19 Jahre Depeche Mode – Party in Köln! DJ Elvis (The Memphis) feierte Jubiläum und die Fans kamen…Der Wartesaal war schon pünktlich um 23 Uhr gut gefüllt. Als Special Guest war die Band !distain geladen.

Um 23:30 Uhr betraten !distain, sprich Alex Braun, Manni Thomaser und Rick Prokein die Bühne. Vom ersten Song hatten !distain das Publikum auf ihrer Seite. Kein Wunder, denn man merkt der Band sofort den Spaß und die Hingabe an, die nach und nach alle Zuhörer im Wartesaal erfasste. Ein geschickter Schachzug, zunächst das Publikum mit bekannten Songs wie “remote control” abzuholen, um dann auch relativ schnell neue Songs zu spielen.

Einen echten Frontmann gibt es bei !distain nicht mehr. Sowohl Manni Thomaser als auch Rick Prokein singen einzelne Stücke und entertainen das Publikum. Jeder auf seine unnach-ahmliche Art und Weise. Alex, der “Ricky Martin” unserer Szene! Auch bei Ihm ist die Zeit, sprich fast 20 Jahre Bandgeschichte, nicht spurlos vorbei gegangen, aber er schafft es immer noch Frauen mit einem gekonnten Hüftschwung zur Schnappatmung zu treiben. Lt. Aussage der weiblichen Fans “immer noch eine Sahneschnitte”. Manni ist eher der Typ “ernsthafter Musiker”. Er performt ruhiger, zeigt aber besonders bei Konzerten, dass er der musikalische Kopf der Band ist. Er überzeugte mit Können, Ausdruck und musikalischer Tiefe und schaffte es so das Publikum zu begeistern.

Zu jedem Song wurden passende Lichteffekte präsentiert. Teilweise meinte man, dass die Drei durch ein in tiefblaues Licht getauchtes Sternenfeld fliegen. “Der Neue”, Rick Prokein ist auch kein unbeschriebenes Blatt. Bei seiner Performance fiel eins gleich auf: Hier steht jemand auf der Bühne, der sowohl Schauspielunterricht als auch Gesangstraining absolviert und große Bühnenerfahrung hat. Dies konnte man an seinen Be-wegungen, an seiner Gestik und Mimik ersehen. Und richtig: Nach meiner Recherche hat Rick schon mal als “Kinderstar” seine ersten Erfolge gefeiert. (Auftritte in der Kinderhitparade im ZDF; Rick und die Flic Flacs etc.) Ich gehe einfach mal davon aus, dass danach ein jahre-langes Training begann. Was einerseits gut ist, kann Andererseits auch zu viel werden. Sprich: Rick, die Nummer mit Hut, Stock und der ganz großen Show – fehlte nur noch die Fe-derboa – aua… ehrlich gesagt ich fühlte mich bei dem Song wie auf einer Abendgala eines zweitklassigen Kreuzfahrtschiffes. Sorry, too much…

Und: Jungs lasst das Boygroup – Feeling weg! Synchron singen und tanzen ist etwas für ferngesteuerte 17-jährige Models ohne jegliche ernsthafte musikalische Ambition und Begabung. Das ist echt nicht Eure Schublade. Insgesamt schaffen es die Drei das Publikum im Wartesaal zu begeistern und die Party auf-zuwerten. Kraftvoll und überzeugend!

Danach begann die eigentliche Depeche Mode Party. DJ Elvis legte routiniert bekanntes und unbekanntes von DepecheMode und vielen weiteren Elektro – Acts auf. Bis weit in die Mor-genstunden wurde gefeiert. Cooles Konzert, feine Party – ein gelungener Abend!

!distain – Setliste
1. The 6Th Floor
2. Remote Control
3. Soldiers
4. I Beg For You
5. Conversation Overkill
6. Mein Weg
7. Mandragore
8. Hole In The Moon
9. Monokultur
10. Tears Of Joy
11. Why
12. Sex’n'cross
13. Confession
14. Science Can’t Be Crime
Zugabe:
15. Strange Affection

distain.de

Sex, Drugs & Rock´n Roll, Bands, Revolution, Urlaub, Business, Chillen & Shoppen… – sind das die einzelnen Bestandteile des Amphi – Festivals? Ungefähr schon. In welcher Reihenfolge nochmal? Und was ist mit dem Moment, wenn eine Band Dich völlig unerwartet umbügelt, Dich ins tiefste Mark trifft, alles auf den Punkt bringt, was “emotionale Phase” ist und Dich wegträgt? Was ist mit dem Augenblick der Erkenntnis, dass Du in einem Haufen von Freaks so heimisch geworden bist, dass Dir nichts und niemand mehr Dein Lächeln unterhalb der Sonnenbrille ausradieren kann? Das sind die vielen Gründe, weshalb wir das hier überhaupt und immer wieder machen. Weil wir eben Fans genau dieser Momente sind… und genau diese Momente versuchen wir hier festzuhalten….

Samstag, 16.07.2011
Mainstage

Staubkind
Sänger und Gitarrist Louis Manke versteht es, die Erwartungshaltung des Publikums am Samstagmittag voll zu erfüllen. Er präsentiert Elektrorock mit ehrlichen, deutschen Texten. Altes und Neues, Ruhiges und Fetziges – von allem war etwas dabei und nahezu jeder Song begeisterte die Anwesenden.

Melotron
Edgar und Hilde und Sänger Andy erschienen nach einer kurzen Umbaupause auf der Büh-ne. Die Drei hatten das Publikum vom ersten Moment an im Griff. Andy schaffte es mit seiner smarten Art und viel Power das Publikum zu begeistern. Die Drei lieferten eine von der ersten Minute an mitreissende Show ab. Bei Songs wie “Liebe ist Notwehr”, “Das Herz” und vielen weiteren dauerte es nicht lange und eine tanzende, schwitzende und glückliche Menge waren das Ergebnis.

Die Krupps
Jürgen Engler, das Urgestein der EBM/Industrial/Metall/Punk-ich-weiß-nicht-was Szene und seine Mannen betraten die Bühne, als es anfing zu regnen. Sie gaben gleich Vollgas. Es wurde richtig gearbeitet und geschwitzt, es wurden Stahlrohre malträtiert und das
Publikum entertaint. Alles aber sympathisch und publikumsnah. Vor der Mainstage standen die Szene – Rentner, oder in Neu-Deutsch “Thirty – somethings”. (…ja, der Schreiber zählt auch dazu!) Trotz Dauerregen war Stimmung auf und vor der Bühne. Bei Titel wie “The Scent”, dem druckvollen “The Dawning of Doom”, den Klassikern “Metal Machine Music” und “To the Hilt” konnte einfach keiner mehr ruhig stehen. Kaum eine Band schafft es heutzutage noch über so lange Zeit ihren eigenen Stil zu erarbeiten und zu wahren. Alleine hierfür hat sich der Besuch des Amphi 2011 gelohnt.

Deine Lakaien
Jetzt regnete es schon seit fast zwei Stunden. Alle Fans, die keinen Platz mehr unter den rie-sigen Schirmen an der Mainstage mehr bekommen hatten, flüchteten ins Staatenhaus oder gingen “nass” nach Hause, auf den Zeltplatz, ins Hotel. Alexander Veljanov und seine musikalische Begleitung verzichteten auf jeglichen Bühnen- und Lichttechnischen SchnickSchnack. Hier steht die Musik im Mittelpunkt. In einer lauen Sommernacht hätte Alexander das Publikum mit seiner Stimme und den erzeugten Stimmungen verzaubert. Aber, sowohl Alexander als auch das Publikum waren irgendwie nicht in Stimmung, obwohl er seine Fans mit Hits wie “Over and Done”, “Love me to the End” und “Darkstar” beglückte. Sorry, “Lakaien – Konzerte” muss man “trocken” genießen.

Staatenhaus

In Strict Confidence
Dennis Ostermann und seine Livecrew lieferten einen sehr guten Auftritt ab, insbesondere seine markante Stimme und Bühnenpräsenz sind live ein echtes Erlebnis. Nicht nur das Publikum, sondern auch der ISC-Frontmann selbst hatte offensichtlich ebenfalls Spass an dem Auftritt auf dem Amphi 2011. Ein dynamischer Ruck ging durch das Staatenhaus, als so Highlights wie “Kiss Your Shadow” (erhöhter Gänsehaut – Faktor!), “Alles In Mir” und “Industrial Love” gespielt wurden. Nach knapp 50 min. wurde Dennis & Co. mit reichlich Beifall verabschiedet.

Suicide Commando
Der belgische Frontmann Johan van Roy zog gleich die Aufmerksamkeit des Publikums auf sich. Wie ein Derwisch fegte er über die Bühne! Neben “Bind, Torture, Kill”, “One Nation” und vielen weiteren Hits gab es Klassiker wie “Murder”, “See you in hell” und “Love breeds suicide”. Ein Electrokracher reihte sich an den nächsten. Dass angesichts dieser hervorragenden Setlist die Stimmung entsprechend ausgelassen war, dürfte da niemanden verwundern.

