Nächste Woche ist es endlich soweit!
Im Herzen Kreuzbergs, genauer im SO36 findet am Ostersamstag das 2. Dark Spring Festival statt.
( Wir berichteten )

Bevor die große Festival-Saison mit WGT, Amphi, M’Era und Konsorten ihren kommerzbetonten Griff ins leidlich gefüllte Portemonnaie tätigt, sind es gerade die “kleineren” Festivals wie das Dark Spring Festival, welche dem geneigten Rezipienten einen Hörgenuss kredenzen, der geprägt durch das einfließende Herzblut der Veranstalter besticht, qualitativ keinerlei Wünsche offen lässt und mit Sicherheit auch bei dem ein oder anderen rührige, retrospektive Gedanken á la “Früher war doch alles besser” aufkommen lassen und zwar nicht nur musikalisch, sondern auch in Gedenken an die Pre-Kommerzialisierungsphase der Szene.

Um diese Haltung, den Idealismus und die Mühen herauszustellen, haben sich z.B. Escape With Romeo dafür entschieden, dieses Jahr exklusiv auf dem Dark Spring Festival 2011 aufzutreten. Wollt ihr also die alten Säcke dieses Jahr live rocken sehen, dann besteht neben den Einzelkonzerten nur auf dem Dark Spring die Möglichkeit dazu!

Des Weiteren werden Nosferatu sicherlich neben ihren alten Krachern auch ein, zwei, vielleicht sogar drei nette Lieder aus ihrem niegelnagelneuen, am 27.03.2011 veröffentlichten Album “Wonderland” darbieten.
Ebenfalls mit neuem Album (“Hypogeum II” / 28.01.2011) bewaffnet, präsentieren sich Merciful Nuns und wem das noch nicht reicht, der darf sich auf neues Livematerial der Golden Apes freuen!
Als Sahnehäubchen debütieren Midas Fall mit ihrem allerersten Auftritt in Deutschland überhaupt.

Nach den Konzerten darf natürlich auch gerne weiter das Tanzbein geschwungen werden. Die Aftershow-Party gestalten Ian P. Christ (Remembrance Daze) und Thomas Thyssen (Pagan Love Songs).

Na? Schon einen Herzinfarkt durch Vorfreude erlitten?
Und ja, am Ende darf auch der schale Witz des “eiersuchen”s nicht fehlen – bitteschön:
“Die Kuschelecken im SO36 sind exzellent geeignet, um nach erfolgreicher Partnersuche das Eiersuchen einzuleiten…”
1000 und 8 Gründe, Ostern in Kreuzberg zu verbringen!

Tune In, Turn On, Burn Out!

Tickets & Infos unter:
www.myspace.com/darkspringfestival
www.apes.1a-shop.eu
www.koka36.de auch telefonisch unter : 030 – 61101313

Am heutigen Donnerstag kredenzt euch die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks ein Special zum Thema Gothic Rock.

Neben düster-nebligen, Cowboy-Hutesken Klängen gibt es auch einen Gast-DJ zum Thema – den geschätzten Herrn Ursus.

Wie immer granatentittigeil und mal gucken, wie ich heute The Cure reinschummeln kann :-)

Also lohnt es sich wie immer und auch die wöchentlichen Arschkrampen sind wieder mit dabei.

Grütze aus der Mütze
und
Tune In. Turn On. Burn Out!

“Hab ich schon gesehen.” “Hat mir schon jemand erzählt.” Dass Alien Sex Fiend auf Deutschland-Tour gehen, ist an sich und da habt ihr Recht, nichts Neues und einen “Alien Sex Fiend On Tour”-Artikel kann jeder schreiben. Wir wären aber nicht das Radio eures Vertrauens, wenn wir nicht noch weiterführende Informationen für euch parat stellen würden.

Ersteinmal die Rohdaten: Die, knapp hinter The Cure, Beste Band der Welt kommt…

am 22.09. nach Hamburg ins Knust
Donnerstags…23.09. ins Bielefelder Forum…
24.09. nach Big B – K17 (wer den Torsch besoffen torschelnd erleben möchte, book this date, hehe)
25.09. in die Matrix zu Bochum. Der Zwischenfall ist wohl zu klein.
Und am 31.10. gibt es die “Death Trip”-Helloween Party im Norden Londons.

Nun die Neuigkeiten: Die Gitarre auf der Deutschland-Tour wird Gonzo schwingen und vorher nur ein Gerücht, auf darkerradio bestätigt: Dexy Corp wird als Vorband mit auf Tour gehen. Wir sehen uns oder nicht und haben eine Menge Spaß. Alien Sex Fiend on Tour.

www.asf-13thmoon.demon.co.uk

Tune In, catch the banana and burn out.

Da es mit Sicherheit noch keinem DJ passiert ist, dass ein Clubbesucher zu ihm kommt und ihm zu seiner rattengeilen Musikauswahl gratuliert und ihm aus purem Dank einen Drink spendiert, kann der Job des Club-DJ’s durchaus frustrierend auf manche Gemüter einwirken.
Gut, man hat Freisaufen und Groupies, aber mal ganz ehrlich: Vor allem das Freisaufen wird zur Nervenberuhigung auch dringend benötigt.

Hat man durch die ständige Frustration, meist hervorgerufen von Spinnern, die sich zum 20. Mal Blutengel gewünscht haben und auch durch ständiges Auslachen durch den genervten DJ nicht davon abzubringen sind, tonnenweise und vor allem abartig schlechte Wunschtitellisten einzureichen, einen Ausbund an Hass und Abscheu aufgebaut, scheut aber das berufstypische Magengeschwür, so bleibt einem eigentlich nur der Ausweg, andere DJ’s zu nerven.
Gut, Leberzerfall und Geschlechtskrankheiten gehören auch zu den berufstypischen Krankheiten, aber bei denen hatte man vorher wenigstens Spaß…

Meine zwei Lieblingsentspannungsübungen an “befreundeten” DJ’s sind Folgende:

Sobald der eigene Nighter besser läuft, als eine Kongurrenzveranstaltung am nächsten Abend, schlendert man zu dieser, begrüßt den DJ sehr herzlich, als wäre man schon ewig mit ihm befreundet und nach einem Fachgespräch über gute Musik, wobei hier die Prämisse “gut ist, was er mag” auftrumpft, ist das Eis gebrochen, er schöpft ein Mindestmaß an Vertrauen und dann kann’s auch schon losgehen:

1.) Während man ihn ununterbrochen dafür bedauert, musikalisch hervorragende Exoten nicht da zu haben und man ihm versichert, ihm demnächst mal ein paar Sampler fertig zu machen, kommt der eigentliche Teil der Entspannung:
“Ach im übrigen tut es mir leid, dass ich so selten bei deiner Veranstaltung bin, aber mein Nighter ist immer so gerammelt voll, dass ich zu kaum etwas Anderem komme…” Ein vielsagender Blick durch die spärliche Gästemenge leitet dann ein:”Aber das kennst du … äh … naja, du kannst es dir bestimmt vorstellen.”.

2.) Während des Sinnierens über Klassiker der Gruftie-Szene fragt man ganz beiläufig, ob er vielleicht “Agent Orange” von SpizzEnergi spielen mag.
Hat er nicht da?
Kein Problem, ich hab die Nummer immer auf einem Sampler in der Tasche.
Nun sind zwei Dinge von essenzieller Wichtigkeit:
Atens muss er gerade alleine hinter den Plattentellern (heute ja meist nur noch Laptop) stehen und Btens darf er den Song entweder gar nicht kennen oder sich nicht wirklich an ihn erinnern.
Sind beide Voraussetzungen erfüllt, gibt man ihm den Sampler, sagt noch kurz:”Stück 7″ und zwecks kurzer Lautstärkeanpassung hört er rein und pegelt den Song ein.
Dies ist der Startschuss zu einer überschwenglichen Einladung auf ein kurzes Bier an der Theke.
Hat man den DJ vom Pult an die Theke gelotst und gibt SpizzEnergi ihr schönes Stück zum Besten, muss man nur noch darauf warten, bis entweder die Boxen platzen oder er slapstikesk zum CD-Player zurückspurtet und mit einem Knall den Raum zum Schweigen bringt.

