergänzung zu “Kiss”-Krachern bieten wird. Lyrisch thematisiert sich hier der vielen nur zu gut bekannte Umstand, dass man gestern noch jemand anderes war als heute und morgen das heute schon gar nicht mehr wiedererkennt. Sicherlich kein revolutionäres Thema, eher ein Klassiker, wenn man mal gar nicht weiter weiß, aber immerhin brilliert Robert hier mit ein paar netten Wortspielen und transportiert stilsicher seine Botschaft in den Rezipientengehörgang.

Wiederum bekannt als Single ist “The Perfect Boy”, zu dem es einige Lobeshymnen zu zelebrieren gilt, aber hier wollen wir uns ja auf die unbekannten Songs konzentrieren. “This. Here and Now. With You” wird wohl für Männer ein Klassiker, wenn die Frau des Vertrauens vor dem Poppen zu viele Fragen stellt. Musikalisch stellt sich hier lediglich die Frage, ob Yusuf Islam sein “Don’t Let Me Be Misunderstood”-Anfangsdödelsample wiederhaben möchte. Umrahmt von “Perfect Boy” und “Sleep When I’m Dead” könnte dieser Song trotzdem etwas untergehen, aber die Hoffnung stirbt gerne in Beisein des guten Geschmacks.

Eine musikalische Überraschung erleben wir mit dem Depri-Gassenhauer “The Scream”. Könnte man der Meinung sein, dieser Song passt so gar nicht ins Album? Nein, denn immerhin bringt er die Vielfalt zurück und gut gemachte Songs sind bekanntermaßen immer willkommen. Textlich könnte am Anfang die Meinung aufkommen, Robert sollte die Finger von Drogen lassen, damit die Wahrnehmungsstörungen aufhören, die er dort durchlebt. Doch auch dieser Eindruck wird wie gewohnt am Ende stiltreu aufgelöst und zu einem gelungenen Gesamtmachwerk zusammen gefügt. Und für Livegänger und Liebhaber der “Robert-Battle” (Schafft man mehr “and again and again…”‘s als Robert?) könnte sich hier mit dem “Scream” eine neue vorher-tief-Luft-holen Sektion ins Konzert schmuggeln.

“It’s Over”, der letzte offizielle Track auf “4:13 Dream” erdreistet sich doch glatt, musikalisch nochmal fetzig, fast schon rockig um die Ecke zu linsen und kommt damit sogar ohne Prügel davon. Fingerfertig zeigt hier Robert nocheinmal, was Fan schon immer wußte: Der Allround-Dilletant kann eine krachige Gitarre auf’s Parkett schmettern. Als sicherlich zu bemängelnder Punkt in diesem Song ist die Schnelligkeit, in dem der Text runtergewuselt wird. Und zwar deshalb, weil man kaum so schnell im Booklet mitlesen kann. Wird man wohl getrost den Song mit voll aufgedrehten Boxen mehrmals hören müssen, so ein Pech aber auch…

An dieser Stelle sollte sicherlich ein allumfassendes, vielleicht sogar bewertendes Resümeé folgen, doch ehrlich geschrieben fällt mir dieses zu schwer. Außerdem sollte sich ein pflichtbewußter Rezipient in der Lage sehen, sich nach Kauf und mehrmaligem Durchhören eine eigene Meinung zu bilden.

THE CURE “4:13 Dream” (Suretone/Geffen/Universal)
VÖ 24.10.2008

Tracklist:

1. Underneath The Stars
2. The Only One
3. The Reasons Why
4. Freakshow
5. Sirensong
6. The Real Snow White
7. The Hungry Ghost
8. Switch
9. The Perfect Boy
10. This. Here And Now. With You
11. Sleep When I’m Dead
12. The Scream
13. It’s Over

www.thecure.com

(Ver)teilen und lieben

Was für uns hier Plan B, ist für andere schon Wirklichkeit. Seit einiger Zeit sendet Metawelle einen Stream ausschliesslich mit Musik, welche unter Creative Commons lizensiert ist. Aber nicht nur das, auch einen Podcast gibt es und seit dem gestrigen Tag sogar die erste eigene (Download-)Compilation.

Sie heißt Share it. Spread it. Love it. und beinhaltet 21 Songs von 21 Bands, die ihre Musik unter einer Creative Commons Lizenz veröffentlicht haben. Der Sampler entstand in Kooperation mit den jeweiligen Bands/Künstlern. Eine Auflage von 100 physischen Exemplaren wird von metawelle.net selbst finanziert und in einer Verlosung gegen einen frankierten Rückumschlag verschenkt.

Wer hier jetzt Ähnlichkeiten zu unserem Kram hier findet, darf die gern so annehmen. Ich find das toll, dass das Thema “Freie Kultur” mehr und mehr Beachtung bekommt und viele kleine Projekte sich diesem widmen.