Sonntag, 17.07.2011
Mainstage

Agonoize
Die Bühne ist mit einem weißen Tuch abgehängt. Das Tuch fällt. Sänger Chris beginnt den ersten Song in einer Zwangsjacke hängend auf der Bühne. Woran erinnert Euch dies? Richtig! An Oomph! Die haben in Ihren Anfangszeiten auch solche Aktionen gebracht. Die Sounds sind sehr technoid und die stumpfen Beats sorgen unter den Fans für Bewegung. Ein herzliches Willkommen an alle Fans dieser Aggrotech Truppe! Die Schlächter der Szene gaben Vollgas. Finger, Arme, sonstige Körperteile wurden sauber abgetrennt, Kehlen und Handgelenke wurden aufgeschlitzt. Das Blut spritzte nur so in die ersten 15 Reihen der Mainstage. Wer Kunstblutflecken ab kann und keinen empfindlichen Magen hat war hier gut aufgehoben. Splattershow vom Feinsten. Aber irgendwie bleibt die Musik bei dem Spuk auf der Strecke.

Funkhausgruppe
Hätten die Damen und Herren rund um Honey (Welle:Erdball) auf der Bühne nicht so massive Soundprobleme gehabt, wäre dies das absolute Highlight des Festivals gewesen. Das Konzept: Aus vier wirklich guten Bands (Welle:Erdball, Die Perlen, Hertzinfakt,
Sonnenbrand) hat Honey federführend ein neues Projekt kreiert. Honey der “Hans Joachim Kuhlenkampff” unserer Szene. Die große Familienshow am Sonntagnachmittag. Alles sieht leicht, unbekümmert und ungeplant aus. Ist es aber nicht. Im Gegenteil! Jedes Detail ist durchdacht und geplant! Sowohl die optische Umsetzung als auch jede Geste, alles ist stimmig. Das ist perfektes Entertainment! Selbst Pannen und Aussetzer werden vom großen Conferencier Honey souverän gemanagt. @ Honey: Bei “Wetten das…” ist zur Zeit ein Job frei. Meine Unterstützung hast Du.

Nitzer Ebb
Ladies & Gentleman! We proudly present. Hier war die “old-nep-style – Fraktion” am Start. Flat, kurze schwarze Hose, schwarzes Polo – Shirt und Doc Martens gehörten zum guten Ton! Es war keine aufwendige Show, aber die Stimmung, die Douglas McCarthy und Co. heraufzubeschwören vermochten, war mitreißend. Die jubelnde Menge tanzte bis zum Umfallen und feierte eine wilde Party zu den alten Klassikern, darunter “Let your Body learn”, “Join in the Chant” und “Getting closer”.

Subway to Sally
Der Headliner des Festivals! Um kurz nach halb neun abends kamen Subway to Sally energiegeladen und mit viel Feuerwerk auf die Bühne. Subway to Sally begeisterten die Zuschauer mit allen Klassikern der letzten Jahre, wie immer untermalt mit viel Feuerzauber und einer gelungenen Lightshow. Das Publikum tobte ausgelassen und hüpfte wie wild zu Songs wie “Kleid aus Rosen”, “Der Hofnarr”, “Eisblumen”, “Feuerland” und vielen weiteren. Eric versteht es das Publikum mitzunehmen auf eine Reise, auf eine Reise in die “Subway to Sally – Welt”. Es wurde geklatscht, getanzt und mitgesungen. Leider war pünktlich um 22 Uhr Schluss. Genialer Abschluss.

Staatenhaus

Diorama
Nach einer kurzen Umbaupause betraten Torben, Felix und Marquess die Bühne des Staatenhauses. Die ersten Klänge der Single “Child of Entertainment” ertönten. Sofort waren dutzende Hände in der Luft, um die Band zu empfangen und im Takt mit zu klatschen. Mit Vollgas ging es durch die letzten Veröffentlichungen. Nach “Record Deal” und “Kein Mord” erreichte die Stimmung im Saal ihren ersten Höhepunkt. Anschließend wurde mit “Acid Trip” und “Exit the grey” eine etwas entspanntere Phase eingeläutet. Eine gute Mischung aus schnellen, druckvollen Songs und etwas langsameren melodiösen, keyborddominierten Stücken, garantierte die
uneingeschränkte Aufmerksamkeit des Publikums.

Feindflug
Ob denen wieder die Decke auf den Kopf fällt, so wie vor zwei Jahren? Trotz martialischer, archaischer Symbolik (im Hintergrund liefen mal wieder Militär- und Kriegsbilder) und krachenden EBM hielt die Decke im Staatenhaus. Ansonsten: Sorry, ich kann mit “BummBumm – Elektro” und dem zwielichtigem Image nichts anfangen.

Covenant
Covenant – Einer der Headliner des Festivals. Durch das neue, elektronische Besucherzählsystem und die erweitere Halle kam es nicht zu dem üblichen Gedrängel und Geschubse. Über eine Stunde Elektropop vom Besten stand uns bevor. Sänger Eskil Simonsson erschien ganz in Weiß – sprich weißer Anzug, weißes Hemd, die Halle des Staatenhauses wurden in blaues Licht getaucht. ImH intergrund wurden über eine LED – Wand Lichtpfeile und sonstige Zeichen an die Hallenwand projiziert. Eskil guckte in erwartungsvolle Gesichter. Covenant präsentierten nicht nur Songs des aktuellen Albums “Modern Ruin”, sondern auch viele ältere Titel. Das Staatenhaus verwandelte sich in eine riesige Party!

Rahmenprogramm:
Hier habe ich mir am Sonntagnachmittag den Vortrag des Kriminalbiologen Dr. Mark Benecke angehört. Das Theater am Tanzbrunnen war sehr schnell gefüllt. Ich hatte mich darauf eingestellt, das ich nun 45 min. Bilder von Leichen zu sehen bekam. Aber so war es gar nicht. Nach 2 – 3 Fotos von halbverwesten Leichen, an denen Dr. Benecke immer interessant und informativ verschiedene Phänomene “des Todes” erklärte, kam er zum eigentlichen Thema des Vortrages. Die Überreste des Schädels von Hitler, die bis heute im russischen Staatsarchiv in Moskau lagern. Sehr Informativ und Interessant stelle er da, wie er und sein Team nachgewiesen haben, dass es sich bei den Stücken von Schädelknochen wirklich um Hitlers Schädel handelt. Und der Tod, die Abläufe vor und nach dem Tod und alles was damit zusammenhängt (jeder der den Film “Der Untergang” gesehen hat bzw. in “Geschichte” aufgepasst hat weiß was ich meine) wurden umfassend und mit zahllosen Anekdoten erläutert. Sehr interessant.

War das ein Wochenende! Ein Lob an die Fans: Der neue Hype “Steam – Punk” gefällt mir ausgesprochen gut. Inspiration, Ästhetik und Kreativität auf hohem Niveau! Einfach schöne, gutgekleidet Menschen! Weiter so! Und viel haben wir wieder gelernt: Auf keinen Fall erst nach 10 Uhr morgens mit Kölsch (Bier!) trinken anfangen. Das macht der Leber nur unbegründete Hoffnungen, die man dann eh wieder nicht erfüllen kann. Da so ein Festival ja anstrengend ist: Viele Vitamine essen, Fritten & Currywurst für 6 €
gehen aufgrund der darin enthaltenen Tomatensubstanzen (Currysoße), auf jeden Fall im-mer. Manchmal sind die Bands, die um 14 Uhr spielen besser und interessanter, als die um 20 Uhr spielen. Soviel dazu.

Wir kommen wieder! 2012 werden wir Euch wieder sehen und gemeinsam feiern!

Foto: Matthias Irrgang (Mindbreed)

Nach dem Amphi ist vor dem Amphi und ein ein Frauenfussballspiel dauert 90-60-90 Minuten. Am 16. & 17. Juli 2011 wird auch dieses Jahr zum siebten Mal das Amphi Festival stattfinden. Das “Amphi–Team” hat es auch dieses Jahr geschafft, zu zeigen, dass unsere Szene zu den kreativsten und vielschichtigsten Szenen im Rahmen der zeitgenössischen Musikwelt zählt. Viele neue Acts und alte Helden werden bewiesen, wie spannend und facettenreich das musikalische Geschehen abseits des Mainstreams ist.

Neben den über 37 Acts wird es auch wieder ein interessantes und abwechselungsreiches Rahmenprogramm geben. Infos zu den gebuchten Bands könnt Ihr hier: http://www.amphi-festival.de/2011/bands.html abrufen.