Da es noch andere Methoden gibt, ich aber auch gespannt bin, ob jemand noch welche kennt, warte ich mal ab, ob ihr euch traut, welche zu verraten.
Von mir aus könnt ihr auch im Kommentar erläutern, wie ihr subtil und zielsicher als Konsument/Gast einen DJ zum Wahnsinn treibt.

Ich bin gespannt.
Grütze aus der Mütze

Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks präsentiert:

Ian McEwan – Psychopolis

gelesen von Christian Ulmen.

Der Torsch findet das Hör-/Buch sehr genial, rät aber zur Vorsicht bei dem blinden Kauf anderer Werke dieses Künstlers, da manche u.a. sehr träge daher kommen.

Dieses aber nicht, ergo
Tune In, Turn On, Burn Out!

Im legendären, londoner “Batcave” Club, als Teil eines größeren Ganzen begann nicht die Erfolgsgeschichte der begeisterndsten Electro-Punk-Band unserer Zeit – Ihre Gedanken und ihre Kreativität, ihr unnachahmlicher Zauber, war schon immer da. Er manifestierte, konglomerierte, wenn man so will, sich lediglich als “Anders sein”-Attitüde im Batcave-Club und diese Bühne war nicht mehr, nur angemessen.

Nik und Christine Wade, besser bekannt als Mr. & Mrs. Fiend, setzten und setzen Maßstäbe. Musikalisch, lyrisch humoristisch und persönlich. Sie sind Botschafter für die “Szene”, für das Faktum, dass sie wie ihre Rezipienten für sich das Prädikat “anders” ausleben und niemals vergessen, dass Liebe und Humor die wenigen Momente darstellen, in denen man nicht verrückt ist/wird…

Zurecht war die erste Charge ihres neuen Albums “Death Trip” bereits durch Vorbestellungen über den labeleigenen Online-Shop Blue Crump Truck ausverkauft.

Deshalb konnten z.B. erst heute die Promo-CD’s an u.a. unser Radio ausgeliefert werden. Denn für Alien Sex Fiend gilt:”Fans first!”. Mich hat es nicht überrascht, auch wenn 99,4% (vom Autor geschätzter Wert) aller Bands ihres Bekanntheitsgrades ersteinmal die Radiostationen befüttert hätten, um größere Käuferschichten zu generieren. Warum hat es mich nicht gewundert? Sie sind anders und deshalb liebe ich sie. Nagut, und weil sie schweinegeile Mukke machen…

Aus aber eben diesem Grund, gibt es an dieser Stelle nicht die gewohnte CD-Rezension. Diese folgt aber direkt auf den Erhalt meiner Promo.

Bis dahin kann ich nur taub raten: Kaufen und Tune In, Turn On, Burn Out!

VÖ: 14. Mai 2010 (13th Moon Records)

Tracklist:

1. Erazerdrone
2. Land Of The Living Dead
3. One Way Ticket
4. The Hills Have Eyes
5. B.B.F.C.
6. Intensify The Treatment
7. Dance Of The Dead
8. Voodoo
9. Beyond A Psychic Evil
10. Oops! Wrong Planet

Alien Sex Fiend
ASF on myspace
Blue Crumb Truck eStore

Der ein oder andere, aufmerksame Rezipient wird sich aufgrund der Artikelüberschrift fragen: “Hä? The Mission? Hatten die sich nicht aufgelöst?”. Ja, hatten sie. Mal wieder. Und nachdem Wayne Hussey 2009 sein Soloalbum “Bare” veröffentlichte, der Fan auf eine Hussey-Tour 2010 eingestellt war, erdachten auch die letzten Zweifler das Ende von The Mission.

Im Grunde waren Fans und Wayne-Geneigte etwas verstimmt, weil es keine Ankündigung für Tourtermine 2010 gab. Was macht der alte Sack nur? Faul rumsitzen, Bier trinken, sich den Bauch kraulen und in langen Nächten überprüfen, ob seine Groupies immer noch so gut drauf sind, wie er selbst? Naja, zumindestens hat er nicht faul rumgesessen und sich den Bauch gekrault, denn es ist tatsächlich wahr: The Mission sind wieder da und veröffentlichen am 25.06.2010 ihr 13. Studioalbum mit dem bezeichnenden Titel “Dum-Dum Bullet”.

Nach “God is a Bullet” sind zumindestens die Ansprüche gesunken…Na wir sind auf jeden Fall gespannt und wissen, dass es nur gut werden kann…hoffentlich…

Tracklist:

1. It Don’t Matter Anymore Anyhow (previously released as an extra track on the ‘Keep it in the Family’ EP)
2. Refugee (previously released as an extra track on the ‘Keep it in the Family’ EP)
3. Room 22 (new song)
4. Chelsea Blue (previously only available digitally in Europe as an extra track with the ‘Blush’ single release)
5. Acoustic Blush (previously only available digitally in Europe as an extra track with the ‘Blush’ single release)
6. Thine (previously only available digitally in Europe as an extra track with the ‘Blush’ single release)
7. So Many Things (new song)
8. Still Deep Waters (instrumental, previously unreleased)
9. Katya’s Lullaby (new song, Wayne Hussey demo)
10. Aquarius & Gemini (a cappella, previously unreleased)
11. The Earth You Walk Upon (new song)
12. Stranger In A Foreign Land – (new song, Wayne Hussey demo)
13. Blush Remodel (previously only available digitally in Europe as an extra track with the ‘Blush’ single release)

www.themissionuk.com

(Photo: Johan Ahlberg)

Da mein Lieblingshasischnuffelmausi, besser bekannt als Thomas TH, die Teewursch oder auch Hure der Hörer heute verhindert ist, ensprang meinem verwirrten Geist die Idee, euch eine Vertretungssendung vom Lagerfeuer Des Terrors anzubieten.

Von Apotheke Bierzelt bis Zeromancer, von Adversus bis :wumpscut: ist heute alles dabei, was mich zum kotzen bringt.
EBM, Electro, Industrial und sogar Mittelalterdreck wird in einen Wursttopf geworfen, heiß durchgeschüttelt und euch vor die Füße vomiert.

Mir gruselt’s jetzt schon
also Tune In, Turn On, Burn Out!

Nach einer ausgedehnten, genialen Mittagspause kamen Peter Hein, Thomas Schwebel, Uwe Bauer und Markus Oehlen die Idee, eine wegweisende Band zu gründen. Zugegeben, dass die Band wegweisend sein würde, war ihnen sicherlich bewußt, auch wenn es ihre Bescheidenheit nicht erlaubt, dies verbal zu offenbaren. Aber dass sie einunddreizig Jahre nach ihrer Gründung immer noch vor dem Puls der Zeit existieren, hätten sie wohl eher weniger ge-, besser erdacht.

Man mag sich auch fragen, ob es Peter Hein nicht doch eher peinlich ist, als Texter in einem Atemzug mit Herbert Grönemeyer genannt zu werden, wenn es um die Top 5 der besten deutsch sprachigen Lyriker musikalischer Natur geht. Eine Freundin meinerseits, geborene Australierin, Exil-Berlinerin, meinte einmal Bezug nehmend auf Peter Hein: “Nick Cave wird für das, was er schreibt bei uns (in Australien, Anm. d. R.) verehrt. Hier in Deutschland habe ich zu oft das Gefühl, dass Menschen wie Peter auf dem Altar des Populismus geopfert werden.”.