Also nochmal zum Mitschreiben, man kann die Compilation entweder downloaden oder aber für einen frankierten Rückumschlag als CD bekommen. Und wer ganz clever ist und auch zukünftig so tolle Sachen haben möchte, der geht rüber und spendet noch ein wenig Geld. Und mit The Dots ist sogar wieder eine Band auf diesem Sampler, welche wir hier auch schon vorstellten.

Tracklist:

01. De Nieuwe Vrolijkheid – John Wayne
02. The Sinister Turns – I Support Women In Science
03. David Sugar – Ode To London Transport
04. Jamie Barnes – Wings On The Line
05. Musetta – Ophelia’s Song
06. Luisa Mandou Um Beijo – Anselmo
07. Proles On Parade – Can’t stop it
08. The Dots – Is It You
09. Y.A.M.E. – Factory Of New Consent
10. Raflesia – El Camino
11. Le Zero – Metronome Solitude
12. Blanks – Pouncer
13. Quant – Radiatiot Love
14. Chauchat – Healthy
15. Green Means Love – El Mago De Los Sueños
16. The Noes Have It – Fukk Recosialized
17. Tim And Puma Mimi – Popkiller
18. Hule – Hivernando
19. Robot Goes Here – When The Well Runs Dry
20. The Homens – Uh, Uh, Uuhhh
21. Milhaven – Clean Room

Link: www.metawelle.net

Meine Güte war das ein Wirbel um dieses Album, oder besser gesagt ist es immer noch. Erst die USB-Schnitzeljagd mit Songs, Morsezeichen und erscheinenden Bildern im Spektrum der Songs. Auch die CD macht nicht Halt vor Reznors Spielereien, legt man sie noch dunkelgrau in den Player wird man überrascht sein wenn sich die Schublade wieder öffnet. Sowas habe ich, zumindest auf einer CD, auch noch nicht gesehen. Ein Film über Year Zero wurde auch angesprochen. Zudem überlegt Mr. Reznor ein Year Zero Pt. II zu bringen.

Aber nun zurück zur Gegenwart, dem neuen Nine Inch Nails Album, nur zwei Jahre nach dem wunderbaren With Teeth. Wer den Vorgänger mochte wird auch von diesem Album angetan sein, die sich leise in die NIN Songs eingeschlichene Eingängigkeit ist auch hier zu finden. Auch wenn Trent Reznor behauptet, dass er nicht auf klassische Songstrukturen geachtet hat, ja sogar die Refrains waren ihm egal. Es hätte auch ein Album entstehen können in dem es keinen einzigen Refrain gibt.

Dies ist zum Glück dann doch nicht eingetroffen.

Year Zero ist ein Konzeptalbum und thematisiert den Totalitarismus. 2022 ist das Jahr Null und es herrscht die Diktatur von Bibel und Gewalt als Folge von terroristischen Angriffen. Das Ende der Geschichte bleibt offen und lässt Spielraum für Reznor. Year Zero ist ein Projekt, nicht einfach ein weiteres Nine Inch Nails Album.

Musikalisch bewegt sich dieses allerdings auf gewohnt hohem Niveau. Wieder etwas experimenteller als With Teeth mit Nummern die bombastisch nach vorn gehen und einen in die Sitze drücken. Reznor geht wieder einen Schritt zum Elektronischen, weniger Gitarren. Zudem runden die ruhigeren und intrumentellen Stücke das Bild des Albums ab. Schöne Melodien sind genauso Bestandteil des Albums wie die experimentellen Parts.

Als Grund des schnellen Veröffentlichungszyklus gibt Reznor die Abstinenz von Drogen und Alkohol an, die er seit With Teeth durchzieht. Das lässt die Hoffnung steigen nicht mehr fünf Jahre auf ein NIN Album warten zu müssen.

Um das Album voll zu erfassen bedarf es sicherlich noch x Durchgänge, und das macht Spaß!

(Mit freundlicher Genehmigung von Cy/alternativ-music.org)

Tracklist:

• 01 Hyperpower!
• 02 The Beginning Of The End
• 03 Survivalism
• 04 The Good Soldier
• 05 Vessel
• 06 Me, I’m Not
• 07 Capital G
• 08 My Violent Heart
• 09 The Warning
• 10 God Given
• 11 Meet Your Master
• 12 The Greater Good
• 13 The Great Destroyer
• 14 Another Version Of The Truth
• 15 In This Twilight
• 16 Zero Sum

Link:Nine Inch Nails

Das lang herbeigesehnte, neue Illusion of Light – Album ist da. Beim europaweiten “Battle of the Bands 2006/2007″ des Szene-Hochglanzmagazins Sonic Seducer erreichten Illusion of Light unter mehr als 1200 Teilnehmern den 9. Platz. Mit gewissen Erwartungen legte ich die CD in den Player.