Neben dem Beachclub bietet das Amphi Festival Café eine weitere große Chill-Out-Zone mit über 700 Sitzplätzen und ein separates Gastronomieangebot. Unterstrichen wird das Flair des Cafés von stimmungsvoller Beleuchtung und der Ausstellung “OBSOLETE ANGELS”, in der die Fotokünstlerin Annie Bertram einige ihrer schönsten Arbeiten vorstellt.

Als weiteres Bonbon wurde zudem die Händlermeile noch einmal erweitert, die ab sofort auch im Staatenhaus mit vielen interessanten Verkaufsständen vertreten ist. Ebenfalls neu im Staatenhaus sind die Autogrammstunde, die ab sofort nicht mehr im Eingangsbereich des Tanzbrunnens, sondern im Café-Trakt des Staatenhauses zu finden sein werden.

Dazu gibt es an dem Wochenende natürlich auch wieder “Warm up” – Partys, Aftershow – Partys, Theater, Autogrammstunden und vieles weitere. Tagesaktuelle Festivalinfos erhaltet Ihr unter: http://www.amphi-festival.de

Donnerstag vor dem dritten Advent, draußen Temperaturen um den Gefrierpunkt, die ganze Stadt war voller “Weihnachtspowershopper”. Man hatte das Gefühl es gibt nur zwei Arten von Menschen: die einen die genervt sind vom ganzen “Weihnachtstamtam” und die anderen deren Stimmung schon ins Aggressive gekippt ist. Und das bei uns lebensfrohen Kölnern. Und alles wegen dem Fest der Liebe…

Würden die Fans so zu einem Konzert kommen und nicht an einem der vielen Glühweinstände in der Stadt hängen bleiben und sich das “Weihnachtstamtam” schön trinken? Die Sorge sollte sich nicht bestätigen! Ca. 80 gutgelaunte Fans bevölkerten den Kölner Club MTC.

Um ca. 21 Uhr eröffnete das Kölner Duett Candyslade den Konzertabend.

Sängerin Eve und Bassist Rick schafften es schnell mit Ihrer ohrwurmverdächtigen Mischung aus New Wave, Electropop und Glamourösen Rock mitzureißen. 45 min. haben die beiden Gas gegeben und nicht nur die eigene Fanbase überzeugt. Eve gelang es mit Ihrer charmanten, professionellen Art und der gezeigten Spielfreude das Publikum im MTC zum Tanzen zu bringen. Man merkte, dass bei den beiden nach den internen Umbrüchen in 2010 nun alles wieder im Lot war.

Bereits ab dem Opener “Bitter Kiss” sorgten die Besucher dafür, dass Eve und Rick nicht alleine vorne standen, sondern feierten vor der Bühne eine entsprechende Party. Weiter ging es mit “Kinky Vanilla”, “Phone Voice” und “Polaroid Affection” wobei Bassist Rick Sängerin Eve passend sowohl mit seinen Vocals als auch mit seiner androgynen Ausstrahlung unterstützte. Fazit: Hit-Potenzial, sympathisches Stageacting und viel Leidenschaft – Candyslade haben das Zeug dazu, es noch weit zu bringen!

Setlist:
Bitter Kiss
Kinky Vanilla
Symbols
Phone Voice
Polaroid Affection
Cultures of Resistance
Sweet Mess
Impatience
Mirror, mirror

Nach einer kurzen Umbaupause, enterten Scarlett Soho, sprich James (Vox/Guit), Scarlet (Bass/Vox/Keys), und Stu (Keys) die Bühne. Sänger James ist eine echte Rampensau, gleich vom ersten Song an gab er Vollgas und war auch in den nächsten 60 min. nicht zu bremsen. Diese Stimmung übertrug sich auch auf die Fans, welche mittlerweile am Bühnenrand eine ausscheifende Party feierten – sehr zur Freude der Band.

Nicht umsonst sind Scarlett Soho eigentlich immer auf Tour und haben schon einige namhafte Bands supportet unter anderem IAMX. Die Songs der Briten sind eine Mischung aus 80´er Electro, Britpop und Punk.

Das bombastische “I dare” bringt uns die 80´er Jahre zurück. Treibende Synth´s treffen hier auf eine catchige Melodie. “Modern Radio”, “Sattellits und “Programmed to Pefection” folgen in perfekter Symbiose. Kurz: Die alte Duran Duran treffen auf die frühen Depeche Mode. So schafften es Scarlett Soho schnell, das sehr gemischte Publikum des MTC für sich einzunehmen. Man merkt das hier routinierte Profis am Werk sind.

Nach dem Gig wurde noch eine standesgemäße Aftershow – Party gefeiert. Aber es wurde sich auch Zeit für die Fans genommen. Autogramme wurden geschrieben und Fragen beantwortet. So verging der gelungene Abend wie im Fluge…Als Gegengift gegen den Weihnachtsstress und Abschiedskummer helfen die CDs von Candyslade und Scarlett Soho. Wie meinte Eve von Candyslade so charmant “sie eignen sich hervorragend als Weihnachtsgeschenke”. Natürlich sollte man sich auch vornehmen, schnell wieder ein Konzert der beiden Bands zu besuchen.

Setlist:
Speak your mind
Modern Radio
I Dare
Cyclone
This Nausea
Sattellits
Programmed to Perfection
Is Growing up the best that we can do?
Lights on London
Isolation

Links:
www.myspace.com/scarletsohouk
www.myspace.com/candyslade

“Der kometenhafte Aufstieg in der Musikwelt steht Candyslade noch bevor.”, so die vorherrschende Meinung der Musikpresse.

Als erklärte Kinder der 80er verflechten Eve und Rick die Einflüsse der genreübergreifenden, androgynen Electro- und Synthpop-Künstler dieser Ära in ihrem Songwriting, und in ihren bezaubernden, hypnotischen Melodien blitzen Nuancen auf, die an Depeche Mode oder Gary Numan erinnern.
Darker Radio hat die beiden getroffen um über ihr Album “Polaroid Affection” zu sprechen.

Hallo, Eve und Rick. Stellt Euch doch mal bitte kurz vor. Wie arbeitet Ihr zusammen? Wie entstehen Eure Songs? Wie würdest Ihr Euren Stil beschreiben?

Eve: Wir haben uns vor sechs Jahren beim Konzert eines gemeinsamen Freundes zufällig getroffen und bald festgestellt, dass wir zu 99% denselben Musikgeschmack haben. Wir haben ein paar Ideen ausgetauscht und mit Songtexten experimentiert und uns entschlossen, ein gemeinsames Projekt ins Leben zu rufen. Unseren Stil liegt irgendwo zwischen Electropop und New Wave, wir verarbeiten aber auch gern Rockelemente, Glamour und ein wenig Düsternis! Generell ist Rick eher für die Lyrics zuständig, ich eher für die Melodien. Das ist aber für beide keine feste Aufgabenverteilung – alles ist möglich, und es gibt nichts Interessanteres, als vom jeweils anderen eine Songidee überarbeiten zu lassen. Songwriting ist für uns wie Malen mit zwei verschiedenen Paletten.

“Polaroid Affection” ist Euer erstes Album. Trotzdem klingt es ausgereift und sehr abwechslungsreich. Gibt es sowas wie einen Grundgedanken zu dem Album und wenn ja wie würdet Ihr diesen formulieren?

Rick: Ein gewisser Fokus liegt auf den dunklen Seiten, die das Leben manchmal bereit hält, aber auch diejenigen, die jeder in seinem Inneren findet. Trotzdem ist es ein sehr positives Album, wie ich finde. Wir gehen in die Dunkelheit, hängen eine Discokugel in die Mitte und drehen die Bässe auf. Auch wenn die Zeiten grade mal mies sind – es darf (und muss!) trotzdem getanzt werden.

Was bedeutet der Albumtitel “Polaroid Affection” für Euch?

Rick: “Polaroid Affection” ist der Titel eines unserer Songs – er handelt von der Suche nach der eigenen Persönlichkeit. Ein Polaroid ist eine Momentaufnahme, die sich in Sekundenschnelle entwickelt – ist es notwendig, diese immer wieder zu betrachten und darin zu versinken, oder geht man lieber einen Schritt weiter?

Ihr arbeitet als Duo. Hier ist einer ja immer der Spiegel des Anderen. Man lernt sich selbst auch den Anderen immer wieder neu kennen. Ein Duo verlangt eine ganz andere künstlerische Zusammenarbeit als eine Band. Inwiefern hat Eure Zusammenarbeit, Eure Freudschaft verändert? Wie geht Ihr mit Konflikten um?

Was würdet Ihr anderen Künstlern & Bands raten?

Eve: Als Duo hat man nicht die Möglichkeit, über Entscheidungen abzustimmen… Man muss also schon sehr genau wissen, was man musikalisch möchte und in den allgemeinen Vorstellungen sehr genau übereinstimmen, sonst würde das nicht funktionieren. Wir können die Musik sehr gut vom Persönlichen trennen und jeder weiß vom anderen, was freut und was ärgert. Anderen Künstlern würde ich auf jeden Fall raten, immer mit offenen Karten zu spielen – wenn man so eng verbunden ist durch die Musik, muss man sich dem anderen öffnen können. Kritik muss möglich sein, aber im Vordergrund sollte immer stehen, das gemeinsame Erlebnis, das eine Band ausmacht, zusammen wirklich genießen zu können.