Once upon a time … 1979 … Fehlfarben erhoben sich aus dem Sumpf des überschwappenden Punks, setzten Maßstäbe, erkannten als erste den Tod des, sich als Norm definierenden Punk, bewegten sich in neue Gefilde und … ja und? Irgendwie gingen sie bei den meisten Mithörern unter. So verkam “Gottseidank nicht in England” zur eigenen Untergangshymne. “Bild dir ein du bist Lotse und hälst das Steuer, mitten auf dem Ozean spielst du mit dem Feuer…”

Fehlfarben gingen vielleicht im Überangebot an Information, -Beschaffungszwang und Bands, die diesem populistisch nachkamen, unter, aber nur im Kopf der Rezipienten. Sie selber, so glaubt der bescheidene Schreiber dieses Artikels, haben das Fehlen von überkompensierter Aufmerksamkeit eher genossen.

Ein neues Jahrtausend erhob sich aus den wuchtigen Schenkeln einer Jugendkultur, deren prägnantestes Merkmal als “irrelavent” zu bezeichnen ist, aber immerhin mit der inbrünstigen Attitüde des Nichts-Klassikers “Tango 2000″.

“Knietief im Dispo” hieß 2002 die Antwort der Fehlfarben. Zwischen rheinischen Schläfern, die Bier trinken, dem Club der schönen Mütter, endlich mal Musik mit Geschmack, der Gewissheit, dass sowieso alles irgendwo d’rin steht, der Frage, ob sich eine Persönlichkeit, zwischenzeitlich voll auf Aspirin, in der Geldwäscherei wiederfindet, neben einer gehängten Schnöselmaschine und Schamhaaren sah ich die Arschkarte als Chance.

Das erste Mal sich selbst zelebriert – “bei John Peel gehört”, wie immer selbstreflektiert und mit der Sicherheit einer schunkenlnden See, die gegen den erfahrenen Lotsen wankt, auf den Punkt formuliert verbleibt “Das Handbuch zum Leben” als The Call für Freidenker. Zumindestens meine Wenigkeit hat sich sehr gefreut, als die Neuigkeit durchsickerte, Fehlfarben bringen 2010 ein neues Album zum geneigten Hörer. Peter Hein veröffentlicht erst sein Buch. (Als fast-Blinder hoffe ich noch auf ein Hörbuch, entweder von Peter oder von Christian Ulmen gelesen)

Und dann der Kracher. Fehlfarben veröffentlichen ihr neues Album “Glücksmaschinen”.

Was erwartet euch? “Die Platte klingt überraschend gut” titelt Die Zeit. Wieso seid ihr Zeitler überrascht? The Gap wird da schon präziser: “Musikalisch ist die Band ebenso am Punkt, wie mit den Texten. Keine Atempause”

Und was meint der Torsch? Der Pyrolator macht Präzisionslyrik von Peter tanzbar.

Der erste Track, wie es so schön neu-deutsch heißt, wobei neu-deutsch eigentlich ein Euphemismus für “wir wissen es nicht besser” ist, hat mich gleicht eingefangen. Meine Wenigkeit hatte vor der Ersthörung sehr oft Rainald Grebes “Es gibt kein richtiges Leben im Falschen” gehört. Sogehört war mein Einstieg in das neue Album sehr leicht, auch wenn der Ansatz von Fehlfarben in eine etwas andere Richtung geht. “Warnvögel kaufen.” steht wohl für Beide. Untypisch, so wie die Band bringen sie den, oh ich verhassliebe das Wort Titeltrack, Brian Molko kann es aber so schön aussprechen, als ersten Song.

“Glücksmaschinen” fängt zunächst einmal auf lyrische Art alle Versprengten ein, sortiert sie in die Kategorie “Unsortierbar”, kredenzt dem ein oder anderen noch eine Erinnerungsauffrischung und finalisiert mit der Erkenntniss, dass man lebt. Im Grunde ein auf andere gerichtetes “Anders geblieben”, exzellent. Begleitet wird das Ganze mit “The New Wave Of New Wave”esken Tocotronic Gitarren. (Für Ahnungslose: liebevolle Scherzbemerkung) Bemerkenswerter als die Gitarren, die mit den Drums den Grundrythmus vorgeben, ist die intronale Form der sich durch das Album ziehenden Pyrolator-Flächen. Ich persönlich stehe unheimlich auf Gitarre und außer Skinny Puppy und Alien Sex Fiend gibt es keine gute Elektronik, aber der Pyrolator….

“Stadt der 1.000 Tränen” ist nicht nur hier für lau abgreifbar, sondern auch noch gut. Natürlich erinnert der intronale Basslauf an “Leave Me Alone” von New Order. Fette Flächen vom Pyrolator und “Wahnsinn, alles ist gut” dominieren den Song. Vor allem das “alles ist gut” dient hierbei als Anker für die textafinen – besoffenen Islamisten. Nachdem wir die Kanalisierung von Wut und Lust durchlebt haben, Weltenretter (u.a. hier auf .::darkerradio::. zu begutachten, jeden Mittwoch 18-20 Uhr, Greensleeves mit Sven) wenden wir uns dem nächsten Song zu.

Das Intro könnte auch von Skinny Puppy sein, der Pyrolator weiß eben, was er macht, aber dann eröffnet uns erst die Bass-Gitarre und dann Peters Stimme ein “Neues Leben”. In diesem Song ist, je nach Interpretation für jeden etwas dabei. Von Alt-Punk über Gruft-Fontanellen, Gedankennebler, New Age Dancer, New (inzw. wohl eher old) Romantics, 90er Kids…Er ist, wenn man so will, durch den “Absolut Tanzbefehl” eine Art hyperaktive Wunschbox. Für mich persönlich bleibt: “Unser Zug fährt durch, trotz Haltesingnal.” Diesen Zug nehme ich gerne nochmal, steige dann aber um, rausche mit der U9 nach Hause, stehe vor meinem Haus und rauche noch eine Zigarette.

“Ausgeraucht”

Grauschleier im Kopf verharre ich vor meiner Tür und denke “Is this, all that Heaven allows?”. Ich nehme den Ohrstöpsel von meiner Brust, er baumelte dort nutzlos, me is plug-in, kompatibel, Robert Smith, Sänger der Besten Band Der Welt – The Cure – singt: “the further we go and the older we grow, the less we know the more we show.”.

“Ausgeraucht”

“Arm zu sein ist ganz schön teuer.” Und das stimmt. Alleine was man an Kohle verliert, weil man nicht von den ins bodenlose fallenden Leitzins antizipieren kann. “Ausgesaugt und aufgebraucht” ist präzise formuliert, garniert durch den Hinweis auf Gutbürgertum. Schick.

Kohle und wichtige Themen gehen euch auf den Sack? Ihr wollt tanzbare Musik, Party und Schlag den Raab? Ihr wollt leichtbekleidete Menschen, innen und außen? Ihr wollt raus aus dem Mief und die Kluft durchlüften?

Dann wartet ihr auf Erlebnisse – “Im Sommer”. Zwischen Arctic Monkeys und Interpol bewegt sich das musikalische Intro dieses zauberhaften Songs. Man wackelt sofort mit der Plastikhüfte und der Stiefel oder die Pikes müssen im Rythmus mitwipp’O'lieren. Aber spätestens bei “Eiscréme” müssen wir bemerken, dass die Realität schneller ist, als der Wunsch. Doch selbst in dieser Krise überlässt Peter uns nicht nicht der absoluten Ratlosigkeit. Denn im Sommer ist die rechte Zeit….um seinen Horizont zu erweitern und “vielleicht Leute 5″ kennenzulernen.