Und ich hörte einprägsame Refrains, welche auf ein klassisches Arrangement treffen.

Bedrohliche Soundscapes wurden mit harten, energiegeladenen Beats und auch ruhigeren Passagen verknüpft und mit catchy Melodien und Futurpop-Splittern angereichert. Mit einfachen, aber raffiniert angewendeten Mitteln, weiß man zu überzeugen. Illusion of Light haben ihre Nische im Dark-Electro-Dschungel gefunden.

Das Rad wird nicht neu erfunden. Insbesondere überzeuge die beiden Remixe der Songs “Electronic History” und “Licht und Wärme”. Dem Future-Electro-Jazz-Mix von “Electronic History” merkt man an, dass hier ein echter Soundtüftler am Werk war. Matthias von Nova Spes hat hier mal wieder ein produktionstechnisches Meisterwerk hingelegt.

Der Remix von “Licht und Wärme” geremixed von Malte (Superikone) könnte auch ein Song von Witt, Wolfsheim & Co. sein. Überzeugende deutsche Lyrics mit aufwendigen Sounds und hochwertigen Arrangements. Sehr intensiv aber dennoch radiotauglich. Ein gelungenes Album, keine Frage.

Link: Illusion Of Light

Wer meine Sendung Newcomers Ball kennt, jeden Montag ab 20Uhr auf Ultra Dark Radio & darkerradio zu hören, kennt natürlich auch Virtual Victim. Uns wurden schon seit Beginn der Sendung von Chris, Leader von Virtual Victim, Songs zum spielen zur Verfügung gestellt, Musik die uns und unseren Hörern von Anfang an gefiel. Nun ist es endlich soweit, Virtual Victim bringt das erste Album auf den Markt, mit dem Namen Transmission und Ultra Dark Radio spielt nun schon seit ca. 2 Monaten Songs von diesem Album, dank einer wirklich früh erhaltenen Promo, super!

“Transmission” ist ein wirklich gut produziertes Werk, da ich den Arbeitsverlauf der meissten Songs von der Demo zum Endprodukt selber mitbekommen habe, kann ich nur sagen, wirklich gute Arbeit, die Songs klingen wirklich sehr satt und der Klang ist ausgeglichen, nicht übersteuert wie bei vielen Produkten aus dem elektronischen Bereich. Gesang und Themen der Songs sind gut arrangiert und langweilen nicht, Virtual Victim muss sich in keinster Weise hinter Größen der Szene verstecken! Das signen bei Rupal Records hat sich rentiert, würde ich sagen. Mit einer Gesamtspielzeit von knapp 53 Minuten befindet sich das Album in der goldenen Mitte, wo ich persönlich noch ein paar neugemasterte Remixe drauf gehauen hätte, die man aber immer noch kostenlos laden kann, schaut einfach mal auf der Homepage vorbei. Mit um 12,- Euro kann man das Album als Schnäppchen bezeichnen, ein guter Preis wenn man sich den Markt einmal anschaut.

Mehr Infos unter: www.Virtual-Victim.de

Im Gesamten bekommt das Album von mir 4 Punkte, wenn man von 5 Punkten ausgeht, mein absoulter Lieblingssong und meine Club Empfehlung, der Song “Schicksal”.

Man nehme einen Esslöffel VNV Nation, ein wenig Camouflage und eine Prise New Order, bringe diese Mixtur unter ständigem Rühren zum kurzen Aufkochen: Obscenity Trial ist servierbereit. “Here and now” ist das erste Album von Obscenity Trial, sprich Oliver Wand und Frank Hass. Aufgenommen wurde es von keinem Geringeren als Olaf Wollschläger (Produzent von u.a. Melotron, In Strict Confidence u.a.).

Das Resultat dürfte jedem Electro – Insider wohl klar sein:

Treibende Drumprogrammierung, jagen atomsphärische Vocals. Man merkt, das Oliver eine ausgebildete Stimme besitzt. Er unterstreicht mit seiner Stimme den teilweise sphärischen, melancholischen Charakter der Songs. Insbesondere der Song “Here and now”, zu dem auch ein Video gedreht wurde, überzeugt. Oder anders gesagt: Es wurde das Electropop-Rad nicht neu erfunden, aber weiterentwickelt, intensiviert und optimiert.

Fast alle Tracks bleiben im Ohr bzw. Gedächtnis hängen. Elf durchweg tanzbare, mitunter hypnotisch, eindringliche Stücke mit Ohrwurmcharakter + drei Remixe. Von Obscenity Trial wird man noch viel hören.

Weitere Anspieltipps: “Afraid”, “Silence” – der melancholischen Herbsthymne und “Never too Late”.

(Infacted Recordings/Soulfood)

http://www.otrial.de
http://www.myspace.com/obscenitytrial