Rick: Ja, das sehe ich auch so. Wir befinden uns natürlich in der luxuriösen Lage, dass wir fast immer genau wissen, was der andere mit der Musik erreichen will. Also zum Beispiel, wie sich ein Song musikalisch oder dramaturgisch entwickeln soll. Natürlich gibt es auch mal Auseinandersetzungen, weil wir mit viel Energie dabei sind, aber die geben unserer Musik den letzten Schliff.

Wenn man in eine Studioproduktion geht, bringt man ja immer einen Koffer voller Erfahrungen mit und dieser Koffer wird mit der Zeit immer größer. Welche Entdeckungen habt Ihr beim öffnen des Koffers “Polaroid Affection ” gemacht?

Rick: Dass die perfekte Strophe innerhalb von Sekundenbruchteilen anfliegen kann, während man für andere fünf volle Jahre braucht.

Es ist fast nicht möglich Euch und Eure Songs in eine bestimmte Schublade zu stecken. Keine Kategorisierung, keine Klischees! Inwieweit habt Ihr hier bewusst daraufhin gearbeitet?

Eve: So unspannend das klingt: wir haben einfach angefangen. Das ist ein ganz gutes Motto für jeden Künstler: Einfach machen, einfach loslegen. Der Rest ergibt sich von selbst, wenn man dranbleibt und der Kreativität freien Lauf läßt. Da die Songs über einen recht langen Zeitraum entstanden sind, kam immer mal wieder etwas neues hinzu, das für uns jetzt im Gesamten unser Stil geworden ist.

In dem Zusammenhang: Was denkt Ihr, Wer sind Eure Fans? Wer hört Eure Musik? Wer sollte Eure Musik hören?

Eve: Unsere Fans sind vollkommen unterschiedlich in ihrem musikalischen Hintergrund, wenn man mal Myspace und unsere Livegigs als Barometer nimmt. Viele aus der Richtung Electropop, 80s sind natürlich dabei, auch Leute, die sonst eher Düsteres mögen. Da wir selbst auch viel unterschiedliche Musik hören, freuen wir uns darüber, wenn man uns sagt: “Eigentlich höre ich ja sowas nicht, aber bei euch gefällt es mir!”

Rick: Wer gerne tanzt, ist bei uns auch in guten Händen.

Eure Songs sind sehr unterschiedlich in ihrer Anlage und auch in ihrem Inhalt.

Trotzdem zieht sich ein roter Faden durch die Platte. Hattet ihr Euch vor der Produktion irgendwelche Vorgaben gemacht oder hatte sich dies von selber ergeben?

Eve: Der “rote Faden” ist von selbst entstanden. Wir hatten zu Anfang keinerlei Konzept und keine Vorgaben. Die Songs sind über einen längeren Zeitraum gewachsen, das war ein sehr natürlicher Prozess, wie ein Puzzle, bei dem man die einzelnen Teile erst nach und nach entdeckt.

Euer Album “Polaroid Affection” hat keinen einzigen Ausfall. Es ist harmonisch, organisch und sehr persönlich. Alle Songs funktionieren für sich, aber auch in der Gesamtheit. Welche Themen verarbeitet Ihr in Euren Songs? Wie wichtig sind Euch Textaussagen?

Eve: Ich finde, Texte sind eine Sache, die jedem Hörer selbst zur Interpretation frei stehen. Ich finde es sehr interessant, herauszufinden, wie andere unsere Texte interpretieren – es kommt immer darauf an, ob man alles wörtlich nimmt oder gern seine eigenen Erfahrungen in die Interpretation mit einarbeitet. Ich erkläre unsere Texte nicht im Detail, denn ich würde es auch nicht gern hören, wenn meine Lieblingsmusiker in Interviews ihre Texte erklären würden. So bleibt viel Raum für die eigene Bedeutung eines Songs. Jeder sieht einen Text doch anders, weil die eigenen Erfahrungen dabei eine Rolle spielen.

Rick: Ich glaube, wir haben alles verarbeitet, was das Leben so an Gefühlen bei einem hervorrufen kann – im Positiven wie im Negativen. Texte sind für mich persönlich extrem wichtig, ich lege auch bei der Musik, die ich höre, sehr viel Wert auf die Texte. Am schönsten ist es natürlich, wenn man diese dann selbst interpretieren kann, ohne allzu viel über die Fakten zu wissen, da gebe ich Eve recht. Manchmal wird einem sogar selbst erst Jahre später klar, wovon einer der eigenen Songs tatsächlich handelt. Das haben wir auch schon erlebt. Generell gilt für mich: Je kryptischer, umso besser. Es gibt Songs von meinen Lieblingsbands, an denen ich bereits zehn Jahre und mehr fröhlich heruminterpretiere und immer wieder zu neuen Schlüssen komme. Das macht die eigentliche Qualität von Texten für mich aus, dass sie immer frisch und spannend bleiben, auch wenn man den Song schon 389 mal gehört hat.

Auch Ihr singt über die Liebe, kein Thema ist im Laufe der Menschheit mehr besungen worden. Wie schafft Ihr das Thema “Liebe” so aufzugreifen, mit der Stimme von Eve so zu transportieren, dass es funktioniert?

Eve: Die Verbindung klingt zwar auf Anhieb immer ein bisschen merkwürdig, aber ich habe lange Zeit traditionelle irische Musik gemacht. Die traditionellen und auch die moderneren irischen Stücke sind sehr gefühlsbetont und sehr dramatisch, sehr offen und teils auch schwermütig, trotzdem klingen sie sehr lieblich und verspielt. Es gab für mich also jede Menge Gelegenheit, diese Facetten zu perfektionieren. Da meine Stimme durch diese Musikrichtung geformt wurde, kann ich all dies auch in unserem Stil einarbeiten.

Inwieweit spielt Politik und Religion eine Rolle in Euren Texten? Es gibt nichts schwereres aus den Themen gute Songs zu machen. Wie schafft Ihr dies?

Eve: Wir unterstützen beide den freien Gedanken und das Leben ohne Dogmen und Zwänge. Wir befassen uns in unseren Texten unter anderem auch damit, wie es Menschen geht, die durch Druck von außen oder die eigene Angst diese Freiheit nicht haben. Religion und Politik sind Themen, die man natürlich plakativ verarbeiten könnte – jedoch ist es für uns interessanter, sich mit dem Innenleben und der Außenwirkung von Personen und deren Meinungen zu befassen, mit dem kleinen Kosmos, den jeder um sich herum hat, mit dem Horizont, den er täglich erweitern kann.

Durch die wirtschaftliche Not der gesamten Musikbranche, ergibt sich für viele Bands immer mehr die Notwendigkeit in einer bestimmten Richtung zu arbeiten um erfolgreich zu sein. Eine bestimmte Art von Songs mit einem bestimmten Refrain – Stil der möglichst schnell ins Ohr gehen muss es sein. Wie geht Ihr damit um?

Eve: Heutzutage ist oft eher das Gesamtbild wichtig bei den meisten Interpreten und die Songs sind leider nur Beiwerk, wie Fast Food fürs Ohr. Wenn wir von einem gerade neu geschriebenen Refrain tagelang einen Ohrwurm haben, ist das aber trotzdem gut und wir freuen uns darüber. Natürlich sind eher sperrige Melodiefolgen auch interessant, aber man freut sich doch eigentlich, wenn man einen Song nicht mehr loswird – vorausgesetzt natürlich, er entspricht dem eigenen Geschmack!

Rick: Eve hat das Talent, Melodien zu schreiben, die man einfach nicht mehr aus dem Kopf bekommt – auf eine gute Weise. So gesehen machen wir schon Popmusik. Es ist nur bei uns immer ein bisschen mehrdeutig. So mancher Song, der verspielt und niedlich daherkommt, lässt später einen Blick in den Abgrund werfen.

Die großen Zuhälter der Musikbranche verschleißen im Halbjahrestakt Menschen, um sich zu bereichern. Kaum ein Vertreter der Musikindustrie hat mehr den Mut, die Zeit und das Geld Künstler über eine längere Zeit aufzubauen. Wie denkt Ihr hierüber?