Jede Sekunde unserer Online-Präsenz bitten, verhandeln oder fordern wir, es gibt kein freies Leben “hier” oder wirklich freie Gedanken. Und selbst wenn, du bist live dabei, wenn es passiert…via livecam oder spätestens bei youtube kannst du die Nachlese finden. Zum Kotzen!!!! Freundezähler…pervers. Und ja, mir ist bewußt, dass ich diesen Artikel in eben diesem Umfeld schreibe. Aber danke der Nachfrage. Dieses Thema sogar tanzbar gemacht, haben Fehlfarben als Konglomerat. Exzellent.

“Wir warten (Ihr habt die Uhr, wir die Zeit)” ist nicht nur ein schöner Titel, dahinter verbirgt sich ein auch nicht weniger bemerkenswert anzuhörender Song. Er ist sicherlich der “mächtigste” Song des Albums, zu Recht als Single ausgewählt, denn so sollen Singles auch sein. Persönlich muss ich sagen, dass mir der Text in einem musikalischen Umfeld á la “Paul ist Tod” besser gefallen hätte. Aber wie heißt es so schön? Irgenwas ist ja immer.

Und dann sind wir auch schon am Ende unserer Fehlfarben – Glücksmaschinen Tour am Lagerfeuer des Terrors angekommen. Was bleibt mir noch zu sagen? Nicht vergessen: Mensch bleiben. Oder bleibt wie ihr seid, das ist schlimm genug. Einen Song gibt’s noch, bevor der Artikel endet. Und das ist, meiner Meinung nach der Beste Song des ganzen Albums. Er kommt zunächst wie eine schweinegeile Dancefloor-Nummer daher, fast schon Discoesk, eine wunderschöne Instrumentalnummer. Aber dann. Und mit dem abschließenden Kommentar “Hör mir mal zu, du Arschloch!” hat man direkt Lust auf noch mehr. Ich schließe mit den Worten eines alten 68er’s: “Abseits ist, wenn das lange Arschloch zu spät abspielt.” (Hennes Weisweiler über Günther Netzer)

Mein Fazit: “Glücksmaschine” von Fehlfarben ist kein Zwischendurch-Snack, es ist ein Rumpsteak mit Kroketten und Preiselbeersouce. Die Flächen und Beats (nennt man das überhaupt so? Ich kenn mich bei den Synth net so aus) vom Pyrolator sind, um im Fußballgenre zu bleiben, weltklasse, die Gitsen, Bass und Drums erheben sich aus der TnWonW-Umgebung und dass Peter Hein exorbitant gute Texte schreibt war bekannt und wurde nur von Bild-Idioten, Stammtisch-Tätern und Patrioten angezweifelt.

Einen FETZ’o'Matic Daumen hoch für das neue Album und einen definitiven Kaufbefehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks!

VÖ: 12.02.2010 (Tapete Records)

Tracklist:

1. Glücksmaschinen
2. Stadt der 1000 Tränen
3. Neues Leben
4. Ausgeraucht
5. Im Sommer
6. Vielleicht Leute 5
7. Wir warten (ihr habt die Uhr, wir die Zeit)
8. Respekt?

www.fehlfarben.com

(Fotos: Kim Frank)

Keine Sorge, in diesem Artikel geht es nicht um alte Punks, die nach 23 Jahren Revolutionsgebahren schlussendlich als Alkoholleichen im Keller gelandet sind. Vielmehr geht es darum, Revolution, das Da-Gegen-Sein oder auch das “Gegen die, die dagegen sind” für sich selbst zu definieren und/oder zu entdecken. Erwartet man solche Slogans vor allem von Ex-Grufties und Alt-Punks, wird es den ein oder anderen Leser doch verwundern, diese aus den Griffeln eines Elektronikers zu vernehmen.

Brilliert der EBM-Bereich in den letzten 15 Jahren eher durch Pop(p)-”Kultur”, Amphetamin-Missbrauch, Glitter-Wellen und die gerne als “Rennaissance der 80er EBM-, Minimal- und Industrial-Bewegung” bezeichnete “Modernisierung” des Sounds, entpuppt er sich doch zu oft als das, was er ist – Ein Placebo für Wochenend-Grufties, die sich in der Techno-Szene übersehen fühlen und endlich mal richtig “evil” und “true” sein wollen.

Aber es geht auch anders. “23 Years Of Revolution” tritt die Beweisführung an.

Was ist dieser ominöse “Underground” überhaupt? Oft gehört, noch öfter missinterpretiert und von nur wenigen wirklich gelebt. Gerne wird eine Band, ein Künstler oder ein Projekt dem “Underground” zugeordnet, wenn sie kommerziell keinen Stich machen und sie keine Sau kennt. Eure Garagenband oder der Kumpel von euch, der in einer abgewrackten Kneipe Samples mit Keyboard-Klängen mixt ist nicht von vorneherein “Underground”. “Underground ist Kunst” ist eine der wichtigsten Aussagen in diesem Zusammenhang.

Schaffe ich ein musikalisches Genre, oder verbinde ich Musikstile in der Art, dass sie einen künstlerischen, vielleicht sogar innovativen Wert besitzen, ist es egal, ob ich zwei oder zwei Millionen Platten verkaufe – ich bin Underground. Klassisches, zur Veranschauung angeführtes Beispiel ist David Bowie. Multi-Millionär und trotzdem der Dark-Prince of Underground. “Underground” hat also nichts mit Kommerz zu tun, nicht mit monetärem Erfolg oder dem Risikowert von Investitionskapital, sondern mit Kunst, mit dem kreativen Erschaffen von etwas Neuem und der inneren Liebe zu diesem Schaffen, dem Befriedigen von elementaren Bedürfnissen nicht durch die wirtschaftliche Entlohnung, sondern durch das gebähren eines Kreativums.

Im Übrigen ist es absolut verständlich und niemandem vorzuwerfen, dass heute die Diversifizierung von Subkulturen, das erobern von Mini-Märkten selbst von Major-Labeln voran getrieben wird, denn durch die neuen, technischen Möglichkeiten bedarf es nur einer kurzen Kosten/Nutzen Analyse, um einen Markt und sein Potential, die zu erwartenden Risiken und Gewinnspannen zu bewerten. Und warum sollte ein Unternehmen, dass sogar durch das Handelsgesetzbuch zum Profit machen gezwungen wird, die einzelnen “Subkulturen” nicht kommerziell verwursten? Nur hat die kommerzielle Ausweidung von Kunst nichts mit dieser, ihrer Seele und ihrer Natur zu tun und so ist auch eine von RTL, Pro7, SAT1 oder weiß weiß ich wem zusammengecastete Band nur ein Produkt, auch wenn dieses so tut, als sei es Underground.

Bevor jetzt jemand meint, der Autor dieses Artikels sei ein monetärer Kostverächter, entgegne ich etwaigen Zweiflern noch schnell ein “Ja” auf die Frage, ob Kunst und Geld überhaupt zusammen passt. Ich füge aber an, dass die Relation oft nicht stimmt und sich meiner Meinung nach diese Frage überhaupt nicht stellt, da Kunst nichts mit Geld und Geld nichts mit Kunst zu tun hat. Ich frage ja auch nicht, ob Plüschbären SUV-Autos fahren können.

Wenn du den Artikel bis hierhin gelesen hast, dann kannst du dir auch gleich noch die Mühe machen, echten Underground für lau herunterzuladen. Denn diese obskuren Ausführungen dienen nur einem Zweck: Gib dem echten Underground eine Chance!

Tracklist:

1. KP1 – Einheit (played as an Intro)
2. Eternal Nightmare – I don’t care
3. Zwarte Poezie – Zilver
4. (((S))) – Mesmerized (Magnetic Mix)
5. Dead Candy – Am Ende
6. Yvy Demina – Opportunity (Remix)
7. Arts of Erebus – Brotherhood of Sleep (Remix)
8. LaUD23 – Fernseher
9. Machine Rox – Rock is back
10. Phantom Pain – Straight Jacket
11. Naukilot – Vostok Vladivostok
12. Sturtzfrequenz – Deutsches Fernsehn
13. Vadot – Falscher Glanz
14. The Dark Unspoken – One Day (Demo Version)

Download: Note: There is a file embedded within this post, please visit this post to download the file.

23 Years Of Rebellion von www.years-of-rebellion.de.vu steht unter einer Creative Commons Namensnennung-Keine kommerzielle Nutzung-Keine Bearbeitung 3.0 Deutschland Lizenz.

www.myspace.com/years_of_rebellion

All Jene enttäuschend, welche ihr Debüt “The Back Room” für den Gipfel des neuartigen Wave hielten, Folgesongs á la “An Eye For An Eye” oder “Find Yourself A Save Place” vergötterten oder die Vorgängerscheibe “An End Has A Start” für grandios erachteten, veröffentlichten die Editors am 09.10.2009 ihr neues Album. “In This Light And On This Evening” ist ein Meisterstück gegen alle Dauernörgler.

Bands wie Interpol, She Wants Revenge oder Kaiser Chiefs wurde vorgeworfen, bei ihren Neuveröffentlichungen entweder gleichförmig oder zu poppig geworden zu sein. Die Editors gehen einen anderen Weg. Sie wechseln schlicht das Genre.

Als ich das erste Mal die neue Scheibe gehört habe, raste sie wie ein Sturm durch meine Gehörgänge und nach dem letzten Song dachte ich: “Wow, überrumpelt, nackig gemacht und nun schon vorbei?” Denn die Texte sind wie gewohnt erstklassig und hinterlassen bei dem wie mir Überrumpelten das Gefühl, eine Nutte jeglichen Geschlechts zu sein. Mit anderen Worten: Das Album ist genial, auch wenn es viel zu kurz ist und jenen widerstrebt, die wenig wandelbar sind.

Den Titelsong direkt am Anfang zu bringen ist schonmal merkwürdig, kommt einem aber nach Durchhören logisch vor. Vielleicht als Handreichung oder für Kenner der R.E.M. “Orange Crush” Coverversion entwickelt sich der zweite Song “Bricks and Mortar” zu einer Hymne – wobei ich mich frage, woher ich die Keyboard-Harmonie kenne…die ist doch aus irgendeinem alten Film entlehnt, oder?

“Papillon” knallt direkt ins Ohr und wäre nicht die geniale Stimme von Tom Smith und ein hörbarer Text, könnte die Nummer auch gut von Scooter sein. Zu hart? Vielleicht. Etwas entspannter geht es bei “You Don’t Know Love” zu, aber Verwandschaft ist zu erkennen…und auf das “Haa-a-haa” hätte gut verzichtet werden können. An The Frozen Autumn lässt “The Big Exit” erinnern, macht aber nichts. Denn “The Boxer” reißt es ja wieder raus, der uns an Dido erinnern lässt.

Trotzdem zwei gute Songs, oder vielleicht eben deswegen?

“Like Treasure” eröffnet uns zumindestens anschließend ein Fenster, um spekulativ zu beobachten, ob Ian Curtis heutzutage nicht ähnlich klingen würde. Vielleicht weniger “breit” im Sound, aber irgendwas ist ja immer…”Eat Raw Meat = Blood Drool” ist zunächst einmal titulär ein angenehmer Wortwitz. Auch drängt sich der Verdacht auf, eine Solidarisierung mit Morrissey käme des Weges. Weit gefehlt. Liebessongs sind im Ansatz nie neu, aber die Wortkombinationen dieses Songs sind zumindestens sehr interessant. “Walk The Fleet Road” bildet den Abschluss des Albums, lässt aber nicht nur musikalisch ein offenes Ende zurück…

Mir hat es sehr gefallen, endlich erfrischend Neues auf die Ohren, von daher gibt es auch einen Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tracklist:

1. In This Light and On This Evening
2. Bricks and Mortar
3. Papillon
4. You Don’t Know Love
5. The Big Exit
6. The Boxer
7. Like Treasure
8. Eat Raw Meat = Blood Drool
9. Walk the Fleet Road

Disk 2 (Limited Edition)

1. This House Is Full Of Noise
2. I Want A Forest
3. My Life As A Ghost
4. Human
5. For The Money

www.editorsofficial.com

Nachdem Wayne Hussey erneut seiner Band The Mission (UK for some) eine Auflösung gönnte, wartete nicht nur der geneigte Fan auf eine Fortsetzung seines musikalischen Schaffens. Nachdem er seiner Solo-Unplugged-Tour im Jahre 2002 durch geniale, authentische und das Publikum einfangende Bühnenpräsenz einen fast schon legendären Touch verliehen hatte, durfte man zumindestens die Hoffnung hegen, er würde diese in breiterem Rahmen wiederholen.

Aber was gehört, mit aufgelöster Band zu einer ordentlichen Tour? Richtig. Ein neues Album!

Am 23.10.2009 kommt nun endlich “Bare” zu den Plattendealern eures Vertrauens. Und dieses Album lässt uns träumen. Nicht nur an uns wichtige Dinge während wir es hören, sondern auch von einer erneuten Unplugged Tour des Meistergitarristen, mit dem Hang zur Publikumskonnektivität. Wenn ein Künstler seines Formates die Coverversion eines Songs live on stage dar bietet, könnte man noch von Herzensangelegenheit sprechen, packt man diesen als ersten Song auf seine Solo-Scheibe, muss es Liebe sein.

The Cure’s “A Night Like This” bildet den Opener zur CD und hoffentlich auch zur nächsten Tour. Gefühlvoll interpretiert und mit Wiedererkennungs- und Wiederreinwerfenwert ausgestattet introniert der Song das Album und verleitet den Genießer und Träumer dazu, alle Erwartungen, Vorurteile und Schemata fallen zu lassen, um sich, die Waffen streckend (an Kritiker) dem Gefühl hinzugeben, in bekannten Wässern neu aufzuleben.
“Zuhause” ist sicher so ein Gefühl.

Wo wir auch schon beim zweiten Song “Keep It In The Family” (The Mission – God Is A Bullet) wären. Hatte man sich bereits an die fast schon Pop-verehrende Version des Originalalbums gewöhnt, wird man nun mit einer gefühlvollen, puristischen Version verwöhnt, welche Schlüsse ziehen und Hoffnungen auf eine Unplugged-Tour in uns keimen lässt.

Fortgesetzt wird Gefühl und Wunsch durch “Black Mountain Mist” (The Mission – Children), welcher genau in dieser Form auch gut Live aufgeführt worden sein kann oder könnte, aber zu dem live und kann kommen wir ja noch – bei den 4 Bonustracks.

Kennt jemand U2?

“With Or Without You” ist in einer windigen Nacht des Jahres 1987 aus Bono Vox’s Griffeln gerutscht. Kann ja mal passieren…Auch wenn ich zugeben muss, ein paar U2 Songs lässig zu finden und das 2009er Konzert in Berlin genossen zu haben, beschämt es mich in keinster Weise, dass der Übergutmensch Bono in Wayne seinen Meister gefunden hat. Zumindestens ist die Coverversion um einiges authentischer und der einzige Makel, wollte man ein Haar finden, wären die billigen Drumsamples im Hintergrund. Mit FruityLoops wären sie schlimmer gewesen.

Bei “Shelter From The Storm” bin ich mir nicht ganz sicher, da ich das Original seit Ewigkeiten nicht mehr im Ohr habe, ob die Coverversion gut gelungen ist, oder nicht. Auf jeden Fall sollte der Song im Original von Bob Dylan sein, wenn ich nicht irre und selbst wenn man den alten Sack nicht kennt, kommt Wayne mit einer sehr schönen, puristischen Version daher, die einläd, mehr hören zu wollen.