Eve: Es ist natürlich insofern eine traurige Entwicklung, dass die Investition in Musik oftmals nichts mehr wert zu sein scheint; andererseits gibt es für Künstler ja durch das Internet viele neue Wege der Verbreitung von Musik. Man kann mit relativ geringem Aufwand die eigene Musik online weltweit zugänglich machen und erfolgreich sein. Ich denke, dass Künstler sich den neuen Möglichkeiten auf jeden Fall anpassen können und sollten. Dadurch bleibt man unabhängig und kann selbst darauf Einfluß nehmen, was veröffentlicht wird und wem es zugänglich gemacht wird. Der negative Aspekt des Aufbaus durch größere Firmen ist leider für viele Künstler die damit zusammenhängende Marketingstrategie, die leicht aus den eigenen Händen gleiten kann. Wenn man selbst gestalten kann, wie man sich präsentiert, bleibt man auch authentisch. Wir sind mit ein paar Bands gut befreundet, die diesen Do it yourself-Gedanken ebenfalls sehr unterstützen und damit vielleicht nicht das “große Geld” machen, wie das vor ein paar Jahren noch möglicher war. Man ist aber vielleicht für sich selbst ein bißchen zufriedener, wenn man seinen eigenen Weg gehen kann. Auf uns trifft das jedenfalls zu!

http://www.candyslade.com

http://www.myspace.com/candyslade

http://www.facebook.com/pages/candyslade/250358837975

Support: goJA moon ROCKAH

Jetzt haben wir hier im Rheinland in der fünften Woche “Winter”. Unfassbar…Mit Schnee, Eis, zweistelligen Minusgraden und morgens zugefrorene Autos. Das geht aufs Gemüt des normalen Kölners. Wo ist die Klimakatastrophe, der Klimawandel, wenn man sie mal braucht?

Das Konzert sollte im kleinen Saal des Undergrounds stattfinden. Hier waren wir bisher noch nie zu einem Konzert. Geschätztes Fassungsvermögen: max. 40 – 50 Leute.

Da wir relativ sehr früh da waren, hatte ich die Möglichkeit schon den Soundcheck der “goJA moon ROCKAH” Jungs mit anzusehen. Schon da hörte man “technische Schwierigkeiten” und der Soundcheck wurde mit den Worten “klingt scheiße, aber o.k.” beendet. Wenn das mal kein Fehler war. Nicht nur die Soundanlage sollte sich zum Problem entwickeln. Auch die Lichtanlage war nur rudimentär vorhanden.

Gegen 20 Uhr betraten goJA moon ROCKAH die Bühne im kleinen Saal des Underground. An dem Freitagabend um die Uhrzeit hatten sich gerade 15 – 20 Zuschauer in den Laden verirrt. Herr JA, Herr Go und Herr Schreck kamen auf die kleine Bühne und gaben sofort Gas. Ein gewisser anderer Unterhaltungskünstler hat mal den Stil “Elektrolore”, sprich Elektro und Folklore erfunden. In diese Schublade möchte ich auch die Jungs von goJA moon ROCKAH einsortieren. Sie nehmen sich und Ihr Image nicht so bierernst. Der Spaß an dem was auf der Bühne passiert steht im Vordergrund und kein aufgesetzt böses Image.

Nach dem Soundcheck dachten wir: Na, ja gleich wird es ja wohl richtiges Licht geben. Leider trat diese Hoffnung nicht ein. Die Lichtanlage waren mehrere festinstallierte Lampen. Von “Lichtshow” etc. kann man somit nicht sprechen. Nachdem dann auch noch ein Mikrophon nach dem nächsten auf der Bühne ausfiel, gefror auch den goJA – Jungs das Lächeln im Gesicht. Trotz guter Improvisation und professionellem Verhalten war auch wegen der widrigen Umstände, nach ca. 40 min. die Show vorbei.

Nach einer kurzen Umbaupause stieg der Kanadier Darrin Huss (PSYCHE) auf die Bühne. Herr JA und Herr Schreck von den goJA moon ROCKAH unterstützen Ihn bei seinem Auftritt, was eine gewisse, unfreiwillige Komik erzeugt. Herr JA hat als Keyboarder Ähnlichkeiten mit Stevie Wonder dank der eingeschränkten Bewegungsfreiheit und dem bewusst starren Gesichtsausdruck am Keyboard und der großen Sonnebrille. Mittlerweile ist das Publikum auf ca. 40 – 50 Leute angewachsen.

PSYCHE bzw. Darrin Huss merkt man sofort die 25jährige Bühnerfahrung an. Und er gibt sofort Vollgas: Er tanzt, springt, hüpft und singt dabei. Darrin schafft es die Anwesenden sofort mit seiner guten Laune anzustecken. Seine Ansagen wechseln von Deutsch ins Englische. Auch als der Laptop mal “hängen bleibt” lässt er sich nicht aus der Ruhe bringen, solche kleinen Pannen überspielt ein Vollprofi wie Darrin souverän. Hits wie “Unveiling the Secret”, “Eternal”, die Joy Division Cover – Version “Disorder”, “15 Minutes”, Sanctuary” werden gespielt. Bei “Tears” kann Huss zeigen, was für eine ausdrucksstarke, unverkennbare Stimme er hat, man meint man hätte Marc Almond vor sich auf der Bühne.

Das Publikum forderte mehrmals lautstark den Song “Goodbye Horses” den Darrin dann auch zuletzt spielte. Zum Abschluss nochmals eine Portion “Gänsehaut”. Man schwelgte in Erinnerungen, dachte an die großen Hits und Gesten der 80´er Jahre, es entstand eine sehr emotionale Atmosphäre. Nach über einer Stunde war das Konzert leider auch schon wieder, ohne Zugabe, vorbei. Darrin erklärte, dass er bis vor kurzem krank war und einfach nicht mehr könnte. Man wird halt nicht jünger? Das Publikum wurde wieder in den kalten, kölner Winter entlassen.

Setliste “Psyche”
22.01.2010 – Underground; Köln

• The Beyond
• Exhale
• Gods and Monsters
• The Quickening
• Unveiling the Secret
• Eternal
• Discorder
• 15 Minutes
• Sanctuary
• Misery
• Snow Garden
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Es gibt Tage, die sind einfach schön. Zum Beispiel Tage, an denen eine neue Veröffentlichung von P24 ins Haus kommt.

Mit “Stimmen bleiben stumm – Remixed” veröffentlicht Rico (P24) den offiziellen Remix Nachfolger des Erfolgs- Longplayers “Stimmen bleiben stumm”, welcher im Herbst 2008 erschienen ist.

Seitdem ist der “Elektro- Ambient- Rocker” auf Tournee gewesen, und hat Herzen der Republik erobert. Der spektakuläre Erfolg wird nun fortgesetzt. Rico (P24) legt in Form dieses neuen Remix Albums jetzt kräftig nach. Bekannte, innovative Produzenten und angesagte Newcomer haben sehr unterschiedliche, interessante und wegweisende Remixe produziert.

Rico (P24) schafft es wirklich durch die Auswahl der Remixer, Künstler und Produzenten seinen Songs ein ganz neues Gesicht, eine neue Klangfarbe zu geben.

Popelemente, Elektro, schräge Sounds und immer auch eine Prise Punk – hierfür stehen Monophone Struktur und haben aus “Neid” einen echten Hit gemacht. Feric und Ihre Band “Teerdiktat” haben den Song “Nur für einen Moment” veredelt. Ihre Stimme erzeugt Gänsehaut. Ein besonderes Highlight ist der “Renegade of Noise- Mix” vom P24 – Song “Genug ist genug” den Daniel Myer (Haujobb, Architect und Destroid) gefertigt hat. Daniel hat aus “Genug ist genug” etwas sehr abgefahrenes produziert. Lasst Euch überraschen! Wir sind sehr stolz, dass wir einen so erfolgreichen und szenebekannten Produzenten und Künstler für diese Produktion gewinnen konnten.

“Freiheit aus Träumen” (Ohrenfleisch Remix) – Allein dieser Remix wäre schon eine Auskopplung wert, so perfekt und eingängig ist dieser Track geworden. Keen K der ungekrönte Electro- & E-pop – König hat aus “Neid” einen echten “smash Hit” produziert. Henrik Iversen (Sonic Decoy) hat aus dem verträumten “Blickfeld” einen knackigen Spacepop- Hit gemacht. Stampfende Beats, treibende Sounds: Dance- Futter für Electro- Heads! Access Denied haben bei Ihrer Soundkomposition “Ausgeklingt” eine perfekt aufs Nervensystem ausgezirkelte Mischung von Rock und eingängiger Elektronik gezaubert.

Diese reine Online – Veröffentlichung ist ohne Zweifel sehr gut gelungen. Tracks die auf dem Album “Stimmen bleiben stumm” nicht so sehr im Rampenlicht standen, erstrahlen in neuem Glanz. Bei Stimmen bleiben stumm – remixed” kann man Seiten an Ricos Songs entdecken die man vorher nur erahnen konnte. Aus Diamanten wurden Brillianten! Für echte Electropop – Fans ein wahrer OHRgasmus. Sehr empfehlenswert.

Amphi 2009 – 18./19.07.2009 – “Rocken bis die Bude zusammenbricht….”

…….was sie ja dann auch pünktlich Samstagsabends tat!