Inzwischen ist unser Herz mehrmals gebrochen und auch der stärkste Egomane braucht eine Auszeit. Da kommt uns doch “Garden Of Delight” (The Mission – Gods Own Medicine) gerade Recht. [request for a smile] An dieser Stelle möchte ich kurz darauf hinweisen, dass Andrew Eldritch, respektive The Sisters Of Mercy ohne Marx, Adams und Hussey diesen Track gerne auf Rare- oder Utra-Rare-Alben verhökert…

Fakt ist: Andrew wollte diesen Song niemals veröffentlichen.

Erst nach der Trennung und dem (hoffentlich) Erkennen, dass der Song spitze ist, wurde eine Demo-Vorabversion unter dem Namen Sisters Of Mercy käuflich erwerbbar. Traurig, dass er nicht vorher gemerkt hat, wie kreativ seine damaligen Mitstreiter waren…Nicht umsonst hieß das Debütalbum von The Mission “Gods own medicine”…Aber genug von Andrew. Leiten wir über zu den Beach Boys…

“Surfin’ U.S.A.” wa?

Wer die Beachies auf solche Kassenknaller reduziert, der hat leider keine Ahnung. Nicht umsonst besitzt Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks von ihnen drei Alben. Und glaubt ihr mir nicht: David Bowie, sicher nicht als Pop-Hijacker bekannt, coverte schon auf der “Tonight” (1984) diesen Song. Und das mit Recht. Hatte man sich schon fast an die geniale Konzertgitse gewöhnt, kommt Wayne in diesem Song mit einem Klaviersound daher, der dem Thema angemessen ist. Zum Glück hatte er im Studio keine Seppels unter seiner Fuchtel, so daß es zu keinen Pannen kam, wie z.B. auf dem M’Era Luna Konzert.

Als zweiten Song vom letzten The Mission Album “God Is A Bullet” hat Wayne “Absolution” ausgewählt. Da ich persönlich die Scheibe nicht so berauschend fand, überraschte es mich doch, dass Erster und nun auch der zweite Song lässig um die Ecke schwabbern und man sich wünscht, Titten griffbereit zu haben. Die Eigenen, oder exorbitanterweise die einer Lieben. Der Gitarrensound korrespondiert diesmal sehr gut mit den tiefen Bassdrums, die den Träumer an seinen Herzschlag erinnern lassen.

Von der “Neverland” adaptiert kredenzt uns Wayne “Stars don’t shine without you”. Als ich mir 1995 das Album kaufte, dachte ich bei dem Song:”Boah, wie kann man einen so kurzen Text mit zwei guten Metaphern auf über vier Minuten aufblasen?”. Auf der “Bare” kommt er endlich in angemessener Kürze heraus. Damit möchte ich nicht schreiben, dass der Song überhörbar ist – Im Gegenteil. Endlich hat er in dieser Länge und Puristik sein Zuhause gefunden.

Ein Zuhause, da dort geboren hatte “My Sweet Valentine” in dem Musical “Babes In Arms”, welches von Richard Rodgers komponiert wurde, der Text stammt aus der Feder von Lorenz Hart. Die bekannteste Coverversion ist wahrscheinlich das epochale Werk vom Mafia…achnee, die gibt’s ja gar nicht…vom “Unsere Sache”-(Cosa Nostra)-Freund/Lakai Frank Sinatra. Ich musste bei Waynes Version direkt an And Also The Trees’ “When The Rains Come” denken und das gefiel.

“Grains Of Sand” gebar Song Nummer Elf. Warum dieser Song neu interpretiert werden musste, bleibt mir ein Rätsel, vielleicht ist es ein Song, der Wayne besonders wichtig ist. “Love, come wing your way.” Vögel sind freie Wesen und wenn man sie fängt, vergehen sie. Mann kann nur hoffen, dass sie bleiben. “Sweet bird of passage, come home to stay”.

Da nun schon wieder ein Song aus der “God Is A Bullet” auf dieser wundervollen Scheibe aufkreuzt, werde ich langsam aber sicher genötigt, mir diese nochmals anzuhören. Aber was soll man von einer Promo-Scheibe halten, welche man euch, den Hörern präsentieren möchte, auf der in jedem Song dreimal “You are now listening to a promotional copy of ‘god is a bullet’.” reingetrötet wird? Gut, ich habe sie mir danach auch noch gekauft, aber die Lust war mir irgendwie vergangen…

Egal, Grotesque ist ebenfalls gelungen, sticht aber nicht hervor.

Kennt eigentlich noch einer “The Fixx”? Ja, ist ne Band…Ich kannte sie und deshalb war ich überrascht, auf der Tracklist von “Bare” ihren Song “One Thing Leads To Another” zu sehen. Neben der “Oh, wie geil.” Überraschung ergaben sich noch drei weitere Überraschungen. Erstens ist “One Thing Leads To Another” gar keine Coverversion, sondern (zweite Überraschung) ein brandneuer Song von Wayne. Die Dritte darf jeder für sich erfahren, wenn er das Album genießt. Hallende Drums, leiernde Gitarre….Oh, SPOILER!

Ich hoffe für euch, dass die vier Bonustracks mit auf der normalen CD sind, ansonsten würde ich sogar so weit gehen und die Dingsbumsspecial-Edition zu kaufen, denn im Anhang gibt es noch vier Liveversionen aus dem Bochumer Konzert des Jahres 2008.

Definitiver Kaufbefehl aus Der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks! Tune In, Turn On, Burn Out!

Und ich lege, von Wayne inspiriert seit Ewigkeiten mal wieder die Nadel auf eine Beach Boys Platte. Zu lange ist es her…danke Wayne.

Tracklist:

1. A Night Like This
2. Keep It In The Family
3. Black Mountian Mist
4. With Or Without You
5. Shelter From The Storm
6. Garden Of Delight
7. God Only Knows
8. Absolution
9. Stars Don’t Shine Without You
10. My Funny Valentine
11. Bird Of Passsage
12. Grotesque
13. One Thing Leads To Another
    Bonus Tracks:
14. Another Lonely day (live)
15. Kingdom come (live)
16. Ashes to Ashes (live)
17. All Tangled up in you (live)

www.myspace.com/waynehussey

In der Re-Union-Phase allen Seins , der neuen retro-Orientierung großer Bands haben A-Ha mit ihrem Album “Analogue” immerhin einen Ansatz von geschmacklichem Schimmer in die Szene geworfen.
Jaja, außer “Celice” und “Don’t Do Me Any Favours” war die Scheibe nicht die Offenbahrung, aber wer erwartet so etwas schon aus Skandinavien?

Nun scheint alles vergessen und vergeben und zumindestens der technoid-moderne Eingangsjingle zu “The Bandstand” will anscheinend in diesem Kredo tanzen, verwirkt aber seine Intention schon im Ansatz. Denn mal ehrlich, wer will denn sowas?

Meine Wenigkeit hat neben des Hörgenusses online (natürlich Spielgeld) Poker gespielt.

Mein Fazit: Läuft super durch das Album, stört nicht. Wird auch auf Parties nicht stören, also reinwerfen. Ich empfand die Komposition von “Riding The Crest” und “Start The Simulator” recht ansprechend. Für das HappyPilly-Volk gibt es noch die sich selbst tragende Hymne des Titelsongs “Foot Of The Mountain”.

Zurückblickend blieb, dass ich sie nicht bemerkt habe, als sie lief. Missen möchte ich sie aber auch nicht. Muss jeder selber wissen. Kein Kaufbefehl, aber ein Mixtape-Befehl aus der Letzten Enklave Des Guten Geschmacks.