Fangen wir von Vorne an: Bei typischem Amphi – Wetter, sprich von 30 Grad Hitze bis zu regelmäßigen Gewitterschauern war alles dabei, fuhren wir am Samstag Mittag nach Köln. Noch ziemlich mitgenommen von einer der vielen “Amphi-Warm-up” – Partys betraten wir das Gelände am Kölner Tanzbrunnen. Zum fünften Mal fand das Amphi – Festival statt, aber zum ersten Mal sollte als zweite Location, neben der Open Air Mainstage “Tanzbrunnen”, nicht das Theater am Tanzbrunnen, sondern die große Rheinparkhalle genutzt werden….

Eigentlich eine hervorragende Wahl! Größer, klimatisch besser und mit mindestens genau so guter Atmosphäre und Akustik…..

Bis zum Konzert von Feindflug! Laut Pressemeldungen löste sich nach ca. 20 min. Konzert ein 2 qm großes Stück Putz von der Decke und fiel teilweise auf die Bühne. Weder den Jungs von Feindflug noch dem betroffenen Publikum ist nach meinen Informationen etwas passiert. Außer “Staubschäden” scheint Gottseidank keiner bleibende Schäden zurück behalten haben….

Ein Großteil des Publikums hat wahrscheinlich sowieso gedacht: “Wow, Staubkanonen von der Decke…. Was für eine krasse Performance….”

Das Konzert von Feindflug wurde vorzeitig abgebrochen. Selbstverständlich wurde nach diesem Vorfall die Rheinparkhalle aus Sicherheitsgründen gesperrt und alle Konzerte fanden dann wieder im Theater am Tanzbrunnen statt. Wenn ich richtig informiert bin, wurden die Messehallen erst vor kurzem kernsaniert. Hat hier mal wieder der “kölsche Klüngel” zugeschlagen? Pfusch am Bau?

Das Line – up hatte – querbeet durch alle dunklen Facetten des Genres, von elektronischer Härte bis hin zu mittelalterlichen Klängen – vieles zu bieten. Auch im Rahmenprogramm aus Aftershow Partys, Filmen, Lesungen und sonstigen Events setzten die Veranstalter konsequent auf Abwechselung. 13.000 Fans feierten mit 34 Bands, 2 Tage – Ein sehr gelungenes Wochenende!

Auszüge aus dem Programm:
Samstag, 18.07.2009

Jäger90

Solar Fake
Am frühen Nachmittag war nun Sven Friedrich mit seinem Electro – Projekt “Solar Fake” zu bewundern. Sven lieferte mal wieder den Beweis ab, dass Computermucke nicht zwingend innovationsfrei und uninspiriert sein muss. An der Mainstage hatten sich schon reichlich Leute versammelt und genossen Hits wie “Stigmata”, “Sometimes”, den Clubhit “The Shield” und viele weitere….

Eisbrecher

Agonoize

Fields of the Nephilim

Sonntag, 19.07.2009
Mono Inc.

Diorama
Bei Diorama passte einfach alles: Fetter Sound, agiles Stage-Acting und gute Songauswahl. Songs wie “Synthesize me”, “Why”, “Buring out” und viele weitere Hits enthielten.
Entsprechend begeistert feierte das Publikum am Mainstage “Tanzbrunnen” den aggressiv und energievoll agierenden Torben Wendt und seine Band. Alles in allem ein überzeugender Auftritt, der Lust auf mehr macht.

Hocico

Jesus on Extasy
Kann eine Band mit einem sich lasziv bewegendem, androgynen Frontmann und jeder Menge Ohrwürmer, eigentlich etwas falsch machen? Wohl kaum! Und so hatten es Jesus on Ex-tasy auch nicht schwer, das Publikum mit Ihrer professionellen Show zu begeistern. Sänger Dorian schaffte es, mit Ausstrahlung und schrägem Humor fast 50 min zu unterhalten.

Qntal
Eine Stunde boten Syrah und Ihre Mitstreiter ein intensives Konzerterlebnis. Unterstützt von der Akustik und Atmosphäre des Theaters am Tanzbrunnen. Gänsehautfeeling und treibende Beats wechselten ab. Tradition und Moderne in fließender Verbindung. Die Fans hätten gerne noch mehr gesehen.

Henke

KMFDM
Der angekündigte “bombastische Industrialsturm” war ehr ein laues Lüftchen…. Von einer mitreissenden Show war “man” weit entfernt. Sorry, das könnt Ihr besser!

Unheilig

Front 242

Fotos: Christian Seitz

Das lang herbeigesehnte, neue Illusion of Light – Album ist da. Beim europaweiten “Battle of the Bands 2006/2007″ des Szene-Hochglanzmagazins Sonic Seducer erreichten Illusion of Light unter mehr als 1200 Teilnehmern den 9. Platz. Mit gewissen Erwartungen legte ich die CD in den Player.

Und ich hörte einprägsame Refrains, welche auf ein klassisches Arrangement treffen.

Bedrohliche Soundscapes wurden mit harten, energiegeladenen Beats und auch ruhigeren Passagen verknüpft und mit catchy Melodien und Futurpop-Splittern angereichert. Mit einfachen, aber raffiniert angewendeten Mitteln, weiß man zu überzeugen. Illusion of Light haben ihre Nische im Dark-Electro-Dschungel gefunden.

Das Rad wird nicht neu erfunden. Insbesondere überzeuge die beiden Remixe der Songs “Electronic History” und “Licht und Wärme”. Dem Future-Electro-Jazz-Mix von “Electronic History” merkt man an, dass hier ein echter Soundtüftler am Werk war. Matthias von Nova Spes hat hier mal wieder ein produktionstechnisches Meisterwerk hingelegt.

Der Remix von “Licht und Wärme” geremixed von Malte (Superikone) könnte auch ein Song von Witt, Wolfsheim & Co. sein. Überzeugende deutsche Lyrics mit aufwendigen Sounds und hochwertigen Arrangements. Sehr intensiv aber dennoch radiotauglich. Ein gelungenes Album, keine Frage.

Link: Illusion Of Light

Superikone ist eins der wenigen Projekte, die kein neues Album benötigen, damit die Leute zu seinen Konzerten kommen. Insbesondere im Osten ist die Stimmung auf Konzerten eigentlich immer sehr gut. Malte (Superikone) vereint als “Alleinunterhalter” nahezu alle Qualitäten, die man für diesen Job braucht: Er kann unterhalten, er kann tanzen, der lebt die Songs auf der Bühne und ein paar Mädels sagen auch, dass er gut aussieht. Da geriet das aktuelle Online – Album “Endorphin” und die Online – Re-Release der Single “Opiate” und des Album “Opiate” fast zu Nebensache.

Gleich von Beginn hat Malte richtig Gas gegeben. Die Pegel schlugen aus bei den zahllosen Superikone – Evergreens, ob dies nun “Höher, schneller, weiter”, “Machtmenschen” oder “Opiate” heißen. Aber auch die neuen Song gehören wieder zu Premium – Liga des Elektropops, dies spricht für Malte. Superikone – Konzerte leben von der intensive Kommunikation mit dem Publikum, dies wurde Ihm durch das Cottbusser – Publikum nicht gerade leicht gemacht.

Nach dem Konzert gab DJ DustDevil richtig Gas. Nach dem ersten Depeche Mode – Songs starteten die Cottbusser dann endlich richtig durch. Bis in die frühen Morgenstunden feierte DJ Dust Devil seinen Geburtstag mit einem Best-of-Mix der elektronischen Tanzmusik der letzen 25 Jahre. Die leichten, alkoholbedingten Kopfschmerzen am nächsten Tage könnten als Beweis für eine gelungene Party gewertet werden.

Link: Superikone

Das Showcase von TAPE in Köln stand unter keinem guten Stern. Sonntagsabends im Januar bekommt man den gemeinen Kölner nur sehr schwer vom warmen, trockenen Sofa in die Kälte und den Nieselregenâ?¦Aber es kam noch schlimmer, in der nahe gelegenen Live Music Hall spielten Killswitch Engage , also harte Konkurrenz. Und so war es trotz freiem Eintritt nicht mal halb voll im Underground, so zumindest der optische Eindruck.

Mongofünf spielten Support. Ihr Motto gemäß Flyer “Das letzte bisschen Heilanstalt” – ich verkneife mir jetzt hier einen Dieter-Bohlen-Spruch dazu.

Aber das total Groove-resistente Gegröle und Gegrunze nahm seinen Lauf. Sollte diese Bands verschiedene Songs auf Lager haben habe ich sie trotz 30 min. Trommelfellvergewaltigung nicht gehört. Auch die Posen des Sängers, vermutlich Gelegenheitssatanist, können nicht überzeugen. Sorry, Ihr seid bei mir nicht im Recall! Fairerweise sollte man jedoch anmerken, dass sie beim Publikum überraschend gut ankamen. Wie immer Geschmackssache halt.

Nach einer Umbaupause erschienen die Jungs und das Mädel von Tape . Man merkt es den Jungs an, sie sind die großen Bühnen gewöhnt. Dieses Showcase war trotzdem eines der schwierigsten. Nach der einstweiligen Verfügung gegen Ihre Plattenfirma konnten Sie sich nicht mal richtig vorstellen, denn zu dem Zeitpunkt des Konzertes durften sie Ihren Namen nicht nennen.

TAPE waren auf der Bühne!

Die Show von TAPE lebt von Ihrer neuen Sängerin Peti. Was für eine Erscheinung ! Die bildschöne Peti ist eine Augenweide. Man merkt direkt, dass Sie langjährige Bühnenerfahrung hat. Peti rockt! Jedoch gelang es Ihr trotzdem nur sehr schwer, das Publikum mit Ihrer tollen Stimme zu überzeugen. Hauptaugenmerk lag auf den Stücken des neuen Albums, das augenscheinlich beim Großteil noch nicht bekannt war.

Fazit: TAPE spielen rundum befriedigenden New Metal (hören sie selbst wahrscheinlich nicht so gerne); nicht mehr, aber auch nicht weniger. Teilweise zu angepasst, zu austauschbar. Wer hier Innovation suchte, war fehl am Platz. Nach gut 70 Minuten wurden wir wieder in die trübe Kölner Kälte entlassen.

www.tape-music.de

www.mongofuenf.de

“Hallo, hier spricht Welle: Erdball, Symphonie der Zeit. Aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!”

Das Hauptkonzept Welle:Erdball ist die Arbeit eines Radiosenders. Nach mehreren Jahren verläst nun wieder ein neues Programm mit dem Namen “Chaos Total” das Funkhaus Welle:Erdball. Ein Grund aufzuhorchen. Der Aufwand, den die Beschäftigten der Sendeanstalt beim neuen Tonträger betrieben haben, spiegelt sich auch auf der Bühne wieder.

In der fast ausverkauften Krefelder Kulturfabrik zeigten Honey, Alf und die Mädels Frl. Venus und Plastique, was zur Zeit in deutscher – minimal elektronischer – Popmusik so möglich und machbar ist. Support gab es keinen – also nach ein bisschen elektronischer Tanzmusik aus der Konserve und dem o.g. bekannten Intro einfach zack und los! Um 21.40 Uhr erschienen Honey und & Alf in der bekannten Welle:Erdball – Uniform, sprich weiße Hemden, schwarze Handschuhe, schwarze Krawatte, schwarzes Jacket; Frl. Venus und Plastique in schwarz-weißen 50er Jahre Kleidern und passenden Accessoires.

Spätestens nach “Funkbereit” und “Gib mir mein Gefühl zurück” brannte die Luft und die Menge tobte. Wunderkerzen und Leuchtstäbe wurden hochgehalten und das begeisterte Publikum ging sofort mit. Das ist Entertainment der Superlative. Welle:Erdball inszenieren jeden Song wie ein Theaterstück, das heißt: Beim Song “Schweben, Fliegen, Fallen” werden große Luftballons ins Publikum geworfen. Beim Song “Arbeit Adelt” bearbeitet Honey ohrenbetäubend und martialisch eine große Blechtonne, halt echte Arbeit, beim Song “Super 8? wird dementsprechend eine Super 8-Kamera präsentiert und passend in die Show integriert. Beim Song “Starfighter” werden Papierflieger ins Publikum geworfen. Auch der Klassiker “Elektrosmog” wird passend präsentiert: Frl. Venus und Plastique (mittlerweile in hautengen, schwarzen Lederkostümen) “beschiessen” das Publikum mit Kinder-Laserpistolen. Das absolute Highlight der Show ist “Hoch die Fahnen” bei dem Song schwingen Frl. Venus und Plastique Welle:Erdball – Fahnen. Man könnte fast meinen, man ist auf einer Jugendweihe in der ehemaligen DDR. Gänshautfeeling!

Die optische Präsentation ist bei Welle:Erdball ein echtes Erlebnis und zieht fast zwangsläufig das Publikum in seinen Bann. Und in diese Gefühlswelt brechen dann auch nachdenkliche Songs ein: Honey fragt zweimal, ob das Publikum gut drauf ist und spielt dann mit einem Lächeln im Gesicht “Contergan”. Ein Song, der einem wirklich das Blut in den Adern gefrieren lässt. Hier schaffen es Honey & Co, ein hochsensibles Thema unterhaltsam und nachdenklich rüberzubringen. Aber man merkte dem Publikum an, dass es diese schwere Kost nicht so einfach zu verdauen vermochte. Auch der Serge Gainbourg-Klassiker “Poupée de Cire, Poupée de Son” im Original von France Gall, der nur von Frl. Venus und Plastique präsentiert wird, ist weiteres Highlight. Der einzige Song, der nicht auf Deutsch gesungen wurde.

Und immer wieder wird der COMMODORE 64 als Mitglied des Senders Welle:Erdball in Klang, Bild, Text und Sprache gefeiert. Nach 2 Stunden und 30 min Programm, inkl. zwei Zugaben, in denen die Worte Sarkasmus, Ironie, Satire und Humor eine ganz neue Bedeutung bekommen haben, verabschieden sich Welle:Erdball von ihren Fans. Ein gelungener Abend, das Publikum ging erschöpft, aber in Partystimmung nach Hause und auch die Welle:Erdball-Fans der ersten Stunde haben das Konzert mit Begeisterung genossen.

Man nehme einen Esslöffel VNV Nation, ein wenig Camouflage und eine Prise New Order, bringe diese Mixtur unter ständigem Rühren zum kurzen Aufkochen: Obscenity Trial ist servierbereit. “Here and now” ist das erste Album von Obscenity Trial, sprich Oliver Wand und Frank Hass. Aufgenommen wurde es von keinem Geringeren als Olaf Wollschläger (Produzent von u.a. Melotron, In Strict Confidence u.a.).

Das Resultat dürfte jedem Electro – Insider wohl klar sein:

Treibende Drumprogrammierung, jagen atomsphärische Vocals. Man merkt, das Oliver eine ausgebildete Stimme besitzt. Er unterstreicht mit seiner Stimme den teilweise sphärischen, melancholischen Charakter der Songs. Insbesondere der Song “Here and now”, zu dem auch ein Video gedreht wurde, überzeugt. Oder anders gesagt: Es wurde das Electropop-Rad nicht neu erfunden, aber weiterentwickelt, intensiviert und optimiert.

Fast alle Tracks bleiben im Ohr bzw. Gedächtnis hängen. Elf durchweg tanzbare, mitunter hypnotisch, eindringliche Stücke mit Ohrwurmcharakter + drei Remixe. Von Obscenity Trial wird man noch viel hören.

Weitere Anspieltipps: “Afraid”, “Silence” – der melancholischen Herbsthymne und “Never too Late”.

(Infacted Recordings/Soulfood)

http://www.otrial.de
http://www.myspace.com/obscenitytrial

Es versprach ein Ereignis der besonderen Art zu werden, welches mich an diesem lauen Oktoberabend in der Kölner Live Musik Hall erwartete: And One hatten zum Konzert geladen. Ihr Album “Bodypop” zählt zu den absoluten musikalischen Highlights des Jahres 2006. Bei meiner Ankunft in der bereits gut gefüllten Live Musik Hall stach mir sofort das auffällige Bühnenbild von And One ins Auge.

Eröffnet wurde der Abend von Obscenity Trial. Bitte wer?

Nach einer Internetrecherche war ich schlauer: Das Duo Obscenity Trial bestehend aus Frontmann Oliver Wand und Frank Hass an den Keyboards. Der “Obszönitäten Versuch” oder “Prozess” wird mit dem Album “Here and Now” hoffentlich sehr viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen.

Sie präsentierten schöne Electropop Perlen, die teils an NamNamBulu oder Camouflage erinnern, dabei aber jede Menge Eigenständigkeit ausstrahlen. Der Song “Here and Now” ist der Hit Ihres gleichnamigen aktuellen Albums. Einziger Kritikpunkt bleibt die sichtbare Nervosität von Oliver. Hey, Du hast eine fantastische, ausgebildete Stimme; lass die Rampensau raus und unterhalte Dein Publikum!

Von Obscenity Trial werden wir hoffentlich noch viel hören!

Nach einer kurzen Umbaupause enterten Spetsnaz die Bühne. Die Schweden konnten mich leider nicht überzeugen. Stampf – EBM mit Grunzgesang ist zwar tanzbar, aber unspektakulär . Die neue Single “Hardcore Hooligans” ist ein typischer EBM-Kracher bei dem man das Gefühl hat, den Song schon mehrmals in ähnlicher Form gehört zu haben. Wenn man Oldschool – EBM hören möchte, dann die Originale; sprich:
Nitzer Ebb, Front 242!

Wer hier Innovation sucht, suchte vergeblich.