Tune In, Turn On und wirf Cure rein.

a-ha “Foot Of The Mountain”

1. The Bandstand
2. Riding The Crest
3. What There Is
4. Foot of the Mountain
5. Real Meaning
6. Shadowside
7. Nothing Is Keeping You Here
8. Mother Nature Goes To Heaven
9. Sunny Mystery
10. Start The Simulator

www.a-ha.com

Nachdem meine Wenigkeit nach Ausflügen zum Donnerstagstermin zurückgekehrt ist und mit Zwischenlösungen, (auf keinstem Falle abwertend gemeint, ihr wart super, Jungs!) die Zeit vergenießen durfte, hat das Radio eures Vertrauens nun etwas ganz besonderes für euch parat:

HasischnuffelmausikeksischlorchiTeewurscht trifft auf The Meckering Torsch.

Hörerhure trifft Misanhörer. Ein musikalischer Oberkracher verliert sich in den ihm Folgenden. Tittengrabsch-Wünsche werden artikuliert, in die Tat umgesetzt und von uns beiden genossen. Der neue Donnerstag: Musik aus erster Hand und zwei alte Säcke…einer geht auf euch ein, der andere findet euch einfach nur Scheiße.

The Underground Edition feat. Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks

Wie geil ist das denn, bitte?

Naziwurst (gezuzzelt), Weizenbier und ein Weltpokalsieger. Ist das wirklich alles, was aus Bayern kommt?

So langsam kommen die Blutjungs in die Jahre und ihre Bärte werden länger…Unästhetisch – ja. Kongenial – immer gerne. Nach “Kinderteller”, “Beiss mich, Baby!” und “Alarm für Riegel 7!!!” haben die Punkerneuerer ein neues Meisterwerk als floskoleske Perle vor die Säue (euch) geworfen:

“Godzilla auf Speed”

Der Ärzte Vergleich hat sich schon lange überlebt. Waren Farin und Bela in so jungen Jahren schon dermaßen versiert und kreativ? Mit ihrem vierten Album werden neben neuen Themen auch detailliertere, bzw. tiefere Darstellungsweisen vorheriger, lyrischer Ergüsse zelebriert, wie gewohnt auf höchstem musikalischem Niveau und Herzinfarkt-afinen Menschen erneut nicht empfehlbar.

Selbst der Nebenbeihörer wird spätestens durch die “Mein Kleiner Grüner Kaktus”-Parodie gepackt, eingewickelt und unversehens bar jeglicher Eingeweide ausgeschieden. Unfall? Absicht!

Die Letzte Enklave Des Guten Geschmacks sagt: Kaufbefehl!

Falls euch die Scheibe, nach Kauf, nicht gefällt, empfehle ich als Alternative Carlos Mogutseu – Sie Werden Sehr, Sehr Müde. Meine Wenigkeit hat vor Begeisterung auf beide Alben abgespritzt, aber irgendwas ist ja immer…

Tracklist:

1. Mädchen mit den zwei Köpfen (2:49)
2. Keine, die mich lieb hat (4:07)
3. Punkrocksongtextapparat (3:43)
4. Das Beil (2:01)
5. König der Nacht (4:08)
6. Katzenjagd (2:28)
7. Damenklo (2:26)
8. Godzilla auf Speed (2:58)
9. Junge Junge (3:37)
10. Der Pinguin (2:45)
11. Dürfen nur Mädchen (2:52)
12. GTHFM (2:39)
13. Faltenpolka (2:03)
14. Lass es diesmal ein Mädchen sein (5:10)

www.blutjungs.de

Was lange gährt, wird endlich fiendish! .::darkerradio::., das Radio eures Vertrauens, wird seiner Verheißung mal wieder gerecht und präsentiert dem geneigten Hörer ein Alien Sex Fiend Special im Podcast-Format.

Zur Anniversary-Tour hatte Moderator Torsch die Gelegenheit, Zeit und Muße, mit Nik und Mrs. Fiend ein angenehmes Pläuschchen in Berlin zu realisieren.Dieses Interview wurde in einer zweieinhalb stündigen Sondersendung verwurstet, aufbereitet und über den Äther verbreitet.

Und genau dieses Speziale Grande dürft ihr nun erneut als Podcast genießen! Zweieinhalb Stunden Alien Sex Fiend: ihre größten Hits, ihre größten Erfolge, ihre besten Songs und natürlich wie gewohnt ein Pottbourie aus “Torschs Geil’O'Thek” und einem Blumenstrauß voll Phantasie am Lagerfeuer des Grauens!

Da alle im Podcast enthaltenen Songs urheberrechtlich geschützt sind, müsst ihr ein kleines Intro ertragen, aber diese Geduld wird mehrfach belohnt. An dieser Stelle sollte auch Zeit sein, den Menschen zu danken, ohne die dieser Podcast nicht möglich gewesen wäre.

First of all natürlich Nik Fiend, Mrs. Fiend und die für die Berlin Show zuständige Gitarristin “Brandon The Bezerker”, vor der Kollege Torsch eine heiden Angst hatte…aber er fürchtet sich ja auch vor Grufties…, denn ohne die fabulösen Drei wäre es ein sehr langweiliges Interview geworden. Direkt anschließend bedankt sich .::darkerradio::. bei Matt Bristow von Cherry Red Records für seine Begeisterungsfähigkeit für die Podcast-Idee und nachdem wir seinem Wunsch entsprochen hatten (das Intro), die sofortige Freigabe des Podcasts.

Ohne jemanden herabsetzen zu wollen, gilt trotzdem unser ganz besonderer Dank Liz Howell. Seit der ersten Promo- und Interview-Anfrage vom Radio eures Vertrauens bis zu diesem Podcast und hoffentlich darüber hinaus war es Liz, die uns zu jeder Zeit mit Hingabe, Nerven und Zeit betreut hat. Ohne Liz wäre .::darkerradio::. eine “Alien Sex Fiend Speziale”-freie Zone. Thousand and one kisses, thank you very much.

Nun aber genug gelesen, es ist Zeit, die Ohren zu verwöhnen!

Viel Spaß beim Alien Sex Fiend Podcast und nicht vergessen: Tune In, Turn On, Burn Out!

Anhören: Alien Sex Fiend – The Sexy Alien Podcast

(english version / translation by Jan Feldhoff)
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Fiendish things come to those who wait! .::darkerradio::., your trusted Radiostation, fulfills its mission of indulging its valued listeners in a great podcast-style Alien Sex Fiend Special!

During their anniversary-tour, moderator Torsch had the chance of joining Mr. and Mrs. Fiend for a pleasant little chat in Berlin. This interview has been inflated to a two and a half-hour special and put on the air.

And this very special is now ready for you to enjoy via podcast! Two and a half hours of Alien Sex Fiend: greatest hits, bestsellers, best songs and, as always, a mix-up from “Torsch’s Chat-O-Matic” and a fanciful bouquet of flowers by the campfire of doom.

Since all the songs in the podcast are protected by copyright, you will have to bear a short intro, but your patience will be repeatedly rewarded. And now for some great thanks to the people who made this podcast possible.

First of all Nik Fiend, Mrs. Fiend and the berlin show guitarist “Brandon The Bezerker”, who scared the shit out of Torsch…but he’s also scared by goths… Without these fabulous three, the interview would have been quite a bore! Right after that, .::darkerradio::. wants to thank Matt Bristow of Cherry Red Records for his enthusiasm towards the podcast idea, and, after we complied his will for the intro, his immediate clearance of the podcast.

And, without wanting to put someone down, our very special thanks to Liz Howell. From your trusted radiostation’s first interview/promo request to this podcast and hopefully beyond that, Liz had the time, nerves and commitment to take care of us. Without Liz, .::darkerradio::. would be an “Alien Sex Fiend Special” free zone. Thousand and one kisses, thank you very much.