Endlich war es soweit. Der übergroße And One Schriftzug erstrahlte in grellem, orange farbigem Licht. Die beiden Keyboards und Mikrofonstative von Chris Ruiz und Gio van Oli wurden genial ins Bühnenbild integriert. Nach den ersten 15 Sekunden des Intros konnte man erahnen, was einen erwartet. Chris und Gio betraten die Bühne.

Zu den ersten Klängen von “Dein Ende” betrat der Zeremonienmeister Steve Naghavi die Bühne: Dunkler Anzug, dunkles Hemd, orange Krawatte – und mit einem breitem Grinsen im Gesicht, Steve der Herr im Ring für heute Abend. Nach “Military Fashion Show” und “High” begann eine muntere Reise durch die And One Vergangenheit: Angefangen bei “Metallhammer”, “Panzermensch”, “Sometimes” bis zu “Deutschmaschine”, “Consequenz of Time”, “Krieger” und “Wasted”. Auch wenn das Publikum die neuen Songs “Body Company”, Enjoy the Unknown”, “Traumfrau” noch nicht so mitsingen konnten. Dies wird sich sicherlich bald ändern, da die Songs melodisch, tanzbodentauglich und einprägsam sind.

Die Ausleuchtung und Bühnengestaltung sollten die ganze Show hindurch überdurchschnittlich durchdacht bleiben – ein Beweis dafür, dass man auch sehr effektive Visualisierungen erschaffen kann, wenn man nicht über das Budget einer Stadion-Rock-Band verfügt. Was man braucht ist nur ein wenig Phantasie.

Highlights waren alle Songs, die Steve gemeinsam mit Gio gesungen hat (z.B. “Metallhammer” und “Panzermensch”). Auch die And One Medleys und And One vs. Depeche Mode Medleys wurden passend integriert und vom Publikum begeistert abgefeiert.

Steve, Chris und Gio waren vollen Spielfreude und legten allesamt eine Show auf die Bretter, als ginge es um ihr Leben. Bei AND ONE gibt es keine Statisten – nur Macher. Steve brachte mit seiner energiegeladenen Show auch die letzten Reihen der Live Musik Hall gehörig ins schwitzen. Nach knapp zwei Stunden war das Konzert leider bereits vorbei. Die Zeit verging wie im Fluge und es hätte ruhig noch weiter gehen können, was Wohl das beste Kompliment ist, welches man einem Künstler machen kann.

Der krönende Abschluss des Konzerts war eine von den Fans geforderte A Capella Version von “Pimmelmann”. Danach gingen Steve, Chris und Gio sichtbar erschöpft von der Bühne. Auf jeden Fall gehört die Show von Steve, Chris und Gio zum Besten, was ich seit langem gesehen habe. Ich kann mit Fug und Recht von einem rundum gelungenen Abend sprechen.

www.andone.de

Support: Limbogott + Jesus on Extasy

Krefeld, Kulturfabrik, 19.10.2006

Pünktlich um 20 Uhr lieferte Limbogott sein Liveset ab. Limbogottâ?¦ was für ein Bandname! Ihr fragt euch jetzt sicher, wie man auf so einen Namen kommt.

Ganz einfach: Drogen! Drogen im Übermaß, in allen Farben, in allen Formen und am besten in hoher Dosierung.

Musikalisch bedienen sich Limbogott bei Bands wie Nine Inch Nails, Marilyn Manson oder Ministry und mischen auch ein wenig The Prodigy dazu. Das ist nicht revolutionär, macht aber gute Laune und ist bestens geeignet, ein bisschen Druck abzulassen. Um sinnlose Stilbezeichnungen sind sie auch nicht verlegen, und so nennen sie ihren Sound Post-Industrial-Violence-Metal oder New Level Shit.

Nach kurzer Umbaupause enterten Jesus on Extasy die Bühne. Man denkt sofort an die üblichen Verdächtigen: The Crüxshadows, The Birthday Massacre & Co. Und wie soll es anders sein, Sänger Dorian kommt aus New Orleans, USA. Laut Presseinfo machen sie “the future of industial”. Keine Frage: Die Songs sind gut gemacht aber irgendwie fehlte die besondere Note.

Es ertönte das Intro von Terminal Choice! Chris Pohl und seine Mitstreiter betraten die Bühne. Vom ersten Song (“Animal”) an wusste Chris Pohl zu überzeugen. Der sprichwörtliche Funke sprang sofort über. Die Bühne war fast schon zu klein für den agilen Chris, Schlagzeug, Keyboard, die Kollegen mit Gitarre und Bass und ein Bildschirm mit passender DVD-Show verliehen dem Bühnengeschehen gelungen mehr Dynamik. Passende Gesten, passende Kommentare, passende Samples und ein energiegeladener Chris Pohl sorgten schnell dafür, dass die Fans mitgingen.

Gleich der zweite Song war “Don’t go”, im Orginal von Yazoo, einer der Coversongs des neuen Albums. Es wurde das passende und sehr gut gemachte Video eingespielt. Die elf Songs des Hauptsets boten ein gelungenes Potpourri aus alten und neuen Nummern. Insbesondere seien die Hits des neuen Albums erwähnt: “Golden Days”, “I want 2 know” und “Devil Daddy” aber mit “Animal”, “Collective Suicide” und “Death fuck” waren natürlich auch viele Gassenhauer aus früheren Jahren dabei. Das Publikum quittierte diese mit Euphorie und lautem Mitsingen. Chris war freundlich, bodenständig und suchte stets den Kontakt zum Publikum.

Nach zwei Zugaben mit insgesamt fünf Songs: “Pull the trigger”, “Amagedoon”, “Crack up”, “She is the devil” und “Rockstar” war das Publikum entgültig außer Rand und Band. Unterhaltsame Ansagen, witzige Samples und selbstverständlich die passenden Video-Sequenzen inbegriffen. Nach anderthalb schweißtreibenden Stunden verließen ca. 400 glückliche und nassgeschwitzte Gestalten die Kulturfabrik. Ein gelungenes Konzert war zu Ende gegangen, in dem Chris Pohl und seine Mitstreiter mal wieder mit Bravour beweisen konnten, warum sie zu den beliebtesten Liveacts der Szene gehören.

Nach dem Konzert kamen Chris & Co. noch an den Merchandising-Stand und erfüllten alle noch so absurden Wünsche der Fans (von Autogrammen auf Handyschalen bis zu selbst gebastelten Chris-Pohl-Ikonen war alles dabei) von distanziertem Gehabe und Starallüren keine Spur!

Ordentlich durchgerüttelt und mit tauben Ohren, aber extrem guter Laune, machten wir uns auf den Heimweg.

(Quelle Bilder: Carsten Terres)

16 Termine quer durch Deutschland dauert die jüngste Tournee von Camouflage. Das mittlerweile siebte Studioalbum “Relocated” steht seit 25.08.2006 in den Läden und will präsentiert werden. Markus Meyn, Oliver Kreysing und Heiko Maile werden mit “Relocated” einen weiteren Meilenstein in der Bandgeschichte markieren.

Noch bevor die akustischen Sehnsüchte des Publikums befriedigt wurden, gibt ein Support sein Stelldichein. Das Ein-Mann-Electroprojekt “Kolkhorst” bzw. Kai Uwe Kolkhorst hat die undankbare Aufgabe, den Abend zu eröffnen. Kai Uwe bemüht sich seinen deutschen Electropop zum besten zu geben. Eine interessante Mischung aus Wolfsheim und Tocotronic.

Nach einer kurzen Umbaupause setzt dann schließlich das lang ersehnte Intro von Camouflage ein. In diffusem blauem Licht zeichnen sich langsam die Camouflage – Silhouetten von Markus, Oliver, Heiko und Ihrer Livecrew ab. Sie haben das Publikum vom ersten Moment an im Griff. Markus schaffte es mit seiner smarten Art und ungeheuer viel Power sein Publikum zu begeistern. Die drei lieferten eine von der ersten Minute mitreisende Show ab. Und es dauerte nicht lange, da tanzte das Publikum mit.

Markus, Oliver und Heiko präsentierten nicht nur die neuen Songs wie die aktuelle Single “Motif Sky”, ” We are Lovers” (der Electropopsong mit Ohrwurmcharakter) oder ” The Pleasure Remains” (ein melancholischer Herbsthit) sondern auch ihr Hits aus den 80ern. Nach ” Suspiscious Love”, ” The great commandment” und ” Love is a Child”, insgesamt zwei Zugaben und 100 min. schweißtreibender Spielzeit konnte jeder Fan zufrieden nach Hause gehen.

Ein Konzert von Camouflage ist ein kollektive Erlebnis, das nur derjenige begreifen kann, der selbst dabei war. Camouflage haben bewiesen, dass sie immer noch zu den besten Liveacts der Szene gehören.

www.camouflage-music.com
www.myspace.com/camouflagemusic