Enough of reading now, time to indulge your ears!

Have fun with the Alien Sex Fiend Podcast and never forget: Tune in, turn on, burn out!

Nachdem die Fans von Alien Sex Fiend und Specimen dieses Jahr eine bittere Pille mit der Absage der “The Batcave Returns”-US-Tour schlucken mussten, gibt es nun zumindestens für die Fans von Alien Sex Fiend doch noch einen Lichtblick zum Ausklang des Jahres.

Pünktlich zum Weihnachtsgeschäft hat Cherry Red Records, in der Gothic-, Punk- und Alternative-Szene wohl besser unter ihrem Sublabel Anagram bekannt, für den geneigten Rezipienten ganz tief in den Archiven gekramt und eine 2 X 14 Songs umfassende Doppel-CD namens “R.I.P. – A 12″ Collection” zusammen gestellt.

Was dabei herauskommt, wenn ein Liebhaber guter Musik sich in den Archiven eines Labels verläuft und eine leicht verstaubte Kiste voller Vinyl-Scheiben findet, kann man sehr schön am Beispiel dieser Veröffentlichung beobachten. Die 28 Song-Compilation umfasst rare Mixe, Remixe und B-Seiten aus den Jahren 1983 bis 1995, wobei die meisten dieser Songs nie auf CD veröffentlicht worden sind und die Wenigen nur bei ihrer Erstveröffentlichung.

Wer also die Mühe scheut, sich die entsprechenden Vinylis selber beim Plattendealer seines Vertrauens herauszuwursteln, der hat mit dieser Compilation eine recht gelungene Alternative gefunden. Natürlich empfiehlt euch das Radio eures Vertrauens trotzdem, alles in Vinyl zu erstehen, was nicht bei drei in der R&B-Kiste verschwunden ist, aber wir sind ja auch von der bekloppten Sorte Mensch.

Vielleicht hilft auch das Stöbern in den beiden offiziellen Onlineshops, falls jemand das Tageslicht scheut…Dort gibt es natürlich auch die hier angepriesene Compilation und zwar entweder bei Cherry Red Records / Anagram oder im Blue Crump Truck Onlinestore.

Wer von euch bei der unten aufgeführten Songliste sich hier und da ein “Hä, watn datn fürn Song?” nicht verkneifen konnte, der möge sich zunächst in die Ecke zum Schämen stellen und danach die komplette Diskographie der legendären und besten ElectroPunk Band aller Zeiten zulegen, damit wenigstens ein kleiner Teil dieser Verfehlung wieder wett gemacht wird.

Tune in, Turn On, Burn Out!
Und zwar bei folgender Tracklist:
CD 1:

1. Ignore The Machine (Electrode Mix) (5:07)
2. Under The Thunder (Ignore The Dub) (6:44)
3. Lips Can’t Go (Toytown Mix) (2:50)
4. 30 Second Coma (2:45)
5. R.I.P. (Blue Crumb Truck) (4:51)
6. New Christian Music (7:23)
7. Dead And Buried (12″ Version) (5:48)
8. Attack!!! (8:30)
9. E.S.T. (Trip To The Moon) (12″ Version) (8:33)
10. I’m Doing Time In A Maximum Security Twilight Home (Football Mix) (6:07)
11. In And Out Of My Mind (2:28)
12. I Walk The Line (4:51)
13. Schools Out (Completely) (3:15)
14. Smells Like… (Shit Mix 1) (5:45)

CD 2:

1. Hurricane Fighter Plane (6:50)
2. It Lives Again (3:46)
3. The Impossible Mission (Mix 2) (4:37)
4. My Brain Is In The Cupboard Above The Kitchen Sink (3:31)
5. Here Cum Germs (Ravi Mix 1) (6:27)
6. Camel-Camel! (2:59)
7. Stuff The Turkey (3:56)
8. Bun Ho! (Cranium Mix) (5:20)
9. Satisfaction (4:45)
10. Haunted House (Dub Mix) (7:25)
11. Now I’m Feeling Zombiefied (7:59)
12. B.I.M (2:08)
13. Magic (3:54)
14. Inferno (Off The Scale Mix) (10:41)

Links:

• Alien Sex Fiend / 13th Moon Records – offizielle Homepage von Band und Label
• Blue Crumb Truck – offizieller ASF-Onlineshop
• Cherry Red Records – ehemaliges Label

(Foto: Marc Planard | lizensiert unter der Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5)

Die Letzte Enklave Des Guten GeschmacksAlien Sex Fiend Special! präsentiert euch heute ein

Rund um das Interview mit Nik und Mrs. Fiend gibt es wie immer alles Wissenswerte und die ein oder andere Anekdote wird sicherlich auch dabei sein.

Was sonst noch los ist.

Tune In, Turn On, Burn Out!

“++++ bleep ! bleep ++++”

Die legendären ElectroPunk Heroen von Alien Sex Fiend kamen anlässlich ihres 25. Bandgeburtstages in das beschauliche Berlin, um diesen in einer exorbitant lässigen Festivität zu begehen.

Alleine dies wäre schon Grund genug, euch ein erneutes Sittenstrolch Special zu kredenzen.

Aber natürlich wären wir nicht das Radio eures Vertrauens , wenn wir es bei einem einfachen zwei Stunden Hörgenuss eines Potpourris der besten Sittenstrolch-Songs belassen hätten.

Am Samstag, dem 22.03.2008 ab 20 Uhr

bringen euch die Protagonisten Nik and Mrs. Fiend ihre Sicht der Dinge in Form eines Interviews näher. Dieses fand direkt nach der Berliner Geburtstagsfete statt und ist erwartungsgemäß nicht ganz in normalen Bahnen verlaufen…aber was ist bei dieser Band schon “normal”?

Dazu gibt es wie immer alles Wissenswerte und ein paar interessante Anekdoten rund um die Band und ihre hoffentlich noch lange andauernde Bandgeschichte.

Da heißt es “nicht lange Ostereier suchen”, sondern…

Tune In, Turn On, Burn Out!

In der selbsternannten “Letzten Enklave Des Guten Geschmackes” gibt es Musik. Manchmal auch Gesabbel. Manchmal ist gut, hehe.

Was soll das?

Inzwischen gibt es diese Sendung so lange, dass ich den tieferen Sinn vergessen habe. Aber ich wage mich daran zu erinnern, dass es die “alten Gruftsäcke” dazu animieren sollte, noch einmal wieder die guten alten Vinylies aus dem Schrank zu kramen. Ansonsten hat diese Sendung natürlich auch einen missionarischen Anspruch.

Chris P*** Fans oder andersweitig abartig entfremdeten Geschmäckern versucht diese Sendung näher zu bringen, wo die Wurzeln ihrer Eviligkeit liegen. In der irrigen Hoffnung, dass vielleicht der ein oder andere seine Kuschelhits, Bravo-Sampler, HIM-Scheiben und Terminal Choice Meisterwerke in den Müll wirft und sich ein oder zwei Scheiben von Ian Curtis in den Plattenschrank legt.

Die Hoffnung stirbt zuletzt, heheâ?¦

Natürlich darfst du dir auch etwas wünschen.

Aber halte die folgenden Regeln ein, ansonsten nötigst du mich zu einer öffentlichen Brandmarkung, deiner Person ;-) .

1. Mir muss dein Wunsch gefallen.
2. Er muss mehr oder weniger, am besten mehr, ins gerade laufende Programm passen oder mindestens 2 Tage vor Sendebeginn bei mir eintrudeln.
3. Mir muss dein Wunsch gefallen.
4. Ich muss den Song auch da haben.

und schließlich

5. Mir muss dein Wunsch gefallen.

Wünsche (per Mail) torge (at) darkerradio (dot) de oder via ICQ (97717900).